Cowboy de minuit -Midnight Cowboy

Cowboy de minuit
Cowboy de minuit.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par John Schlesinger
Scénario de Sel Waldo
Basé sur Cowboy de minuit
par James Leo Herlihy
Produit par Jérôme Hellman
Mettant en vedette
Cinématographie Adam Holender
Édité par Hugh A. Robertson
Musique par John Barry
Sociétés de
production
Jerome Hellman Productions
Brume Divertissement
Distribué par Artistes unis
Date de sortie
Temps de fonctionnement
113 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 3,2 millions de dollars
Box-office 44,8 millions de dollars

Midnight Cowboy est un 1969 américain buddy film dramatique , basé sur le 1965 roman du même nom par James Leo Herlihy . Le film a été écrit par Waldo Salt , réalisé par John Schlesinger , et met en vedette Dustin Hoffman et Jon Voight , avec des rôles plus petits notables étant remplis par Sylvia Miles , John McGiver , Brenda Vaccaro , Bob Balaban , Jennifer Salt et Barnard Hughes . Situé à New York , Midnight Cowboy dépeint l'amitié improbable entre deux arnaqueurs : le travailleur du sexe naïfJoe Buck (Voight) et l' escroc maladeEnrico "Ratso" Rizzo (Hoffman).

Lors de la 42e cérémonie des Oscars , le film remporte trois prix : Meilleur film , Meilleur réalisateur et Meilleur scénario adapté . Midnight Cowboy est le seul film classé X à avoir remporté le prix du meilleur film. Il a depuis été placé 36e sur la liste de l' American Film Institute des 100 plus grands films américains de tous les temps , et 43e sur sa version mise à jour 2007.

En 1994, Midnight Cowboy a été jugé « culturellement, historiquement ou esthétiquement important » par la Bibliothèque du Congrès et sélectionné pour être conservé par le National Film Registry des États-Unis .

Terrain

Joe Buck, un jeune Texan travaillant comme lave-vaisselle, quitte son travail et se rend à New York pour se prostituer . Initialement infructueux, il parvient à coucher une femme d'âge moyen, Cass, dans son appartement chic de Park Avenue . La rencontre se termine mal comme il donne son argent après qu'elle est insultée quand il demande le paiement.

Joe rencontre Enrico Salvatore "Ratso" Rizzo, un escroc avec un boitement qui lui prend 20 $ pour lui avoir prétendument présenté un proxénète . Après avoir découvert que l'homme est en fait un fanatique religieux déséquilibré , Joe s'enfuit à la poursuite de Ratso mais ne peut pas le trouver. Joe passe ses journées à errer dans la ville et assis dans sa chambre d'hôtel. Bientôt fauché, il est enfermé hors de sa chambre d'hôtel et ses biens sont mis en fourrière.

Joe essaie de gagner de l'argent en recevant le sexe oral d'un jeune homme dans une salle de cinéma, mais apprend après l'acte que le jeune homme n'a pas d'argent. Joe le menace et demande sa montre, mais le laisse finalement sortir indemne. Le lendemain, Joe repère Ratso et le secoue avec colère. Ratso propose de partager l'appartement d'un immeuble condamné où il squatte . Joe accepte à contrecœur son offre, et ils commencent une « relation d'affaires » en tant qu'arnaqueurs. Au fur et à mesure qu'ils développent un lien, la santé de Ratso ne cesse de se détériorer.

Dans un flash - back , la grand-mère de Joe l'élève après que sa mère l'a abandonné. Il a également une relation tragique avec Annie. Le film a des flashbacks successifs sur une expérience dans laquelle lui et Annie ont été sautés nus dans une voiture garée et violés par une bande de cow-boys. Le viol affecte la stabilité mentale d'Annie au point qu'elle devient folle et est chassée à l'arrière de ce qui semble être une camionnette qui l'emmène dans un établissement psychiatrique. Le spectateur obtient plus d'informations sur l'expérience au fur et à mesure que les flashbacks s'accumulent.

Ratso dit à Joe que son père était un cireur de chaussures immigré italien illettré dont le travail a causé des dommages au dos et aux poumons dus à une exposition à long terme au cirage à chaussures . Ratso a appris à cirer les chaussures de son père, mais le considère comme dégradant et refuse généralement de le faire, bien qu'il fasse briller les bottes de cow-boy de Joe pour l'aider à attirer des clients. Ratso nourrit l'espoir de déménager à Miami , représenté dans des rêves éveillés dans lesquels lui et Joe s'ébattent sans soucis sur une plage et sont entourés de dizaines de femmes d'âge moyen en adoration.

Un cinéaste à la Warhol et une artiste féminine extravertie approchent Joe dans un restaurant, prennent sa photo Polaroid et lui remettent une invitation à un événement artistique Warhol-esque (qui intègre également certaines des superstars de Warhol , dont Viva , Isabelle Collin Dufresne (alias Ultra Violet), Taylor Mead , Joe Dallesandro et le cinéaste lié à Warhol Paul Morrissey ). Joe et Ratso y assistent, mais la mauvaise santé et l'hygiène de Ratso attirent l'attention indésirable de plusieurs invités. Joe confond un joint avec une cigarette et commence à avoir des hallucinations après avoir pris plusieurs bouffées, ainsi que des « uppers » qui lui sont offerts. Il quitte la fête avec Shirley, une mondaine qui accepte de lui payer 20 $ pour passer la nuit, mais Joe ne peut pas se produire sexuellement. Ils jouent Scribbage ensemble et le jeu de mots qui en résulte amène Shirley à suggérer que Joe est peut-être gay ; soudain, il est capable de jouer. Le lendemain matin, elle fait de son amie la prochaine cliente de Joe et il semble que sa carrière décolle enfin.

Lorsque Joe rentre chez lui, Ratso est cloué au lit et fiévreux. Il refuse l'aide médicale et supplie Joe de le mettre dans un bus pour la Floride . Désespéré, Joe ramasse un homme dans une salle de jeux et le vole lors d'une violente rencontre dans la chambre d'hôtel de l'homme où Joe bat brutalement l'homme (il est sous-entendu que Joe a peut-être tué l'homme). Joe achète des billets de bus avec l'argent pour que lui et Ratso puissent monter à bord d'un bus pour la Floride. Pendant le voyage, la santé de Ratso se détériore davantage car il devient incontinent et trempé de sueur.

À une aire de repos, Joe achète de nouveaux vêtements pour Ratso et lui-même et se débarrasse de sa tenue de cow-boy. Dans le bus, Joe pense qu'il doit y avoir des moyens plus faciles de gagner sa vie que de se bousculer, et dit à Ratso qu'il envisage de trouver un emploi régulier en Floride. Lorsque Ratso ne répond pas, Joe se rend compte qu'il est mort. Le chauffeur dit à Joe qu'il n'y a rien d'autre à faire que de continuer jusqu'à Miami et demande à Joe de fermer les paupières de Ratso. Joe, les larmes aux yeux, est assis avec son bras autour de son ami décédé, seul.

Jeter

Production

Les scènes d'ouverture ont été tournées à Big Spring, au Texas . Un panneau d'affichage au bord de la route , indiquant « Si vous n'avez pas de puits de pétrole, obtenez-en un ! » a été montré alors que le bus à destination de New York transportant Joe Buck traversait le Texas. De telles publicités, courantes dans le sud-ouest des États-Unis à la fin des années 1960 et jusqu'aux années 1970, faisaient la promotion de la Western Company of North America d' Eddie Chiles . Dans le film, Joe séjourne à l' hôtel Claridge , à l'angle sud-est de Broadway et de la West 44th Street à Midtown Manhattan . Sa chambre donnait sur la moitié nord de Times Square . Le bâtiment, conçu par DH Burnham & Company et ouvert en 1911, a été démoli en 1972. Un motif présenté trois fois dans les scènes de New York était le signe en haut de la façade du bâtiment de la Mutual of New York (MONY) à 1740 Broadway. Il a été étendu à la scène Scribbage avec Shirley la mondaine, lorsque l'orthographe incorrecte du mot "argent" de Joe correspondait à celle de la signalisation.

Dustin Hoffman, qui a joué un vétéran grisonnant des rues de New York, est originaire de Los Angeles . Malgré son interprétation de Joe Buck, un personnage désespérément hors de son élément à New York, Jon Voight est un New-Yorkais natif, originaire de Yonkers . Voight a été payé "à l'échelle", ou le salaire minimum de la Screen Actors Guild , pour son interprétation de Joe Buck, une concession qu'il a volontairement faite pour obtenir le rôle. Harrison Ford a auditionné pour le rôle de Joe Buck. Michael Sarrazin , qui était la première préférence de Schlesinger , a été choisi pour incarner Joe Buck, pour être licencié lorsqu'il n'a pas pu obtenir la libération de son contrat avec Universal .

Le personnage de Shirley, la mondaine bohème avec laquelle Joe se connecte, serait basé sur la mondaine et la superstar de Warhol Edie Sedgwick .

On dit souvent que la ligne "I'm walkin' here!", qui a atteint le n ° 27 sur 100 Years...100 Movie Quotes d'AFI, a été improvisée, mais le producteur Jerome Hellman conteste ce compte sur le coffret DVD de 2 disques. de Midnight Cowboy . La scène, qui avait initialement Ratso faire semblant d'être frappé par un taxi pour feindre une blessure, est écrit dans la première version du scénario original, la version Hoffman a expliqué différemment sur une tranche de Bravo l » intérieur de l'Actors Studio . Il a déclaré qu'il y avait de nombreuses prises pour frapper le feu de circulation juste pour qu'ils n'aient pas à s'arrêter en marchant. Dans cette prise, le timing était parfait, mais un taxi les a presque heurtés. Hoffman voulait dire: "Nous tournons un film ici!", mais est resté dans le personnage, permettant à la prise d'être utilisée.

Lors de l'examen initial par la Motion Picture Association of America , Midnight Cowboy a reçu une cote « Restricted » (« R »). Cependant, après avoir consulté un psychologue, les dirigeants de United Artists ont été invités à accepter une note "X", en raison du "cadre de référence homosexuel" et de son "influence possible sur les jeunes". Le film est sorti avec une cote X. La MPAA a ensuite élargi les exigences de la cote « R » pour permettre plus de contenu et a augmenté la limite d'âge de seize à dix-sept. Le film a ensuite été classé « R » pour une réédition en 1971.

Accueil

La réponse critique au film a été largement positive; Gene Siskel du Chicago Tribune a déclaré à propos du film : "Je ne me souviens pas d'une paire plus merveilleuse de performances d'acteur dans un seul film." Dans un 25 ans rétrospective en 1994, Owen Gleiberman de Entertainment Weekly a écrit: " Midnight Cowboy vision peep-show de Manhattan Lowlife ne peut plus être choquant, mais ce qui est choquant, en 1994, est de voir un film grand studio Linger cette amoureusement des personnages qui n'ont rien d'autre à offrir au public que leurs propres âmes perdues."

Midnight Cowboy détient actuellement une note d'approbation de 87% sur l'agrégateur d'avis en ligne Rotten Tomatoes , avec une note moyenne de 8,40/10, basée sur 77 avis. Le consensus critique du site Web déclare: "Le regard graveleux et implacablement sombre de John Schlesinger sur le ventre miteux de la vie urbaine américaine est indéniablement dérangeant, mais les performances de Dustin Hoffman et Jon Voight rendent difficile le détournement."

Box-office

Le film a fait ses débuts au Coronet Theatre de New York et a rapporté 61 503 $ au cours de sa première semaine. Au cours de sa dixième semaine de sortie, le film est devenu numéro un aux États-Unis avec un brut hebdomadaire de 550 237 $ et a été le film le plus rentable en septembre 1969. Le film a rapporté 11 millions de dollars de locations aux États-Unis et au Canada en 1969 et a ajouté 5,3 millions de dollars supplémentaires l'année suivante lorsqu'il a été nominé et a remporté l'Oscar du meilleur film. Il a finalement gagné des loyers de 20,5 millions de dollars.

Distinctions

Prix Année Catégorie Destinataire Résultat
Oscars 1970 Meilleure image Jérôme Hellman A gagné
Meilleur réalisateur John Schlesinger A gagné
Meilleur acteur Dustin Hoffman Nommé
Jon Voight Nommé
La meilleure actrice dans un second rôle Sylvie Miles Nommé
Meilleur scénario adapté Sel Waldo A gagné
Meilleur montage de film Hugh A. Robertson Nommé
British Academy Film Awards 1970 Meilleur film Jérôme Hellman A gagné
Meilleure réalisation John Schlesinger A gagné
Meilleur acteur dans un rôle principal Dustin Hoffman A gagné
Le nouveau venu le plus prometteur dans les rôles principaux au cinéma Jon Voight A gagné
Meilleur scénario Sel Waldo A gagné
Meilleur montage Hugh A. Robertson A gagné
Festival international du film de Berlin 1969 Ours d'or John Schlesinger Nommé
Prix ​​OCIC A gagné
Prix ​​David di Donatello 1970 Meilleur réalisateur étranger John Schlesinger A gagné
David di Donatello du meilleur acteur étranger Dustin Hoffman A gagné
Cercle des critiques de cinéma de New York 1969 Meilleur acteur Jon Voight A gagné
Récompenses de la Guilde des réalisateurs d'Amérique 1969 Réalisation exceptionnelle John Schlesinger A gagné
Prix ​​de la Guilde des écrivains d'Amérique 1969 Meilleur scénario adapté Sel Waldo A gagné

Bande sonore

John Barry a composé la partition, remportant un Grammy du meilleur thème instrumental , bien qu'il n'ait pas reçu de crédit à l'écran. La chanson de Fred Neil " Everybody's Talkin' " a remporté un Grammy Award pour la meilleure performance vocale contemporaine, masculin pour Harry Nilsson . Schlesinger a choisi la chanson comme thème, et la chanson souligne le premier acte. Parmi les autres chansons envisagées pour le thème figuraient « I Guess the Lord Must Be in New York City » de Nilsson et « Cowboy » de Randy Newman . Bob Dylan a écrit " Lay Lady Lay " pour servir de chanson thème, mais ne l'a pas terminé à temps. Le thème principal du film, "Midnight Cowboy", mettait en vedette l'harmonica de Toots Thielemans , mais sur sa version album, il était joué par Tommy Reilly . L' album de la bande originale a été publié par United Artists Records en 1969. La musique du titre de Midnight Cowboy et certains des indices accessoires ont été inclus dans le documentaire ToryBoy The Movie en 2011.

Chanson du thème

  • La version de John Barry, utilisée sur la bande originale, s'est classée au 116e rang en 1969.
  • L'interprétation de Johnny Mathis , l'un des deux seuls enregistrements connus contenant des paroles (l'autre étant les Ray Conniff Singers), a atteint la 20e place du palmarès US Adult Contemporary à l'automne 1969.
  • La version de Ferrante & Teicher , de loin la plus réussie, a atteint la 10e place du palmarès US Billboard Hot 100, #2 Easy Listening . En dehors des États-Unis, il est passé à la 11e place au Canada et à la 91e place en Australie en 1970.
  • Faith No More a sorti leur version comme dernier morceau de leur album de 1992 Angel Dust .
  • Cows a sorti sa version de la chanson sur leur album de 1992 Cunning Stunts .
"Cowboy de minuit"
Single par Ferrante & Teicher
de l'album Midnight Cowboy
face B "Bébé Rock-A-Bye"
Publié juin 1969
Enregistré 1969
Genre Ecoute facile
Longueur 3 : 20
Étiqueter United Artists Records
Auteur(s)-compositeur(s) John Barry
Chronologie des célibataires Ferrante & Teicher
"Andréa"
(1969)
" Cowboy de minuit "
(1969)
"Lay Lady Lay"
(1970)

Graphiques

Graphique (1970) Position
Australie ( Kent Music Report ) 22

Certifications

Région Attestation Unités certifiées /ventes
États-Unis ( RIAA ) Or 500 000 ^

^ Chiffres d'expédition basés sur la seule certification.

Voir également

Les références

Liens externes