Michael Fried - Michael Fried

Pour le mathématicien, voir Michael D. Fried .

Michael Martin Fried (né le 12 avril 1939 à New York ) est un critique d'art moderniste et historien de l' art . Il a étudié à l'Université de Princeton et à l'Université de Harvard et a été boursier Rhodes au Merton College d'Oxford . Il est le JR Herbert Boone Professeur émérite de sciences humaines et histoire de l' art à l' Université Johns Hopkins , Baltimore , Maryland , États-Unis.

La contribution de Fried au discours historique de l'art impliquait le débat sur les origines et le développement du modernisme . Avec Fried, les interlocuteurs de ce débat comprennent d'autres théoriciens et critiques tels que Clement Greenberg , TJ Clark et Rosalind Krauss . Depuis le début des années 1960, il est également proche du philosophe Stanley Cavell .

Fried a été élu à l' Académie américaine des arts et des sciences en 1985 et à l' American Philosophical Society en 2003.

Début de carrière

Fried décrit ses débuts de carrière dans l'introduction à Art and Objecthood: Essays and Reviews (1998), une anthologie de sa critique d'art dans les années 60 et 70. Bien qu'il se soit spécialisé en anglais à Princeton, c'est là qu'il s'est intéressé à la critique d'art. A Princeton, il rencontre l'artiste Frank Stella et à travers lui Walter Darby Bannard . En 1958, il a écrit une lettre à Clement Greenberg exprimant son admiration pour son écriture et l'a rencontré pour la première fois au printemps de cette année-là. En septembre 1958, il s'installe à Oxford , à la Ruskin School of Drawing and Fine Art , puis à Londres en 1961-1962, où il étudie la philosophie à temps partiel à l' University College de Londres (UCL), avec Stuart Hampshire et Richard Wollheim . En 1961, Hilton Kramer lui offre le poste de correspondant à Londres pour la revue Arts . À l'automne 1961, Fried se lie d'amitié avec le sculpteur Anthony Caro ; Caro l'avait invité à rédiger l'introduction de son exposition à la Whitechapel Art Gallery en 1963.

À la fin de l'été 1962, Fried est retourné aux États-Unis, où il a combiné des études de doctorat en histoire de l'art à Harvard avec la rédaction de critiques d'art, initialement pour Art International , et le commissariat de l'exposition Trois peintres américains : Kenneth Noland , Jules Olitski , Frank Stella au Fogg Art Museum de Harvard .

"Art et objectivité"

Dans son essai "Art and Objecthood", publié en 1967, Fried a soutenu que l'accent mis par le minimalisme sur l'expérience du spectateur, plutôt que sur les propriétés relationnelles de l'œuvre d'art illustrées par le modernisme, rendait l'œuvre d'art indiscernable de l'expérience générale. du monde. Le minimalisme (ou « littéralisme » comme l'appelait Fried) offrait une expérience de « théâtralité » ou de « présence » plutôt que de « présentation » (une condition qui exigeait un renouvellement continuel). L'essai a ouvert par inadvertance la porte à l'établissement d'une base théorique pour le minimalisme en tant que mouvement basé sur un mode d' expérience phénoménologique en conflit avec celui proposé par Fried.

Discutant de sa publication prochaine dans une lettre de 1967 à Philip Leider, rédacteur en chef d' Artforum (qui a publié l'essai), Fried a écrit : la sensibilité corrompue est par excellence la sensibilité pédée.

Absorption et théâtralité

Voir aussi : Antithéâtralité § 19e et début 20e siècle (psychomachie)

Dans « Art and Objecthood », Fried a critiqué la « théâtralité » de l'art minimaliste. Il a introduit le terme opposé « absorption » dans son livre de 1980, Absorption et théâtralité : peinture et spectateur à l'époque de Diderot . S'appuyant sur la critique de Diderot , Fried soutient que chaque fois qu'une conscience de soi du visionnage existe, l'absorption est compromise et la théâtralité en résulte. En plus d'appliquer la distinction à la peinture du XVIIIe siècle, Fried utilise des catégories connexes dans sa critique d'art de la peinture et de la sculpture américaines d'après 1945. Fried rejette l'effort de certains critiques de confondre son écriture critique d'art et historique de l'art.

Fried revisite certaines de ces préoccupations dans une étude de la photographie récente avec Why Photography Matters as Art as Never Before (Londres et New Haven 2008). Dans une lecture d'œuvres d'éminents photographes d'art des 20 dernières années ( Bernd et Hilla Becher , Jeff Wall , Andreas Gursky , Thomas Demand entre autres), Fried affirme que les préoccupations d'anti-théâtralité et d'absorption sont au cœur du virage des photographes récents vers travaux de grande envergure "pour le mur".

Bibliographie sélectionnée

Ces dernières années, Fried a écrit plusieurs histoires longues et complexes de l'art moderne, notamment sur Édouard Manet , Gustave Courbet , Adolph Menzel et la peinture de la fin du XVIIIe siècle.

  • Absorption et théâtralité : Peinture et spectateur à l'époque de Diderot Berkeley : University of California Press, 1980. Prix Gottschalk en 1980.
  • Réalisme, écriture, défiguration : sur Thomas Eakins et Stephen Crane Chicago et Londres : University of Chicago Press, 1987. Prix Charles C. Eldredge en 1990.
  • Réalisme de Courbet Chicago et Londres : University of Chicago Press, 1990.
  • Manet's Modernism Chicago and London: University of Chicago Press, 1996. Traduction française lauréate 2000 du Prix Littéraire Etats-Unis.
  • Art and Objecthood: Essays and Reviews Chicago et Londres: University of Chicago Press, 1998.
  • Menzel's Realism: Art and Embodiment in Nineteenth-Century Berlin London and New Haven: Yale University Press, 2002.
  • Why Photography Matters as Art as Never Before London et New Haven : Yale University Press, 2008.
  • Le moment de Caravaggio Princeton University Press, 2010.
  • Quatre honnêtes hors-la-loi : Sala, Ray, Marioni, Gordon London et New Haven : Yale University Press, 2011.
  • "Gueuloir" de Flaubert : Sur Madame Bovary et Salammbô Londres et New Haven : Yale University Press, 2012.
  • Another Light : Jacques-Louis David à Thomas Demand London et New Haven : Yale University Press, 2014.
  • Après Caravaggio London et New Haven : Yale University Press, 2016.
  • Qu'était l'impressionnisme littéraire ? Cambridge, Mass. et Londres : Harvard University Press, 2018.

Fried est également poète, ayant écrit Le prochain virage de la route , Pouvoirs , Au centre de la Terre et Promesse du Bonheur .

Les références

  1. ^ un b Levens, RGC, éd. (1964). Registre du Collège Merton 1900-1964 . Oxford : Basil Blackwell. p. 513.
  2. ^ "Michael Fried" . Pensée comparée et littérature . Récupéré le 2021-09-21 .
  3. ^ "Michael Fried" . Académie américaine des arts et des sciences . Récupéré le 2021-09-21 .
  4. ^ "Historique des membres de l'APS" . search.amphilsoc.org . Récupéré le 2021-09-21 .
  5. ^ Hal Foster The Crux of Minimalism, de "Le retour du réel: l'avant-garde à la fin du siècle" 1996, MIT Press ISBN  0-262-56107-7
  6. ^ Robbins, Christa (2019-02-28). "La sensibilité de Michael Fried" . Critique . 60 (4). ISSN  0011-1589 .
  7. ^ Charles Green, The Third Hand: Collaboration in Art from Conceptualism to Postmodernism , UNSW Press, p140. ISBN  0-86840-588-4
  8. ^ Toril Moi, Henrik Ibsen et la naissance du modernisme : art, théâtre, philosophie , Oxford University Press, 2006, p114. ISBN  0-19-929587-5
  9. ^ un b Tracy C. Davis, Thomas Postlewait, Theatricality , Cambridge University Press, 2003, p20. ISBN  0-521-01207-4
  10. ^ Michael Fried, Art and Objecthood: Essays and Reviews , University of Chicago Press, 1998, p73. ISBN  0-226-26319-3
  11. ^ Michael Fried : Pourquoi la photographie compte comme un art comme jamais auparavant : Londres et New Haven, 2008, p14. ISBN  978-0-300-13684-5

Lectures complémentaires