Maurizio Cattelan - Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan
CattelanLOVE.jpg
Cattelan sur la Piazza della Borsa, Milan, 2012. L' AMOUR est visible en arrière-plan.
Née ( 1960-09-21 )21 septembre 1960 (60 ans)
Padoue , Vénétie , Italie
Nationalité italien
Connu pour Sculpture, installations artistiques
Travaux notables
 Love Lasts Forever (1997), Him (2001), La Nona Ora (1999), America (2016), Comédien (2019)

Maurizio Cattelan (né le 21 septembre 1960) est un artiste italien. Connu principalement pour ses sculptures et installations hyperréalistes , la pratique de Cattelan comprend également la conservation et l'édition. Son approche satirique de l'art lui a valu d'être fréquemment qualifié de farceur ou de farceur du monde de l'art. Artiste autodidacte, Cattelan a exposé à l'international dans des musées et biennales . En 2011, le Guggenheim Museum de New York a présenté une rétrospective de son travail. Certaines des œuvres les plus connues de Cattelan incluent America , consistant en une toilette en or massif; La Nona Ora , une sculpture représentant un pape déchu qui a été touché par une météorite ; et Comedian , une banane fraîche collée sur un mur.

Première vie et éducation

Cattelan est né le 21 septembre 1960 à Padoue , en Italie. Il y a été élevé par sa mère, femme de ménage, et son père, chauffeur de camion. Il a commencé sa carrière au début des années 1980 en concevant et produisant des meubles en bois à Forlì (Italie). Cattelan n'a aucune formation formelle en art. Il a dit qu'en plus de lire des catalogues d'art, "faire des spectacles a été mon école".

Pratique artistique

La Nona Ora (1999)

L'humour et la satire sont au cœur du travail de Cattelan ; cette approche l'a souvent vu étiqueté diversement comme un farceur, un bouffon ou un farceur de la scène artistique. Il a été décrit par Jonathan P. Binstock, conservateur d'art contemporain à la Corcoran Gallery of Art « comme l'un des grands artistes post- duchampiens et un malin aussi ». Discutant du sujet de l'originalité avec l'ethnographe Sarah Thornton , Cattelan a expliqué : « L'originalité n'existe pas en soi. C'est une évolution de ce qui est produit. … L'originalité concerne votre capacité à ajouter. Son travail était souvent basé sur de simples jeux de mots ou subvertissait des situations clichées, par exemple en substituant des animaux aux personnes dans des tableaux sculpturaux. "Souvent fascinant d'un morbide, l'humour de Cattelan place son travail au-dessus des one-liners du plaisir visuel", a écrit Carol Vogel du New York Times .

La première œuvre de Cattelan a été notée comme une œuvre d'art photographique en 1989 intitulée Lessico Familiare (Family Syntax), un autoportrait encadré dans lequel il est représenté formant un cœur de main sur sa poitrine nue.

Cattelan est communément connu pour son utilisation de la taxidermie au milieu des années 1990. Novecento (1997) se compose du corps taxidermisé d'un ancien cheval de course nommé Tiramisu, qui est suspendu par un harnais dans une posture allongée et tombante. Une autre œuvre utilisant la taxidermie est Bidibidobidiboo (1996), une représentation miniature d'un écureuil affalé sur sa table de cuisine, une arme de poing à ses pieds.

En 1999, il a commencé à faire des effigies de cire grandeur nature de divers sujets, dont lui-même. L'une de ses sculptures les plus connues, La Nona Ora (1999), consiste en une effigie du pape Jean-Paul II en plein costume de cérémonie écrasée par un météore.

Soigne

En 1999, il a organisé avec Jens Hoffmann la Biennale des Caraïbes.

En 2002, il a cofondé "The Wrong Gallery", une porte vitrée menant à un espace d'exposition de 2,5 pieds carrés au 516A½ West 20th Street à New York. Après la vente du bâtiment abritant la galerie, la porte et la galerie ont été exposées au sein de la collection de la Tate Modern jusqu'en 2009.

Avec ses collaborateurs de longue date Ali Subotnick et Massimiliano Gioni , Cattelan a également organisé la Biennale de Berlin 2006 . Les articles de Cattelan apparaissent fréquemment dans des publications internationales telles que Flash Art .

Édition

De 1996 à 2007, Cattelan a collaboré avec Dominique Gonzalez-Foster et Paola Manfrin à la publication Permanent Food , un journal occasionnel composé d'un pastiche de pages arrachées à d'autres magazines et de soumissions d'artistes de matériel similaire. À partir de 2002, il collabore à la revue d'art satirique Charley , une série sur les artistes contemporains.

En 2009, Cattelan s'est associé au photographe italien Pierpaolo Ferrari pour créer un éditorial pour l' Art Issue du magazine W.

En 2010, ils ont fondé le magazine Toiletpaper , une publication semestrielle basée sur des images. Dans le cadre d'une série d'art public à la High Line en 2012, Toiletpaper a été commandé avec un panneau d'affichage au coin de la 10e Avenue et de la West 18th Street à New York, montrant une image des doigts manucurés et ornés de bijoux d'une femme, détachés de leurs mains, émergeant d'un fond de velours bleu vibrant. En 2014, Cattelan et Ferrari ont réalisé une série mode pour le numéro Spring Fashion de New York .

Dans le projet intitulé 1968, A Toiletpaper collaboration entre Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari et la Fondation Deste à Athènes, Cattelan célèbre les œuvres et l'époque de Dakis Joannou et sa collection de design radical.

Toilet Paper diffère des deux précédents projets de magazine, car ses photographies ont été planifiées et désignées uniquement pour le magazine. Le niveau d'originalité de ce magazine a dépassé les autres, offrant au public des photographies vagues et étrangement familières à parcourir. Papier toilette est une pantomime surréaliste d'images que le spectateur ne peut pas facilement remonter à un point de départ, alors qu'elles ont très probablement été évoquées par la culture populaire. C'est un tourbillon de couleurs vives mélangées à une photo occasionnelle en noir et blanc : « les images sondent l'inconscient, puisent dans des perversions sublimées et des spasmes de violence.

Œuvres choisies

Him de Maurizio Cattelan, représentant Adolf Hitler agenouillé en prière, exposé dans une cour de l'ancien ghetto de Varsovie .
  • Turisti , pour la Biennale de Venise 2011, était composé de 2000 pigeons embaumés.
  • LOVE (2011), une sculpture en marbre blanc de 11 mètres (36 pieds) de doigt du milieu sortant d'une main autrement sans doigts, pointant vers la Borsa Italiana à Milan.
  • Lui (2001) : une sculpture ressemblant à un écolier agenouillé en prière, sauf que la tête a été remplacée par la ressemblance réaliste d' Adolf Hitler .
  • À la Biennale de Venise de 1999 , Cattelan a créé Mother , un projet impliquant un fakir indien , qui pratiquait un rituel quotidien consistant à être enterré sous le sable dans une petite pièce, avec seulement ses mains jointes visibles.
  • Turisti (Tourists) (1997), pigeons taxidermisés et faux excréments de pigeons exposés dans le pavillon italien à la Biennale de Venise de 1997
  • En 1997, au Consortium de Dijon, Cattelan creuse un trou en forme de cercueil dans le sol de la galerie principale du musée.
  • Another Fucking Readymade (1996) : Pour une exposition au Centre des Arts de Appel à Amsterdam, il a volé l'intégralité du contenu de l'exposition d'un autre artiste dans une galerie voisine avec l'idée de la faire passer pour son propre travail, jusqu'à ce que la police insiste pour qu'il revienne le butin sous la menace d'arrestation.
  • Pour Errotin, le vrai Lapin (1995), il a convaincu son galeriste Emmanuel Perrotin de porter un costume de lapin rose géant en forme de phallus au vernissage de la galerie Cattelan
  • Working Is a Bad Job (1993) : À la Biennale de Venise de 1993, il a loué l'espace qui lui était alloué à une agence de publicité, qui a installé un panneau publicitaire faisant la promotion d'un nouveau parfum.
Sans titre, 2001 (2001), Musée Boijmans Van Beuningen
  • Sans titre, 2001 (2001), installation créée pour le Museum Boijmans Van Beuningen à Rotterdam qui dépeint l'artiste regardant malicieusement depuis un trou dans le sol dans une galerie de maîtres hollandais du XVIIe siècle.
  • Dans le cadre de la Biennale de Venise 2001 , il a érigé une enseigne HOLLYWOOD pleine grandeur sur la plus grande décharge de Palerme , en Sicile .
  • Daddy, Daddy (2008) a été initialement créé dans l'exposition collective theanyspacewhatever (2008-09) au Guggenheim Museum. La pièce était une installation spécifique au site dans une petite piscine au fond de la rotonde de l'atrium Frank Lloyd Wright , où une poupée Pinocchio grandeur nature gisait face contre terre, donnant l'impression qu'il avait sauté ou était tombé d'en haut. "L'effigie grandeur nature de Cattelan d'un personnage de conte de fées bien-aimé allongé face contre terre dans la fontaine du musée se lit comme une scène de crime remplie de questions d'intention : suicide, homicide ou évasion mal planifiée ?"
  • La rivoluzione siamo noi (Nous sommes la révolution) (2000), présente un Maurizio Cattelan miniature, suspendu à un portant à vêtements conçu par Marcel Breuer . Dans cette représentation, Cattelan oppose la déclaration de l' artiste allemand Joseph Beuys , « chaque homme est un artiste », avec la sienne, « je ne suis pas un artiste ».
  • La photographie Don't Forget to Call Your Mother (2000) a été utilisée comme carte d'invitation à une exposition, lors de son introduction, par la Marian Goodman Gallery de New York. "Le signe rappelle ironiquement aux clients les inquiétudes de leur mère chaque fois qu'ils s'approchent du bar pour boire... en imitant cette directive parentale sévère, le signe s'appuie sur des attitudes concernant l'autorité, l'indépendance et la désobéissance" (Susan Thompson).
  • Big Paintings , une série de peintures à grande échelle (297x210cm et 210x210cm) déformant des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art.
  • America , unetoilette en or massif18 carats . En septembre 2017, après que le musée Solomon R. Guggenheim ait refusé unedemande de l' administration Trump à la Maison Blanche de lui prêter letableau de Van Gogh de 1888 Landscape with Snow pour les chambres privées du président, la conservatrice en chef du musée, Nancy Spector, a proposé de leur prêter l' Amérique à la place. Le 14 septembre, l'œuvre a été volée alors qu'elle était installée au palais de Blenheim au Royaume-Uni, où elle était disponible pour être utilisée dans le cadre d'une exposition des œuvres de Cattelan (alors qu'elle était prêtée par la collection permanente du Solomon R Guggenheim Museum de New York Ville). Il avait été placé dans un cabinet de toilette autrefois utilisé par Winston Churchill . Les travaux ayant été raccordés aux conduites d'eau de l'immeuble, le vol y a causé des dommages structurels et des inondations. Un homme a été arrêté en lien avec l'incident. Cattelan a ensuite commenté: "J'ai toujours aimé les films de braquage et finalement je suis dans l'un d'entre eux."
  • Comédien , un conduit banane collé à un mur. Tenue à Art Basel Miami . Mangé par l'artiste géorgien David Datuna dans une performance appelée Hungry Artist

Des expositions

Expositions personnelles

Rétrospectives

Une grande rétrospective intitulée All , rassemblant 130 objets de la carrière de Cattelan depuis 1989, s'est ouverte en 2011 au Solomon R. Guggenheim Museum , New York. A l'occasion de l'exposition, Cattelan a annoncé sa retraite anticipée.

En 2016 la Monnaie de Paris sa rétrospective de son œuvre intitulée Not Afraid of Love .

Biennales

Cattelan a participé à la Biennale de Venise (1993, 1997, 1999 et 2002), Manifesta 2 (1998), Luxembourg, Melbourne International Biennial 1999 et la Whitney Biennial 2004 à New York .

Marché de l'art

Lors d'une vente aux enchères de Sotheby's en 2004, la Ballade de Trotsky (1996) de Cattelan , un cheval taxidermique suspendu par des cordes à un plafond, a été vendue 2 millions de dollars, un record pour l'artiste.

Reconnaissance

Cattelan a été finaliste du prix Hugo Boss du Guggenheim en 2000, a reçu un diplôme honorifique en sociologie de l' Université de Trente , en Italie. En 2004, il a reçu le prix Arnold Bode du Kunstverein Kassel, en Allemagne. Un prix de carrière (une médaille d'or) a été décerné à Maurizio Cattelan par la 15e Quadriennale de Rome . Le 24 mars 2009, au Musée MAXXI de Rome, est venu recevoir le prix, se prétendant le vrai Cattelan.

Film

Un film documentaire intitulé Maurizio Cattelan: Be Right Back est sorti en 2017. Le film a été présenté en avant-première au Tribeca Film Festival et a été diffusé en salles en 2017. Le film, réalisé par Maura Axelrod , mettait en vedette le conservateur Massimiliano Gioni remplaçant Cattelan. Il faisait suite à la rétrospective de la carrière de Cattelan au Solomon R. Guggenheim Museum de New York.

Télévision

A l'occasion de sa rétrospective 2011 au Guggenheim Museum de New York, Cattelan a été présenté dans l'émission de télévision américaine 60 Minutes . En 2016, un documentaire sur sa vie et son travail, The Art World's Prankster: Maurizio Cattelan , a été diffusé sur BBC .

Controverses

Cattelan a été représenté pendu avec un nœud coulant autour du cou en 2010 au Vatican par l'artiste sicilien Giuseppe Veneziano .

En 2017, lorsque l' administration Trump de la Maison Blanche a demandé le prêt d'un tableau de Vincent Van Gogh , de la collection Guggenheim, Landscape With Snow , la conservatrice en chef du musée, Nancy Spector, a suggéré à la place l'œuvre de Cattelan America , une sculpture d'une toilette en or.

Le 7 décembre 2019, Comedian , une œuvre créée par Cattelan dans une édition de trois pour l'épisode 2019 d' Art Basel Miami Beach consistant en une banane maintenue contre un mur par du ruban adhésif, vendue à un collectionneur d'art français anonyme pour 120 000 $ US. Le fruit de l'œuvre a ensuite été sommairement mangé par l'artiste de performance géorgien David Datuna , qui a appelé sa pièce Hungry Artist . Pendant ce temps, la Galerie Perrotin , qui expose la pièce, a remplacé le fruit et a déclaré que c'était une "idée", tandis que Datuna a déclaré "c'était très délicieux". Emmanuel Perrotin n'a généralement pas été impressionné par le manque d'originalité de l'opération, déclarant que «ce genre de provocation n'est pas nouveau. Si vous vous souvenez, la fontaine de Duchamp a été célèbre près d'une douzaine de fois. Si quoi que ce soit, c'est assez banal.

Bibliographie

  • Maurizio Cattelan et Jens Hoffmann , 6e Biennale des Caraïbes , Dijon, Les presses du réel, 2001, ISBN  978-2-84066-050-7
  • Francesco Bonami , Nancy Spector , Barbara Vanderlinden et Massimiliano Gioni , Maurizio Cattelan , Londres, Phaidon Press, 2003, ISBN  978-0-7148-4306-3
  • Maurizio Cattelan, Massimiliano Gioni et Ali Subotnick, Des souris et des hommes , Berlin, Hatje Cantz , 2006, ISBN  978-3-7757-1765-6
  • Giorgio Verzotti, Maurizio Cattelan , Milan, Charta, 2009, ISBN  978-88-8158-267-9
  • Franklin Sirmans , Maurizio Cattelan : Y a-t-il une vie après la mort ? , Yale University Press, 2011, ISBN  978-0-300-14688-2
  • Nancy Spector, Maurizio Cattelan: All , New York, Musée Guggenheim, 2011, ISBN  978-0-89207-416-7

Les références

Liens externes