Marlon Brando - Marlon Brando

Marlon Brando
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Brando dans One-Eyed Jacks (1961)
Née
Marlon Brando Jr.

( 1924-04-03 )3 avril 1924
Omaha , Nebraska , États-Unis
Décédés 1er juillet 2004 (2004-07-01)(80 ans)
Los Angeles , Californie , États-Unis
Occupation
  • Acteur
  • réalisateur
  • activiste
Années actives 1944-2004
Travaux notables
Conjoint(s)
Les partenaires)
Enfants 11 ; dont Christian et Cheyenne
Les proches Jocelyn Brando (soeur)
Récompenses Liste complète
Site Internet Marlon Brando .com
Signature
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Marlon Brando Jr. (3 avril 1924 - 1er juillet 2004) était un acteur, réalisateur et activiste américain avec une carrière de 60 ans, au cours de laquelle il a remporté de nombreuses distinctions , dont deux Oscars du meilleur acteur , trois BAFTA Awards pour le meilleur Acteur étranger et deux Golden Globe Awards du meilleur acteur - Drame cinématographique . Il est considéré comme l'un des acteurs les plus importants et les plus influents du cinéma du XXe siècle. Brando était également un militant pour de nombreuses causes, notamment le mouvement des droits civiques et divers mouvements amérindiens . Ayant étudié avec Stella Adler dans les années 1940, il est considéré comme l'un des premiers acteurs à amener le système d'acteur et de méthode Stanislavski, dérivé du système Stanislavski, au grand public.

Il a gagné un premier succès et sa première nomination à l' Oscar du meilleur acteur dans un rôle de premier plan pour reprising le rôle de Stanley Kowalski dans la 1951 adaptation cinématographique de Tennessee Williams jeu d' Un tramway nommé Désir , un rôle qu'il a pris naissance avec succès sur Broadway . Il a reçu d'autres éloges, et un premier Oscar et un Golden Globe Award, pour sa performance en tant que Terry Malloy dans On the Waterfront , et son interprétation du chef de gang de motards rebelle Johnny Strabler dans The Wild One s'est avéré être une image durable dans la culture populaire. . Brando a reçu des nominations aux Oscars pour avoir joué Emiliano Zapata dans Viva Zapata ! (1952); Marc Antoine dans Joseph L. Mankiewicz 's 1953 adaptation cinématographique de Shakespeare ' s Jules César ; et le major de l'Air Force Lloyd Gruver dans Sayonara (1957), une adaptation du roman de 1954 de James A. Michener .

Les années 1960 ont vu la carrière de Brando connaître un ralentissement commercial et critique. Il a réalisé et joué dans le western culte One-Eyed Jacks , un flop critique et commercial, après quoi il a livré une série d'échecs notables au box-office, à commencer par Mutiny on the Bounty (1962). Après dix années de sous - performants, il a accepté de faire un test de l' écran comme Vito Corleone dans Francis Ford Coppola de Le Parrain (1972). Il a obtenu le rôle et a ensuite remporté son deuxième Academy Award et son Golden Globe Award dans une performance que les critiques considèrent comme l'une de ses plus grandes. Il a refusé le prix en raison de mauvais traitements présumés et d'une mauvaise représentation des Amérindiens par Hollywood. Le Parrain était l'un des films les plus réussis commercialement de tous les temps, et aux côtés de sa performance nominée aux Oscars dans Last Tango in Paris , Brando s'est rétabli dans les rangs des meilleures stars du box-office.

Après une interruption au début des années 1970, Brando se contentait généralement d'être un acteur de personnage très bien payé dans des seconds rôles, comme Jor-El dans Superman (1978), le colonel Kurtz dans Apocalypse Now (1979) et dans The Formula (1980). ), avant de prendre une pause de neuf ans dans le cinéma. Selon le Livre Guinness des records , Brando a reçu un montant record de 3,7 millions de dollars (16 millions de dollars ajustés en fonction de l'inflation) et 11,75 % des bénéfices bruts pour 13 jours de travail sur Superman .

Brando a été classé par l' American Film Institute comme la quatrième plus grande star de cinéma parmi les stars de cinéma masculines dont les débuts à l'écran ont eu lieu en 1950 ou avant. Il était l'un des six acteurs nommés en 1999 par le magazine Time dans sa liste des 100 personnes les plus importantes. du siècle . Dans cette liste, Time a également désigné Brando comme « l'acteur du siècle ».

Première vie et éducation

Brando est né à Omaha, Nebraska , le 3 avril 1924, de Marlon Brando (1895-1965), un fabricant de pesticides et d'aliments chimiques, et de Dorothy Julia Pennebaker (1897-1954). Brando avait deux sœurs aînées, nommées Jocelyn (1919-2005) et Frances (1922-1994). Son ascendance était principalement allemande, néerlandaise, anglaise et irlandaise. Son ancêtre immigrant patrilinéaire, Johann Wilhelm Brandau, est arrivé à New York au début des années 1700 en provenance du Palatinat en Allemagne. Il est également un descendant de Louis DuBois , un huguenot français , arrivé à New York vers 1660. Son arrière-grand-père maternel, Myles Joseph Gahan, était un immigrant irlandais qui a servi comme infirmier pendant la guerre de Sécession. En 1995, il a donné une interview en Irlande dans laquelle il a déclaré : « Je n'ai jamais été aussi heureux de ma vie. Quand je suis descendu de l'avion, j'ai eu cette vague d'émotion. Je ne me suis jamais senti chez moi dans un endroit comme je le fais. ici. J'envisage sérieusement la citoyenneté irlandaise. " Brando a été élevé comme scientiste chrétien .

Brando à 10 ans

Sa mère, connue sous le nom de Dodie, était peu conventionnelle pour son époque; elle fumait, portait des pantalons et conduisait des voitures. Actrice elle-même et administratrice de théâtre, elle a aidé Henry Fonda à commencer sa carrière d'actrice. Cependant, elle était alcoolique et devait souvent être ramenée des bars de Chicago par son mari. Dans son autobiographie, Songs My Mother Taught Me , Brando a exprimé sa tristesse en écrivant à propos de sa mère: "L'angoisse que sa consommation d'alcool produisait était qu'elle préférait se saouler plutôt que de s'occuper de nous." Le père de Dodie et Brando a finalement rejoint les Alcooliques anonymes . Brando nourrissait beaucoup plus d'inimitié pour son père, déclarant: "J'étais son homonyme, mais rien de ce que j'ai fait ne l'a jamais plu ni même intéressé. Il aimait me dire que je ne pouvais rien faire de bien. Il avait l'habitude de me dire que je ne le ferais jamais. équivaut à n'importe quoi." Vers 1930, les parents de Brando ont déménagé à Evanston, dans l'Illinois , lorsque le travail de son père l'a emmené à Chicago, mais se sont séparés en 1935 alors que Brando avait 11 ans. Sa mère a emmené les trois enfants à Santa Ana, en Californie , où ils ont vécu avec sa mère. Les parents de Brando se sont réconciliés en 1937 et l'année suivante, ils ont quitté Evanston et ont déménagé ensemble dans une ferme à Libertyville, dans l'Illinois , une petite ville au nord de Chicago. Entre 1939 et 1941, il travaille comme huissier dans le seul cinéma de la ville, The Liberty.

Brando, dont le surnom d'enfance était "Bud", était un imitateur de sa jeunesse. Il a développé une capacité à absorber les manières des enfants avec qui il jouait et à les afficher de façon spectaculaire tout en restant dans le caractère. Il a été présenté au garçon du quartier Wally Cox et les deux étaient des amis les plus proches jusqu'à la mort de Cox en 1973. Dans le biopic TCM 2007 Brando: The Documentary , l'ami d'enfance George Englund se souvient du premier rôle de Brando en imitant les vaches et les chevaux de la ferme familiale en tant que moyen de distraire sa mère de l'alcool. Sa sœur Jocelyn a été la première à poursuivre une carrière d'actrice, allant étudier à l' American Academy of Dramatic Arts de New York. Elle est apparue à Broadway, puis au cinéma et à la télévision. La sœur de Brando, Frances, a quitté l'université en Californie pour étudier l'art à New York. Brando avait été retenu un an à l'école et a ensuite été expulsé du lycée de Libertyville pour avoir conduit sa moto dans les couloirs.

Il a été envoyé à l'Académie militaire de Shattuck dans le Minnesota, où son père avait étudié avant lui. Brando excellait au théâtre et réussissait bien à l'école. Au cours de sa dernière année (1943), il a été mis en probation pour insubordination à un colonel de l'armée en visite lors de manœuvres. Il a été confiné dans sa chambre, mais s'est faufilé en ville et a été attrapé. La faculté a voté pour l'expulser, bien qu'il ait été soutenu par les étudiants, qui pensaient que l'expulsion était trop dure. Il a été invité à revenir pour l'année suivante, mais a plutôt décidé d'abandonner l'école secondaire. Brando a travaillé comme creuseur de fossés comme emploi d'été organisé par son père. Il a essayé de s'enrôler dans l'armée, mais son examen physique d'induction a révélé qu'une blessure au football qu'il avait subie à Shattuck l'avait laissé avec un genou truqué . Il a été classé 4-F et non intronisé.

New York et jeu d'acteur

Brando a décidé de suivre ses sœurs à New York, étudiant à l'American Theatre Wing Professional School, qui fait partie du Dramatic Workshop of the New School , avec l'influent réalisateur allemand Erwin Piscator . Dans un documentaire de 1988, Marlon Brando: The Wild One , la sœur de Brando, Jocelyn, s'est souvenue: "Il était dans une pièce de théâtre à l'école et l'a apprécié … Alors il a décidé qu'il irait à New York et étudierait le théâtre parce que c'était la seule chose qu'il avait C'était quand il avait 18 ans." Dans l' épisode A&E Biography sur Brando, George Englund a déclaré que Brando s'était mis à jouer à New York parce qu'"il y était accepté. Il n'était pas critiqué. C'était la première fois de sa vie qu'il entendait de bonnes choses sur lui-même". Il a passé ses premiers mois à New York à dormir sur les canapés d'amis. Pendant un certain temps, il a vécu avec Roy Somlyo , qui est devenu plus tard un producteur de Broadway qui a remporté quatre Emmy Awards .

Brando était un étudiant passionné et un partisan de Stella Adler , de qui il a appris les techniques du système Stanislavski . Cette technique a encouragé l'acteur à explorer les aspects internes et externes pour réaliser pleinement le personnage représenté. La perspicacité et le sens du réalisme remarquables de Brando étaient évidents dès le début. Adler avait l'habitude de raconter qu'en enseignant à Brando, elle avait demandé à la classe d'agir comme des poulets, et a ajouté qu'une bombe nucléaire était sur le point de tomber sur eux. La plupart de la classe gloussa et courut sauvagement, mais Brando s'assit calmement et fit semblant de pondre un œuf. Lorsqu'Adler lui a demandé pourquoi il avait choisi de réagir de cette façon, il a répondu : « Je suis un poulet, qu'est-ce que je sais sur les bombes ? Bien qu'il soit communément considéré comme un acteur de la méthode , Brando n'était pas d'accord. Il prétendait avoir abhorré les enseignements de Lee Strasberg :

Après avoir connu un certain succès, Lee Strasberg a essayé de s'attribuer le mérite de m'avoir appris à jouer. Il ne m'a jamais rien appris. Il aurait revendiqué le soleil et la lune s'il avait cru pouvoir s'en tirer. C'était un homme ambitieux et égoïste qui exploitait les personnes qui fréquentaient l'Actors Studio et essayait de se projeter en tant qu'oracle et gourou agissant. Certaines personnes l'adoraient, mais je n'ai jamais su pourquoi. J'allais parfois à l'Actors Studio le samedi matin parce qu'Elia Kazan enseignait, et il y avait généralement beaucoup de belles filles, mais Strasberg ne m'a jamais appris à jouer. Stella (Adler) l'a fait, et plus tard Kazan.

Brando a été le premier à apporter une approche naturelle au jeu d'acteur au cinéma. Selon Dustin Hoffman dans sa Masterclass en ligne, Brando parlait souvent aux caméramans et aux autres acteurs de leur week-end même après que le réalisateur ait appelé à l'action. Une fois que Brando a senti qu'il pouvait livrer le dialogue aussi naturel que cette conversation, il commencerait le dialogue. Dans son documentaire de 2015, Listen To Me Marlon , il a dit auparavant que les acteurs étaient comme des céréales pour le petit-déjeuner, ce qui signifie qu'ils étaient prévisibles. Les critiques diront plus tard que Brando était difficile, mais les acteurs qui travaillaient en face diraient que cela faisait partie de sa technique.

Carrière

Début de carrière : 1944-1951

Brando, 24 ans, sur le tournage de la production de Broadway A Streetcar Named Desire , 1948

Brando a utilisé ses compétences Stanislavski système pour ses premières actions d'été des rôles dans Sayville, New York , sur Long Island . Brando a établi un modèle de comportement erratique et insubordonné dans les quelques spectacles auxquels il avait participé. Son comportement l'a fait expulser de la distribution de la production de la New School à Sayville, mais il a été découvert peu de temps après dans une pièce produite localement là-bas. Puis, en 1944, il se rendit à Broadway dans le drame doux-amer I Remember Mama , jouant le fils de Mady Christians . Les Lunts voulaient que Brando joue le rôle du fils d' Alfred Lunt dans O Mistress Mine , et Lunt l'a même entraîné pour son audition, mais la lecture de Brando pendant l'audition était si décousue qu'ils ne pouvaient pas l'embaucher. Les critiques dramatiques de New York l'ont élu "Jeune acteur le plus prometteur" pour son rôle de vétéran angoissé dans Truckline Café , bien que la pièce ait été un échec commercial. En 1946, il apparaît à Broadway en tant que jeune héros dans le drame politique A Flag is Born , refusant d'accepter des salaires supérieurs au taux d' équité des acteurs . La même année, Brando a joué le rôle de Marchbanks aux côtés de Katharine Cornell dans la reprise de sa production de Candida , l'un de ses rôles de signature. Cornell l'a également choisi comme Messager dans sa production d' Antigone de Jean Anouilh la même année. Il a également offert l'occasion de représenter l' un des principaux personnages de la première de Broadway Eugene O'Neill est The Iceman Cometh , mais a tourné la partie vers le bas après s'être endormi tout en essayant de lire le script massif et de prononcer le jeu « écrit stupidement et mal construit".

En 1945, l'agent de Brando lui a recommandé de jouer un rôle dans The Eagle Has Two Heads avec Tallulah Bankhead , produit par Jack Wilson. Bankhead avait refusé le rôle de Blanche Dubois dans A Streetcar Named Desire , que Williams avait écrit pour elle, pour faire tourner la pièce pour la saison 1946-1947. Bankhead a reconnu le potentiel de Brando, malgré son dédain (que la plupart des vétérans de Broadway partageaient) pour la méthode d'acteur, et a accepté de l'embaucher même s'il avait mal auditionné. Les deux se sont beaucoup affrontés lors de la tournée pré-Broadway, Bankhead rappelant à Brando sa mère, ayant son âge et ayant également un problème d'alcool. Wilson était largement tolérant envers le comportement de Brando, mais il a atteint sa limite lorsque Brando a marmonné lors d'une répétition générale peu avant l'ouverture du 28 novembre 1946. « Je me fiche de ce que votre grand-mère a fait », s'est exclamé Wilson, « et ce truc de Méthode, je veux savoir ce que vous allez faire ! » Brando à son tour a élevé la voix et a agi avec beaucoup de puissance et de passion. "C'était merveilleux", se souvient un acteur. "Tout le monde l'a serré dans ses bras et l'a embrassé. Il est sorti de la scène et m'a dit : 'Ils ne pensent pas que tu peux jouer à moins que tu ne puisses crier.'"

Les critiques n'étaient cependant pas aussi aimables. Un examen de la performance de Brando dans l'ouverture a évalué que Brando "construisait toujours son personnage, mais n'impressionne pas pour le moment". Un critique de Boston a fait remarquer à propos de la scène de mort prolongée de Brando : « Brando ressemblait à une voiture dans le centre de Manhattan à la recherche d'une place de parking ». Il a reçu de meilleures critiques lors des arrêts ultérieurs de la tournée, mais ce que ses collègues se souvenaient n'étaient que des indications occasionnelles du talent qu'il démontrerait plus tard. "Il y a eu quelques fois où il était vraiment magnifique", a admis Bankhead à un intervieweur en 1962. "C'était un jeune acteur formidable quand il le voulait, mais la plupart du temps, je ne pouvais même pas l'entendre sur scène. "

Brando a montré son apathie pour la production en démontrant des manières choquantes sur scène. Il "a tout essayé dans le monde pour tout gâcher pour elle", a déclaré le régisseur de Bankhead. "Il l'a presque rendue folle : se gratter l'entrejambe, se curer le nez, faire n'importe quoi." Après plusieurs semaines sur la route, ils atteignirent Boston, date à laquelle Bankhead était prêt à le renvoyer. Cela s'est avéré être l'une des plus grandes bénédictions de sa carrière, car cela lui a permis de jouer le rôle de Stanley Kowalski dans la pièce A Streetcar Named Desire de Tennessee Williams en 1947 , mise en scène par Elia Kazan . Bankhead l'avait recommandé à Williams pour le rôle de Stanley, pensant qu'il était parfait pour le rôle.

Pierpont écrit que John Garfield était le premier choix pour le rôle, mais "a fait des demandes impossibles". Ce fut la décision de Kazan de se rabattre sur Brando, beaucoup moins expérimenté (et techniquement trop jeune pour le rôle). Dans une lettre datée du 29 août 1947, Williams confie à son agent Audrey Wood : « Je ne m'étais pas encore rendu compte de l'excellente valeur que présenterait le casting d'un très jeune acteur dans ce rôle. Il humanise le personnage de Stanley en ce sens qu'il devient la brutalité et l'insensibilité de la jeunesse plutôt qu'un vieil homme vicieux... Une nouvelle valeur est sortie de la lecture de Brando qui était de loin la meilleure lecture que j'aie jamais entendue." Brando a basé son interprétation de Kowalski sur le boxeur Rocky Graziano , qu'il avait étudié dans un gymnase local. Graziano ne savait pas qui était Brando, mais a assisté à la production avec des billets fournis par le jeune homme. Il a dit : "Le rideau s'est levé et sur la scène il y a ce fils de pute du gymnase, et il joue avec moi."

En 1947, Brando a effectué un test d'écran pour un des premiers scripts de Warner Brothers pour le roman Rebel Without a Cause (1944), qui n'avait aucun rapport avec le film finalement produit en 1955. Le test d'écran est inclus en tant que supplément dans la sortie DVD de 2006. d' un tramway nommé désir .

Brando en 1950

Le premier rôle à l'écran de Brando était un vétéran paraplégique amer dans The Men (1950). Il a passé un mois au lit à l'hôpital militaire de Birmingham à Van Nuys pour se préparer au rôle. Le critique du New York Times , Bosley Crowther, a écrit que Brando en tant que Ken "est si vivant, dynamique et sensible que son illusion est complète" et a noté : d'un câble tendu soudainement coupé."

D'après le propre compte de Brando, c'est peut-être à cause de ce film que son statut de brouillon est passé de 4-F à 1-A . Il avait subi une intervention chirurgicale sur son genou truqué, et il n'était plus suffisamment débilitant physiquement pour entraîner l'exclusion du repêchage. Lorsque Brando s'est présenté au centre d'induction, il a répondu à un questionnaire en disant que sa race était « humaine », sa couleur était « blanc d'huître de saison à beige », et il a dit à un médecin de l'armée qu'il était psychonévrotique. Lorsque le comité de rédaction l'a référé à un psychiatre, Brando a expliqué qu'il avait été expulsé de l'école militaire et qu'il avait de graves problèmes avec l'autorité. Par coïncidence, le psychiatre connaissait un médecin ami de Brando. Brando a évité le service militaire pendant la guerre de Corée .

Au début de sa carrière, Brando a commencé à utiliser des cartes aide- mémoire au lieu de mémoriser ses répliques. Malgré les objections de plusieurs réalisateurs avec lesquels il a travaillé, Brando a estimé que cela contribuait à apporter réalisme et spontanéité à ses performances. Il avait l'impression qu'autrement, il aurait l'air de réciter le discours d'un écrivain. Dans le documentaire télévisé The Making of Superman: The Movie , Brando a expliqué :

Si vous ne savez pas ce que sont les mots mais que vous avez une idée générale de ce qu'ils sont, alors vous regardez la carte aide-mémoire et cela vous donne l'impression au spectateur, espérons-le, que la personne cherche vraiment ce qu'elle est va dire—qu'il ne sait pas quoi dire.

Cependant, certains pensaient que Brando utilisait les cartes par paresse ou par incapacité à mémoriser ses lignes. Une fois sur le tournage du Parrain , on a demandé à Brando pourquoi il voulait que ses lignes soient imprimées. Il a répondu: "Parce que je peux les lire de cette façon."

Devenir célèbre : 1951-1954

Brando a porté son interprétation de Stanley Kowalski à l'écran dans A Streetcar Named Desire (1951) de Tennessee William . Le rôle est considéré comme l'un des plus grands de Brando. La réception de la performance de Brando a été si positive que Brando est rapidement devenu un sex-symbol masculin à Hollywood. Le rôle lui a valu son premier Oscar nomination dans la catégorie Meilleur Acteur .

Brando dans le rôle d' Emiliano Zapata dans une bande-annonce du film Viva Zapata de 1952 !

Il a également été nominé l'année suivante pour Viva Zapata ! (1952), un récit romancé de la vie du révolutionnaire mexicain Emiliano Zapata . Le film racontait l'éducation paysanne de Zapata, son ascension au pouvoir au début du XXe siècle et sa mort. Le film a été réalisé par Elia Kazan et co-vedette Anthony Quinn . Dans le biopic Marlon Brando: The Wild One , Sam Shaw dit : "Secrètement, avant que la photo ne commence, il est allé au Mexique dans la ville même où Zapata a vécu et est né et c'est là qu'il a étudié les modes de parole des gens, leur comportement, leur mouvement." La plupart des critiques se sont concentrés sur l'acteur plutôt que sur le film, Time et Newsweek publiant des critiques élogieuses.

Des années plus tard, dans son autobiographie, Brando a déclaré : " Tony Quinn, que j'admirais professionnellement et que j'aimais personnellement, jouait mon frère, mais il était extrêmement froid avec moi pendant que nous tournions cette photo. Au cours de nos scènes ensemble, j'ai ressenti de l'amertume envers moi. , et si je suggérais un verre après le travail, soit il me refusait, soit il était maussade et disait peu. Ce n'est que des années plus tard que j'ai appris pourquoi. » Brando a expliqué que, pour créer une tension à l'écran entre les deux, "Gadg" (Kazan) avait dit à Quinn - qui avait repris le rôle de Stanley Kowalski à Broadway après la fin de Brando - que Brando n'avait pas été impressionné par son travail. Après avoir obtenu l'effet désiré, Kazan n'a jamais dit à Quinn qu'il l'avait induit en erreur. Ce n'est que de nombreuses années plus tard, après avoir comparé leurs notes, que Brando et Quinn ont réalisé la supercherie.

Le prochain film de Brando, Julius Caesar (1953), a reçu des critiques très favorables. Brando a dépeint Mark Antony . Alors que la plupart reconnaissaient le talent de Brando, certains critiques ont estimé que le "marmonnement" de Brando et d'autres idiosyncrasies trahissaient un manque de principes fondamentaux d'acteur et, lorsque son casting a été annoncé, beaucoup sont restés dubitatifs quant à ses perspectives de succès. Réalisé par Joseph L. Mankiewicz et avec le comédien britannique John Gielgud , Brando a livré une performance impressionnante, en particulier lors du discours d'Antony "Amis, Romains, compatriotes ...". Gielgud a été tellement impressionné qu'il a offert à Brando une saison complète au Hammersmith Theatre, une offre qu'il a déclinée. Dans sa biographie de l'acteur, Stefan Kanfer écrit : " L'autobiographie de Marlon consacre une ligne à son travail sur ce film : Parmi tous ces professionnels britanniques, " pour moi, marcher sur un plateau de tournage et jouer Mark Anthony était stupide " - encore un autre exemple de son auto-dénigrement persistant, et totalement incorrect. » Kanfer ajoute qu'après une projection du film, le réalisateur John Huston a commenté : "Bon Dieu ! C'était comme une porte de four qui s'ouvrait, la chaleur s'échappait de l'écran. Je ne connais pas d'autre acteur qui puisse faire ça." Lors du tournage de Jules César , Brando a appris qu'Elia Kazan avait coopéré avec des enquêteurs du Congrès, nommant toute une série de « subversifs » au House Committee on Un-American Activities (HUAC). Au dire de tous, Brando était contrarié par la décision de son mentor, mais il a de nouveau travaillé avec lui dans On The Waterfront . "Aucun de nous n'est parfait", écrira-t-il plus tard dans ses mémoires, "et je pense que Gadg a fait du mal aux autres, mais surtout à lui-même."

En 1953, Brando a également joué dans The Wild One , au guidon de sa propre moto Triumph Thunderbird 6T. Les importateurs de Triumph étaient ambivalents face à l'exposition, car le sujet était des gangs de motards tapageurs prenant le contrôle d'une petite ville. Le film a été critiqué pour sa violence gratuite perçue à l'époque, Time déclarant: "L'effet du film n'est pas de faire la lumière sur le problème public, mais de faire jaillir de l'adrénaline dans les veines du cinéphile." Brando n'aurait pas été d'accord avec le réalisateur hongrois László Benedek et ne s'entendrait pas avec la co-vedette Lee Marvin .

À la perplexité exprimée par Brando, le film a inspiré la rébellion des adolescents et a fait de lui un modèle pour la génération rock and roll naissante et les futures stars telles que James Dean et Elvis Presley . Après la sortie du film, les ventes de vestes en cuir et de blue- jeans ont explosé. En réfléchissant au film dans son autobiographie, Brando a conclu qu'il n'avait pas très bien vieilli mais a déclaré :

Plus que la plupart des rôles que j'ai joués dans les films ou sur scène, je me suis lié à Johnny, et à cause de cela, je pense que je l'ai joué comme plus sensible et sympathique que le scénario envisagé. Il y a une ligne sur la photo où il grogne : "Personne ne me dit quoi faire." C'est exactement ce que j'ai ressenti toute ma vie.

Plus tard cette même année, Brando a joué dans Lee Falk 's production de George Bernard Shaw ' s Arms and the Man à Boston. Falk était fier de dire aux gens que Brando avait refusé une offre de 10 000 $ par semaine à Broadway, en faveur de travailler dans sa production à Boston , pour moins de 500 $ par semaine.

Au bord de l'eau

En 1954, Brando a joué dans On the Waterfront , un drame policier sur la violence syndicale et la corruption parmi les débardeurs . Le film a été réalisé par Elia Kazan et écrit par Budd Schulberg ; il mettait également en vedette Karl Malden , Lee J. Cobb , Rod Steiger et, dans ses débuts au cinéma, Eva Marie Saint . Lorsqu'il a initialement offert le rôle, Brando - toujours piqué par le témoignage de Kazan à HUAC - a refusé et le rôle de Terry Malloy est presque allé à Frank Sinatra . Selon le biographe Stefan Kanfer, le réalisateur pensait que Sinatra, qui a grandi à Hoboken (où le film se déroule et a été tourné), travaillerait comme Malloy, mais finalement le producteur Sam Spiegel a courtisé Brando pour le rôle, le signant pour 100 000 $. "Kazan n'a fait aucune protestation car, a-t-il avoué par la suite, 'J'ai toujours préféré Brando à n'importe qui.'"

Brando avec Eva Marie Saint dans la bande-annonce de Au bord de l'eau (1954)

Brando a remporté l'Oscar pour son rôle du débardeur irlando-américain Terry Malloy dans On the Waterfront . Sa performance, stimulée par ses relations avec Eva Marie Saint et la direction de Kazan, a été saluée comme un tour de force . Pour la scène dans laquelle Terry déplore ses échecs, disant que j'aurais pu être un candidat , il a convaincu Kazan que la scène scénarisée était irréaliste. Le scénario de Schulberg avait Brando jouant toute la scène avec son personnage tenu sous la menace d'une arme par son frère Charlie, joué par Rod Steiger . Brando a insisté pour repousser doucement l'arme, disant que Terry ne croirait jamais que son frère appuierait sur la gâchette et doutant qu'il puisse continuer son discours tout en craignant une arme sur lui. Kazan a laissé Brando improviser et a ensuite exprimé sa profonde admiration pour la compréhension instinctive de Brando, en disant :

ce qui était extraordinaire dans sa performance, je pense, c'est le contraste entre le front dur et l'extrême délicatesse et la douceur de son comportement. Quel autre acteur, lorsque son frère sort un pistolet pour l'obliger à faire quelque chose de honteux, mettrait sa main sur le pistolet et le repousserait avec la douceur d'une caresse ? Qui d'autre pourrait lire "Oh, Charlie!" d'un ton de reproche si affectueux et si mélancolique et suggérant la terrible profondeur de la douleur ? ... S'il y a une meilleure performance d'un homme dans l' histoire du cinéma en Amérique, je ne sais pas ce que c'est.

Lors de sa sortie, sur le front de mer a reçu des critiques élogieuses de la critique et a été un succès commercial, gagnant environ 4,2 millions $ en location au nord - américaine box - office en 1954. Dans son Juillet 29, 1954, examen, le New York Times critique AH Weiler a fait l'éloge du film, le qualifiant d'"utilisation exceptionnellement puissante, excitante et imaginative de l'écran par des professionnels doués". Le critique de cinéma Roger Ebert a fait l'éloge du film, déclarant que Brando et Kazan ont changé pour toujours le jeu d'acteur dans les films américains et l'ont ajouté à sa liste de "Grands Films". Dans son autobiographie, Brando était généralement dédaigneux de sa performance: "Le jour où Gadg m'a montré l'image complète, j'étais tellement déprimé par ma performance que je me suis levé et j'ai quitté la salle de projection … Je pensais que j'étais un énorme échec." Après que Brando ait remporté l'Oscar du meilleur acteur, la statue a été volée. Beaucoup plus tard, il s'est présenté dans une maison de vente aux enchères de Londres, qui a contacté l'acteur et l'a informé de son emplacement.

Succès au box-office et débuts en tant que réalisateur : 1954-1959

Après Sur le front de mer , Brando est resté l'un des meilleurs tirages au box-office, mais les critiques ont de plus en plus estimé que ses performances étaient tièdes, manquant de l'intensité et de l'engagement trouvés dans son travail précédent, en particulier dans son travail avec Kazan. Il incarne Napoléon dans le film Désirée de 1954 . Selon la co-vedette Jean Simmons , le contrat de Brando l'obligeait à jouer dans le film. Il a fait peu d'efforts dans le rôle, affirmant qu'il n'aimait pas le scénario, et a ensuite rejeté l'ensemble du film comme "superficiel et lamentable". Brando était particulièrement méprisant envers le réalisateur Henry Koster .

Brando et Simmons ont de nouveau été associés dans l'adaptation cinématographique de la comédie musicale Guys and Dolls (1955). Guys and Dolls serait le premier et le dernier rôle musical de Brando. Le temps a trouvé l'image "fausse à l'original dans son sentiment", remarquant que Brando "chante dans un ténor lointain qui a parfois tendance à être plat". Apparaissant dans Edward Murrow de personne à personne entrevue au début de 1955, il a admis avoir des problèmes avec sa voix de chant, qu'il appelait « assez terrible. » Dans le documentaire Meet Marlon Brando de 1965 , il a révélé que le produit final entendu dans le film était le résultat d'innombrables prises de chant coupées en une seule et a ensuite plaisanté : « Je ne pouvais pas frapper une note avec une batte de baseball ; certaines notes m'ont manqué. par des marges extraordinaires ... Ils ont cousu mes mots ensemble sur une chanson si étroitement que lorsque je l'ai prononcé devant la caméra, je me suis presque asphyxié". Les relations entre Brando et le costar Frank Sinatra étaient également glaciales, Stefan Kanfer observant : « Les deux hommes étaient diamétralement opposés : Marlon avait besoin de plusieurs prises ; Frank détestait se répéter. » Lors de leur première rencontre, Sinatra se serait moqué: "Ne me donnez rien de cette merde d'Actors Studio." Brando a plaisanté plus tard: "Frank est le genre de gars, quand il meurt, il va au paradis et donne du fil à retordre à Dieu pour l'avoir rendu chauve." Frank Sinatra a appelé Brando "l'acteur le plus surestimé du monde", et l'a qualifié de "marmonne". Le film a été un succès commercial mais pas critique, coûtant 5,5 millions de dollars à réaliser et 13 millions de dollars de recettes.

Brando a joué Sakini, un interprète japonais pour l'armée américaine dans le Japon d' après-guerre , dans The Teahouse of the August Moon (1956). Pauline Kael n'a pas été particulièrement impressionnée par le film, mais a noté que "Marlon Brando s'est affamé pour jouer l'interprète de lutin Sakini, et il a l'air d'apprécier la cascade - parler avec un accent fou, sourire de garçon, se pencher en avant et faire des mouvements difficiles avec ses jambes. Il est inoffensif génial (et il est certainement manqué quand il est hors écran), bien que le rôle féerique et espiègle ne lui permette pas de faire ce qu'il sait faire et il est possible qu'il soit moins efficace qu'un acteur moindre. été." Dans Sayonara (1957), il apparaît en tant qu'officier de l'US Air Force. Newsweek a trouvé le film un « conte terne de la rencontre des deux », mais c'était néanmoins un succès au box-office. Selon la biographie de l'acteur par Stefan Kanfer, le manager de Brando, Jay Kanter, a négocié un contrat rentable avec dix pour cent du revenu brut revenant à Brando, ce qui le place dans la catégorie des millionnaires. Le film était controversé en raison de la discussion ouverte sur le mariage interracial , mais s'est avéré un grand succès, remportant 10 nominations aux Oscars, Brando étant nominé pour le meilleur acteur. Le film a remporté quatre Oscars. Teahouse et Sayonara ont été les premiers d'une série de films que Brando s'efforcerait de réaliser au cours de la prochaine décennie qui contenaient des messages socialement pertinents, et il a formé un partenariat avec Paramount pour créer sa propre société de production appelée Pennebaker, son objectif déclaré de développer des films contenant « une valeur sociale qui améliorerait le monde ». Le nom est un hommage en l' honneur de sa mère, qui était mort en 1954. Par tous les comptes, Brando a été dévasté par sa mort, avec biographe Peter Manso dire A & E de Biographie , « Elle était celui qui pouvait lui donner son approbation comme aucun un autre pourrait et, après la mort de sa mère, il semble que Marlon cesse de s'en soucier." Brando a nommé son père pour diriger Pennebaker. Dans le même spécial A&E, George Englund affirme que Brando a donné le travail à son père parce que « cela a donné à Marlon une chance de lui tirer dessus, de le rabaisser et de le diminuer ».

En 1958, Brando est apparu dans The Young Lions , se teignant les cheveux en blond et assumant un accent allemand pour le rôle, qu'il a admis plus tard n'était pas convaincant. Le film est basé sur le roman d' Irwin Shaw , et la représentation par Brando du personnage de Christian Diestl était controversée à l'époque. Il écrira plus tard : « Le scénario original suivait de près le livre, dans lequel Shaw peignait tous les Allemands comme des caricatures maléfiques, en particulier chrétiennes, qu'il dépeint comme un symbole de tout ce qui était mauvais dans le nazisme ; il était méchant, méchant, vicieux, un cliché. du mal... Je pensais que l'histoire devrait démontrer qu'il n'y a pas de personnes intrinsèquement « méchantes » dans le monde, mais elles peuvent facilement être induites en erreur. » Shaw et Brando sont même apparus ensemble pour une interview télévisée avec le correspondant de CBS David Schoenbrun et, lors d'un échange magistral, Shaw a accusé, comme la plupart des acteurs, Brando d'être incapable de jouer la méchanceté à outrance; Brando a répondu en déclarant "Personne ne crée un personnage mais un acteur. Je joue le rôle, maintenant il existe. Il est ma création." The Young Lions présente également la seule apparition de Brando dans un film avec son ami et rival Montgomery Clift (bien qu'ils n'aient partagé aucune scène ensemble). Brando a clôturé la décennie en apparaissant dans The Fugitive Kind (1960) aux côtés d' Anna Magnani . Le film était basé sur une autre pièce de Tennessee Williams, mais n'était guère le succès qu'avait connu A Streetcar Named Desire , le Los Angeles Times qualifiant le personnage de Williams de "psychologiquement malade ou tout simplement moche" et le New Yorker l' appelant un " mélodrame de cornpone ".

Jacks borgnes et mutinerie sur le Bounty

Brando avec Pina Pellicer dans une photo publicitaire pour One-Eyed Jacks (1961)

En 1961, Brando fait ses débuts de réalisateur dans le western One-Eyed Jacks . Le film a été réalisé à l'origine par Stanley Kubrick , mais il a été licencié au début de la production. Paramount a ensuite fait de Brando le réalisateur. Brando incarne le personnage principal Rio, et Karl Malden joue son partenaire "Dad" Longworth. Le casting de soutien comprend Katy Jurado , Ben Johnson et Slim Pickens . Le penchant de Brando pour les reprises multiples et l'exploration de personnages en tant qu'acteur s'est toutefois poursuivi dans sa réalisation, et le film a rapidement dépassé son budget; Paramount s'attendait à ce que le film prenne trois mois, mais le tournage s'est étendu à six et le coût a doublé pour atteindre plus de six millions de dollars. L'inexpérience de Brando en tant que monteur a également retardé la postproduction et Paramount a finalement pris le contrôle du film. Brando a écrit plus tard : « Paramount a dit qu'il n'aimait pas ma version de l'histoire ; j'avais fait mentir tout le monde sauf Karl Malden. Le studio a coupé le film en morceaux et fait de lui un menteur aussi. l'ensemble du projet et s'en est éloigné." One-Eyed Jacks a été mal évalué par les critiques. Alors que le film a fait des affaires solides, il a tellement dépassé son budget qu'il a perdu de l'argent.

Brando et Pina Pellicer se regardent dans One-Eyed Jacks.
Pina Pellicer embrasse Marlon Brando.
Scènes de Brando et Pina Pellicer dans le film One-Eyed Jacks (1961)

La révulsion de Brando avec l'industrie cinématographique aurait déborda sur l'ensemble de son prochain film, Metro-Goldwyn-Mayer de remake de Les Révoltés du Bounty , qui a été filmé à Tahiti . L'acteur a été accusé d'avoir délibérément saboté presque tous les aspects de la production. Le 16 juin 1962, le Saturday Evening Post a publié un article de Bill Davidson avec le titre « Six millions de dollars perdus : la mutinerie de Marlon Brando ». Le réalisateur de Mutiny , Lewis Milestone, a affirmé que les cadres "méritent ce qu'ils obtiennent lorsqu'ils donnent à un acteur de jambon, un enfant pétulant, le contrôle total sur une image coûteuse". Mutiny on the Bounty a failli faire chavirer MGM et, alors que le projet avait en effet été entravé par des retards autres que le comportement de Brando, les accusations allaient hanter l'acteur pendant des années alors que les studios commençaient à craindre la réputation difficile de Brando. Les critiques ont également commencé à prendre note de son poids fluctuant.

Baisse du box-office : 1963-1971

Distrait par sa vie personnelle et désillusionné par sa carrière, Brando a commencé à considérer le fait d'agir comme un moyen d'atteindre une fin financière. Les critiques ont protesté lorsqu'il a commencé à accepter des rôles dans des films que beaucoup perçus comme étant en dessous de son talent, ou l'ont critiqué pour ne pas être à la hauteur des meilleurs rôles. Auparavant, il ne signait que des accords à court terme avec des studios de cinéma. En 1961, Brando a signé un contrat de cinq films avec Universal Studios qui le hanterait pour le reste de la décennie. The Ugly American (1963) est le premier de ces films. Basé sur le roman de 1958 du même titre que Pennebaker avait choisi, le film, qui mettait en vedette la sœur de Brando, Jocelyn, a été évalué assez positivement mais est décédé au box-office. Brando a été nominé pour un Golden Globe pour sa performance. Tous les autres films Universal de Brando au cours de cette période, dont Bedtime Story (1964), The Appaloosa (1966), A Countess from Hong Kong (1967) et The Night of the Next Day (1969), ont également été des échecs critiques et commerciaux. La comtesse en particulier a été une déception pour Brando, qui avait hâte de travailler avec l'un de ses héros, le réalisateur Charlie Chaplin . L'expérience s'est avérée malheureuse; Brando était horrifié par le style de direction didactique de Chaplin et son approche autoritaire. Brando était également apparu dans le thriller d'espionnage Morituri en 1965; cela aussi n'a pas réussi à attirer un public.

Brando a reconnu son déclin professionnel, écrit plus tard, « Quelques - uns des films que j'ai fait au cours des années soixante ont réussi, d' autres non Certains, comme. La nuit du jour suivant , je me suis seulement pour l'argent, d' autres, comme bonbons , je l'a fait parce qu'un ami me l'a demandé et je ne voulais pas le refuser... D'une certaine manière, je considère mon âge moyen comme les années Fuck You." Candy était particulièrement épouvantable pour beaucoup ; un film de farce sexuelle de 1968 réalisé par Christian Marquand et basé sur le roman de 1958 de Terry Southern , le film fait la satire d'histoires pornographiques à travers les aventures de son héroïne naïve, Candy, interprétée par Ewa Aulin . Il est généralement considéré comme le nadir de la carrière de Brando. Le Washington Post a observé : « L'auto-indulgence de Brando pendant une douzaine d'années lui coûte, ainsi qu'à son public, ses talents. Dans le numéro de mars 1966 de The Atlantic , Pauline Kael écrivait qu'à l'époque de sa rébellion, Brando « était antisocial parce qu'il savait que la société était de la merde ; il était un héros pour les jeunes parce qu'il était assez fort pour ne pas accepter la merde », mais maintenant Brando et d'autres comme lui étaient devenus « des bouffons, sans vergogne, se moquant pathétiquement de leur réputation publique ». Dans une précédente critique de The Appaloosa en 1966, Kael a écrit que l'acteur était "piégé dans un autre chien d'un film... vaillant solitaire." Bien qu'il ait feint l'indifférence, Brando a été blessé par les critiques, admettant dans le film de 2015 Listen to Me Marlon , "Ils peuvent vous frapper tous les jours et vous n'avez aucun moyen de riposter. J'étais très convaincant dans ma pose d'indifférence, mais J'étais très sensible et ça faisait très mal."

Brando a dépeint un officier de l'armée gay réprimé dans Reflections in a Golden Eye , réalisé par John Huston et avec Elizabeth Taylor . Le rôle s'est avéré être l'un de ses plus acclamés depuis des années, avec Stanley Crouch s'émerveillant, "La principale réalisation de Brando était de dépeindre la tristesse taciturne mais stoïque de ceux pulvérisés par les circonstances." Le film a reçu dans l'ensemble des critiques mitigées. Un autre film notable était The Chase (1966), qui associait l'acteur à Arthur Penn , Robert Duvall , Jane Fonda et Robert Redford . Le film traite des thèmes du racisme, de la révolution sexuelle, de la corruption dans les petites villes et de l'autodéfense. Le film a été reçu majoritairement positivement.

Brando a cité Burn! (1969) comme son film préféré parmi les films qu'il avait réalisés, écrivant dans son autobiographie : "Je pense que j'ai fait certains des meilleurs acteurs que j'ai jamais fait dans cette image, mais peu de gens sont venus le voir." Brando a consacré un chapitre entier au film dans ses mémoires, affirmant que le réalisateur, Gillo Pontecorvo , était le meilleur réalisateur avec lequel il avait jamais travaillé avec Kazan et Bernardo Bertolucci . Brando a également détaillé ses affrontements avec Pontecorvo sur le tournage et comment "nous nous sommes presque tués". Librement inspiré des événements de l'histoire de la Guadeloupe , le film a reçu un accueil hostile de la critique. En 1971, Michael Winner le dirige dans le film d'horreur britannique The Nightcomers avec Stephanie Beacham , Thora Hird , Harry Andrews et Anna Palk . Il s'agit d'une préquelle du Tour d'écrou , qui deviendra plus tard le film de 1961 Les Innocents . La performance de Brando lui a valu une nomination pour un BAFTA du meilleur acteur, mais le film a explosé au box-office.

Le Parrain et le Dernier Tango à Paris

Brando en tant qu'invité au Dick Cavett Show en 1973, suite au succès de The Godfather

Au cours des années 1970, Brando était considéré comme « non bancable ». Les critiques étaient de plus en plus méprisantes à l'égard de son travail et il n'était pas apparu dans un succès au box-office depuis The Young Lions en 1958, la dernière année où il s'était classé parmi les dix meilleures stars du box-office et l'année de sa dernière nomination aux Oscars, pour Sayonara. La performance de Brando dans le rôle de Vito Corleone , le "Don", dans Le Parrain (1972), l' adaptation par Francis Ford Coppola du roman à succès de Mario Puzo de 1969 du même nom , a marqué un tournant dans sa carrière, le ramenant dans le Top Ten. et lui a valu son deuxième Oscar du meilleur acteur.

Le chef de la production de Paramount , Robert Evans , qui avait donné à Puzo une avance pour écrire Le Parrain afin que Paramount détienne les droits du film, a embauché Coppola après que de nombreux grands réalisateurs aient refusé le film. Evans voulait un réalisateur italo-américain capable de donner au film une authenticité culturelle. Coppola était également bon marché. Evans était conscient du fait que le dernier film Mafia de Paramount, The Brotherhood (1968) avait été une bombe au box-office, et il pensait que c'était en partie dû au fait que le réalisateur, Martin Ritt , et la star, Kirk Douglas , étaient juifs. et le film manquait d'une authentique saveur italienne. Le studio voulait à l'origine que le film soit une production à petit budget se déroulant à l'époque contemporaine sans aucun acteur majeur, mais le succès phénoménal du roman a donné à Evans l'influence nécessaire pour faire du Parrain un film de prestige .

Coppola avait développé une liste d'acteurs pour tous les rôles, et sa liste de Dons potentiels comprenait l'italo-américain Ernest Borgnine , lauréat d'un Oscar , l'italo-américain Frank de Kova (mieux connu pour avoir joué le chef Wild Eagle dans la sitcom télévisée F- Troop ), John Marley (un meilleur second rôle nominé pour le film à succès de Paramount en 1970 Love Story qui a été choisi pour le producteur de film Jack Woltz dans l'image), l'italo-américain Richard Conte (qui a été choisi pour le rival mortel de Don Corleone Don Emilio Barzini ) et le producteur de cinéma italien Carlo Ponti . Coppola a admis dans une interview de 1975: "Nous avons finalement pensé que nous devions attirer le meilleur acteur du monde. C'était aussi simple que cela. Cela se résumait à Laurence Olivier ou Marlon Brando, qui sont les plus grands acteurs du monde." La copie holographique de la liste des acteurs de Coppola montre le nom de Brando souligné.

Evans a dit à Coppola qu'il avait pensé à Brando pour le rôle deux ans plus tôt, et Puzo avait imaginé Brando dans le rôle quand il avait écrit le roman et lui avait en fait écrit à propos du rôle, alors Coppola et Evans l'ont réduit à Brando. (Ironiquement, Olivier serait en compétition avec Brando pour l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans Sleuth . Il a battu Brando aux New York Film Critics Circle Awards en 1972. ) Albert S. Ruddy , que Paramount a chargé de produire le film, a accepté le choix. de Brando. Cependant, les chefs de studio de Paramount se sont opposés au casting de Brando en raison de sa réputation de difficulté et de sa longue série de flops au box-office. Brando avait également One-Eyed Jacks contre lui, une production troublée qui a perdu de l'argent pour Paramount lors de sa sortie en 1961. Le président de Paramount Pictures, Stanley Jaffe, a déclaré à Coppola exaspéré : "Tant que je serai président de ce studio, Marlon Brando ne sera pas sur cette photo, et je ne vous permettrai plus d'en discuter."

Jaffe a finalement fixé trois conditions pour le casting de Brando : qu'il doive percevoir des honoraires bien inférieurs à ce qu'il recevait habituellement ; il devrait accepter d'accepter la responsabilité financière de tout retard de production son coût de comportement ; et il a dû se soumettre à un test d'écran. Coppola a convaincu Brando de passer un test de "maquillage" enregistré sur vidéo, dans lequel Brando s'est maquillé (il a utilisé des boules de coton pour simuler les joues gonflées du personnage). Coppola avait craint que Brando ne soit trop jeune pour jouer le Don, mais a été électrisé par la caractérisation de l'acteur comme le chef d'une famille criminelle. Même ainsi, il a dû se battre avec le studio pour choisir l'acteur capricieux. Brando avait lui-même des doutes, déclarant dans son autobiographie: "Je n'avais jamais joué d'italien auparavant et je ne pensais pas pouvoir le faire avec succès." Finalement, Charles Bluhdorn , le président de la société mère de Paramount Gulf+Western , a été convaincu de laisser Brando jouer le rôle; quand il a vu le test d'écran, il a demandé avec stupéfaction : « Qu'est-ce qu'on regarde ? Qui est cette vieille Guinée ? Brando a été signé pour une somme modique de 50 000 $, mais dans son contrat, il a reçu un pourcentage du brut sur une échelle mobile : 1 % du brut pour chaque tranche de 10 millions de dollars dépassant un seuil de 10 millions de dollars, jusqu'à 5 % si la photo dépassé les 60 millions de dollars. Selon Evans, Brando a revendu ses points sur la photo pour 100 000 $, car il avait un besoin urgent de fonds. "Ces 100 000 $ lui ont coûté 11 millions de dollars", a déclaré Evans.

Dans une interview de 1994 que l'on peut trouver sur le site Web de l'Academy of Achievement, Coppola a insisté sur le fait que « Le Parrain était un film très peu apprécié lorsque nous le faisions. Ils en étaient très mécontents. Ils n'aimaient pas le casting. Je n'aime pas la façon dont je le tournais. J'étais toujours sur le point de me faire virer. Lorsque la nouvelle de cela parvint à Brando, il menaça de quitter la photo, écrivant dans ses mémoires : « Je crois fermement que les réalisateurs ont droit à l'indépendance et à la liberté de réaliser leur vision, bien que Francis ait laissé les caractérisations entre nos mains et nous devions comprendre savoir quoi faire." Dans une interview télévisée de 2010 avec Larry King , Al Pacino a également expliqué comment le soutien de Brando l'avait aidé à conserver le rôle de Michael Corleone dans le film, malgré le fait que Coppola voulait le licencier. Brando était sur son meilleur comportement pendant le tournage, soutenu par un casting qui comprenait Pacino, Robert Duvall , James Caan et Diane Keaton . Dans l' article de Vanity Fair "The Godfather Wars", Mark Seal écrit : "Avec les acteurs, comme dans le film, Brando a servi de chef de famille. Il a brisé la glace en faisant griller le groupe avec un verre de vin." « Quand nous étions jeunes, Brando était comme le parrain des acteurs, raconte Robert Duvall. "J'avais l'habitude de rencontrer Dustin Hoffman au Cromwell's Drugstore, et si nous mentionnions son nom une fois, nous le mentionnions 25 fois par jour." Caan ajoute : 'Le premier jour où nous avons rencontré Brando, tout le monde était émerveillé.'"

La performance de Brando a été élogieusement critiquée par les critiques. "J'ai pensé qu'il serait intéressant de jouer un gangster, peut-être pour la première fois dans les films, qui n'était pas comme ces méchants qu'Edward G. Robinson a joué, mais qui est une sorte de héros, un homme à respecter", Brando a rappelé dans son autobiographie. "De plus, parce qu'il avait tellement de pouvoir et une autorité incontestée, j'ai pensé que ce serait un contraste intéressant de le jouer comme un homme doux, contrairement à Al Capone , qui a battu les gens avec des battes de baseball." Duvall s'est émerveillé plus tard de la biographie d'A&E : "Il a minimisé le sens du début. En d'autres termes, il a, par exemple, mis l'accent sur le mot action . Il irait devant cette caméra comme il l'était avant. Couper ! C'était tout de même. Là Ce n'était vraiment pas un début. J'ai beaucoup appris en regardant ça." Brando a remporté l' Oscar du meilleur acteur pour sa performance, mais il l'a décliné, devenant le deuxième acteur à refuser un prix du meilleur acteur (après George C. Scott pour Patton ). Il a boycotté la cérémonie de remise des prix, envoyant à la place la militante des droits des indigènes américains Sacheen Littlefeather , qui est apparue en tenue Apache complète , pour exposer les raisons de Brando, basées sur son objection à la représentation des indigènes américains par Hollywood et la télévision.

L'acteur a suivi Le Parrain avec le film Last Tango in Paris de Bernardo Bertolucci en 1972 , aux côtés de Maria Schneider , mais la performance très remarquée de Brando a menacé d'être éclipsée par un tollé sur le contenu sexuel du film. Brando dépeint un veuf américain récent nommé Paul, qui commence une relation sexuelle anonyme avec une jeune femme parisienne fiancée nommée Jeanne. Comme pour les films précédents, Brando a refusé de mémoriser ses répliques pour de nombreuses scènes ; au lieu de cela, il a écrit ses lignes sur des cartes aide-mémoire et les a affichées autour de l'ensemble pour une référence facile, laissant Bertolucci avec le problème de les garder hors du cadre photo. Le film présente plusieurs scènes intenses et graphiques impliquant Brando, notamment Paul violant Jeanne par voie anale en utilisant du beurre comme lubrifiant, ce qui, selon les allégations, n'était pas consensuel, et la confrontation finale en colère et chargée d'émotion de Paul avec le cadavre de sa femme décédée. Le film controversé a cependant été un succès et Brando a fait la liste des dix meilleures stars du box-office pour la dernière fois. Son contrat de participation brut lui a rapporté 3 millions de dollars. Les membres votants de l'Academy of Motion Picture Arts & Sciences ont de nouveau nommé Brando pour le meilleur acteur, sa septième nomination. Bien que Brando ait remporté le New York Film Critics Circle Awards en 1973, il n'a pas assisté à la cérémonie et n'a pas envoyé de représentant pour récupérer le prix s'il gagnait.

Pauline Kael, dans la critique du New Yorker , a écrit "La percée du cinéma est enfin arrivée. Bertolucci et Brando ont changé le visage d'une forme d'art." Brando a avoué dans son autobiographie : « À ce jour, je ne peux pas dire de quoi parlait le dernier tango à Paris », et a ajouté que le film « m'a obligé à faire beaucoup de bras de fer émotionnel avec moi-même, et quand ce fut fini, j'ai décidé que je n'allais plus jamais me détruire émotionnellement pour faire un film".

En 1973, Brando est dévasté par la mort de son meilleur ami d'enfance, Wally Cox . Brando a dormi dans le pyjama de Cox et a arraché ses cendres à sa veuve. Elle allait poursuivre en justice pour leur retour, mais a finalement dit "Je pense que Marlon a plus besoin des cendres que moi."

Fin des années 1970

En 1976, Brando apparaît dans The Missouri Breaks avec son ami Jack Nicholson . Le film a également réuni l'acteur avec le réalisateur Arthur Penn. Comme le décrit le biographe Stefan Kanfer, Penn avait du mal à contrôler Brando, qui semblait déterminé à aller au-dessus avec son tueur à gages frontalier Robert E. Lee Clayton : « Marlon a fait de lui un psychopathe travesti . Absent pour le première heure du film, Clayton entre à cheval, se balançant la tête en bas, caparaçonné en daim blanc, à la manière de Littlefeather. Il parle avec un accent irlandais sans raison apparente. Au cours de l'heure suivante, également sans raison apparente, Clayton assume l'intonation d'un idiot britannique de la classe supérieure et d'une femme âgée de la frontière, avec une robe de grand - mère et un bonnet assorti. Penn, qui croyait qu'il fallait laisser les acteurs faire leur truc, a fait plaisir à Marlon jusqu'au bout. " Les critiques étaient méchantes, The Observer qualifiant la performance de Brando de "l'une des démonstrations de grandedamerie les plus extravagantes depuis Sarah Bernhardt ", tandis que The Sun se plaignait : "Marlon Brando à cinquante-deux ans a le ventre bâclé d'un homme de soixante-deux ans, les cheveux blancs d'un enfant de soixante-douze ans, et le manque de discipline d'un enfant précoce de douze ans." Cependant, Kanfer a noté : « Même si son travail tardif a été accueilli avec désapprobation, un réexamen montre que souvent, au milieu de la scène la plus piétonne, il y aurait un événement soudain et lumineux, un flash du vieux Marlon qui montrait à quel point il est resté capable."

En 1978, Brando a narré la version anglaise de Raoni , un film documentaire franco-belge réalisé par Jean-Pierre Dutilleux et Luiz Carlos Saldanha qui portait sur la vie de Raoni Metuktire et les problèmes entourant la survie des tribus indiennes indigènes du centre-nord du Brésil. Brando a dépeint le père de Superman , Jor-El, dans le film Superman de 1978 . Il n'a accepté le rôle que sur l'assurance qu'il serait payé une grosse somme pour ce qui ne représentait qu'une petite partie, qu'il n'aurait pas à lire le script à l'avance et que ses lignes seraient affichées quelque part hors caméra. Il a été révélé dans un documentaire contenu dans la sortie DVD 2001 de Superman qu'il a été payé 3,7 millions de dollars pour deux semaines de travail. Brando a également filmé des scènes pour la suite du film, Superman II , mais après que les producteurs ont refusé de lui payer le même pourcentage qu'il a reçu pour le premier film, il leur a refusé la permission d'utiliser les images. « J'ai demandé mon pourcentage habituel », se souvient-il dans ses mémoires, « mais ils ont refusé, et moi aussi. Cependant, après la mort de Brando, les images ont été réincorporées dans le recoupé du film en 2006, Superman II: The Richard Donner Cut et dans la "suite lâche" de 2006 Superman Returns , dans laquelle des images d'archives utilisées et inutilisées de lui en tant que Jor-El des deux premiers films de Superman a été remasterisé pour une scène dans la forteresse de la solitude , et les voix off de Brando ont été utilisées tout au long du film. En 1979, il fait une rare apparition à la télévision dans la mini-série Roots : The Next Generations , mettant en scène George Lincoln Rockwell ; il a remporté un Primetime Emmy Award pour le meilleur acteur de soutien dans une mini-série ou un film pour sa performance.

Brando a joué le rôle du colonel Walter E. Kurtz dans l'épopée vietnamienne Apocalypse Now (1979) de Francis Ford Coppola . Il incarne un officier des forces spéciales de l'armée américaine très décoré qui devient un renégat, dirigeant sa propre opération basée au Cambodge et est craint autant par l'armée américaine que par les Vietnamiens. Brando a été payé 1 million de dollars par semaine pour 3 semaines de travail. Le film a attiré l' attention pour sa longue et troublée production, comme Eleanor Coppola documentaires de coeurs des ténèbres: un cinéaste de Apocalypse documents: Brando a montré sur le surpoids de jeu, Martin Sheen a subi une crise cardiaque, et le temps violent a détruit plusieurs ensembles coûteux. La sortie du film a également été reportée à plusieurs reprises tandis que Coppola a monté des millions de pieds de séquences. Dans le documentaire, Coppola raconte à quel point il a été étonné lorsqu'un Brando en surpoids s'est présenté pour ses scènes et, désespéré, a décidé de dépeindre Kurtz, qui semble émacié dans l'histoire originale, comme un homme qui s'était livré à tous les aspects de lui-même. Coppola : "Il était déjà lourd quand je l'ai embauché et il m'a promis qu'il allait se remettre en forme et j'imaginais que je le ferais, s'il était lourd, je pourrais utiliser ça. Mais il était si gros, il était très, très timide à ce sujet … Il était très, très catégorique sur le fait qu'il ne voulait pas se présenter de cette façon." Brando a admis à Coppola qu'il n'avait pas lu le livre, Heart of Darkness , comme le réalisateur le lui avait demandé, et le couple a passé des jours à explorer l'histoire et le personnage de Kurtz, au grand bénéfice financier de l'acteur, selon le producteur Fred Roos : "Le temps presse sur cet accord qu'il avait et nous devions le terminer dans les trois semaines ou nous irions dans cet excédent très coûteux... Et Francis et Marlon parlaient du personnage et des journées entières passaient. Et c'est à la demande de Marlon, et pourtant il est payé pour ça."

À sa sortie, Apocalypse Now a été acclamé par la critique, tout comme la performance de Brando. Son murmure des derniers mots de Kurtz « L'horreur ! L'horreur ! , est devenu particulièrement célèbre. Roger Ebert , écrivant dans le Chicago Sun-Times , a défendu le dénouement controversé du film , estimant que la fin, "avec les monologues flous et sombres de Brando et la violence finale, est beaucoup plus satisfaisante que n'importe quelle fin conventionnelle". Brando a reçu des honoraires de 2 millions de dollars plus 10 % de la location de salle brute et 10 % des droits de vente de télévision, ce qui lui a rapporté environ 9 millions de dollars.

Travail ultérieur

Après avoir joué le rôle du magnat du pétrole Adam Steiffel dans The Formula des années 1980 , qui a été mal accueilli par la critique, Brando a annoncé sa retraite d'acteur. Cependant, il revient en 1989 dans A Dry White Season , basé sur le roman anti-apartheid d' André Brink de 1979 . Brando a accepté de faire le film gratuitement, mais s'est brouillé avec le réalisateur Euzhan Palcy sur la façon dont le film a été monté ; il a même fait une rare apparition à la télévision dans une interview avec Connie Chung pour exprimer sa désapprobation. Dans ses mémoires, il a soutenu que Palcy "avait si mal coupé l'image, je pensais, que le drame inhérent à ce conflit était au mieux vague". Brando a reçu des éloges pour sa performance, remportant une nomination aux Oscars pour le meilleur acteur de soutien et remportant le prix du meilleur acteur au Festival du film de Tokyo.

Brando a reçu des critiques enthousiastes pour sa caricature de son rôle de Vito Corleone dans le rôle de Carmine Sabatini dans The Freshman des années 1990 . Dans sa critique originale, Roger Ebert a écrit : "Il y a eu beaucoup de films où les stars ont répété les triomphes de leurs rôles, mais une star l'a-t-elle déjà fait plus triomphalement que Marlon Brando dans The Freshman ?" Variety a également fait l'éloge de la performance de Brando en tant que Sabatini et a noté: "La sublime performance de comédie de Marlon Brando élève The Freshman de la comédie loufoque à un créneau excentrique dans l'histoire du cinéma." Brando a également joué aux côtés de son ami Johnny Depp dans le succès au box-office Don Juan DeMarco (1995) et dans le controversé The Brave (1997) de Depp , qui n'est jamais sorti aux États-Unis.

Des performances ultérieures, telles que son apparition dans Christopher Columbus: The Discovery (1992) (pour lequel il a été nominé pour un Raspberry en tant que "pire acteur de soutien"), L'île du Dr Moreau (dans lequel il a remporté un "pire acteur de soutien" Raspberry) (1996), et son apparition à peine reconnaissable dans Free Money (1998), ont donné lieu à certaines des pires critiques de sa carrière. Le scénariste de l'île du Dr Moreau, Ron Hutchinson , dira plus tard dans ses mémoires, Clinging to the Iceberg: Writing for a Living on the Stage and in Hollywood (2017), que Brando a saboté la production du film en se disputant et en refusant de coopérer avec ses collègues. et l'équipe de tournage.

Contrairement à ses prédécesseurs immédiats, le dernier film achevé de Brando, The Score (2001), a reçu un accueil généralement positif. Dans le film, dans lequel il incarne une clôture , il a joué avec Robert De Niro .

Après la mort de Brando, le roman Fan-Tan est sorti. Brando a conçu le roman avec le réalisateur Donald Cammell en 1979, mais il n'a été publié qu'en 2005.

Dernières années et mort

La notoriété de Brando, sa vie de famille troublée et son obésité ont attiré plus d'attention que sa carrière d'acteur tardive. Il a pris beaucoup de poids dans les années 1970 ; du début au milieu des années 1990, il pesait plus de 300 livres (140 kg) et souffrait de diabète de type 2 . Il avait des antécédents de fluctuation de poids tout au long de sa carrière qu'il attribuait, dans l'ensemble, à ses années de suralimentation liée au stress, suivies de régimes compensatoires. Il a également acquis la réputation d'être difficile sur le plateau, souvent réticent ou incapable de mémoriser ses répliques et moins intéressé à prendre une direction qu'à confronter le réalisateur avec des exigences étranges. Il a également essayé d'innover au cours de ses dernières années. Il avait plusieurs brevets délivrés à son nom par le US Patent and Trademark Office , qui impliquent tous une méthode de tension des peaux de tambour , entre juin 2002 et novembre 2004 (par exemple, voir le brevet américain 6,812,392 et ses équivalents).

En 2004, Brando a enregistré des pistes vocales pour le personnage de Mme Sour dans le film d'animation inédit Big Bug Man . Ce fut son dernier rôle et son seul rôle en tant que personnage féminin.

Ami de longue date de l'artiste Michael Jackson , Brando rendait régulièrement visite à son Neverland Ranch , où il s'y reposait pendant des semaines. Brando a également participé aux concerts de célébration du 30e anniversaire de la carrière solo du chanteur en 2001, et a joué dans son clip de 13 minutes " You Rock My World ", la même année.

Le fils de l'acteur, Miko, a été le garde du corps et l'assistant de Jackson pendant plusieurs années, et était un ami du chanteur. "La dernière fois que mon père a quitté sa maison pour aller n'importe où, pour passer du temps, c'était avec Michael Jackson", a déclaré Miko. "Il adorait ça... Il avait un chef 24h/24, une sécurité 24h/24, une aide 24h/24, une cuisine 24h/24, un service de ménage 24h/24. Juste carte blanche." "Michael a joué un rôle déterminant en aidant mon père au cours des dernières années de sa vie. Pour cela, je lui serai toujours redevable. Papa a eu du mal à respirer dans ses derniers jours, et il était sous oxygène la plupart du temps. Il aimait le à l'extérieur, alors Michael l'invitait à Neverland. Papa pouvait nommer tous les arbres là-bas, et les fleurs, mais étant sous oxygène, il était difficile pour lui de se déplacer et de les voir tous, c'est un endroit si grand. Alors Michael a eu papa une voiturette de golf avec un réservoir d'oxygène portable pour qu'il puisse se promener et profiter de Neverland. En avril 2001, Brando a été hospitalisé pour une pneumonie .

En 2004, Brando a signé avec le réalisateur tunisien Ridha Behi et a commencé la préproduction d'un projet intitulé Brando et Brando . Jusqu'à une semaine avant sa mort, il travaillait sur le scénario en prévision d'une date de début juillet/août 2004. La production a été suspendue en juillet 2004 après la mort de Brando, date à laquelle Behi a déclaré qu'il continuerait le film en hommage à Brando, avec un nouveau titre de Citizen Brando .

Le 1er juillet 2004, Brando est décédé d' une insuffisance respiratoire due à une fibrose pulmonaire avec insuffisance cardiaque congestive au centre médical de l' UCLA . La cause du décès a été initialement retenue, son avocat citant des problèmes de confidentialité. Il souffrait également de diabète et d' un cancer du foie . Peu de temps avant sa mort et malgré le besoin d'un masque à oxygène pour respirer, il a enregistré sa voix pour apparaître dans Le Parrain : Le Jeu , encore une fois dans le rôle de Don Vito Corleone. Cependant, Brando n'a enregistré qu'une seule ligne en raison de sa santé et un imitateur a été embauché pour terminer ses lignes. Sa seule ligne enregistrée a été incluse dans le jeu final en hommage à l'acteur. Certaines lignes supplémentaires de son personnage ont été directement tirées du film . Karl Malden — co-vedette de Brando dans trois films, A Streetcar Named Desire , On the Waterfront et One-Eyed Jacks — a parlé dans un documentaire accompagnant le DVD de A Streetcar Named Desire à propos d'un appel téléphonique qu'il a reçu de Brando peu de temps avant la mort de Brando . Un Brando en détresse a dit à Malden qu'il n'arrêtait pas de tomber. Malden voulait venir, mais Brando l'a repoussé, lui disant que cela ne servait à rien. Trois semaines plus tard, Brando était mort. Peu de temps avant sa mort, il avait apparemment refusé la permission d'insérer des tubes transportant de l'oxygène dans ses poumons, ce qui, lui a-t-on dit, était le seul moyen de prolonger sa vie.

Brando a été incinéré et ses cendres ont été déposées avec celles de son bon ami Wally Cox et d'un autre ami de longue date, Sam Gilman. Ils se sont alors dispersés en partie à Tahiti et en partie dans la Vallée de la Mort . En 2007, un biopic de 165 minutes de Brando pour Turner Classic Movies , Brando: The Documentary , produit par Mike Medavoy (l'exécuteur testamentaire de Brando), est sorti.

Vie privée

Anna Kashfi en 1959

Brando était connu pour sa vie personnelle tumultueuse et son grand nombre de partenaires et d'enfants. Il était le père d'au moins 11 enfants, dont trois ont été adoptés. En 1976, il confie à un journaliste français : « L'homosexualité est tellement à la mode, elle ne fait plus l'actualité. Comme un grand nombre d'hommes, moi aussi j'ai eu des expériences homosexuelles, et je n'en ai pas honte. Je n'ai jamais payé cher. attention à ce que les gens pensent de moi. Mais s'il y a quelqu'un qui est convaincu que Jack Nicholson et moi sommes amants, qu'il continue à le faire. Je trouve ça amusant.

Dans Songs My Mother Taught Me , Brando a écrit qu'il avait rencontré Marilyn Monroe lors d'une fête où elle jouait du piano, sans que personne d'autre ne le remarque, qu'ils avaient eu une liaison et avaient entretenu une relation intermittente pendant de nombreuses années, et qu'il avait reçu un appel téléphonique de elle quelques jours avant sa mort. Il a également revendiqué de nombreuses autres romances, bien qu'il n'ait pas parlé de ses mariages, de ses femmes ou de ses enfants dans son autobiographie.

Il rencontre l' actrice et danseuse nisei Reiko Sato au début des années 50 ; en 1954, Dorothy Kilgallen rapporta qu'il s'agissait d'un objet. Bien que leur relation se soit refroidie, ils sont restés amis pour le reste de la vie de Sato, elle partageant son temps entre Los Angeles et Tetiaroa dans ses dernières années.

Brando est tombé amoureux de l'actrice mexicaine Katy Jurado après l'avoir vue dans High Noon . Ils se sont rencontrés lorsque Brando tournait Viva Zapata ! au Mexique. Brando a dit à Joseph L. Mankiewicz qu'il était attiré par « ses yeux énigmatiques, noirs comme l'enfer, pointés sur vous comme des flèches enflammées ». Leur premier rendez-vous est devenu le début d'une longue liaison qui a duré de nombreuses années et a culminé au moment où ils ont travaillé ensemble sur One-Eyed Jacks (1960), un film réalisé par Brando.

Brando a rencontré l'actrice Rita Moreno en 1954 et ils ont commencé une histoire d'amour. Moreno a révélé plus tard dans ses mémoires que lorsqu'elle est tombée enceinte de Brando, il a arrangé un avortement. Après que l'avortement ait été bâclé, elle a tenté de se suicider en faisant une surdose de somnifères de Brando. Des années après leur rupture, Moreno a joué son amour dans le film La nuit du jour suivant .

Brando a épousé l'actrice Anna Kashfi en 1957. Kashfi est née à Calcutta et a déménagé au Pays de Galles depuis l'Inde en 1947. Elle aurait été la fille d'un sidérurgiste gallois d'origine irlandaise, William O'Callaghan, qui avait été surintendant de la Chemins de fer de l'État indien . Cependant, dans son livre Brando for Breakfast , elle a affirmé qu'elle était en réalité à moitié indienne et que la presse pensait à tort que son beau-père, O'Callaghan, était son père biologique. Elle a dit que son père biologique était indien et qu'elle était le résultat d'une « alliance non enregistrée » entre ses parents. Brando et Kashfi ont eu un fils, Christian Brando , le 11 mai 1958 ; ils ont divorcé en 1959.

En 1960, Brando épousa Movita Castaneda , une actrice mexicaine-américaine ; le mariage a été annulé en 1968 après avoir découvert que son précédent mariage était toujours actif. Castaneda était apparu dans le premier film Mutiny on the Bounty en 1935, quelque 27 ans avant le remake de 1962 avec Brando dans le rôle de Fletcher Christian . Ils ont eu deux enfants ensemble : Miko Castaneda Brando (née en 1961) et Rebecca Brando (née en 1966).

L' actrice française Tarita Teriipaia , qui a joué l'amour de Brando dans Mutiny on the Bounty , est devenue sa troisième épouse le 10 août 1962. Elle avait 20 ans, 18 ans de moins que Brando, qui aurait été ravi de sa naïveté. Parce que Teriipaia était de langue maternelle française, Brando est devenu courant dans la langue et a donné de nombreuses interviews en français. Brando et Teriipaia ont eu deux enfants ensemble : Simon Teihotu Brando (né en 1963) et Tarita Cheyenne Brando (1970-1995). Brando a également adopté la fille de Teriipaia, Maimiti Brando (née en 1977) et sa nièce, Raiatua Brando (née en 1982). Brando et Teriipaia ont divorcé en juillet 1972.

Après la mort de Brando, la fille de l'actrice Cynthia Lynn a affirmé que Brando avait eu une liaison de courte durée avec sa mère, qui est apparue avec Brando dans Bedtime Story , et que cette liaison a abouti à sa naissance en 1964. Tout au long de la fin des années 1960 et dans le Au début des années 1980, il a eu une relation tumultueuse à long terme avec l'actrice Jill Banner .

Brando a eu une relation à long terme avec sa gouvernante Maria Cristina Ruiz, avec qui il a eu trois enfants : Ninna Priscilla Brando (née le 13 mai 1989), Myles Jonathan Brando (né le 16 janvier 1992) et Timothy Gahan Brando (né en janvier 6, 1994). Brando a également adopté Petra Brando-Corval (née en 1972), la fille de son assistante Caroline Barrett et du romancier James Clavell .

L'amitié étroite de Brando avec Wally Cox a fait l'objet de rumeurs. Brando a déclaré à un journaliste : "Si Wally avait été une femme, je l'aurais épousé et nous aurions vécu heureux pour toujours." Deux des épouses de Cox, cependant, ont rejeté la suggestion que l'amour était plus que platonique.

Le petit-fils de Brando, Tuki Brando (né en 1990), fils de Cheyenne Brando , est un mannequin. Ses nombreux petits-enfants incluent également Prudence Brando et Shane Brando, enfants de Miko C. Brando ; les enfants de Rebecca Brando ; et les trois enfants de Teihotu Brando entre autres.

Stephen Blackehart aurait été le fils de Brando, mais Blackehart conteste cette affirmation.

En 2018, Quincy Jones et Jennifer Lee ont affirmé que Brando avait eu une relation sexuelle avec le comédien et acteur de Superman III Richard Pryor . La fille de Pryor, Rain Pryor, a ensuite contesté la réclamation.

Mode de vie

Brando s'est forgé une réputation de « bad boy » pour ses explosions et ses bouffonneries en public. Selon le magazine de Los Angeles , "Brando était du rock and roll avant que quiconque ne sache ce qu'était le rock and roll". Son comportement lors du tournage de Mutiny on the Bounty (1962) semble renforcer sa réputation de star difficile. Il a été blâmé pour un changement de réalisateur et un budget galopant, bien qu'il ait décliné toute responsabilité pour l'un ou l'autre. Le 12 juin 1973, Brando a cassé la mâchoire du paparazzi Ron Galella . Galella avait suivi Brando, qui était accompagné de l'animateur de talk-show Dick Cavett , après un enregistrement de The Dick Cavett Show à New York. Il a payé un règlement à l'amiable de 40 000 $ et a subi une infection à la main. Galella portait un casque de football la prochaine fois qu'il a photographié Brando lors d'un gala au profit de l'American Indians Development Association en 1974.

Le tournage de Mutiny on the Bounty a profondément affecté la vie de Brando, car il est tombé amoureux de Tahiti et de ses habitants. Il a acheté un atoll de 12 îles , Tetiaroa , et en 1970, a embauché un jeune architecte primé de Los Angeles, Bernard Judge , pour y construire sa maison et son village naturel sans nuire à l'environnement. Un laboratoire environnemental protégeant les oiseaux marins et les tortues a été créé et pendant de nombreuses années, des groupes d'étudiants ont visité. L'ouragan de 1983 a détruit de nombreuses structures, y compris sa station balnéaire. Un hôtel utilisant le nom de Brando, The Brando Resort a ouvert ses portes en 2014. Brando était un opérateur radioamateur actif , avec les indicatifs d'appel KE6PZH et FO5GJ (ce dernier de son île). Il a été répertorié dans les dossiers de la Federal Communications Commission (FCC) sous le nom de Martin Brandeaux pour préserver sa vie privée.

Dans l' épisode A&E Biography sur Brando, le biographe Peter Manso commente : « D'une part, être une célébrité a permis à Marlon de se venger du monde qui l'avait si profondément blessé, si profondément marqué. D'autre part, il détestait ça. parce qu'il savait que c'était faux et éphémère." Dans le même programme, un autre biographe, David Thomson , raconte : "Beaucoup, beaucoup de gens qui ont travaillé avec lui, et sont venus travailler avec lui avec les meilleures intentions, sont partis désespérés en disant qu'il était un enfant gâté. Cela doit être fait à sa manière. ou il part avec une vaste histoire sur la façon dont il a été lésé, il a été offensé, et je pense que cela correspond au schéma psychologique selon lequel il était un enfant lésé. »

Politique

Brando (à droite) avec Charlton Heston , James Baldwin , Sidney Poitier et Harry Belafonte à la Marche sur Washington en 1963

En 1946, Brando a joué dans la pièce sioniste de Ben Hecht , A Flag is Born . Il a assisté à des collectes de fonds pour John F. Kennedy lors de l' élection présidentielle de 1960 . En août 1963, il participe à la Marche sur Washington avec d'autres célébrités Harry Belafonte , James Garner , Charlton Heston , Burt Lancaster et Sidney Poitier . Avec Paul Newman , Brando a également participé aux manèges de la liberté .

À l'automne 1967, Brando s'est rendu à Helsinki , en Finlande, lors d'une fête de charité organisée par l' UNICEF au Théâtre de la ville d'Helsinki . Le gala a été télévisé dans treize pays. La visite de Brandon était basée sur la famine qu'il avait vue au Bihar , en Inde , et il a présenté le film qu'il a tourné là-bas à la presse et à des invités. Il s'est prononcé en faveur des droits de l'enfant et de l' aide au développement dans les pays en développement.

Au lendemain de l' assassinat de Martin Luther King Jr. en 1968 , Brando a pris l'un des engagements les plus forts pour faire avancer le travail de King. Peu de temps après la mort de King, il a annoncé qu'il se retirait du rôle principal d'un film majeur ( The Arrangement ) (1969) qui était sur le point de commencer la production afin de se consacrer au mouvement des droits civiques. "J'ai pensé que je ferais mieux d'aller découvrir où c'est; ce que c'est d'être noir dans ce pays; de quoi parle cette rage", a déclaré Brando lors du talk-show de fin de soirée sur ABC-TV Joey Bishop Show . Dans l' épisode Biographie d' A&E sur Brando, l'acteur et co-vedette Martin Sheen déclare : "Je n'oublierai jamais la nuit où le révérend King a été abattu et j'ai allumé les nouvelles et Marlon marchait dans Harlem avec le maire Lindsay . Et il y avait des tireurs d'élite et il y avait beaucoup d'agitation et il a continué à marcher et à parler à travers ces quartiers avec le maire Lindsay. C'était l'un des actes de courage les plus incroyables que j'aie jamais vus, et cela signifiait beaucoup et a fait beaucoup. "

La participation de Brando au mouvement des droits civiques a en fait commencé bien avant la mort de King. Au début des années 1960, il a versé des milliers de dollars à la fois à la Southern Christian Leadership Conference (SCLC) et à un fonds de bourses créé pour les enfants du leader assassiné du Mississippi N.AACP , Medgar Evers . En 1964, Brando a été arrêté lors d'un « fish-in » organisé pour protester contre un traité rompu qui avait promis aux Amérindiens des droits de pêche dans le Puget Sound . À cette époque, Brando était déjà impliqué dans des films contenant des messages sur les droits de l'homme : Sayonara , qui traitait de la romance interraciale, et The Ugly American , décrivant la conduite de responsables américains à l'étranger et les effets délétères sur les citoyens de pays étrangers. Pendant un certain temps, il a également donné de l'argent au Black Panther Party et se considérait comme un ami du fondateur Bobby Seale . Brando a mis fin à son soutien financier au groupe en raison de sa perception de sa radicalisation croissante, en particulier un passage d'un pamphlet Panther publié par Eldridge Cleaver prônant la violence aveugle, "pour la Révolution".

Brando était également un partisan de l' American Indian Movement . Lors de la cérémonie des Oscars de 1973 , Brando a refusé d'accepter l'Oscar pour sa performance dans Le Parrain . Sacheen Littlefeather l'a représenté à la cérémonie. Elle est apparue en tenue Apache complète et a déclaré qu'en raison du « mauvais traitement des Amérindiens dans l'industrie cinématographique », Brando n'accepterait pas le prix. Cela s'est produit alors que l' impasse à Wounded Knee était en cours. L'événement a attiré l'attention des médias américains et mondiaux. Cela a été considéré comme un événement majeur et une victoire pour le mouvement par ses partisans et ses participants.

En dehors de son travail cinématographique, Brando a comparu devant l' Assemblée de Californie pour soutenir une loi sur le logement équitable et s'est personnellement joint aux piquets de grève lors des manifestations contre la discrimination dans les lotissements en 1963.

Il était également un militant contre l' apartheid . En 1964, il a favorisé un boycott de ses films en Afrique du Sud pour les empêcher d'être montrés à un public séparé. Il a participé à un rassemblement de protestation en 1975 contre les investissements américains en Afrique du Sud et pour la libération de Nelson Mandela . En 1989, Brando a également joué dans le film A Dry White Season , basé sur le roman d' André Brink du même nom.

Commentaires sur les Juifs et Hollywood

Dans une interview accordée au magazine Playboy en janvier 1979, Brando a déclaré : « Vous avez vu toutes les races souillées, mais vous n'avez jamais vu d'image du kike parce que les Juifs y étaient toujours très attentifs – et à juste titre. Ils ne l'ont jamais permis. à montrer à l'écran. Les Juifs ont tellement fait pour le monde que, je suppose, vous êtes encore plus déçu parce qu'ils n'y ont pas prêté attention.

Brando a fait un commentaire similaire sur Larry King Live en avril 1996, en disant :

Hollywood est dirigé par des Juifs ; il appartient aux Juifs, et ils devraient avoir une plus grande sensibilité sur la question des - des personnes qui souffrent. Parce qu'ils ont exploité—nous avons vu le—nous avons vu le nègre et la boule de graisse , nous avons vu la faille , nous avons vu le dangereux Jap aux yeux fendus , nous avons vu le rusé Philippin , nous avons tout vu, mais nous n'avons jamais vu le kike. Parce qu'ils savaient parfaitement que c'est là qu'on traîne les chariots.

Larry King , qui était juif, a répondu : « Quand vous dites—quand vous dites quelque chose comme ça, vous jouez bien avec les antisémites qui disent que les Juifs sont— » Brando a interrompu : « Non, non, parce que Je serai le premier à évaluer honnêtement les Juifs et à dire 'Dieu merci pour les Juifs'."

Jay Kanter , agent, producteur et ami de Brando, l'a défendu dans Daily Variety : "Marlon m'a parlé pendant des heures de son attachement pour le peuple juif, et c'est un partisan bien connu d'Israël." De même, Louie Kemp, dans son article pour le Jewish Journal , a écrit : « Vous vous souvenez peut-être de lui comme de Don Vito Corleone, de Stanley Kowalski ou de l'étrange colonel Walter E. Kurtz dans 'Apocalypse Now', mais je me souviens de Marlon Brando comme d'un mensch et un ami personnel du peuple juif quand il en avait le plus besoin. »

Héritage

Ce sera l'héritage de Brando, qu'il le veuille ou non, l'acteur époustouflant qui a incarné une poésie d'anxiété qui a touché la dynamique la plus profonde de son époque et de son lieu.

Jack Kroll en 1994

Brando était l'un des acteurs les plus respectés de l'après-guerre. Il est répertorié par l' American Film Institute comme la quatrième plus grande star masculine dont les débuts à l'écran ont eu lieu avant ou pendant 1950 (cela a eu lieu en 1950). Il a gagné le respect des critiques pour ses performances mémorables et sa présence charismatique à l'écran. Il a aidé à populariser la « méthode d'action ». Il est considéré comme l'un des plus grands acteurs de cinéma du XXe siècle.

L'Encyclopedia Britannica le décrit comme "le plus célèbre des acteurs de la méthode, et son discours marmonnant et marmonnant a marqué son rejet de la formation dramatique classique. Ses performances vraies et passionnées ont prouvé qu'il était l'un des plus grands acteurs de sa génération". Il note également l'apparent paradoxe de son talent : « Il est considéré comme l'acteur le plus influent de sa génération, pourtant son mépris ouvert pour la profession d'acteur... s'est souvent manifesté sous la forme de choix discutables et de performances sans inspiration. Néanmoins, il reste une présence captivante à l'écran avec une vaste gamme d'émotions et un éventail infini d'idiosyncrasies à regarder de manière compulsive."

Influence culturelle

Il était notre jeune homme en colère – le délinquant, le dur, le rebelle – qui était au centre de notre expérience commune.

- Pauline Kael

Exposition de cire Madame Tussauds de Brando dans The Wild One mais avec un modèle ultérieur de 1957/58 Triumph Thunderbird

Marlon Brando est une icône culturelle avec une popularité durable. Son ascension vers l'attention nationale dans les années 1950 a eu un effet profond sur la culture américaine. Selon la critique de cinéma Pauline Kael, « Brando représentait une réaction contre la manie de sécurité d'après-guerre. En tant que protagoniste, le Brando du début des années cinquante n'avait aucun code, seulement ses instincts. Il était un développement du chef de gangster et du hors-la-loi. Il était antisocial parce qu'il savait que la société était de la merde ; il était un héros pour les jeunes parce qu'il était assez fort pour ne pas accepter la merde... Brando représentait une version contemporaine de l'Américain libre... Brando est toujours l'acteur américain le plus excitant sur l'écran." La sociologue Dr. Suzanne McDonald-Walker déclare : « Marlon Brando, avec sa veste en cuir, son jean et son regard de mauvaise humeur, est devenu une icône culturelle résumant « la route » dans toute sa splendeur non-conformiste. » Son interprétation du chef de gang Johnny Strabler dans The Wild One est devenue une image emblématique, utilisée à la fois comme symbole de rébellion et comme accessoire de mode qui comprend une veste de moto de style Perfecto, une casquette inclinée, un jean et des lunettes de soleil. La coupe de cheveux de Johnny a inspiré un engouement pour les favoris, suivi par James Dean et Elvis Presley , entre autres. Dean a largement copié le style d'acteur de Brando et Presley a utilisé l'image de Brando comme modèle pour son rôle dans Jailhouse Rock . La scène "J'aurais pu être un concurrent" de On the Waterfront , selon l'auteur de Brooklyn Boomer , Martin H. Levinson, est "l'une des scènes les plus célèbres de l'histoire du cinéma, et la ligne elle-même est devenue une partie de la culture américaine lexique." Un exemple de l'endurance de l'image populaire "Wild One" de Brando était la sortie en 2009 de répliques de la veste en cuir portée par le personnage de Johnny Strabler de Brando. Les vestes ont été commercialisées par Triumph , le fabricant des motos Triumph Thunderbird présentées dans The Wild One , et ont été officiellement autorisées par la succession de Brando.

Brando était également considéré comme un sex-symbol masculin . Linda Williams écrit : « Marlon Brando [était] le sex-symbol américain par excellence de la fin des années cinquante et du début des années soixante ». Brando était un premier icône lesbienne qui, avec James Dean , a influencé la butch apparence et l' image de soi dans les années 1950 et après.

Brando a également été immortalisé en musique; plus particulièrement, il a été mentionné dans les paroles de " It's Hard to Be a Saint in the City " de Bruce Springsteen , dans lequel l'une des premières lignes disait " I could walk like Brando right in to the sun ", et dans Neil Young's " Pocahontas " en hommage à son soutien à vie des Amérindiens et dans lequel il est représenté assis près d'un feu avec Neil et Pocahontas. Il a également été mentionné dans " Vogue " de Madonna , " Is This What You Wanted " de Leonard Cohen sur l'album New Skin for the Old Ceremony , " Eyeless " de Slipknot sur leur album éponyme , et plus récemment dans la chanson simplement intitulé "Marlon Brando" tiré de l' album Forced Witness 2017 du chanteur australien Alex Cameron . La chanson de 2020 de Bob Dylan " My Own Version of You " fait référence à l'une de ses performances les plus célèbres dans la lignée, " Je vais prendre le Scarface Pacino et le Parrain Brando / Mix 'em up in a tank and get a robot commando " .

Il est également l'un des nombreux visages sur la pochette de l'album des Beatles " Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band ", juste au-dessus du modèle en cire de Ringo Starr .

Les films de Brando, ainsi que ceux de James Dean , ont poussé Honda à proposer ses publicités "Vous rencontrez les gens les plus gentils sur une Honda", afin de freiner l'association négative que les motos avaient avec les rebelles et les hors-la-loi.

Opinions sur le jeu d'acteur

Dans son autobiographie Songs My Mother Taught Me , Brando a observé :

J'ai toujours pensé que l'un des avantages du jeu d'acteur est qu'il donne aux acteurs une chance d'exprimer des sentiments qu'ils sont normalement incapables d'exprimer dans la vraie vie. Des émotions intenses enfouies à l'intérieur de vous peuvent venir fumer à l'arrière de votre tête, et je suppose qu'en termes de psychodrame, cela peut être utile. Avec le recul, je suppose que mon insécurité émotionnelle en tant qu'enfant - les frustrations de ne pas être autorisé à être qui j'étais, de vouloir de l'amour et de ne pas pouvoir l'obtenir, de réaliser que je n'avais aucune valeur - m'a peut-être aidé en tant que acteur, au moins dans une petite mesure. Cela m'a probablement donné une certaine intensité que la plupart des gens n'ont pas.

Il a également avoué que, tout en ayant une grande admiration pour le théâtre, il n'y est pas revenu après son succès initial principalement parce que le travail l'a épuisé émotionnellement :

Ce dont je me souviens le plus à propos de A Streetcar Named Desire, c'est l'émotion d'y jouer six nuits et deux après-midi. Essayez d'imaginer ce que c'était que de marcher sur scène à 20h30 tous les soirs de devoir crier, crier, pleurer, casser la vaisselle, donner des coups de pied dans les meubles, frapper les murs et ressentir les mêmes émotions intenses et déchirantes nuit après nuit, en essayant à chaque fois de évoquer dans le public les mêmes émotions que j'ai ressenties. C'était fatiguant.

Brando a crédité à plusieurs reprises Stella Adler et sa compréhension de la technique d'acteur de Stanislavski pour avoir apporté du réalisme au cinéma américain, mais a également ajouté :

Cette école de théâtre servait bien le théâtre américain et les films cinématographiques, mais elle était restrictive. Le théâtre américain n'a jamais été en mesure de présenter de manière satisfaisante Shakespeare ou le drame classique d'aucune sorte. Nous n'avons tout simplement pas le style, le respect pour la langue ou la disposition culturelle... On ne peut pas marmonner dans Shakespeare. Vous ne pouvez pas improviser et vous êtes tenu de respecter strictement le texte. Le théâtre anglais a un sens de la langue que nous ne reconnaissons pas... Aux États-Unis, la langue anglaise s'est presque développée en patois.

Dans le documentaire de 2015 Listen to Me Marlon , Brando a partagé ses réflexions sur le fait de jouer une scène de mort, déclarant: "C'est une scène difficile à jouer. Vous devez leur faire croire que vous êtes en train de mourir ... Essayez de penser au plus intime moment que vous n'avez jamais eu dans votre vie." Ses acteurs préférés étaient Spencer Tracy , John Barrymore , Fredric March , James Cagney et Paul Muni . Il a également montré de l'admiration pour Sean Penn , Jack Nicholson , Johnny Depp et Daniel Day-Lewis .

Héritage financier

À sa mort en 2004, Brando a laissé une succession évaluée à 21,6 millions de dollars. Selon Forbes , sa succession a encore gagné environ 9 millions de dollars en 2005, et cette année-là, le magazine l'a nommé comme l'une des célébrités décédées les mieux rémunérées au monde.

En décembre 2019, la Rolex GMT Master Réf. 1675 porté par Brando dans l' épopée de la guerre du Vietnam de Francis Ford Coppola , Apocalypse Now, a été annoncé pour être vendu aux enchères, avec un prix prévu pouvant atteindre 1 million de dollars.

Filmographie

Pina Pellicer et Brando dans une photographie des coulisses du film One-Eyed Jacks (1961)

Récompenses et honneurs

Brando a été nommé la quatrième plus grande star masculine dont les débuts à l'écran ont eu lieu avant ou pendant 1950 par l' American Film Institute et dans le cadre de Time 100: The Most Important People of the Century du magazine TIME . Il a également été nommé l'un des 10 meilleurs « Icônes du siècle » par le magazine Variety .

Voir également

Les références

Remarques

Citations

Bibliographie

Liens externes