Marnie (film) - Marnie (film)

Marnie
Marnie1.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Alfred Hitchcock
Scénario de Jay Presson Allen
Basé sur Marnie
de Winston Graham
Produit par Alfred Hitchcock
Mettant en vedette
Cinématographie Robert Burks
Édité par Georges Tomasini
Musique par Bernard Hermann
Société de
production
Geoffrey Stanley Productions
Distribué par Images universelles
Date de sortie
Temps de fonctionnement
130 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 3 millions de dollars
Box-office 7 millions de dollars

Marnie est un thriller psychologique américain de 1964réalisé par Alfred Hitchcock . Le scénario de Jay Presson Allen était basé sur le roman du même nom de1961 de l' écrivain Winston Graham . Le film met en vedette Tippi Hedren et Sean Connery .

La musique a été composée par Bernard Herrmann , sa dernière des sept musiques de film acclamées par la critique pour Hitchcock. Marnie a également marqué la fin des collaborations d'Hitchcock avec le directeur de la photographie Robert Burks (son 12e film pour Hitchcock) et le monteur George Tomasini (décédé plus tard dans l'année).

Terrain

Marian Holland séduit Sidney Strutt ( Martin Gabel ), le patron d'une société de conseil fiscal , pour qu'il l'embauche sans références. Quelques mois plus tard, elle vole près de 10 000 $ du coffre-fort de l'entreprise et s'enfuit. Changeant d'apparence et d'identité, Marian, de son vrai nom Margaret "Marnie" Edgar ( Tippi Hedren ), se rend en Virginie, où elle écurie un cheval nommé Forio. Elle rend ensuite visite à sa mère invalide, Bernice ( Louise Latham ), qu'elle soutient financièrement, à Baltimore .

Mark Rutland ( Sean Connery ), un riche veuf qui possède une maison d'édition à Philadelphie , rencontre Strutt pour affaires. Il apprend le vol et rappelle Marnie d'une visite précédente. Quelques mois plus tard, Marnie, se faisant passer pour Mary Taylor, postule à l'entreprise de Mark et est embauchée après qu'il l'a reconnue. Alors qu'elle fait des heures supplémentaires le week-end avec Mark, Marnie fait une crise de panique lors d'un orage . Mark la réconforte puis l'embrasse. Ils commencent à se voir socialement. On apprend que Marnie souffre de mauvais rêves, et la couleur rouge peut déclencher une réaction émotionnelle extrême.

Peu de temps après, Marnie vole de l'argent à l'entreprise de Mark et s'enfuit à nouveau. Mark la suit jusqu'à l'écurie où elle garde Forio. Il la fait chanter pour qu'elle l'épouse, au grand dam de l'ancienne belle-sœur de Mark, Lil ( Diane Baker ), qui est amoureuse de Mark. Lil devient méfiante lorsqu'elle découvre que Mark a dépensé une somme considérable depuis son mariage avec Marnie. Lors de leur croisière de lune de miel, Marnie est repoussée par toute intimité physique. Mark respecte d'abord ses souhaits, mais la viole ensuite. Le lendemain matin, elle tente de se noyer dans la piscine du navire, mais Mark la sauve.

Lil informe Mark que la mère de Marnie est toujours en vie et vit à Baltimore. Mark engage un détective privé pour enquêter. Pendant ce temps, Lil entend Mark dire à Marnie qu'il a "payé Strutt" en son nom. Lil invite malicieusement Strutt et sa femme à une grande fête au manoir Rutland. Strutt reconnaît Marnie, mais Mark le persuade de ne rien dire. Lorsque Marnie admet plus tard d'autres vols, Mark s'efforce de rembourser ses victimes pour qu'elles abandonnent les charges.

Mark amène Forio dans leur domaine, faisant plaisir à Marnie. Lors d'une chasse au renard , Forio s'enfuit. Après un galop sauvage, Forio rate un saut, se casse une jambe et s'allonge sur le sol en hurlant de douleur. Marnie court frénétiquement vers une maison voisine et parvient à obtenir une arme à feu et tire sur son cheval. Fou de chagrin, Marnie rentre chez elle, où elle trouve la clé du bureau de Mark. Elle se rend ensuite au bureau, ouvre le coffre-fort et se retrouve incapable de prendre l'argent qu'elle veut voler, même après que Mark est arrivé et l'a "exhortée" à le prendre.

Mark emmène Marnie de force à Baltimore pour confronter sa mère et extraire la vérité sur le passé de Marnie. Ils arrivent dans un orage. Alors qu'il est révélé que Bernice était une prostituée , les souvenirs longtemps supprimés de Marnie refont surface : lorsqu'elle était une petite enfant, l'un des clients de Bernice ( Bruce Dern ) a tenté de calmer une Marnie effrayée lors d'un orage. Le voyant toucher Marnie et croyant qu'il essayait de la molester, Bernice l'a attaqué. Alors que l'homme la repoussait, elle est tombée et s'est blessée à la jambe, la laissant handicapée. Marnie, effrayée et tentant de protéger sa mère, a mortellement frappé l'homme à la tête avec un tisonnier. Bernice a déclaré à la police qu'elle avait elle-même tué l'homme et avait prié pour que Marnie oublie l'événement. Elle était tombée enceinte alors qu'elle était une jeune fille célibataire et dit qu'elle a toujours aimé Marnie. Comprenant la raison de son comportement, Marnie demande l'aide de Mark. Il promet de l'aider. Ils partent en se tenant étroitement.

Jeter

Mark et Marnie lors de leur croisière lune de miel

Production

Développement et rédaction

Alfred Hitchcock a commencé à développer l'adaptation cinématographique du roman Marnie de Winston Graham en 1961. Il a demandé à Joseph Stefano , le scénariste de Psycho , récemment sorti d'Hitchcock , de travailler sur le scénario. Stefano a pris des notes détaillées et a écrit un traitement de 161 pages . Premier choix du réalisateur pour jouer le rôle-titre, Grace Kelly , alors princesse Grace de Monaco, s'est retirée du projet lorsque les citoyens de Monaco se sont opposés à ce qu'elle apparaisse dans un film, notamment en tant que voleuse sexuellement dérangée. Aussi, lorsque Kelly épousa le prince Rainier en 1956, elle n'avait pas rempli son contrat avec la MGM , ce qui aurait pu l'empêcher de travailler pour un autre studio. À la suite du départ de Kelly du film, Hitchcock l'a mis de côté pour travailler sur The Birds (1963).

Après avoir terminé The Birds , Hitchcock est revenu à l'adaptation de Winston Graham. Stefano a abandonné le projet en raison de ses engagements dans la série télévisée ABC The Outer Limits . Evan Hunter , qui avait écrit le scénario de The Birds , a développé Marnie avec Hitchcock, et a écrit plusieurs brouillons. Hunter était mécontent de la scène de viol dans le roman original, car il sentait que le public perdrait de la sympathie pour le rôle principal masculin. Le réalisateur, cependant, était enthousiasmé par la scène, décrivant à Hunter comment il avait l'intention de la filmer.

Hitch a levé les mains comme le font les réalisateurs lorsqu'ils cadrent un plan. Paumes écartées, doigts joints, pouces étendus et se touchant pour former un carré parfait. Déplaçant ses mains vers mon visage, comme une caméra venant pour un plan rapproché, il a dit: "Evan, quand il la lui colle, je veux cette caméra directement sur son visage ".

Hunter a écrit un brouillon contenant la scène de viol, mais a également écrit une séquence de substitution supplémentaire, qu'il a supplié Hitchcock d'utiliser à la place. Hunter a été licencié du projet le 1er mai 1963. Son remplaçant, Jay Presson Allen , lui a dit plus tard que "vous venez d'être dérangé par la scène qui était sa raison de faire le film. Vous venez de réécrire votre billet pour New York." Tout comme Hunter n'était pas au courant des travaux antérieurs de Stefano sur Marnie , Presson Allen n'a pas été informé qu'elle était le troisième scénariste à travailler sur l'adaptation.

Fonderie

Selon le biographe royal Craig Brown, Hitchcock a offert à la princesse Grace le rôle titre en mars 1962, et elle a accepté ; mais à Monaco, la réaction à l'annonce a été catégoriquement négative. "Les Monégasques n'aimaient pas l'idée que leur princesse soit filmée en train d'embrasser un autre homme", a écrit Brown. "Ils ne savaient pas qu'Hitchcock avait également des plans pour qu'il la viole." Le film a également été développé pendant une période tendue des relations France-Monaco au cours de laquelle la France a menacé de révoquer le statut spécial de Monaco, laissant la dynastie au pouvoir des Grimaldi soucieuse de préserver l'image publique du pays. L'annonce de Grace qu'elle donnerait ses 800 000 $ à des œuvres caritatives monégasques n'a rien fait pour apaiser les critiques, et elle a abandonné le projet en juin 1962.

Suite à l'annonce de l'indisponibilité de Kelly, Marilyn Monroe a sollicité le rôle de Marnie. "C'est une idée intéressante", a admis Hitchcock d'une manière évasive à Variety 's Army Archerd . Dans son livre Hitchcock and the Making of Marnie , Tony Lee Moral a révélé qu'un directeur de studio de Paramount Pictures avait suggéré l'actrice Lee Remick à Hitchcock pour le rôle titre. Hitchcock a également considéré deux autres actrices qui étaient, comme Hedren, sous son contrat personnel, Vera Miles et Claire Griswold, épouse du réalisateur/acteur Sydney Pollack . Eva Marie Saint , star de North by Northwest d'Hitchcock (1959), et Susan Hampshire ont également poursuivi sans succès le rôle. En fin de compte, Hitchcock a choisi d'utiliser Tippi Hedren, un modèle unique qu'il avait vu dans une publicité pour une boisson diététique en 1961, puis jeté avec succès dans The Birds . Selon Hedren, il lui a offert le rôle de Marnie lors du tournage de The Birds . Hedren a déclaré à l'écrivain Moral qu'elle était "étonnée" qu'Hitchcock lui offre ce "rôle incroyable", le qualifiant d'"opportunité unique". En 2005, plus de 40 ans après la sortie du film, Hedren a déclaré dans une interview que Marnie était son préféré des deux films qu'elle a réalisés avec Hitchcock, en raison du personnage intrigant, complexe et stimulant qu'elle jouait.

Le leader masculin Sean Connery craignait que le fait d'être sous contrat avec Eon Productions pour les films James Bond et non-Bond ne limite sa carrière et refuse tous les films non-Bond qu'Eon lui propose. Lorsqu'on lui a demandé ce qu'il voulait faire, Connery a répondu qu'il voulait travailler avec Alfred Hitchcock, ce qu'Eon a arrangé grâce à leurs contacts. Connery a également choqué de nombreuses personnes à l'époque en demandant à voir un script; quelque chose que Connery a fait parce qu'il craignait d'être catalogué comme un espion et il ne voulait pas faire une variation de North by Northwest ou Notorious . Lorsque l'agent d'Hitchcock lui a dit que Cary Grant n'avait pas demandé à voir un seul des scripts d'Hitchcock, Connery a répondu : "Je ne suis pas Cary Grant". Hitchcock et Connery se sont bien entendus pendant le tournage. Connery a également déclaré qu'il était satisfait du film "avec certaines réserves".

Marnie est devenue une étape importante pour plusieurs raisons. C'était la dernière fois qu'une « blonde d'Hitchcock » jouait un rôle central dans l'un de ses films. C'était aussi la dernière occasion où il travaillerait avec plusieurs des membres clés de son équipe : le directeur de la photographie Robert Burks , décédé en 1968 ; le monteur George Tomasini , décédé peu après la libération de Marnie , et le compositeur de musique Bernard Herrmann , qui a été licencié lors du prochain film d'Hitchcock, Torn Curtain (1966), lorsque Hitchcock et les dirigeants du studio Universal voulaient une mélodie "pop" plus contemporaine pour le film .

Marnie continue d'avoir ses admirateurs. L'actrice Catherine Deneuve a indiqué qu'elle aurait adoré jouer Marnie. L'actrice Naomi Watts s'est déguisée en Marnie de Hedren (dont les tenues étaient d' Edith Head ) pour le numéro de mars 2008 du magazine Vanity Fair .

Bien qu'elles aient joué la mère et la fille, Latham (42 ans) n'avait que huit ans de plus que Hedren (34 ans). Dans le scénario, le personnage mère n'avait que 15 ans de plus que le personnage fille.

Tournage

Dans un documentaire de fabrication pour la sortie du DVD, le chef d'unité Hilton A. Green explique que le tournage devait commencer le 25 novembre 1963, aux studios Universal City en Californie, mais qu'il a dû être reporté car la nation était en deuil de John. F. Kennedy , assassiné trois jours auparavant. Le tournage s'est terminé le 14 mars 1964.

Musique

Hitchcock avait remarqué une forte similitude entre la partition de Herrmann pour Joy in the Morning et Marnie et croyait que Herrmann se répétait. La musique de Herrmann pour Marnie comprenait des extraits de son album spécial pour Decca Records . Les paroles ont été écrites sur le thème de Herrmann qui devaient être chantées par Nat King Cole . La partition ultérieure de Herrmann pour The Bride Wore Black (1968) de Truffaut reprend également le thème principal de Marnie, bien que légèrement altérée dans son harmonie.

Bande-annonce théâtrale.

Accueil

Les critiques contemporaines étaient mitigées. Eugene Archer du New York Times a écrit une évaluation tiède, la qualifiant de "à la fois une étude fascinante d'une relation sexuelle et le film le plus décevant du maître depuis des années". Les principales critiques d'Archer étaient "un scénario inexplicablement amateur" et le casting des "nouveaux arrivants relatifs" Hedren et Connery dans des rôles qui "impliquent les talents de Grace Kelly et Cary Grant ". Une critique dans Variety a écrit que l'ouverture était lente, mais une fois qu'elle a commencé, l'histoire d'Hitchcock « maintient généralement l'action assez rapide - à condition que le public puisse ignorer certains aspects déroutants, comme pourquoi la dame est devenue une voleuse - et obtient de bonnes performances de ses deux stars et d'autres membres de la distribution." Philip K. Scheuer du Los Angeles Times a écrit : « En tant qu'histoire, cela semble lancinant improbable et, en tant que drame, un cauchemar dont le spectateur s'éloigne constamment, luttant pour se réveiller dans un univers moins désordonné. c'est au moins d'une efficacité intermittente." Edith Oliver de The New Yorker a qualifié le film de "film idiot et trash avec deux performances terribles dans les rôles principaux, et j'ai passé un bon moment à le regarder. Il y a quelque chose de tonique chez Hitchcock au travail, même quand il est au pire ." Le Monthly Film Bulletin a écrit que le film "s'ouvre assez brillamment", mais que "les choses deviennent incontrôlables" après le mariage, "avec les deux principaux acteurs pataugeant mal alors qu'Hitchcock accumule ses demandes sur eux". La critique a suggéré que "le problème semble être que le film se situe entre les deux tabourets de suspense direct (quel est le secret de Marnie?) Le film s'est classé 3e sur la liste des 10 meilleurs films de l'année des Cahiers du Cinéma en 1964.

La réputation de Marnie s'améliorera considérablement des années plus tard, car elle détient actuellement une note de 83% sur Rotten Tomatoes sur la base de 40 avis. Le consensus critique se lit comme suit : "Un mystère construit froidement autour d'un personnage qui est impénétrable jusqu'à la faute, Marnie découvre qu'Hitchcock attire le public plus profondément dans l'obscurité." Sur Metacritic , le film a un score moyen pondéré de 73 sur 100 basé sur 15 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ». Dave Kehr a écrit dans The Chicago Reader que si le film était "universellement méprisé lors de sa première sortie, Marnie reste l'une des réalisations les plus grandes et les plus sombres d'Alfred Hitchcock" car "le thème et la technique se rencontrent au plus haut niveau de l'art cinématographique". Richard Brody a écrit dans The New Yorker qu'il le considérait comme "le meilleur film d'Hitchcock". Dans sa critique du film de 2012 Emily Cleaver de The Guardian a écrit: "Les plans d'ouverture de Marnie sont l'idéal de narration visuelle d'Hitchcock à l'état pur, et le reste du film est un joyau sous-estimé."

Le film a été un succès modéré au box-office; il a rapporté 7 millions de dollars en salles sur un budget de 3 millions de dollars. En Amérique du Nord, il a généré des loyers estimés à 3 250 000 $. Marnie était le 22e film le plus rentable de 1964 .

Dans un documentaire sur le tournage du DVD, Robin Wood , auteur de Hitchcock's Films Revisited , discute des effets spéciaux du film comme ayant leurs racines dans l'expressionnisme allemand :

[Hitchcock] a d'abord travaillé dans des studios allemands, pendant la période muette . Très tôt, lorsqu'il commence à faire des films, il voit les films muets allemands de Fritz Lang ; il a été énormément influencé par cela, et Marnie est fondamentalement un film expressionniste à bien des égards. Des choses comme des suffusions écarlates sur l'écran, une rétroprojection et des arrière-plans, des orages d'apparence artificielle, ce sont des dispositifs expressionnistes et il faut les accepter. Si on ne les accepte pas, on ne comprend pas et on ne peut pas aimer Hitchcock.

Dans le sondage Sight & Sound 2012 des plus grands films jamais réalisés, Marnie a reçu neuf votes au total : six (sur 846) des critiques et trois (sur 358) des réalisateurs. Marnie a été classée 47e dans la liste 2015 de la BBC des 100 plus grands films américains.

Marnie a été décrite comme un film néo-noir par certains auteurs.

Le contexte du casting de Hedren dans le rôle-titre et certains des défis de la production ont été explorés dans le téléfilm de 2012 The Girl avec Sienna Miller dans le rôle de Hedren et Toby Jones dans le rôle de Hitchcock.

Voir également

Les références

Remarques

Bibliographie

  • Brocoli, Albert R.; Zec, Donald (1999). Quand la neige fond : l'autobiographie de Cubby Broccoli . Publications transatlantiques.
  • De Rosa, Steven (2001). Écrire avec Hitchcock : La collaboration d'Alfred Hitchcock et de John Michael Hayes . Faber et Faber. ISBN 0571199909.
  • Gottlieb, Sidney ; Brookhouse, Christopher, éd. (2002). "Une entrevue avec Evan Hunter". Encadrement Hitchcock : Essais sélectionnés de l'Annuel Hitchcock . Wayne State University Press. ISBN 0814330614.
  • Chasseur, Evan (1997). " Moi et Hitch ". Vue & Son . Institut britannique du cinéma. 7 (6) : 25-37. ISSN  0037-4806 .
  • Morale, Tony Lee (2017) [2013]. Hitchcock et la création de Marnie . Rowman & Littlefield. ISBN 978-1442214330.
  • Smith, Steven C. (1991). Un cœur au centre du feu : la vie et la musique de Bernard Herrmann . Presse de l'Université de Californie. ISBN 978-0520229396.
  • Spoto, Donald (1983). Le côté obscur du génie . Livres Ballantine.

Liens externes