Marie Pickford - Mary Pickford

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Mary Pickford
Mary Pickford cph.3c17995u.jpg
Pickford, v. 1910
Née
Gladys Marie Smith

( 1892-04-08 )8 avril 1892
Toronto , Ontario , Canada
Décédés 29 mai 1979 (1979-05-29)(87 ans)
Santa Monica, Californie , États-Unis
Lieu de sépulture Forest Lawn Memorial Park , Glendale, Californie
Citoyenneté Sujet britannique (1892-1920)
États-Unis (1920-1979)
Canada (1978-1979)
Occupation
  • Actrice
  • producteur
  • scénariste
  • femme d'affaires
Années actives 1900-1955
Conjoint(s)
Enfants 2
Parents)
Les proches
Site Internet Fondation Mary Pickford
Signature
Autographe Mary Pickford.svg

Gladys Marie Smith (8 avril 1892 - 29 mai 1979), connue professionnellement sous le nom de Mary Pickford , était une actrice et productrice canado-américaine avec une carrière qui a duré cinq décennies. Pionnière de l'industrie cinématographique américaine, elle a cofondé Pickford-Fairbanks Studios et United Artists , et a été l'une des 36 fondatrices de l' Academy of Motion Picture Arts and Sciences .

Citée comme « la chérie de l'Amérique » à l' époque du cinéma muet et la « fille aux boucles », elle était l'une des pionnières canadiennes du début d'Hollywood et une figure importante dans le développement du jeu d'acteur au cinéma. Elle a été l'une des premières stars à être affichée sous son propre nom et l'une des actrices les plus populaires des années 1910 et 1920, gagnant le surnom de « Reine du cinéma ». Elle est créditée d'avoir défini le type ingénue au cinéma.

Elle a reçu le deuxième Academy Award de la meilleure actrice pour son premier rôle dans un film sonore dans Coquette (1929), et elle a également reçu un Academy Honorary Award en 1976 en considération de sa contribution au cinéma américain. À la fin des années 1920, la carrière de Pickford décline.

Début de la vie

Buste de Mary Pickford sur University Avenue , près de sa ville natale de Toronto

Mary Pickford est née Gladys Marie Smith en 1892 (bien qu'elle ait déclaré plus tard 1893 ou 1894 comme année de naissance) au 211 University Avenue , à Toronto , en Ontario. Son père, John Charles Smith, était le fils d' immigrants méthodistes anglais et travaillait dans divers petits boulots. Sa mère, Charlotte Hennessey , était d'origine irlandaise catholique et a travaillé pendant un certain temps comme couturière. Elle avait deux frères et sœurs plus jeunes, Charlotte, appelée « Lottie » (née en 1893), et John Charles, appelé « Jack » (né en 1896), qui sont également devenus acteurs. Pour plaire à la famille de son mari, la mère de Pickford a baptisé ses enfants méthodistes, la religion de leur père. John Charles Smith était alcoolique ; il a abandonné la famille et est décédé le 11 février 1898, d'un caillot de sang mortel causé par un accident de travail alors qu'il était commissaire de bord au Niagara Steamship.

Lorsque Gladys avait quatre ans, sa maison était en quarantaine infectieuse par mesure de santé publique. Leur grand-mère maternelle fervente catholique (Catherine Faeley Hennessey) a demandé à un prêtre catholique en visite de baptiser les enfants. Pickford était à cette époque baptisée Gladys Marie Smith.

Après être devenue veuve en 1899, Charlotte Smith a commencé à accueillir des pensionnaires, dont M. Murphy, directeur de la scène théâtrale de la Cummings Stock Company, qui a rapidement suggéré que Gladys, alors âgée de sept ans, et Lottie, alors âgée de six ans, reçoivent deux petits rôles théâtraux – Gladys a dépeint une fille et un garçon, tandis que Lottie a joué un rôle muet dans la production de la compagnie The Silver King au Princess Theatre de Toronto (détruit par un incendie en 1915, reconstruit, démoli en 1931), tandis que leur mère jouait de l'orgue. Pickford a par la suite joué dans de nombreux mélodrames avec la Valentine Stock Company de Toronto, jouant finalement le rôle principal d'enfant dans sa version de The Silver King . Elle a couronné sa courte carrière à Toronto avec le rôle principal de Little Eva dans la production de Valentine de Uncle Tom's Cabin , adaptée du roman de 1852.

Carrière

Les premières années

Mary Pickford, 1914-1915 (restaurée numériquement)
Marie Pickford, 1916

Au début des années 1900, le théâtre était devenu une entreprise familiale. Gladys, sa mère et ses deux jeunes frères et sœurs ont fait le tour des États-Unis en train, se produisant dans des compagnies et des pièces de théâtre de troisième ordre. Après six années de pauvreté, Pickford a accordé un été de plus pour décrocher un rôle principal à Broadway, prévoyant d'arrêter de jouer si elle échouait. En 1906, Gladys, Lottie et Jack Smith ont soutenu le chanteur Chauncey Olcott à Broadway dans Edmund Burke . Gladys a finalement décroché un rôle de soutien dans une pièce de Broadway de 1907, The Warrens of Virginia . La pièce a été écrite par William C. deMille , dont le frère, Cecil , figurait dans la distribution. David Belasco , le producteur de la pièce, a insisté pour que Gladys Smith prenne le nom de scène Mary Pickford. Après avoir terminé la tournée de Broadway et fait la tournée de la pièce, cependant, Pickford était à nouveau sans travail.

Le 19 avril 1909, le réalisateur de la Biograph Company , DW Griffith, la teste au studio new-yorkais de la société pour un rôle dans le film Nickodeon Pippa Passes . Le rôle est allé à quelqu'un d'autre mais Griffith a été immédiatement pris avec Pickford. Elle a rapidement compris que le jeu d'acteur était plus simple que le jeu de scène stylisé de l'époque. La plupart des acteurs de Biograph gagnaient 5 $ par jour mais, après la seule journée de Pickford en studio, Griffith a accepté de lui payer 10 $ par jour contre une garantie de 40 $ par semaine.

Pickford, comme tous les acteurs de Biograph, a joué à la fois des petits rôles et des rôles principaux, notamment des mères, des ingénues , des femmes de ménage , des spitfires, des esclaves, des Amérindiens, des femmes méprisées et une prostituée. Comme Pickford l'a dit à propos de son succès chez Biograph :

J'ai joué les femmes de ménage, les secrétaires et les femmes de toutes nationalités... J'ai décidé que si je pouvais entrer dans le plus de photos possible, je serais connue, et il y aurait une demande pour mon travail.

Elle est apparue dans 51 films en 1909 - près d'un par semaine - avec son premier rôle principal dans The Violin Maker of Cremona face au futur mari Owen Moore . Pendant son séjour à Biograph, elle a suggéré à Florence La Badie d'"essayer des photos", l'a invitée au studio et l'a ensuite présentée à DW Griffith, qui a lancé la carrière de La Badie.

En janvier 1910, Pickford voyagea avec une équipe de Biograph à Los Angeles. De nombreuses autres sociétés cinématographiques ont hiverné sur la côte ouest , fuyant la faible luminosité et les jours courts qui entravaient le tournage hivernal dans l' est . Pickford a ajouté à ses biographies de 1909 ( Sweet and Twenty , They Would Elope et To Save Her Soul , pour n'en nommer que quelques-uns) avec des films réalisés en Californie.

Les acteurs ne figuraient pas dans le générique de la compagnie de Griffith. Le public a remarqué et identifié Pickford quelques semaines après sa première apparition dans un film. Les exposants, à leur tour, ont capitalisé sur sa popularité en annonçant sur des panneaux sandwich qu'un film mettant en vedette "La fille aux boucles d'or", "Blondilocks" ou "The Biograph Girl " était à l'intérieur.

Pickford gauche Biograph en Décembre 1910. L'année suivante, elle a joué dans des films à Carl Laemmle d » Independent Moving Pictures Company (IMP). IMP a été absorbé par Universal Pictures en 1912, avec Majestic. Mécontente de leurs standards créatifs, Pickford retourna travailler avec Griffith en 1912. Certaines de ses meilleures performances étaient dans ses films, tels que Friends , The Mender of Nets , Just Like a Woman et The Female of the Species . Cette année-là, Pickford a également présenté Dorothy et Lillian Gish – avec qui elle s'était liée d'amitié en tant que nouveaux voisins de l'Ohio – à Griffith, et chacune est devenue de grandes stars du cinéma muet, respectivement dans la comédie et la tragédie. Pickford a réalisé sa dernière photo biographique, The New York Hat , à la fin de 1912.

Elle est revenue à Broadway dans la production de David Belasco de A Good Little Devil (1912). Ce fut un tournant majeur dans sa carrière. Pickford, qui avait toujours espéré conquérir la scène de Broadway, a découvert à quel point le cinéma lui manquait. En 1913, elle décide de travailler exclusivement au cinéma. L'année précédente, Adolph Zukor avait formé Famous Players in Famous Plays . Elle fut plus tard connue sous le nom de Famous Players-Lasky puis Paramount Pictures , l'une des premières sociétés de long métrage américaines.

Marie Pickford, 1916

Pickford a quitté la scène pour rejoindre la liste des stars de Zukor. Zukor croyait que le potentiel du film résidait dans l'enregistrement d'acteurs de théâtre dans des répliques de leurs rôles et productions scéniques les plus célèbres. Zukor a filmé Pickford pour la première fois dans une version muette de A Good Little Devil . Le film, produit en 1913, montrait les acteurs de Broadway de la pièce récitant chaque ligne de dialogue, ce qui a donné un film rigide que Pickford a appelé plus tard « l'un des pires [features] que j'ai jamais réalisés … c'était mortel ». Zukor accepta ; il a retenu le film de la distribution pendant un an.

Le travail de Pickford dans le matériel écrit pour la caméra à cette époque avait attiré un large public. Les comédies dramatiques, comme In the Bishop's Carriage (1913), Caprice (1913) et surtout Hearts Adrift (1914), la rendaient irrésistible pour les cinéphiles. Hearts Adrift était si populaire que Pickford a demandé la première de ses nombreuses augmentations de salaire médiatisées en fonction des bénéfices et des critiques. Le film a marqué la première fois que le nom de Pickford figurait au-dessus du titre sur les chapiteaux de cinéma. Tess of the Storm Country est sorti cinq semaines plus tard. Le biographe Kevin Brownlow a observé que le film « a envoyé sa carrière en orbite et en a fait l'actrice la plus populaire en Amérique, sinon dans le monde ».

Son appel a été résumé deux ans plus tard par le numéro de février 1916 de Photoplay comme « une tendresse lumineuse dans une bande d'acier de férocité de gouttière ». Seul Charlie Chaplin , qui a légèrement dépassé la popularité de Pickford en 1916, a eu une attraction tout aussi envoûtante auprès des critiques et du public. Chacun jouissait d'un niveau de notoriété dépassant de loin celui des autres acteurs. Tout au long des années 1910 et 1920, Pickford était considérée comme la femme la plus célèbre au monde, ou, comme l'a décrite un journaliste de cinéma muet, « la femme la plus connue qui ait jamais vécu, la femme qui était connue de plus de gens et qui aimait par plus de gens que n'importe quelle autre femme de toute l'histoire".

Célébrité

Mary Pickford, 1920

Pickford a joué dans 52 longs métrages tout au long de sa carrière. Le 24 juin 1916, Pickford a signé un nouveau contrat avec Zukor qui lui accordait la pleine autorité sur la production des films dans lesquels elle a joué, et un salaire record de 10 000 $ par semaine. De plus, la rémunération de Pickford représentait la moitié des bénéfices d'un film, avec une garantie de 1 040 000 $ (18 720 000 $ US en 2021), faisant d'elle la première actrice à signer un contrat d'un million de dollars. Elle est également devenue vice-présidente de Pickford Film Corporation.

À l'occasion, elle a joué un enfant, dans des films tels que The Poor Little Rich Girl (1917), Rebecca of Sunnybrook Farm (1917), Daddy-Long-Legs (1919) et Pollyanna (1920). Les fans de Pickford étaient dévoués à ces rôles de "petite fille", mais ils n'étaient pas typiques de sa carrière. En raison de son manque d'enfance normale, elle aimait faire ces images. Compte tenu de sa petite taille à moins de cinq pieds et de ses capacités d'actrice naturalistes, elle a très bien réussi dans ces rôles. Douglas Fairbanks Jr. , lorsqu'il l'a rencontrée pour la première fois en personne alors qu'il était un garçon, a supposé qu'elle était une nouvelle camarade de jeu pour lui et lui a demandé de venir jouer aux trains avec lui, ce qu'elle a fait obligeamment.

En août 1918, le contrat de Pickford a expiré et, lorsqu'elle a refusé les conditions de renouvellement de Zukor, on lui a offert 250 000 $ pour quitter l'industrie du cinéma. Elle a refusé et est allée à First National Pictures , qui a accepté ses conditions. En 1919, Pickford, avec DW Griffith, Charlie Chaplin et Douglas Fairbanks , forme la société de production cinématographique indépendante United Artists . Grâce à United Artists, Pickford a continué à produire et à jouer dans ses propres films ; elle pouvait aussi les distribuer à sa guise. En 1920, le film Pollyanna de Pickford a rapporté environ 1 100 000 $. L'année suivante, le film de Pickford Little Lord Fauntleroy a également été un succès, et en 1923, Rosita a également rapporté plus de 1 000 000 $. Au cours de cette période, elle a également réalisé Little Annie Rooney (1925), un autre film dans lequel Pickford a joué un enfant, Sparrows (1926), qui mélangeait le Dickensian avec le style expressionniste allemand nouvellement créé , et My Best Girl (1927), une comédie romantique. mettant en vedette son futur mari Charles "Buddy" Rogers .

Une carte de lobby pour Little Lord Fauntleroy (1921)

L'arrivée du son était sa perte. Pickford a sous-estimé la valeur d'ajouter du son aux films, affirmant que "ajouter du son aux films serait comme mettre du rouge à lèvres sur la Vénus de Milo ".

Elle a joué un socialite téméraire dans Coquette (1929), son premier film parlant , un rôle pour lequel ses célèbres bouclettes ont été coupées en 1920 d'un bob . Pickford avait déjà coupé ses cheveux à la suite de la mort de sa mère en 1928. Les fans ont été choqués par la transformation. Les cheveux de Pickford étaient devenus un symbole de la vertu féminine, et quand elle les a coupés, l'acte a fait la une des journaux du New York Times et d'autres journaux. Coquette a été un succès et lui a valu un Oscar de la meilleure actrice , bien que cela ait été très controversé. Le public ne lui a pas répondu dans les rôles les plus sophistiqués. Comme la plupart des stars de cinéma de l'ère du muet, Pickford a vu sa carrière s'estomper à mesure que les films parlants sont devenus plus populaires auprès du public.

Son film suivant, The Taming of The Shrew , réalisé avec son mari Douglas Fairbanks , n'a pas été bien reçu au box-office. Les acteurs hollywoodiens établis ont été paniqués par l'arrivée imminente des films parlants. Le 29 mars 1928, The Dodge Brothers Hour a été diffusé depuis le bungalow de Pickford, mettant en vedette Fairbanks, Chaplin, Norma Talmadge , Gloria Swanson , John Barrymore , DW Griffith et Dolores del Río , entre autres. Ils ont parlé à la radio pour prouver qu'ils pouvaient relever le défi du cinéma parlant.

Une transition dans les rôles sélectionnés par Pickford s'est produite alors qu'elle était à la fin de la trentaine, ne pouvant plus jouer les enfants, les spitfires adolescentes et les jeunes femmes fougueuses tant adorées par ses fans, et ne convenait pas aux héroïnes glamour et vampish du premier son. . En 1933, elle a subi un test d'écran Technicolor pour une version de film d'animation / d'action en direct d' Alice au pays des merveilles , mais Walt Disney a rejeté le projet lorsque Paramount a publié sa propre version du livre. Un seul Technicolor encore de son screen test existe encore.

Elle a pris sa retraite du cinéma en 1933 à la suite de trois échecs coûteux, sa dernière apparition au cinéma étant Secrets . Elle apparaît sur scène à Chicago en 1934 dans la pièce The Church Mouse et part en tournée en 1935, commençant à Seattle avec la version scénique de Coquette . Elle est également apparue dans une saison de pièces radiophoniques pour NBC en 1935 et CBS en 1936. En 1936, elle est devenue vice-présidente de United Artists et a continué à produire des films pour d'autres, dont One Rainy Afternoon (1936), The Gay Desperado (1936) , Sleep, My Love (1948; avec Claudette Colbert ) et Love Happy (1949), avec les Marx Brothers .

L'industrie cinématographique

Mary Pickford donnant au président Herbert Hoover un billet pour une prestation de l'industrie cinématographique pour les chômeurs, 1931

Pickford a utilisé sa stature dans l'industrie cinématographique pour promouvoir diverses causes. Bien que son image dépeignait la fragilité et l'innocence, elle s'est avérée être une femme d'affaires forte qui a pris le contrôle de sa carrière dans une industrie acharnée.

Pendant la Première Guerre mondiale, elle a promu la vente d' obligations Liberty , faisant une série intensive de discours de collecte de fonds, commençant à Washington, DC, où elle a vendu des obligations aux côtés de Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , Theda Bara et Marie Dressler . Cinq jours plus tard, elle a parlé à Wall Street à environ 50 000 personnes. Bien que née au Canada, elle était un puissant symbole de l' Amérique , embrassant le drapeau américain pour les appareils photo et vendant aux enchères l'une de ses boucles de renommée mondiale pour 15 000 $. Dans un seul discours à Chicago, elle a vendu pour environ cinq millions de dollars d'obligations. Elle a été baptisée « Little Sister » officielle de l'US Navy ; l'armée donna son nom à deux canons et en fit un colonel honoraire.

Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks et DW Griffith , avec qui Mary Pickford a fondé United Artists en 1919

En 1916, Pickford et Constance Adams DeMille , épouse du réalisateur Cecil B. DeMille , ont aidé à fonder le Hollywood Studio Club , un dortoir pour les jeunes femmes impliquées dans le cinéma. À la fin de la Première Guerre mondiale, Pickford a conçu le Motion Picture Relief Fund , une organisation pour aider les acteurs financièrement nécessiteux. Les fonds restants de son travail de vente de Liberty Bonds ont été consacrés à sa création et, en 1921, le Motion Picture Relief Fund (MPRF) a été officiellement constitué, Joseph Schenck élu premier président et Pickford vice-président. En 1932, Pickford a dirigé le « Payroll Pledge Program », un plan de retenues sur la paie pour les travailleurs des studios qui ont donné un demi pour cent de leurs revenus au MPRF. En conséquence, en 1940, le Fonds a pu acheter un terrain et construire la Motion Picture Country House and Hospital à Woodland Hills, en Californie .

Femme d'affaires avisée, Pickford est devenue sa propre productrice dans les trois ans qui ont suivi ses débuts dans les longs métrages. Selon sa Fondation, "elle a supervisé tous les aspects de la réalisation de ses films, du recrutement des talents et de l'équipe à la supervision du scénario, du tournage, du montage, à la sortie finale et à la promotion de chaque projet". Elle a demandé (et reçu) ces pouvoirs en 1916, alors qu'elle était sous contrat avec les Famous Players in Famous Plays de Zukor (plus tard Paramount). Zukor a acquiescé à son refus de participer au block-booking, la pratique répandue consistant à forcer un exposant à montrer un mauvais film choisi par le studio pour pouvoir également montrer un film de Pickford. En 1916, les films de Pickford ont été distribués, individuellement, par une unité de distribution spéciale appelée Artcraft. La Mary Pickford Corporation fut brièvement la société de production cinématographique de Pickford.

Mary Pickford War Funds Bungalow, 1943

En 1919, elle a accru son pouvoir en cofondant United Artists (UA) avec Charlie Chaplin, DW Griffith et son futur mari, Douglas Fairbanks. Avant la création d'UA, les studios hollywoodiens étaient intégrés verticalement, produisant non seulement des films mais formant des chaînes de cinémas. Les distributeurs (qui font également partie des studios) se sont arrangés pour que les productions de l'entreprise soient diffusées dans les salles de cinéma de l'entreprise. Les cinéastes comptaient sur les studios pour les réservations ; en retour, ils supportaient ce que beaucoup considéraient comme une interférence créative.

United Artists a rompu avec cette tradition. Il s'agissait uniquement d'une société de distribution, offrant aux producteurs de films indépendants l'accès à ses propres écrans ainsi que la location de cinémas temporairement non réservés appartenant à d'autres sociétés. Pickford et Fairbanks ont produit et tourné leurs films après 1920 dans le studio en copropriété Pickford-Fairbanks sur Santa Monica Boulevard . Les producteurs qui ont signé avec UA étaient de véritables indépendants, produisant, créant et contrôlant leur travail à un degré sans précédent. En tant que co-fondatrice, ainsi que productrice et star de ses propres films, Pickford est devenue la femme la plus puissante qui ait jamais travaillé à Hollywood. En 1930, la carrière d'acteur de Pickford s'était largement estompée. Après avoir pris sa retraite trois ans plus tard, cependant, elle a continué à produire des films pour United Artists. Elle et Chaplin sont restés partenaires de l'entreprise pendant des décennies. Chaplin a quitté l'entreprise en 1955 et Pickford a emboîté le pas en 1956, vendant ses actions restantes pour 3 millions de dollars.

Elle avait acheté les droits de plusieurs de ses premiers films muets avec l'intention de les brûler à sa mort, mais en 1970, elle a accepté de faire don de 50 de ses films Biograph à l' American Film Institute . En 1976, elle a reçu un Academy Honorary Award pour sa contribution au cinéma américain.

Vie privée

Marie Pickford, 1921

Pickford s'est marié trois fois. Elle a épousé Owen Moore , un acteur de cinéma muet d'origine irlandaise, le 7 janvier 1911. On raconte qu'elle est tombée enceinte de Moore au début des années 1910 et a fait une fausse couche ou un avortement . Certains récits suggèrent que cela a entraîné son incapacité plus tard à avoir des enfants. Le mariage du couple a été mis à rude épreuve par l'alcoolisme de Moore, l'insécurité de vivre dans l'ombre de la célébrité de Pickford et des épisodes de violence domestique . Le couple a vécu ensemble par intermittence pendant plusieurs années.

Pickford est devenu secrètement impliqué dans une relation avec Douglas Fairbanks . Ils ont fait une tournée aux États-Unis ensemble en 1918 pour promouvoir les ventes de Liberty Bond pour l'effort de la Première Guerre mondiale. À cette époque, Pickford a également souffert de la grippe lors de la pandémie de grippe de 1918 . Pickford a divorcé de Moore le 2 mars 1920, après avoir accepté sa demande de règlement de 100 000 $. Elle a épousé Fairbanks quelques jours plus tard, le 28 mars 1920, dans ce qui a été décrit comme le "mariage du siècle" et ils ont été surnommés le roi et la reine d'Hollywood. Ils sont allés en Europe pour leur lune de miel ; des fans à Londres et à Paris ont provoqué des émeutes en essayant d'atteindre le célèbre couple. Le retour triomphal du couple à Hollywood a été observé par de vastes foules qui se sont rendues pour les héler dans les gares des États-Unis.

La Marque de Zorro (1920) et une série d'autres bretteurs ont donné au populaire Fairbanks une image plus romantique et héroïque. Pickford a continué à incarner la fille vertueuse mais fougueuse d'à côté. Même lors de fêtes privées, les gens se levaient instinctivement lorsque Pickford entrait dans une pièce ; elle et son mari étaient souvent appelés "royauté hollywoodienne". Leurs réputations internationales étaient larges. Les chefs d'État et dignitaires étrangers qui ont visité la Maison Blanche ont souvent demandé s'ils pouvaient également visiter Pickfair , le manoir du couple à Beverly Hills.

Les dîners au Pickfair sont devenus des événements de célébrités. Charlie Chaplin , le meilleur ami de Fairbanks, était souvent présent. Parmi les autres invités figuraient George Bernard Shaw , Albert Einstein , Elinor Glyn , Helen Keller , HG Wells , Lord Mountbatten , Fritz Kreisler , Amelia Earhart , F. Scott Fitzgerald , Noël Coward , Max Reinhardt , Baron Nishi , Vladimir Nemirovich-Danchenko , Sir Arthur Conanko Doyle , Austen Chamberlain , Sir Harry Lauder et Meher Baba , entre autres. La nature publique du deuxième mariage de Pickford l'a poussé au point de rupture. Elle et Fairbanks ont eu peu de temps libre pour produire et jouer dans leurs films. Ils étaient également constamment exposés en tant qu'ambassadeurs officieux de l'Amérique dans le monde, dirigeant des défilés, coupant des rubans et prononçant des discours. Lorsque leurs carrières cinématographiques ont toutes deux commencé à s'essouffler à la fin de l'ère du muet, la nature agitée de Fairbanks l'a incité à voyager à l'étranger (quelque chose que Pickford n'a pas apprécié). Lorsque la romance de Fairbanks avec Sylvia, Lady Ashley est devenue publique au début des années 1930, lui et Pickford se sont séparés. Ils ont divorcé le 10 janvier 1936. Le fils de Fairbanks et de sa première femme, Douglas Fairbanks Jr. , a affirmé que son père et Pickford regrettaient longtemps leur incapacité à se réconcilier.

Le 24 juin 1937, Pickford épousa son troisième et dernier mari, l'acteur et chef d'orchestre Charles "Buddy" Rogers. Ils ont adopté deux enfants : Roxanne (née en 1944, adoptée en 1944) et Ronald Charles (né en 1937, adopté en 1943, alias Ronnie Pickford Rogers). Un documentaire de PBS American Experience a décrit la relation de Pickford avec ses enfants comme tendue. Elle a critiqué leurs imperfections physiques, notamment la petite taille de Ronnie et les dents tordues de Roxanne. Les deux enfants ont dit plus tard que leur mère était trop égocentrique pour fournir un véritable amour maternel. En 2003, Ronnie a rappelé que "Les choses n'ont pas tellement fonctionné, vous savez. Mais je ne l'oublierai jamais. Je pense que c'était une bonne femme."

Opinions politiques

En 1926, alors qu'elle était en Italie, elle (avec Fairbanks) a rencontré le dictateur fasciste Benito Mussolini .

Pickford a soutenu Thomas Dewey lors de l' élection présidentielle américaine de 1944 , Barry Goldwater lors de l' élection présidentielle américaine de 1964 et Ronald Reagan dans sa course au poste de gouverneur en 1966 .

Des années plus tard et la mort

Mary Pickford dans Star Night at the Cocoanut Grove (1934), sa seule apparition au cinéma en Technicolor

Après s'être retirée de l'écran, Pickford est devenue alcoolique, comme son père l'avait été. Sa mère Charlotte est décédée d'un cancer du sein en mars 1928. Ses frères et sœurs, Lottie et Jack, sont tous deux décédés de causes liées à l'alcool en 1936 et 1933, respectivement. Ces décès, son divorce avec Fairbanks et la fin des films muets ont laissé Pickford profondément déprimé. Sa relation avec ses enfants adoptés, Roxanne et Ronald, était au mieux turbulente. Pickford se retira et devint progressivement un reclus, restant presque entièrement à Pickfair et n'autorisant les visites que de Lillian Gish , de son beau-fils Douglas Fairbanks Jr. et de quelques autres personnes.

En 1955, elle publie ses mémoires, Sunshine and Shadows . Elle avait précédemment publié Why Not Try God en 1934, un essai sur la spiritualité et la croissance personnelle, My Rendevouz of Life (1935), un essai sur la mort et sa croyance en un au-delà et aussi un roman en 1935, The Demi-Widow . Elle a comparu devant le tribunal en 1959, dans une affaire concernant sa copropriété de la station de télévision de Caroline du Nord WSJS-TV . La date d'audience coïncidait avec la date de son 67e anniversaire de naissance; sous serment, lorsqu'on lui a demandé de donner son âge, Pickford a répondu: "J'ai 21 ans, je vais avoir 20 ans."

Au milieu des années 1960, Pickford ne recevait souvent des visiteurs que par téléphone, leur parlant depuis sa chambre. Charles "Buddy" Rogers a souvent fait visiter Pickfair aux invités, y compris des vues d'un véritable bar occidental que Pickford avait acheté pour Douglas Fairbanks, et un portrait de Pickford dans le salon. Une copie de cette image est maintenant suspendue à la Bibliothèque du Congrès . Lorsque Pickford a reçu un prix d'honneur de l'Académie en 1976, l' Académie a envoyé une équipe de télévision chez elle pour enregistrer sa courte déclaration de remerciement – ​​offrant au public un aperçu très rare de Pickfair Manor. Des événements caritatifs ont continué d'avoir lieu à Pickfair, y compris une fête de Noël annuelle pour les anciens combattants aveugles, principalement de la Première Guerre mondiale.

Mary Pickford posant avec un groupe d'employés lors de sa visite à l'usine de munitions de la General Engineering Company (Canada) le 5 juin 1943.

Pickford croyait qu'elle avait cessé d'être sujet britannique lorsqu'elle épousa un citoyen américain lors de son mariage avec Fairbanks en 1920. Ainsi, elle n'a jamais acquis la citoyenneté canadienne lors de sa création en 1947. Cependant, Pickford détenait et voyageait sous un régime britannique/ Passeport canadien qu'elle renouvelait régulièrement aux consulats britannique/canadien à Los Angeles, et elle n'a pas pris de papiers pour la citoyenneté américaine. Elle possédait également une maison à Toronto, Ontario, Canada. Vers la fin de sa vie, Pickford a pris des dispositions avec le ministère canadien de la Citoyenneté pour acquérir officiellement la citoyenneté canadienne parce qu'elle souhaitait « mourir en tant que Canadienne ». Les autorités canadiennes n'étaient pas sûres qu'elle ait jamais perdu sa citoyenneté canadienne, étant donné son statut de passeport, mais sa demande a été approuvée et elle est devenue officiellement citoyenne canadienne.

La tombe de l'actrice Mary Pickford dans le jardin de la mémoire, Forest Lawn Glendale

Le 29 mai 1979, Pickford est décédée dans un hôpital de Santa Monica, en Californie , des complications d'une hémorragie cérébrale qu'elle avait subie la semaine précédente. Elle a été enterrée dans le jardin de la mémoire du cimetière Forest Lawn Memorial Park à Glendale , en Californie.

Héritage

  • Pickford a reçu une étoile dans la catégorie des films cinématographiques sur le Hollywood Walk of Fame au 6280 Hollywood Blvd.
  • Ses empreintes de mains et ses empreintes de pas sont exposées au Grauman's Chinese Theatre à Hollywood, en Californie.
  • Elle est représentée dans Hergé de Tintin en Amérique .
  • Le Pickford Center for Motion Picture Study au 1313 Vine Street à Hollywood, construit par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, a ouvert ses portes en 1948 en tant que studio de radio et de télévision.
  • Le théâtre Mary Pickford du James Madison Memorial Building de la Bibliothèque du Congrès porte son nom.
  • L'auditorium Mary Pickford du Claremont McKenna College est nommé en son honneur.
  • En 1948, Mary Pickford a construit un domaine de 6 050 pieds carrés avec sept chambres et huit salles de bains sur 2,12 acres au B Bar H Ranch, en Californie, où elle a vécu, puis a vendu plus tard.
  • Un premier cinéma à Cathedral City, en Californie, s'appelle le Mary Pickford Theatre, qui a été créé le 25 mai 2001. Le théâtre est un grand avec plusieurs écrans et est construit en forme de cathédrale espagnole, avec cloche tour et hall de trois étages. Le hall contient une exposition historique avec des artefacts originaux appartenant à Pickford et Buddy Rogers, son dernier mari. Parmi eux se trouvent une robe perlée rare et spectaculaire qu'elle portait dans le film Dorothy Vernon de Haddon Hall (1924) conçue par Mitchell Leisen , son Oscar spécial et une boîte à bijoux.
  • La comédie musicale de 1980 The Biograph Girl , sur l'ère du cinéma muet, présente le personnage de Pickford.
  • En 2007, l' Academy of Motion Picture Arts and Sciences a poursuivi la succession de la seconde épouse du défunt Buddy Rogers, Beverly Rogers, afin d'arrêter la vente publique de l'un des Oscars de Pickford .
  • Un buste et une plaque historique marquent son lieu de naissance à Toronto, maintenant le site de l' Hôpital pour enfants malades . La plaque a été dévoilée par son mari Buddy Rogers en 1973. Le buste de l'artiste Eino Gira a été ajouté dix ans plus tard. Sa date de naissance est indiquée sur la plaque comme étant le 8 avril 1893. Cela ne peut être supposé que parce que sa date de naissance n'a jamais été enregistrée; tout au long de sa vie, en commençant comme un enfant, elle a amené beaucoup de gens à croire qu'elle avait un an de moins que son âge réel, de sorte qu'elle semblait être plus un prodige d'acteur et a continué à jouer dans des rôles plus jeunes, qui étaient plus nombreux au théâtre.
  • La maison familiale avait été démolie en 1943 et la plupart des briques avaient été livrées à Pickford en Californie. Le produit de la vente de la propriété a été donné par Pickford pour construire un bungalow à East York, en Ontario , qui était alors une banlieue de Toronto. Le bungalow a été le premier prix d'une loterie à Toronto au profit d'œuvres de bienfaisance de guerre, et Pickford a inauguré la maison le 26 mai 1943.
  • En 1993, une Golden Palm Star sur le Palm Springs Walk of Stars lui a été dédiée.
  • Pickford a reçu une étoile à titre posthume sur l'Allée des célébrités canadiennes à Toronto en 1999.
  • Pickford a figuré sur un timbre-poste canadien en 2006.
  • De janvier 2011 à juillet 2011, le Festival international du film de Toronto a exposé une collection de souvenirs de Mary Pickford dans la Canadian Film Gallery du bâtiment TIFF Bell LightBox.
  • En février 2011, le Spadina Museum , consacré à l'époque des années 1920 et 1930 à Toronto, a présenté Sweetheart : The Mary Pickford Story , une comédie musicale solo basée sur la vie et la carrière de Pickford.
  • En 2013, une copie d'un des premiers films de Pickford que l'on croyait perdu ( Leur premier malentendu ) a été retrouvée par Peter Massie, un menuisier en train de démolir une grange abandonnée dans le New Hampshire . Il a été donné au Keene State College et est actuellement en cours de restauration par la Bibliothèque du Congrès pour exposition. Le film est remarquable comme étant le premier dans lequel Pickford a été crédité par son nom.
  • Le 29 août 2014, lors de la présentation de Behind The Scenes (1914) au Cinecon, l'historien du cinéma Jeffrey Vance a annoncé qu'il travaillait avec la Mary Pickford Foundation sur ce qui sera sa biographie officielle.
  • Le Google Doodle du 8 avril 2017 commémorait le 125e anniversaire de Mary Pickford.
  • The Girls in the Picture , un roman de 2018 de Melanie Benjamin , est une fiction historique sur l'amitié de Mary Pickford et de la scénariste Frances Marion .
  • Le 20 août 2019, le Festival international du film de Toronto a annoncé que Mati Diop était la récipiendaire du premier prix Mary Pickford.

  • Empreintes de mains et empreintes de pas de Pickford au Grauman's Chinese Theatre à Hollywood, Californie

  • L'étoile de Pickford sur le Walk of Fame à Toronto

  • Pickford Center for Motion Picture Study à Hollywood, Californie

Filmographie

Article détaillé : Filmographie de Mary Pickford.

Voir également

Remarques

Les références

Citations

Sources générales

Lectures complémentaires

Liens externes