Marvin Gaye-Marvin Gaye

Marvin Gaye
Marvin Gaye (photo publicitaire de 1973).jpg
Gaye en 1973
Marvin Pentz Gay Jr.

( 02/04/1939 )2 avril 1939
Washington, D.C. , États-Unis
Décédé 1er avril 1984 (1984-04-01)(44 ans)
Cause de décès Blessures par balle
Professions
  • Chanteur
  • auteur compositeur
Années actives 1957-1984
Conjoint(s)
( m.  1963; div.  1977 )

Janis Hunter
( m.  1977; div.  1981 )
Enfants 3, dont Nona Gaye
Carrière musicale
Genres
Instruments)
  • Voix
  • claviers
  • tambours
Étiquettes

Marvin Pentz Gay Jr. , qui a également épelé son nom de famille Gaye (2 avril 1939 - 1er avril 1984), était un chanteur et compositeur américain de R&B et de soul . Il a contribué à façonner le son de Motown dans les années 1960, d'abord en tant que joueur de session interne, puis en tant qu'artiste solo avec une série de succès, ce qui lui a valu les surnoms de "Prince of Motown" et "Prince of Soul".

Les chansons Motown de Gaye incluent " Ain't That Peculiar ", " How Sweet It Is (To Be Loved By You) " et " I Heard It Through the Grapevine ". Gaye a également enregistré des duos avec Mary Wells , Kim Weston , Tammi Terrell et Diana Ross . Au cours des années 1970, Gaye enregistre les albums What's Going On et Let's Get It On et devient l'un des premiers artistes de la Motown à se détacher des rênes d'une société de production.

Ses enregistrements ultérieurs ont influencé plusieurs sous-genres R&B contemporains, tels que quiet storm et neo soul . " Sexual Healing " , sorti en 1982 sur l' album Midnight Love , lui vaut ses deux premiers Grammy Awards . Les dernières apparitions télévisées de Gaye ont eu lieu au NBA All-Star Game de 1983 , où il a chanté « The Star-Spangled Banner » ; Motown 25 : Hier, Aujourd'hui, Toujours ; et Train des âmes .

Le 1er avril 1984, la veille de son 45e anniversaire, Gaye a été tué par balle par son père, Marvin Gay Sr. , dans leur maison de Hancock Park , à Los Angeles, après une dispute. Plus tard, Gay Sr. n'a pas contesté l' homicide volontaire et a reçu une peine de six ans avec sursis et cinq ans de probation. De nombreuses institutions ont décerné à Gaye à titre posthume des prix et d'autres distinctions, dont le Grammy Lifetime Achievement Award , et des intronisations au Rhythm and Blues Music Hall of Fame , au Songwriters Hall of Fame et au Rock and Roll Hall of Fame .

Début de la vie

Marvin Pentz Gay Jr. est né le 2 avril 1939 à l'hôpital Freedman de Washington, DC, du ministre de l'église Marvin Gay Sr. et de la travailleuse domestique Alberta Gay (née Cooper). Sa première maison était dans un projet de logement public, les appartements Fairfax (maintenant démolis) au 1617 1st Street SW dans le quartier Southwest Waterfront . Bien que l'un des quartiers les plus anciens de la ville, avec de nombreuses maisons élégantes de style fédéral , la plupart des bâtiments étaient petits, en très mauvais état et manquaient à la fois d'électricité et d'eau courante. Les ruelles étaient pleines de cabanes à un ou deux étages, et presque toutes les habitations étaient surpeuplées. Gaye et ses amis ont surnommé la région "Simple City", car elle est "moitié ville, moitié pays".

Gaye était le deuxième aîné des quatre enfants du couple. Il avait deux sœurs, Jeanne et Zeola, et un frère, Frankie Gaye . Il avait également deux demi-frères : Michael Cooper, le fils de sa mère issu d'une précédente relation, et Antwaun Carey Gay, né des suites des aventures extraconjugales de son père .

Marvin Gaye a fréquenté le Cardozo High School dans le quartier de Columbia Heights à Washington, DC.

Gaye a commencé à chanter à l'église à l'âge de quatre ans; son père l'accompagnait souvent au piano. Gaye et sa famille faisaient partie d'une église pentecôtiste connue sous le nom de Maison de Dieu qui tirait ses enseignements du pentecôtisme hébreu , préconisait une conduite stricte et adhérait à la fois à l' Ancien et au Nouveau Testament . Gaye a développé un amour du chant à un âge précoce et a été encouragé à poursuivre une carrière musicale professionnelle après une représentation dans une pièce de théâtre à l'école à 11 ans en chantant « Be My Love » de Mario Lanza . Sa vie de famille consistait en " coups de fouet brutaux " de son père, qui le frappait pour tout manquement. Le jeune Gaye a décrit la vie dans la maison de son père comme similaire à "vivre avec un roi, un roi très particulier, changeant, cruel et tout puissant". Il a estimé que si sa mère ne l'avait pas consolé et encouragé son chant, il se serait suicidé . Sa sœur a expliqué plus tard que Gaye était souvent battu, depuis l'âge de sept ans jusqu'à son adolescence.

Gaye a fréquenté l'école élémentaire Syphax , puis l'école secondaire Randall Junior . Gaye a commencé à prendre le chant beaucoup plus au sérieux au collège, et il a rejoint et est devenu une star de la chanson avec le Randall Junior High Glee Club.

En 1953 ou 1954, les Gays ont emménagé dans le projet de logements sociaux East Capitol Dwellings dans le quartier Capitol View de DC . Leur appartement en rangée (unité 12, 60th Street NE; maintenant démoli) était la maison de Marvin jusqu'en 1962.

Gaye a brièvement fréquenté le lycée Spingarn avant d'être transféré au lycée Cardozo . Chez Cardozo, Gaye a rejoint plusieurs groupes vocaux doo-wop , dont les Dippers et les DC Tones. La relation de Gaye avec son père s'est détériorée au cours de son adolescence, car son père le chassait souvent de la maison. En 1956, Gaye, 17 ans, a abandonné ses études secondaires et s'est enrôlé dans l' armée de l'air des États-Unis en tant qu'aviateur de base . Déçu d'avoir à accomplir des tâches subalternes, il a simulé une maladie mentale et a été libéré peu de temps après. Le sergent de Gaye a déclaré qu'il refusait de suivre les ordres. Gaye a reçu une "décharge générale" du service.

Carrière

Début de carrière

Une photo promotionnelle de 1959 de Harvey et des New Moonglows . Gaye est deuxième à partir de la droite derrière un Fuqua assis.

Après sa libération de l'Air Force, Gaye et son bon ami Reese Palmer ont formé le quatuor vocal The Marquees . Le groupe s'est produit dans la région de DC et a rapidement commencé à travailler avec Bo Diddley , qui a affecté le groupe à la filiale de Columbia , OKeh Records, après avoir échoué à faire signer le groupe à son propre label, Chess . Le seul single du groupe, "Wyatt Earp" (co-écrit par Bo Diddley), n'a pas réussi à se classer et le groupe a rapidement été retiré du label. Gaye a commencé à composer de la musique pendant cette période.

Le co-fondateur de Moonglows, Harvey Fuqua, a ensuite embauché The Marquees comme employés. Sous la direction de Fuqua, le groupe a changé son nom en Harvey and the New Moonglows et a déménagé à Chicago. Le groupe a enregistré plusieurs faces pour Chess en 1959, dont la chanson " Mama Loocie ", qui était le premier enregistrement vocal principal de Gaye. Le groupe a trouvé du travail en tant que chanteurs de session pour des artistes établis tels que Chuck Berry , chantant sur les chansons " Back in the USA " et " Almost Grown " .

En 1960, le groupe se dissout. Gaye a déménagé à Detroit avec Fuqua où il a signé avec Tri-Phi Records en tant que musicien de session, jouant de la batterie sur plusieurs sorties de Tri-Phi. Gaye s'est produit chez le président de la Motown, Berry Gordy, pendant la saison des vacances en décembre 1960. Impressionné par le chanteur, Gordy a sollicité Fuqua pour son contrat avec Gaye. Fuqua a accepté de vendre une partie de sa participation dans son contrat avec Gaye. Peu de temps après, Gaye a signé avec Tamla, filiale de Motown.

Lorsque Gaye a signé avec Tamla, il a poursuivi une carrière d'interprète de musique jazz et de standards , n'ayant aucune envie de devenir un interprète de R&B . Avant la sortie de son premier single, Gaye a commencé à épeler son nom de famille avec un "e" ajouté, de la même manière que Sam Cooke . L'auteur David Ritz a écrit que Gaye avait fait cela pour faire taire les rumeurs sur sa sexualité et pour mettre plus de distance entre lui et son père.

Gaye sort son premier single, « Let Your Conscience Be Your Guide », en mai 1961, avec l'album The Soulful Moods de Marvin Gaye , suivi un mois plus tard. Les premiers enregistrements de Gaye ont échoué commercialement et il a passé la majeure partie de 1961 à effectuer des sessions de travail en tant que batteur pour des artistes tels que The Miracles , The Marvelettes et l'artiste de blues Jimmy Reed pour 5 $ (45 $ US en dollars de 2021) par semaine. Alors que Gaye a suivi des conseils pour jouer les yeux ouverts (ayant été accusé d'avoir l'air de dormir) et a également obtenu des conseils sur la façon de se déplacer plus gracieusement sur scène, il a refusé de suivre des cours de toilettage à la John Robert Powers School for Social. Grace à Detroit en raison de sa réticence à se conformer à ses ordres, ce qu'il a regretté plus tard. Gaye était également l'un des rares artistes de la Motown à n'avoir pris aucun cours de danse avec Cholly Atkins .

Succès initial

En 1962, Gaye rencontre le succès en tant que co-auteur du morceau des Marvelettes " Beechwood 4-5789 ", sur lequel il joue également de la batterie. Son premier succès solo, " Stubborn Kind of Fellow ", est sorti plus tard en septembre, atteignant le n ° 8 du classement R&B et le n ° 46 du Billboard Hot 100. Gaye a d'abord atteint le top 40 de la pop avec la chanson de danse, " Hitch Hike ", culminant à la 30e place du Hot 100. " Pride and Joy " est devenu le premier single de Gaye dans le top dix après sa sortie en 1963.

Les trois singles et chansons des sessions de 1962 ont été inclus sur le deuxième album de Gaye, That Stubborn Kinda Fellow , sorti sur Tamla en janvier 1963. À partir d'octobre 1962, Gaye a joué dans le cadre de la Motortown Revue , une série de tournées de concerts en tête d'affiche au côtes nord et sud-est des États-Unis dans le cadre du Chitlin' Circuit , une série de spectacles de rock joués dans des salles accueillant majoritairement des musiciens noirs. Une représentation filmée de Gaye au Apollo Theatre eut lieu en juin 1963. Plus tard en octobre, Tamla publia l'album live, Marvin Gaye Recorded Live on Stage . " Can I Get a Witness " est devenu l'un des premiers succès internationaux de Gaye.

Gaye en 1966

En 1964, Gaye enregistre un album en duo à succès avec la chanteuse Mary Wells intitulé Together , qui atteint la 42e place du classement des albums pop. Le single à deux faces de l'album, comprenant « Once Upon a Time » et « What's the Matter With You Baby », atteint chacun le top 20. Le succès solo suivant de Gaye, « How Sweet It Is (To Be Loved By You) », qui Holland-Dozier-Holland a écrit pour lui, a atteint la sixième place du Hot 100 et a atteint le top 50 au Royaume-Uni. Gaye a commencé à être exposé à la télévision à cette époque, dans des émissions telles que American Bandstand . Toujours en 1964, il est apparu dans le film de concert , The TAMI Show . Gaye avait deux singles R&B numéro un en 1965 avec les Miracles - composé " I'll Be Doggone " et " Ain't That Peculiar ". Les deux chansons sont devenues des millions de vendeurs. Après cela, Gaye est revenu aux ballades dérivées du jazz pour un album hommage à Nat "King" Cole , récemment décédé .

Après avoir enregistré " It Takes Two " avec Kim Weston , Gaye a commencé à travailler avec Tammi Terrell sur une série de duos, principalement composés par Ashford & Simpson , dont " Ain't No Mountain High Enough ", " Your Precious Love ", " Ain' t Rien de tel que la vraie chose " et " Tu es tout ce dont j'ai besoin pour m'en sortir ".

En octobre 1967, Terrell s'effondre dans les bras de Gaye lors d'une représentation à Farmville, en Virginie . Terrell a ensuite été transportée d'urgence à l'hôpital communautaire Southside de Farmville, où les médecins ont découvert qu'elle avait une tumeur maligne au cerveau . Le diagnostic a mis fin à la carrière de Terrell en tant qu'interprète en direct , bien qu'elle ait continué à enregistrer de la musique sous une surveillance attentive. Malgré la présence de singles à succès tels que " Ain't Nothing Like the Real Thing " et " You're All I Need to Get By ", la maladie de Terrell a causé des problèmes d'enregistrement et a conduit à de multiples opérations pour enlever la tumeur. Gaye aurait été dévasté par la maladie de Terrell et aurait perdu ses illusions sur l'industrie du disque.

Le 6 octobre 1968, Gaye a chanté l'hymne national lors du match 4 de la Série mondiale de 1968 , tenu au Tiger Stadium , à Detroit, Michigan , entre les Tigers de Detroit et les Cardinals de St. Louis .

À la fin de 1968, l'enregistrement de Gaye de " I Heard It Through the Grapevine " est devenu son premier à atteindre le n ° 1 du Billboard Hot 100. Il a également atteint le sommet des charts dans d'autres pays, se vendant à plus de quatre millions d'exemplaires. Cependant, Gaye a estimé que le succès était quelque chose qu'il "ne méritait pas" et qu'il "se sentait comme une marionnette - la marionnette de Berry, la marionnette d' Anna ". Gaye a enchaîné avec " Too Busy Thinking About My Baby " et " That's the Way Love Is ", qui ont atteint le top dix du Billboard Hot 100 en 1969. Cette année-là, son album MPG est devenu son premier album n ° 1 sur le Palmarès des albums R&B. Durant cette période, Gaye a produit et co-écrit « Baby I'm For Real » et « The Bells » pour The Originals .

Tammi Terrell est décédée d' un cancer du cerveau le 16 mars 1970; Gaye a assisté à ses funérailles et après une période de dépression, Gaye a cherché un poste dans une équipe de football professionnelle , les Detroit Lions , où il s'est ensuite lié d'amitié avec Mel Farr et Lem Barney . Barney et Farr avaient obtenu des disques d'or pour avoir fourni des voix de sauvegarde pour la chanson titre de l' album What's Going On de Gaye . Les Lions ont finalement décliné une invitation à Gaye à essayer, en raison de responsabilités légales et de craintes de blessures possibles qui auraient pu affecter sa carrière musicale.

Que se passe-t-il et succès ultérieur

Le 1er juin 1970, Gaye retourna à Hitsville USA , où il enregistra sa nouvelle composition « What's Going On », inspirée d'une idée de Renaldo « Obie » Benson des Four Tops après avoir été témoin d'un acte de brutalité policière dans un anti- rassemblement de guerre à Berkeley. En entendant la chanson, Berry Gordy a refusé sa sortie en raison de son sentiment que la chanson était "trop ​​​​politique" pour la radio et craignait que le chanteur ne perde son public croisé. Gaye a répondu en décidant de ne pas publier tout autre nouveau matériel avant que le label ne le publie. Sorti en 1971, il a atteint la première place des charts R&B en un mois, y restant cinq semaines. Il a également atteint la première place du classement pop de Cashbox pendant une semaine et a atteint la deuxième place du classement Hot 100 et Record World , se vendant à plus de deux millions d'exemplaires.

Après avoir donné un ultimatum pour enregistrer un album complet pour gagner le contrôle créatif de Motown, Gaye a passé dix jours à enregistrer l' album What's Going On en mars. Motown a sorti l'album en mai après que Gaye ait remixé l'album à Hollywood. L'album est devenu le premier album vendu à un million de Gaye, lançant deux autres singles parmi les dix meilleurs, " Mercy Mercy Me (The Ecology) " et " Inner City Blues ". L'une des premières œuvres autonomes de Motown, son thème et son flux de séquence ont amené le format de l'album concept au rythme et au blues et à la musique soul. Un écrivain d' AllMusic l'a cité plus tard comme "le disque le plus important et le plus passionné de la musique soul , livré par l'une de ses plus belles voix". Pour l'album, Gaye a reçu deux nominations aux Grammy Awards lors de la cérémonie de 1972 et plusieurs NAACP Image Awards . L'album est également en tête de la liste de fin d'année de Rolling Stone en tant qu'album de l'année. Le magazine Billboard a nommé Gaye Trendsetter of the Year suite au succès de l'album.

Gaye en 1973

En 1971, Gaye a signé un nouveau contrat avec Motown d'une valeur de 1 million de dollars (6 691 044 dollars US en dollars de 2021), ce qui en fait le contrat le plus lucratif d'un artiste noir à l'époque. Gaye a d'abord répondu au nouveau contrat avec la bande originale et la partition suivante , Trouble Man , sortie fin 1972. Avant la sortie de Trouble Man, Marvin a sorti un single intitulé " You're the Man ". L' album du même nom faisait suite à What's Going On, mais Motown a refusé de promouvoir le single, selon Gaye. Selon certaines biographies, Gordy, qui était considéré comme un modéré, craignait que les opinions politiques libérales de Gaye ne s'aliènent le public conservateur de Motown. En conséquence, Gaye a mis le projet de côté et l'a remplacé par Trouble Man . En 2019, Universal Music Group a sorti l'album à l'occasion de ce qui aurait été le 80e anniversaire de Gaye. Entre les sorties de What's Going On et Trouble Man , Gaye et sa famille ont déménagé à Los Angeles, faisant de Marvin l'un des derniers artistes de Motown à s'y installer malgré les premières protestations l'exhortant à rester à Detroit.

En août 1973, Gaye sort l' album Let's Get It On . Sa chanson titre est devenue le deuxième single n ° 1 de Gaye sur le Hot 100. L'album a ensuite été salué comme "un disque sans précédent dans sa pure sensualité et son énergie charnelle". D'autres singles de l'album comprenaient " Come Get to This ", qui rappelait le son soul Motown des débuts de Gaye de la décennie précédente, tandis que le suggestif " You Sure Love to Ball " a atteint un succès modeste dans les charts R&B, tout en réussissant à faire de la pop. top 50, son succès stoppé par le refus de la radio de diffuser la chanson sexuellement explicite.

Dans les années 1970, la belle-sœur de Gaye tourna son attention vers Frankie Beverly , le fondateur de Maze . Marvin les a emmenés dans ses tournées et les a présentés comme les actes d'ouverture de ses concerts et a persuadé Beverly de changer le nom du groupe de Raw Soul à Maze.

Le dernier projet en duo de Marvin, Diana & Marvin , avec Diana Ross , a remporté un succès international malgré des styles artistiques contrastés. Une grande partie du matériel a été spécialement conçue pour le duo par Ashford et Simpson. Répondant à la demande des fans et de Motown, Gaye a commencé sa première tournée de concerts en quatre ans au Oakland – Alameda County Coliseum le 4 janvier 1974. La performance a été acclamée par la critique et a abouti à la sortie de l'album live, Marvin Gaye Live! et son single, une version live de « Distant Lover », une piste d'album de Let's Get It On .

La tournée a contribué à renforcer la réputation de Gaye en tant qu'interprète live. Pendant un certain temps, il gagnait 100 000 $ par nuit (549 460 $ US en dollars de 2021) pour les performances. Gaye a tourné tout au long de 1974 et 1975. Un contrat renouvelé avec Motown a permis à Gaye de construire son propre studio d'enregistrement sur mesure .

En octobre 1975, Gaye a donné une représentation lors d'un concert-bénéfice de l'UNESCO au Radio City Music Hall de New York pour soutenir la campagne d'alphabétisation africaine de l'UNESCO, ce qui lui a valu d'être félicité aux Nations Unies par Shirley Temple Black et Kurt Waldheim , alors ambassadeur au Ghana . Le prochain album studio de Gaye, I Want You , suivi en mars 1976 avec la chanson titre "I Want You" atteignant le n ° 1 des charts R&B. L'album se vendra à plus d'un million d'exemplaires. Ce printemps-là, Gaye a entamé sa première tournée européenne en une décennie, en commençant par la Belgique. Au début de 1977, Gaye a sorti l'album live, Live at the London Palladium , qui s'est vendu à plus de deux millions d'exemplaires grâce au succès de sa chanson studio, " Got to Give It Up ", qui s'est classée n ° 1. En septembre 1977, Gaye a ouvert le New York Pop Arts Festival du Radio City Music Hall.

Derniers enregistrements Motown et exil européen

En décembre 1978, Gaye sort Here, My Dear , inspiré des retombées de son premier mariage avec Anna Gordy . Enregistré avec l'intention de lui remettre une partie de ses redevances sous forme de pension alimentaire , il a mal performé dans les charts. Au cours de cette période, la dépendance à la cocaïne de Gaye s'est intensifiée alors qu'il faisait face à plusieurs problèmes financiers avec l' IRS . Ces problèmes l'ont amené à déménager à Maui , où il a eu du mal à enregistrer un album d'influence disco intitulé Love Man , avec une date de sortie probable pour février 1980, bien qu'il ait ensuite abandonné le projet. Cette année-là, Gaye a fait une tournée européenne, sa première en quatre ans. Au moment où la tournée s'est arrêtée, le chanteur a déménagé à Londres alors qu'il craignait l'emprisonnement pour non-paiement des impôts , qui avaient maintenant atteint plus de 4,5 millions de dollars (14 799 475 dollars en dollars de 2021).

Gaye a ensuite retravaillé Love Man de son concept disco original à un autre album socialement conscient invoquant la religion et la possible fin des temps d'un chapitre du Livre de l'Apocalypse . Intituler l'album In Our Lifetime? , Gaye a travaillé sur l'album pendant une grande partie de 1980 dans des studios londoniens tels que Air et Odyssey Studios .

À l'automne de cette année-là, quelqu'un a volé une bande maîtresse d'un brouillon de l'album à l'un des musiciens itinérants de Gaye, Frank Blair, emportant la bande maîtresse au siège de Motown à Hollywood. Motown a remixé l'album et l'a sorti le 15 janvier 1981. Lorsque Gaye a appris sa sortie, il a accusé Motown d'avoir édité et remixé l'album sans son consentement, permettant la sortie d'une production inachevée ("Far Cry"), altérant l' album l'art de sa demande et supprimant le point d'interrogation du titre de l'album, atténuant son ironie. Il a également accusé le label d'avoir sorti l'album à la hâte, comparant son album inachevé à une peinture inachevée de Pablo Picasso . Gaye a alors juré de ne plus enregistrer de musique pour Motown.

Le 14 février 1981, sous les conseils du promoteur de musique Freddy Cousaert , Gaye a déménagé dans l'appartement de Cousaert à Ostende , en Belgique. Pendant son séjour, Gaye a évité la forte consommation de drogue et a commencé à faire de l'exercice et à fréquenter une église locale d'Ostende, reprenant confiance en lui. Après plusieurs mois de convalescence, Gaye a cherché un retour sur scène, en commençant la tournée de courte durée Heavy Love Affair en Angleterre et à Ostende en juin-juillet 1981. L'avocat personnel de Gaye, Curtis Shaw, décrira plus tard la période d'Ostende de Gaye comme "la meilleure chose qui soit jamais arrivée". à Marvin". Quand on a appris que Gaye prévoyait un retour musical et une sortie de Motown, le président de CBS Urban, Larkin Arnold, a finalement réussi à convaincre Gaye de signer avec CBS Records . Le 23 mars 1982, Motown et CBS ont négocié la libération de Gaye de Motown. Les détails du contrat n'ont pas été révélés en raison d'un éventuel effet négatif sur le règlement du chanteur aux créanciers de l'IRS et pour arrêter une éventuelle guerre d'enchères entre labels concurrents.

Amour de minuit

Affecté à la filiale Columbia de CBS , Gaye a travaillé sur son premier album post-Motown intitulé Midnight Love . Le premier single, " Sexual Healing ", qui a été écrit et enregistré à Ostende dans l'appartement de Freddy Cousaert, est sorti en septembre 1982 et est devenu le plus grand succès de carrière de Gaye, passant un record de dix semaines au n ° 1 du classement Hot Black Singles , devenant le plus grand succès R&B des années 1980 selon les statistiques du Billboard . Le succès s'est ensuite traduit par le palmarès Billboard Hot 100 en janvier 1983, où il a culminé au n ° 3, tandis que le record a atteint un succès international, atteignant la première place en Nouvelle-Zélande et au Canada et atteignant le top dix du classement des singles OCC du Royaume-Uni . L'Australie et la Belgique, se vendant plus tard à plus de deux millions d'exemplaires rien qu'aux États-Unis, devenant le single le plus réussi de Gaye à ce jour. Le clip de la chanson a été tourné au Casino-Kursaal d'Ostende.

"Sexual Healing" a remporté à Gaye ses deux premiers Grammy Awards , dont celui de la meilleure performance vocale R&B masculine , en février 1983, et a également remporté à Gaye un American Music Award dans la catégorie R&B -soul. Le magazine People l'a appelé "l'excitation musicale la plus chaude d'Amérique depuis qu'Olivia Newton-John a exigé que nous devenions physiques ". Midnight Love est sorti dans les magasins moins d'un mois après la sortie du single, et a été tout aussi réussi, culminant dans le top dix du Billboard 200 et devenant le huitième album n ° 1 de Gaye sur le palmarès des meilleurs albums noirs , vendant finalement trois millions de dollars seuls dans les Etats Unis

Je ne fais pas de disques pour le plaisir. Je l'ai fait quand j'étais un jeune artiste, mais je ne le fais pas aujourd'hui. J'enregistre pour pouvoir donner aux gens ce dont ils ont besoin, ce qu'ils ressentent. J'espère que j'enregistre pour pouvoir aider quelqu'un à surmonter un mauvais moment.

—  NME , décembre 1982

Le 13 février 1983, Gaye a chanté " The Star-Spangled Banner " au NBA All-Star Game au Forum à Inglewood, Californie - accompagné de Gordon Banks , qui a joué la bande du studio depuis les gradins. Le mois suivant, Gaye s'est produit au Motown 25: Yesterday, Today, Forever spécial. Ceci et une apparition en mai sur Soul Train (sa troisième apparition dans la série) sont devenus les dernières performances télévisées de Gaye. Gaye a entamé sa dernière tournée de concerts, intitulée Sexual Healing Tour , le 18 avril 1983 à San Diego. La tournée s'est terminée le 14 août 1983 à l' amphithéâtre du Pacifique à Costa Mesa, en Californie, mais a été en proie à la paranoïa et à la maladie déclenchées par la cocaïne . Après la fin du concert, il a emménagé dans la maison de ses parents à Los Angeles. Au début de 1984, Midnight Love a été nominé pour un Grammy dans la catégorie Meilleure performance vocale R&B masculine, sa 12e et dernière nomination.

Vie privée

Gaye a épousé la sœur de Berry Gordy , Anna Gordy , en juin 1963. Le couple s'est séparé en 1973 et Gordy a demandé le divorce en novembre 1975. Le couple a officiellement divorcé en 1977. Gaye a ensuite épousé Janis Hunter en octobre 1977. Le couple s'est séparé en 1979 et officiellement divorcé en février 1981.

Gaye était le père de trois enfants : Marvin III, Nona et Frankie. Marvin III était le fils biologique de la nièce d'Anna, Denise Gordy , qui avait 16 ans au moment de la naissance. Nona et Frankie sont nés de la deuxième épouse de Gaye, Janis. Au moment de sa mort, Gaye a laissé dans le deuil ses trois enfants, ses parents et ses cinq frères et sœurs.

Décès

Acte de décès de Gaye

Gaye est intervenu dans une bagarre entre ses parents au début de l'après-midi du 1er avril 1984, dans la maison familiale du quartier West Adams de Los Angeles. Il est devenu impliqué dans une altercation physique avec son père, Marvin Gay Sr. , qui a tiré deux fois sur Gaye, une fois dans la poitrine, lui transperçant le cœur, puis dans l'épaule de Gaye. La fusillade a eu lieu dans la chambre de Gaye à 12h38. Le premier coup de feu s'est avéré fatal. Gaye a été déclaré mort à 13 h 01 après l'arrivée de son corps au California Hospital Medical Center , un jour avant son 45e anniversaire.

Après les funérailles de Gaye, son corps a été incinéré au Forest Lawn Memorial Park-Hollywood Hills et ses cendres ont été dispersées dans l'océan Pacifique. Gay Sr. a été initialement accusé de meurtre au premier degré, mais les accusations ont été réduites à un homicide volontaire à la suite d'un diagnostic de tumeur au cerveau. Il a été condamné à six ans de prison avec sursis et probation. Il est décédé dans une maison de retraite en 1998.

Musicien

Équipement

Commençant sa musicalité en tant que batteur effectuant des sessions de travail pendant son mandat avec Harvey Fuqua et ses premières années à Motown, la musicalité de Gaye a évolué pour inclure le piano , les claviers , les synthétiseurs et l'orgue . Gaye a également utilisé des instruments de percussion , tels que des cloches , des cymbales à doigts , des tambours , des glockenspiels , des vibraphones , des bongos , des congas et des cabasas . Cela est devenu évident lorsqu'il a reçu le contrôle créatif dans ses dernières années avec Motown, pour produire ses propres albums. En plus de son talent de batteur, Gaye a également adopté la TR-808 , une boîte à rythmes qui s'est imposée au début des années 80, utilisant ses sons pour la production de son album Midnight Love . Le piano était son instrument principal lorsqu'il se produisait sur scène, avec des percussions occasionnelles.

influence

Enfant, la principale influence de Gaye était son père ministre, ce qu'il a reconnu plus tard au biographe David Ritz , ainsi que dans des interviews, mentionnant souvent que les sermons de son père l'avaient grandement impressionné. Ses premières grandes influences musicales furent des groupes de doo-wop tels que The Moonglows et The Capris . La page Rock & Roll Hall of Fame de Gaye répertorie la chanson de Capris, " God Only Knows " comme "essentielle à son éveil musical". À propos de la chanson des Capris, Gaye a déclaré: "Elle est tombée du ciel et m'a frappé entre les yeux. Tant d'âme, tant de mal. J'ai raconté l'histoire, à la façon dont personne sauf le Seigneur ne peut vraiment lire le cœur d'enfants solitaires amoureux." Les principales influences musicales de Gaye étaient Rudy West de The Five Keys , Clyde McPhatter , Ray Charles et Little Willie John . Gaye considérait Frank Sinatra comme une influence majeure dans ce qu'il voulait être. Il a également été influencé par les styles vocaux de Billy Eckstine et Nat King Cole .

Plus tard, au fur et à mesure que sa carrière chez Motown se développait, Gaye cherchait l'inspiration chez d'autres collègues du label tels que David Ruffin de The Temptations et Levi Stubbs des Four Tops , alors que leurs voix plus granuleuses conduisaient Gaye et son producteur à rechercher un son similaire dans des enregistrements tels que " I Heard It Through the Grapevine " et " That's the Way Love Is ". Plus tard dans sa vie, Gaye a réfléchi à l'influence de Ruffin et Stubbs en déclarant: "J'avais entendu quelque chose dans leur voix, quelque chose qui manquait à ma propre voix". Il a en outre expliqué que "la musique des Tempts and Tops m'a rappelé que lorsque beaucoup de femmes écoutent de la musique, elles veulent ressentir le pouvoir d'un vrai homme."

Style vocal

Gaye avait une gamme vocale de quatre octaves . De ses enregistrements précédents en tant que membre des Marquees et Harvey et des New Moonglows, et dans ses premiers enregistrements avec Motown, Gaye a enregistré principalement dans les gammes baryton et ténor . Il a changé son ton en une râpe pour ses premiers succès inspirés du gospel tels que " Stubborn Kind of Fellow " et " Hitch Hike ". Comme l'a expliqué l'écrivain Eddie Holland , "Il était le seul chanteur que j'aie jamais entendu connu pour prendre une chanson de cette nature, qui était si éloignée de sa voix naturelle où il aimait chanter, et faire tout ce qu'il fallait pour vendre cette chanson."

Dans des chansons telles que " Pride and Joy ", Gaye a utilisé trois gammes vocales différentes - chantant dans sa gamme de baryton au début, apportant un ténor plus léger dans les couplets avant d'atteindre un mode gospel dans le refrain. Holland a en outre déclaré à propos de la voix de Gaye qu'elle était "l'une des voix les plus douces et les plus jolies que vous ayez jamais voulu entendre". Et bien qu'il ait noté que les ballades et le jazz étaient "son âme de base", il a déclaré que Gaye "avait la capacité de prendre une rudesse, du rock and roll, du blues, du R&B, de n'importe quel type de chanson et de la faire sienne", disant plus tard que Gaye était le chanteur le plus polyvalent avec lequel il ait jamais travaillé.

Gaye a changé son style vocal à la fin des années 1960, lorsqu'on lui a conseillé d'utiliser une voix plus nette et rauque, en particulier dans les enregistrements de Norman Whitfield. Gaye n'aimait pas initialement le nouveau style, le considérant hors de sa portée, mais a déclaré qu'il était "en mesure de produire". Après avoir écouté David Ruffin et Levi Stubbs, Gaye a déclaré qu'il avait commencé à développer ce qu'il appelait sa «voix d'homme dur» - en disant: «J'ai développé un grognement». Dans les notes de pochette de son ensemble de DVD, Marvin Gaye: The Real Thing in Performance 1964–1981 , Rob Bowman a déclaré qu'au début des années 1970, Gaye avait développé «trois voix distinctes: son ténor doux et doux; une râpe grognante; et un fausset irréel ." Bowman a en outre écrit que l'enregistrement du single What's Going On était "... le premier single à utiliser les trois car Marvin a développé une approche radicale pour construire ses enregistrements en superposant une série de lignes vocales de fond contrapuntiques sur différentes pistes, chacune conçue et chanté isolément par Marvin lui-même." Bowman a découvert que le multi-piste de Gaye de sa voix de ténor et d'autres styles vocaux "invoquait ce que l'on pourrait appeler l'art ancien du tissage".

Commentaires sociaux et albums conceptuels

Avant d'enregistrer l' album What's Going On , Gaye a enregistré une reprise de la chanson, " Abraham, Martin & John ", qui est devenue un hit britannique en 1970. Malgré une musique politique et du matériel socialement conscient enregistré par The Temptations , les artistes de Motown étaient souvent dit de ne pas se plonger dans les commentaires politiques et sociaux, craignant l'aliénation du public pop. Au début de sa carrière, Gaye a été affecté par des événements sociaux tels que les émeutes de Watts en 1965 et s'est demandé un jour : "Avec le monde qui explose autour de moi, comment suis-je censé continuer à chanter des chansons d'amour ?" Lorsque le chanteur a appelé Gordy aux Bahamas au sujet de son intention de faire de la musique protestataire , Gordy l'a mis en garde : "Marvin, ne sois pas ridicule. Cela va trop loin."

Gaye a été inspiré par le Black Panther Party et a soutenu les efforts qu'ils ont déployés, comme donner des repas gratuits aux familles pauvres de porte à porte. Cependant, il n'a pas soutenu les tactiques violentes utilisées par les Panthers pour lutter contre l'oppression, car les messages de Gaye dans nombre de ses chansons politiques étaient non violents . Les paroles et la musique de What's Going On discutent et illustrent des problèmes des années 1960/1970 tels que le racisme, la brutalité policière, la toxicomanie, les problèmes environnementaux, l'anti-guerre et les problèmes de pouvoir noir. Gaye a été inspiré pour faire cet album en raison d'événements tels que la guerre du Vietnam , les émeutes raciales de 1967 à Detroit et la fusillade dans l'État de Kent , ainsi que les assassinats de Martin Luther King Jr. et Bobby Kennedy .

Une fois que Gaye a présenté à Gordy l' album What's Going On , Gordy craignait que Gaye ne risquât de ruiner son image de sex-symbol. Suite au succès de l'album, Gaye a essayé un album de suivi, You're the Man . La chanson titre n'a cependant produit qu'un succès modeste, et Gaye et Motown ont mis l'album de côté. Plus tard, plusieurs des chansons inédites de commentaires sociaux de Gaye, dont " The World Is Rated X ", seront publiées sur des albums de compilation posthumes. What's Going On sera plus tard décrit par un écrivain d' AllMusic comme un album qui "redéfinit non seulement la musique soul en tant que force créative, mais élargit également son impact en tant qu'agent de changement social". You're the Man est finalement sorti le 29 mars 2019 via Motown , Universal Music Enterprises et Universal Music Group .

L' album What's Going On a également fourni une autre première dans la musique Motown et R&B: Gaye et ses ingénieurs avaient composé l'album dans un cycle de chansons , enchaînant les chansons précédentes dans d'autres chansons donnant à l'album une sensation plus cohérente par opposition aux albums R&B qui incluaient traditionnellement pistes de remplissage pour compléter l'album. Ce style de musique influencerait les enregistrements d'artistes tels que Stevie Wonder et Barry White , faisant du format d'album concept une partie de la musique R&B des années 1970. Les albums conceptuels sont généralement basés sur un thème ou une série de thèmes en rapport avec la thèse originale du concept de l'album. Let's Get It On a répété l'arrangement sous forme de suite de What's Going On , comme le feraient les albums ultérieurs de Gaye tels que I Want You , Here, My Dear et In Our Lifetime .

Bien que Marvin Gaye n'ait pas été politiquement actif en dehors de sa musique, il est devenu une personnalité publique du changement social et a inspiré/éduqué de nombreuses personnes à travers son travail.

Héritage

Marvin Gaye a été appelé "le fournisseur numéro un de la musique soul". Dans son livre Mercy Mercy Me: The Art, Loves and Demons of Marvin Gaye , Michael Eric Dyson a décrit Gaye comme quelqu'un "qui a transcendé les frontières du rythme et du blues comme aucun autre interprète ne l'avait fait auparavant". Après sa mort , le New York Times a décrit Gaye comme quelqu'un qui "a mélangé la musique soul de la scène urbaine avec le rythme du chanteur de gospel à l'ancienne et est devenu une force influente de la musique pop". Plus loin dans l'article, Gaye a également été crédité d'avoir combiné "la franchise soul de la musique gospel, la douceur de la soft-soul et de la pop, et la musicalité vocale d'un chanteur de jazz". Ses enregistrements pour Motown dans les années 1960 et 1970 ont façonné le son caractéristique de ce label. Son travail avec Motown lui a valu les titres Prince of Soul et Prince of Motown. Les critiques ont déclaré que la musique de Gaye "signifiait le développement de la musique noire du rythme et du blues bruts, en passant par la soul sophistiquée jusqu'à la conscience politique des années 1970 et une concentration accrue sur la politique personnelle et sexuelle par la suite". En tant qu'artiste Motown, Gaye a été parmi les premiers à rompre les rênes de son système de production, ouvrant la voie à Stevie Wonder . Les enregistrements de Gaye à la fin des années 1970 et au début des années 1980 ont influencé les formes contemporaines de R&B antérieures aux sous-genres quiet storm et neo-soul .

Des artistes tels que Barry White , Stevie Wonder , Frankie Beverly et bien d'autres ont admis avoir été fortement influencés par la musicalité de Gaye. Pour son rôle nominé aux Oscars en tant que James "Thunder" Ealy dans le film Dreamgirls , Eddie Murphy a reproduit le style vestimentaire des années 1970 de Gaye dans le film.

Selon David Ritz dans une révision de 1991 de sa biographie sur Marvin , "depuis 1983, le nom de Marvin a été mentionné - dans des tons révérencieux - sur pas moins de sept des dix meilleurs disques à succès." Le nom de Gaye a été utilisé comme titre de plusieurs tubes, dont « Marvin Gaye & Chardonnay » de Big Sean et le premier tube de Charlie Puth , « Marvin Gaye », un duo avec Meghan Trainor . Marvin est également mentionné dans le hit de 1983 du Spandau Ballet, "True", mentionnant "Listening to Marvin all night long..."

Récompenses et honneurs

Le Rock and Roll Hall of Fame l'a intronisé en 1987, déclarant que Gaye "a apporté une énorme contribution à la musique soul en général et au Motown Sound en particulier". La page indiquait que Gaye "possédait une voix R&B classique qui était bordée de grain mais tempérée de douceur". La page indique en outre que Gaye "a projeté un air d'autorité émouvante motivée par une conviction fervente et une vulnérabilité au cœur brisé". Un an après sa mort, alors maire de DC, Marion Barry a déclaré le 2 avril comme "Marvin Gaye Jr. Memorial Scholarship Fund Day" dans la ville. Depuis lors, une organisation à but non lucratif a aidé à organiser les célébrations annuelles de la Journée Marvin Gaye dans la ville de Washington.

Un an plus tard, la mère de Gaye a fondé la Marvin P. Gaye Jr. Memorial Foundation dédiée à son fils pour aider les personnes souffrant de toxicomanie et d'alcoolisme; cependant, elle est décédée un jour avant l'ouverture du mémorial en 1987. La sœur de Gaye, Jeanne, a déjà été présidente de la fondation. En 1988, un an après son intronisation au Rock and Roll Hall of Fame, Gaye a été intronisé à titre posthume au NAACP Hall of Fame . En 1990, Gaye a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame . En 1996, Gaye a reçu à titre posthume le Grammy Lifetime Achievement Award . Le Rock and Roll Hall of Fame a répertorié trois enregistrements de Gaye, "I Heard It Through the Grapevine", "What's Going On" et "Sexual Healing", parmi sa liste des 500 chansons qui ont façonné le rock and roll . Le magazine musical américain Rolling Stone a classé Gaye n ° 18 sur sa liste des "100 plus grands artistes de tous les temps" , sixième sur sa liste des "100 plus grands chanteurs de tous les temps" et numéro 82 sur sa liste des "100 plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps". Tous les temps" . Le magazine Q a classé Gaye sixième sur sa liste des "100 plus grands chanteurs".

Trois des albums de Gaye - What's Going On (1971), Let's Get It On (1973) et Here, My Dear (1978) - ont été classés par Rolling Stone sur leur liste des 500 plus grands albums de tous les temps . What's Going On reste son album le mieux classé, atteignant le n ° 6 sur la liste Rolling Stone et en tête de la liste NME des 100 meilleurs albums de tous les temps en 1985 et a ensuite été choisi en 2003 pour être inclus par la Bibliothèque du Congrès à son National Registre d'enregistrement . Dans une liste Rolling Stone révisée 2020 des 500 plus grands albums de tous les temps, What's Going On a été répertorié comme le plus grand album de tous les temps. De plus, quatre de ses chansons - " I Heard It Through the Grapevine ", " What's Going On ", " Let's Get It On " et " Sexual Healing " - figurent sur la liste Rolling Stone des 500 plus grandes chansons de tous les temps . .

En 2005, Marvin Gaye a été élu au Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame.

Karen Bass et la famille de Gaye lors de l'inauguration du bureau de poste de Marvin Gaye à Los Angeles en 2019.

En 2006, Watts Branch Park, un parc de Washington que Gaye fréquentait à l'adolescence, a été rebaptisé Marvin Gaye Park. Trois ans plus tard, le bloc 5200 de Foote Street NE à Deanwood , Washington, DC, a été renommé Marvin Gaye Way. En août 2014, Gaye a été intronisé au Rhythm and Blues Music Hall of Fame officiel dans sa deuxième classe. En octobre 2015, le Songwriters Hall of Fame a annoncé Gaye comme nominé pour l'intronisation à la classe 2016 du Hall après l'inclusion de nominations posthumes. Gaye a été nommé intronisé à titre posthume dans cette salle le 2 mars 2016. Gaye a ensuite été intronisé au Songwriters Hall le 9 juin 2016. En juillet 2018, un projet de loi de la politicienne californienne Karen Bass visant à renommer un bureau de poste dans le sud de Los Angeles après que Gaye a été promulguée par le président Donald Trump .

Gaye a été classé numéro 20 sur "Les 200 plus grands chanteurs de tous les temps" de Rolling Stone publié en janvier 2023.

Dans la culture populaire

Sa performance NBA All-Star de 1983 de l'hymne national a été utilisée dans une publicité Nike mettant en vedette l'équipe olympique américaine de basket-ball de 2008. De plus, lors de la dernière émission télévisée NBA de CBS Sports à ce jour (avant que le contrat ne soit transféré à NBC ) à la fin du cinquième match de la finale de 1990 , ils ont utilisé la performance du All-Star Game de Gaye en 1983 au générique de clôture. Lorsque VH1 a été lancé le 1er janvier 1985, l'interprétation de l'hymne national par Gaye en 1983 a été la première vidéo diffusée. En 2010, il a été utilisé dans l'intro du documentaire Tenth Inning de Ken Burns sur le jeu de baseball.

La chanson Nightshift de 1985 des Commodores était un hommage à Gaye. Un couplet mentionne sa chanson "What's Going On".

"I Heard It Through the Grapevine" a été joué dans une publicité de Levi's en 1985. Le résultat du succès de la publicité a conduit la chanson originale à retrouver un succès renouvelé en Europe après que Tamla-Motown l'ait réédité au Royaume-Uni, en Allemagne et aux Pays-Bas. . En 1986, la chanson a été reprise par Buddy Miles dans le cadre d'une campagne publicitaire California Raisins . La chanson a ensuite été utilisée pour des publicités de chewing-gum en Finlande et pour promouvoir une marque de cigarettes Lucky Strike en Allemagne.

La musique de Gaye a également été utilisée dans de nombreuses bandes sonores de films , notamment Four Brothers et Captain America: The Winter Soldier , qui présentaient toutes deux la musique de Gaye de sa bande originale de Trouble Man . "I Heard It Through the Grapevine" a été utilisé dans le générique d'ouverture du film, The Big Chill .

En 2007, sa chanson "A Funky Space Reincarnation" a été utilisée dans la publicité vedette de Charlize Theron pour le parfum Dior J'Adore. Un documentaire sur Gaye - What's Going On: The Marvin Gaye Story - était une coproduction UK / PBS , réalisé par Jeremy Marre et diffusé pour la première fois en 2006. Deux ans plus tard, l'émission spéciale a été rediffusée avec une production différente et de nouvelles interviews. après avoir été rediffusé en tant que spécial American Masters . Un autre documentaire, centré sur son documentaire de 1981, Transit Ostend , intitulé Remember Marvin , a été diffusé en 2006.

Gains

En 2008, la succession de Gaye a rapporté 3,5 millions de dollars (4 405 023 dollars américains en dollars de 2021). En conséquence, Gaye a pris la 13e place dans "Top-Earning Dead Célébrités" dans le magazine Forbes .

Le 11 mars 2015, la famille de Gaye a reçu 7,4 millions de dollars de dommages-intérêts à la suite d'une décision d'un jury de huit membres à Los Angeles selon laquelle Robin Thicke et Pharrell Williams avaient violé le droit d'auteur en incorporant une partie de la chanson de Gaye "Got to Give It Up" dans leur frappé " Blurred Lines ", mais le juge de district américain John Kronstadt a réduit la somme à 5,3 millions de dollars, tout en ajoutant des redevances. En janvier 2016, la famille Gaye a demandé à un juge californien de donner 2,66 millions de dollars en honoraires d'avocat et 777 000 dollars en frais juridiques.

La succession de Gaye est actuellement gérée par Geffen Management Group et son héritage est protégé par Creative Rights Group, tous deux fondés par le talent manager Jeremy Geffen .

Tentatives de biopics

Il y a eu plusieurs tentatives pour adapter l'histoire de la vie de Gaye dans un long métrage. En février 2006, il a été rapporté que Jesse L. Martin devait incarner Gaye dans un biopic intitulé Sexual Healing , du nom de la chanson du même nom de Gaye en 1982 . Le film devait être réalisé par Lauren Goodman et produit par James Gandolfini et Alexandra Ryan. Le film devait dépeindre les trois dernières années de la vie de Gaye. Des années plus tard, d'autres producteurs tels que Jean-Luc Van Damme, Frederick Bestall et Jimmy De Brabant, sont venus à bord et Goodman a été remplacé par Julien Temple . Lenny Kravitz devait presque jouer Gaye. Le scénario devait être écrit par Matthew Broughton. Le film devait être distribué par Focus Features et sortir le 1er avril 2014, le trentième anniversaire de la mort de Gaye. Cela ne s'est jamais concrétisé et il a été annoncé que Focus Features n'était plus impliqué dans le biopic Gaye à partir de juin 2013.

En juin 2008, il a été annoncé que F. Gary Gray allait réaliser un biopic intitulé Marvin . Le scénario devait être écrit par C. Gaby Mitchell et le film devait être produit par David Foster et Duncan McGillivray et coproduit par Ryan Heppe. Selon Gray, le film couvrirait toute la vie de Gaye, de son émergence à Motown à son défi à Berry Gordy pour enregistrer What's Going On et jusqu'à sa mort.

Cameron Crowe avait également travaillé sur un biopic intitulé My Name Is Marvin . Le film devait être une présentation Sony avec Scott Rudin comme producteur. Will Smith et Terrence Howard ont été considérés pour le rôle de Gaye. Crowe a confirmé plus tard en août 2011 qu'il avait abandonné le projet: "Nous travaillions sur le film de Marvin Gaye qui s'appelle My Name is Marvin , mais le moment n'était tout simplement pas propice pour ce film."

Des membres de la famille de Gaye, comme son ex-femme Janis et son fils Marvin III, ont exprimé leur opposition à un biopic.

En juillet 2016, il a été annoncé qu'un long métrage documentaire sur Gaye serait publié l'année suivante, plongeant dans la vie du musicien et la réalisation de son album de 1971, What's Going On . Le film serait développé par Noah Media Group et Greenlight et est cité comme "le portrait déterminant de cet artiste visionnaire et de son album impeccable" par les producteurs du film Gabriel Clarke et Torquil Jones. Le film comprendra des "images inédites" du chanteur. La famille de Gaye a approuvé le documentaire. En novembre 2016, il a été annoncé que l'acteur Jamie Foxx était chargé de produire une série biographique limitée sur la vie du chanteur. La série a été approuvée par la famille de Gaye, y compris son fils Marvin III, qui devait servir de producteur exécutif, et Berry Gordy, Jr.

Le 18 juin 2018, il a été rapporté que le rappeur américain Dr. Dre était en pourparlers pour produire un biopic sur le chanteur. En juin 2021, il a été annoncé que le film que Dre produirait avait reçu le feu vert de Warner Bros. Pictures et serait réalisé par Allen Hughes pour une sortie prévue en 2023.

Hommages

Agissant

Gaye a joué dans deux films, mettant en vedette un vétéran du Vietnam dans les deux rôles. Sa première performance était dans le film de George McCowan de 1969 La ballade d'Andy Crocker , qui mettait en vedette Lee Majors . Le film parlait d'un ancien combattant qui revenait pour découvrir que ses attentes n'avaient pas été satisfaites et qu'il se sentait trahi. Gaye a joué un rôle de premier plan dans le film en tant que David Owens. Son autre performance remonte à 1971. Il a joué un rôle dans le film d'exploitation de motards réalisé par Lee Frost , Chrome and Hot Leather , sur un groupe de vétérans du Vietnam affrontant un gang de motards. Le film mettait en vedette William Smith ; Gaye a joué le rôle de Jim, l'un des vétérans. Gaye avait des aspirations d'acteur et avait signé avec l' agence William Morris , mais cela n'a duré qu'un an car Gaye n'était pas satisfait du soutien qu'il recevait de l'agence. Dans son entretien avec David Ritz, Gaye a avoué être intéressé par le show business notamment lorsqu'il a été embauché pour composer la bande originale de Trouble Man . « Sans aucun doute, j'aurais pu être une star de cinéma, mais c'était quelque chose que mon subconscient rejetait. Non pas que je ne le veuille pas, je le voulais très certainement. Je n'avais tout simplement pas le courage de jouer au jeu hollywoodien : me mettre en avant, sachant qu'ils me mangeraient le derrière comme un morceau de viande.

Discographie

Albums d'atelier
Albums collaboratifs
Albums posthumes
Albums en direct

Filmographie

Vidéographie

Voir également

Notes d'explication

Citations

Sources générales et citées

Liens externes