Miguel Roig-Francolí - Miguel Roig-Francolí

Miguel Ángel Roig-Francolí (né en 1953) est un compositeur, théoricien de la musique et pédagogue hispano-américain. Ses Cinco piezas para orquesta ( Cinq pièces pour orchestre ) de 1980 , commandées par Radio Nacional de España et écrites dans un style postmoderne et néotonal , ont remporté le premier prix au Concours national de composition des Jeunesses musicales espagnoles en 1981 et le deuxième prix au Concours international de l'UNESCO. Rostrum of Composers en 1982, et continue d'être largement jouée en Espagne. Ses compositions ultérieures ont souvent des thèmes spirituels et sont basées sur des textes sacrés et les mélodies du chant grégorien . En 2016, il remporte l'American Prize in Composition (Band/Wind Ensemble Division) pour Perseus, pour groupe symphonique. Expert des compositeurs de la Renaissance Tomás de Santa María , Antonio de Cabezón et Tomás Luis de Victoria , il a publié de nombreux articles et monographies savants et deux manuels. Roig-Francolí est professeur émérite de théorie musicale et de composition à l' Université de Cincinnati – Collège-Conservatoire de musique .

vie et carrière

Miguel A. Roig-Francolí est né à Ibiza en 1953. Il a étudié la composition en privé à Madrid avec Miguel Ángel Coria de 1976 à 1981 et a obtenu un diplôme en piano du Conservatorio Profesional de Música de Baleares à Majorque en 1982. Il a obtenu sa maîtrise en musique en composition en 1985 à l'Université d'Indiana où il a étudié auprès du compositeur chilien Juan Orrego-Salas . Il a ensuite reçu le Título de Profesor Superior de Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación du Conservatoire Royal de Madrid en 1988 et deux ans plus tard son doctorat de l'Université d'Indiana avec sa thèse de doctorat "Compositional Theory and Practice in Mid-Sixteenth-Century Castilian Instrumental Music : L' Arte de tañer fantasía de Tomás de Santa María et la Musique d' Antonio de Cabezón ". Après avoir enseigné à l' Ithaca College , à la Northern Illinois University et à l' Eastman School of Music , il est devenu professeur de théorie musicale et de composition à l' Université de Cincinnati – College-Conservatory of Music en 2000. Bien que la majorité de ses articles publiés se rapportent au XVIe siècle. La musique espagnole et ses compositeurs, il a également écrit sur la musique atonale et sur le compositeur du XXe siècle, György Ligeti . Son premier manuel, Harmony in Context , a été publié par McGraw-Hill en 2003 et en est maintenant à sa deuxième édition. Cela a été suivi en 2006 par Understanding Post-Tonal Music (également publié par McGraw-Hill).

La carrière de compositeur de Roig-Francolí a commencé à la fin des années 1970 alors qu'il était l'élève de Miguel Ángel Coria. Sa première œuvre, Espejismos ( Mirages ), a été créée au Festival Internacional de Barcelona en 1977. Son œuvre la plus célèbre, Cinco Piezas para Orquesta , a été commandée par la Radio nationale espagnole et composée en 1980. Après avoir remporté le Concours national de composition de 1981 de la Jeunesses Musicales espagnoles , il a été créé par l' Orchestre symphonique de la radio et de la télévision espagnole au Teatro Real de Madrid en 1982, et a ensuite remporté le deuxième prix à la Tribune internationale des compositeurs de l'UNESCO (Paris, 1982). L'œuvre, décrite par le musicologue Antoni Pizà comme un « pionnier absolu » dans l'introduction de l' esthétique postmoderne dans la musique espagnole, a depuis été interprétée en Espagne par l' Orquesta Nacional de España (sous la direction de Jesús López Cobos ), Orquestra Ciutat de Barcelona , Orquesta Sinfónica de Madrid , et Orquestra Simfònica de les Illes Balears . La partition a servi de base à deux ballets : La Espera (chorégraphié par Ray Barra et interprété par le Ballet Nacional del Teatro de la Zarzuela en 1987) et Five Elements (chorégraphié par Jiang Qi et interprété par Dance China NY en 2010). Après 1987, il se concentre principalement sur ses recherches universitaires et son enseignement, mais revient à la composition en 2003 dans ce qu'il a décrit comme une réaction personnelle à la guerre en Irak : « Suite à la guerre en Irak et à d'autres événements, je suis revenu à la composition comme moyen de m'engager avec le monde qui m'entoure." Les œuvres de cette seconde période de création ont souvent des thèmes spirituels et sont basées sur des textes sacrés et les mélodies du chant grégorien. Ils comprennent les œuvres chorales Dona eis requiem (À la mémoire des victimes innocentes de la guerre et de la terreur) (créée par Orquestra Simfònica de les Illes Balears et Coral Cármina en 2006), Antienne et Psaumes pour les victimes du génocide (créée par l' Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid en 2008) et Missa pro pace (créée par l'Orquestra Simfònica i Cor Ciutat de Eivissa en 2008). L'une des œuvres les plus récentes de Roig-Francolí, Songs of the Infinite , a été commandée par la Fondation pour la musique ibérique . Il a été créé au Carnegie Hall le 24 octobre 2010. Un concert monographique consacré à la musique de chambre de Roig-Francolí a eu lieu au Weill Recital Hall du Carnegie Hall le 17 novembre 2013. D'autres œuvres récentes incluent Three Astral Poems (Orion, Andromeda et Perseus ), pour orchestre; Sonate pour deux guitares, composée et créée par Duo Melis; et Sinfonia, « De profundis », pour orchestre.

Récompenses

Publications

Manuels

  • Harmonie en contexte (3e éd.). Colline McGraw, 2020.
  • Harmonie en contexte (2e éd.). McGraw-Hill, 2011, ISBN  0-07-313794-4
  • Comprendre la musique post-tonale . McGraw-Hill, 2006, ISBN  978-0-07-293624-7 . Traduction chinoise, Pékin : Maison d'édition de musique populaire, 2012.
  • Anthologie de la musique post-tonale . McGraw-Hill, 2007, ISBN  978-0-07-332502-6 (volume d'accompagnement pour Understanding Post-Tonal Music )

Articles et critiques

  • « De la Renaissance au baroque : les structures tonales dans les messes de Tomás Luis de Victoria . » Spectre de théorie musicale 40/1 (2018) : 27-51.
  • « Un défi pédagogique et psychologique : enseigner la musique post-tonale aux étudiants du XXIe siècle. » Revue de la théorie de l'Indiana 33 (2017) : 36-68.
  • « Un défi pédagogique et psychologique : enseigner la musique post-tonale aux étudiants du XXIe siècle. » Traduction portugaise par Alex Pochat. Teoria e Análise Musical em Perspectiva Didáctica , Salvador (Brésil) : UFBA, 2017, pp. 19-46.
  • « Approche de l'analyse de la musique post-1945 : considérations pédagogiques ». Revista Portuguesa de Musicologia 3/1 (2016) : 57-78.
  • "Los tientos 68, 65 y 67 de Obras de Música: Estudio analítico de tres obras maestras de Cabezón." Anuario Musical 69 (2014) : 61-72
  • "Structures tonales dans les Magnificats, Psaumes et Motets de Tomás Luis de Victoria." Dans Estudios . Tomás Luis de Victoria. Études. Éd. Javier Suárez-Pajares et Manuel del Sol. Madrid : ICCMU, 2013, p. 145-162.
  • "Quelques principes de base d'un bon enseignement." Pédagogie de la théorie musicale en ligne, 2013.
  • « Semblanzas de Compositores Españoles : Antonio de Cabezón (1510-1566) ». Revista de la Fundación Juan mars 393, Madrid (mars 2010) : 2-7.
  • « Réponse à l'article de Ryan McClelland « Teaching Phrase Rhythm through Menuets from Haydn's String Quartets », vol. 20, 2006. " Journal of Music Theory Pedagogy 21 (2007): 179-82.
  • "Procesos compositivos y estructura musical: Teoría y práctica en Antonio de Cabezón y Tomás de Santa María ." In Políticas y prácticas musicales en el mundo de Felipe II (Madrid : Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2004) : 393-414.
  • "Une théorie de l'extension de l'ensemble des classes de hauteur dans la musique atonale." Symposium universitaire de musique 41 (automne 2001) : 57-90.
  • « Santa María, Tomás de . » New Grove Dictionary of Music and Musicians, 7e éd.
  • Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana (Dictionnaire de musique espagnole et latino-américaine, Madrid). Articles sur « Tañer a consonancias » (« Jouer en consonances ») et « Tañer fantasía » (« Jouer de la fantasía »).
  • « Paradigmes et contraste dans la structure modale du XVIe siècle : mélange dans les tientos d' Antonio de Cabezón ». Journal de recherche musicologique 19 (2000) : 1–47.
  • Critique du livre italien Canone infinito (540 pp.), de Loris Azzaroni. Analyse : Rivista di teoria e pedagogia musicale 30 (1999) : 24-31.
  • “Dos tientos de Cabezón basados ​​en tonos del Magnificat.” Revista de Musicología 21 (1998): 1-19.
  • "Teoría, análisis, crítica: Reflexiones en torno a ciertas lagunas en la musicología española." Revista de Musicología 18 (1995) : 11-25.
  • « Processus harmoniques et formels dans les compositions de structure de réseau de Ligeti. » Spectre de théorie musicale 17/2 (automne 1995) : 242–67.
  • Examen des techniques et répertoires historiques d'orgue : une enquête historique sur les pratiques et les répertoires d'exécution d'orgue . Vol. 1 : Espagne, 1550-1830 . Notes du député (septembre 1995) : 297-99.
  • « Jouer en consonances : une technique d'improvisation en accords de la Renaissance espagnole. » Musique ancienne (août 1995) : 93-103.
  • « Paradigmes modaux dans la composition instrumentale espagnole du milieu du XVIe siècle : théorie et pratique chez Antonio de Cabezón et Tomás de Santa María . » Journal of Music Theory 38/2 (automne 1994) : 247-89.
  • Revue d' Apparitions et Collage Macabre , par György Ligeti. Notes du député 51/1 (1994) : 421-23.
  • “En torno a la figura y la obra de Tomás de Santa María: Aclaraciones, evaluaciones, y relación con la música de Cabezón.” Revista de Musicología (Madrid) 15/1 (printemps 1992) : 55-85.
  • "L'émancipation de la basse dans la musique instrumentale espagnole du XVIe siècle : l'Arte de tañer fantasía de Tomás de Santa María ." Indiana Theory Review 9 (automne 1988) : 77-97.

Compositions

  • Espejismos (10') : Flûte, hautbois, clarinette, vibraphone , percussions , piano, clavecin, violon, alto, violoncelle, bande (1977)
  • Suite Apócrifa (12') : Piano (1978)
  • Quasi Variazioni (9') : Flûte, hautbois, clarinette, cor, basson, violon, alto, violoncelle, basse , piano, 4 voix de femmes (1979)
  • Concierto en Do (10'40”) : Double quintette et piano (1979)
  • Rondo, op. 5 (12') : Orchestre et chœur (1980)
  • Cinco Piezas para Orquestra (17”) : Orchestre (1980)
  • Conductus (12'30”) : Orchestre (1981)
  • Playtime, pour trois jeunes violonistes (3') : Trois violons (1982)
  • Cantate sur la Vita Nuova de Dante (30') : Baryton , chœur, orchestre (1983)
  • Partita for Eight Instruments (14') : Flûte, hautbois, clarinette, marimba , violon, alto, violoncelle, basse (1983)
  • Sonate pour violoncelle et piano (12') : Violoncelle et piano (1984)
  • Tres Cantigas d'Amigo (9') : Soprano , quintette de percussions (1984)
  • Concerto Grosso (14') : Orchestre (1984)
  • Diferencias y Fugas (12') : Quatuor à cordes (1987)
  • Toccata de Pâques (5'40") : Orgue (2004)
  • Dona eis requiem (À la mémoire des victimes innocentes de la guerre et de la terreur) (11') : Orchestre de chambre et chœur de chambre (2005)
  • Antienne et Psaumes pour les Victimes du Génocide (17') : Orchestre de chambre et chœur de chambre optionnel (2005)
  • Cantiques pour une Terre Sacrée (16'50") : Double quintette et deux percussionnistes (2006)
  • Cantiques pour une Terre Sacrée (18'20") : Orchestre (2006-07)
  • Missa pro pace (23') : Chœur mixte et cordes (2007)
  • Improvisations pour Jennifer, nos. 1, 2 et 3 : Violon seul (2007)
  • Himne a Santa Agnès : Chœur et piano (2008)
  • Cinq miniatures gothiques (10') : Chorus a cappella (2009)
  • Chansons de l'infini (18'30") : Violon et piano (2010)
  • Songs of the Infinite (18'30") : Violon et orchestre (2010)
  • Missa pro pace (23') : Chœur mixte et orgue (2010)
  • Orion (12') ( Trois poèmes astraux , n° 1) : Orchestre (2011)
  • Songs of Light and Darkness (16') : Trio avec piano (2011)
  • Cinco canciones con los ojos cerrados (sur des poèmes d'Antonio Colinas) (12') : Soprano et piano (2011)
  • Desconhort (sur un poème de Ramon Llull) (7') : Ténor et quatuor à cordes (2012)
  • Andromède (12') ( Trois poèmes astraux , n° 2) : Orchestre (2012)
  • Persée (11') (Trois poèmes astraux , n° 3) : Orchestre (2014)
  • Trois poèmes astraux (I. Orion, II. Andromède, III. Persée) (35') : Orchestre (2011-2014)
  • Un piccolo concerto grosso (3') : Trois violons solos et ensemble de jeunes à cordes (2014)
  • Chaconne : Of Loss and Hope (5') : Orchestre à cordes (2014)
  • Persée (11') : Groupe symphonique (2014)
  • Six Préludes d'après Chopin (6' 30") : Piano (2015)
  • Songs of Light and Darkness (16') : Orchestre de chambre (2015)
  • Les Duos YoYo-Ono (14'15") : Deux violoncelles (2015)
  • Les Duos YoYo-Ono (10'45") : Deux bassons (2015)
  • The Star Spangled Banner : Arrangement pour 50 violoncelles (2015)
  • Un piccolo concerto grosso (11') : Trois violons solistes et orchestre à cordes (2015)
  • Sonate, pour deux guitares (16') : deux guitares (2015)
  • Kyrie for Humanity (11'30") : chœur à 8 voix a cappella (2015)
  • Orion (12') : Groupe symphonique (2015)
  • Two Astral Poems (Orion et Persée) (23') : Groupe symphonique (2015)
  • A Tale of Madness (3'12") : Ensemble à vent de chambre (13 instruments) (2016)
  • Sinfonia, "De profundis" (31') : Orchestre (2016)
  • O Canada (2' 40") : choeur de violoncelles (2016)
  • A Tale of Madness (Folía) (4' 50") : groupe symphonique (2017)

Notes et références

Liens externes