Mike Esposito (bandes dessinées) - Mike Esposito (comics)

Mike Esposito
Mikesposito.jpg
Esposito en 1977, de
Amazing World of DC Comics # 15
Née Michael Esposito
14 juillet 1927
New York City , New York
Décédés 24 octobre 2010 (24/10/2010) (83 ans)
Comté de Suffolk, New York
Nationalité américain
Zone (s) Écrivain, Crayon , Encreur , Editeur, Editeur
Pseudonyme(s) Mickey Demeo, Mickey Dee, Michael Dee, Joe Gaudioso
Œuvres remarquables
The Amazing Spider-Man
The Flash
Metal Men
Wonder Woman

Mike Esposito (14 Juillet, 1927-1924 Octobre, 2010), qui parfois utilisé les pseudonymes Mickey DeMeo , Mickey Dee , Michael Dee , et Joe Gaudioso , était un Américain bande dessinée artiste dont le travail pour DC Comics , Marvel Comics et autres enjambé la Des années 1950 aux années 2000. En tant qu'encreur de bandes dessinées associé à son ami d'enfance Ross Andru , il a dessiné pour des titres aussi importants que The Amazing Spider-Man et Wonder Woman . Un dessin Andru-Esposito de Wonder Woman apparaît sur un timbre américain de 2006.

Esposito a été intronisé au Will Eisner Comic Book Hall of Fame en 2007.

Biographie

Jeunesse et carrière

Mike Esposito est né à New York , New York , avec un père musicien qui en 1928 a dirigé le groupe Ralph Perry and His Orchestra, et plus tard était épicier. Esposito est diplômé de la High School of Music & Art , puis à Harlem , où l'un de ses camarades de classe et amis était le futur dessinateur de bandes dessinées Ross Andru , avec qui il collaborera à l'animation de flip-book. Une première influence artistique a été Milt Caniff de Terry et les pirates , tandis qu'un autre était Lev Gleason Publications crime comics artiste George Tuska , dont il a dit:

Pour une raison quelconque, j'étais plus attiré par ces trucs que par les super-héros, en tant qu'enfant ... et j'aime la façon dont il a dessiné ces personnages. Ils étaient comme une caricature des vrais gangsters. ... J'aimais ses visages - leurs dents et le genre de vêtements qu'ils portaient, leurs vêtements. En tant que jeune homme de 14 ans, j'ai essayé de dessiner comme lui. ... J'avais l'habitude de toujours vouloir imiter son look. Cela tenait en partie au fait qu'il ne surmenait pas [ses dessins]. C'était simpliste, les arrière-plans et ainsi de suite. Le personnage était le tout. Les expressions faciales. ...

À l'origine, Esposito rêvait de devenir animateur chez Disney . Cela s'est terminé lorsque son père ne voulait pas qu'il quitte New York pour la côte ouest. Recruté dans l' armée américaine le 15 septembre 1945, avant de terminer ses études secondaires, il a servi au Camp Dix et au Camp Crowder jusqu'à ce qu'on découvre qu'il pouvait dessiner; Esposito a ensuite été envoyé en Allemagne , où il a réalisé des affiches sur la prévention des maladies vénériennes , y compris les fameux "Si vous dégouttez, vous ne livrez pas" et "VD ou pas VD, telle est la question". Il a été démobilisé de l'armée « vers '47 ». Cette année -là, il et Andru tous deux inscrits à Burne Hogarth l » école Dessinateurs et Illustrateurs , rebaptisé plus tard l' École des arts visuels . Le premier travail publié d'Esposito dans le domaine de la bande dessinée a été pour Fox Feature Syndicate de Victor Fox , où il a travaillé comme dessinateur , encreur et parfois lettreur .

Andru a aidé Hogarth sur la bande dessinée du journal Tarzan de 1948 jusqu'à, Esposito se souvient, "la bande est morte vers 1950-51. Puis Ross est venu me voir quand j'ai commencé à publier et nous avons plus ou moins fait équipe." Une autre source dit que le dessinateur Andru a fait équipe pour la première fois avec l' encreur Esposito en 1949 pour l'éditeur Fiction House , mais cela n'est pas confirmé dans la base de données Grand Comics . La première collaboration confirmée de l'équipe était sur les six pages "Wylie's Wild Horses" dans Hillman Periodicals ' Western Fighters vol. 2, n ° 12 (novembre 1950), marquant le début d'une collaboration de quatre décennies.

En 1949, Esposito faisait partie du personnel de Lev Gleason. "J'étais là pendant un moment, puis j'ai fait le tour. Je suis d'abord allé à l'école, naturellement, puis à Timely Comics [le futur Marvel Comics , alors qu'il passait à son itération des années 1950, Atlas Comics ]. ... Stan Lee m'a interviewé et m'a dit : « D'accord, vous pouvez commencer ici en tant que dessinateur ». Mon travail consistait donc à écrire autant de pages par semaine pour mon salaire. " Son premier travail confirmé là-bas est celui de dessinateur et d' encreur de l' histoire de la bande dessinée de guerre "Heat of Battle" dans Men's Adventures # 6 (février 1951), bien qu'il ait fait beaucoup de travail non crédité entre-temps, y compris son premier encrage professionnel. Il a rappelé,

Je n'ai pas fait d'encrage jusqu'à ce que je sois avec Timely Comics et j'ai rencontré une fille là-haut qui était en charge du département d'encrage. J'étais dans un bar de l' Empire State Building avec Mike Sekowsky , et je lui ai dit: "Bon sang, j'aimerais faire de l'encrage" ... Je ne savais pas alors, mais elle était en charge de tout l'encrage, alors elle m'a donné quelques pages d'une histoire d' Ed Winiarski . Il a fait tous les trucs d'adolescent comme Millie the Model . J'en ai pris un chez moi et je l'ai fait. J'avais 15 $ ou 17 $ la page et c'était assez bon pour l'encrage. Les crayons ne gagnaient que 2 à 3 dollars de plus par page et à cette époque, il y avait beaucoup plus de travail que le crayon. Stan Lee l'a découvert. Il m'a appelé et m'a dit: "Qui vous a donné ce truc? Vous êtes un crayon, vous faites une page par jour et si vous voulez faire du crayon à la maison le week-end, vous pouvez rapporter une histoire au crayon à la maison." J'ai dit : « Eh bien, non. Je voulais juste essayer » ; toute l'idée de l'encrage était quelque chose de nouveau. Il a dit: "Eh bien, c'est un sacré bon travail" ... Peut-être que ce n'était pas du tout bon, mais il m'a mis à l'aise avec ce que je faisais. Le résultat final était que je voulais faire plus d'encrage, mais je n'ai jamais eu d'opportunité. Je suis resté là - bas pendant un certain temps et je travaillais sur Lev Gleason de Crime et châtiment magazine.

Lâché d'Atlas Comics après une courte période, Andru et lui sont devenus des collaborateurs de longue date, travaillant ensemble sur divers projets sur une période de quatre décennies.

Wonder Woman # 98 (mai 1958). Couverture par Ross Andru et Esposito, marquant le début de leur carrière de dix ans sur le personnage, définissant son look dans l' âge d'argent de la bande dessinée .

Ils ont rapidement fondé leur propre société de bandes dessinées, dont le nom est rendu diversement sous le nom de MR Publications , après l'initiale de leurs prénoms; M. Publications , après la seule série de la société, la bande dessinée d'aventure fantaisiste Mister Universe , qui a publié cinq numéros (juillet 1951 - avril 1952); ou l'hybride MR. Publications . Les deux ont également co-fondé Mikeross Publications en 1953, qui jusqu'en 1954 a produit un numéro de chacun des bandes dessinées romantiques 3D 3-D Love et 3-D Romance , deux numéros de la bande dessinée romantique Heart and Soul et trois numéros de l' humour satirique. bande dessinée Get Lost .

A ce moment, après avoir fait équipe pour les premiers travaux sur des publications clés de Monsieur Mystère en 1951 et Comics standard ' The Unseen et Joe Yank (ce dernier crédité comme « Mikeross »), les deux ont commencé une longue carrière comme l' un des DC Comics ' primaire artistes d' histoire de guerre , aux côtés de Joe Kubert , Russ Heath et Jerry Grandenetti , commençant par une histoire chacun dans All-American Men of War # 6, Our Army at War # 14 et Star Spangled War Stories # 13 (tous en septembre 1953). Pour ces titres ainsi que GI Combat et Our Fighting Forces , Andru et Esposito ont dessiné des centaines d'histoires de combat sous l'éditeur et écrivain fréquent Robert Kanigher .

De 1957 à 1959, Andru et Esposito ont partagé un studio avec d'autres artistes de bande dessinée Jack Abel , Art Peddy et Bernie Sachslate, généralement crédités sous le nom de Bernie Sachs. Avec Kanigher, l'équipe d'Andru-Esposito a présenté aux aventuriers non superpuissants la Suicide Squad dans The Brave and the Bold # 25 (septembre 1959). Le duo a également dessiné les premiers numéros de Rip Hunter, Time Master en 1961.

Âge d'argent

Après que DC Comics ait inauguré en 1956 la période que les fans et les historiens appellent l' âge d'argent des bandes dessinées , en réinventant des super-héros de l' âge d'or comme Flash et Green Lantern pour le public moderne, Andru et Esposito ont commencé une longue course sur Wonder Woman de DC . Ils ont tiré le titre de la super-héroïne de longue date des numéros 98–171 (mai 1958 - août 1967), «définissant son look pendant [cette] période de boom». De plus, avec l'écrivain-monteur Robert Kanigher , ils ont co-créé les super-héros robots les Metal Men in Showcase # 37 (avril 1962), puis ont dessiné les 29 premiers numéros de la série légère Metal Men , de 1963 à 1968. Esposito considérait la série comme "la meilleure idée que [Kanigher] avait faite", précisant que "Bob a laissé la conception du personnage à Ross et à moi-même, sous sa supervision, bien sûr."

Art original, The Amazing Spider-Man # 51 (août 1967), page 16. Un exemple précoce de l' équipe de dessin et d'encrage John Romita Sr. -Mike Esposito qui a défini le look post- Ditko du personnage phare de Marvel.

Esposito a progressivement commencé à travailler à la pige pour Marvel Comics , en commençant par son encrage non crédité de la couverture du géant de l'industrie Jack Kirby de Fantastic Four Annual # 3 (1965). Pour son encrage de Bob Powell dans le long métrage " Human Torch and the Thing " dans Strange Tales # 132, et pour son encrage de " Iron Man " de Don Heck dans Tales of Suspense # 65 (tous deux en mai 1965), il prit la plume nom Mickey Demeo (parfois donné comme Mickey Dee ou Michael Dee ) pour cacher son travail Marvel à son principal employeur, DC. Il a également travaillé occasionnellement sous le pseudonyme de Joe Gaudioso pour la même raison. Le pseudonyme de Mickey Demeo, expliqua-t-il, "était un nom que j'avais dans les années 1950 lorsque je faisais des histoires d' horreur [de bandes dessinées] " - considéré comme peu recommandable à l'époque - "et je ne voulais pas que certains hommes du métier sachent qui je C'était nous. Mickey Demo était le nom d'un parent à Boston. "

Lorsque John Romita, Sr. a succédé au co-créateur de l'artiste Steve Ditko dans The Amazing Spider-Man , à partir du numéro 39 (août 1966), Esposito, initialement sous le nom de Demeo, a été le premier encreur de ce qui allait devenir la série phare de Marvel. Après trois numéros, Romita s'est encré pour la demi-douzaine suivante avant le retour d'Esposito - non crédité pour le numéro 49 (juin 1967), puis sous le nom de Mickey Demeo jusqu'à finalement prendre le crédit sous son propre nom avec le numéro 56 (janvier 1968). À l'exception d'un numéro (n°65) signé par son successeur, Jim Mooney , l'équipe Romita-Esposito a continué jusqu'au numéro n°66 (novembre 1968), établissant le nouveau look de Spider-Man. Esposito a continué à utiliser sporadiquement le crédit "Demeo", y compris sur la première histoire " Guardians of the Galaxy " dans Marvel Super-Heroes # 18 (janvier 1969), et sur The Amazing Spider-Man # 83 (avril 1970), son dernière utilisation enregistrée du nom du stylo.

Pendant cette période également, pour DC, l'équipe d'Andru-Esposito est passée de Wonder Woman à The Flash , tirant les aventures du super-héros du super-speedster du numéro 175–194 (décembre 1967 - février 1970). Pendant ce temps, Esposito régulièrement encré des artistes tels que Irv Novick et Curt Swan sur la Superman famille de la bande dessinée, y compris Girl Friend de Superman, Lois Lane , Superboy et Superman , ainsi que de nombreux SURHOMME Batman équipe-ups crayonnés Andru dans Comics Finest monde . Le trio Kanigher-Andru-Esposito a présenté la version Silver Age du long métrage de super-héroïne à personnalité divisée « Rose and Thorn » dans Superman's Girl Friend, Lois Lane # 105 (octobre 1970). Pour le noir et blanc éditeur comics magazine Skywald en 1971, Andru et Esposito ont contribué beaucoup d' histoires à travers la ligne, y compris aux horreur titres Nightmare et Psycho et les occidentaux titres d' action sauvage de l' Ouest , Bravados et Butch Cassidy . Avec l'écrivain Gary Friedrich , ils ont créé le super - héros de moto de Skywald Hell-Rider .

Andru et Esposito ont formé la société d'édition Klevart Enterprises en 1970, qui deux ans plus tard a publié deux numéros d'une couverture de magazine d'humour intitulée Up Your Nose (et Out Your Ear) . Le nom, Esposito a dit, est venu d'une expression utilisée par tard dans la nuit talk-show hôte Johnny Carson , « l'oiseau de paradis peut voler votre nez et votre oreille. » Un troisième numéro a été écrit mais jamais imprimé en raison de problèmes financiers. Après la disparition du magazine, Esposito, qui venait souvent au bureau de Marvel pour faire du travail indépendant pour l'entreprise, y a occupé un emploi de personnel pendant "environ un an et demi", expliquant:

J'avais fait faillite avec Ross [Andru], en publiant Up Your Nose (et Our Your Ear) , et donc [le rédacteur en chef adjoint de Marvel] Roy Thomas a dit: "Voulez-vous un emploi de personnel?" Il a payé 75 $ par semaine, mais vous avez tout le freelance avec lui. À un moment donné, je gagnais 1 200 $ par semaine à cause de tous les pigistes. C'est à ce moment-là que j'ai quitté le poste de personnel. J'avais plus d'indépendant que je pourrais gérer en entrant au bureau tous les jours. Je suis donc retourné à la pige complète. J'étais comme une machine à ce moment-là, les transformant. "

Homme araignée

L' équipe Andru- Esposito a d'abord dessiné Spider-Man, le personnage phare de Marvel Comics, lors de la première (mars 1972) de la première bande dessinée dérivée de ce super-héros, Marvel Team-Up , dont presque tous les numéros présentaient Spider-Man associé à un autre héros. . Bien qu'Andru ne soit pas resté dans la série, Esposito a continué à encrer plusieurs numéros, souvent ceux écrits par Gil Kane . Andru et Esposito ont finalement repris le titre phare The Amazing Spider-Man . Esposito a encré la grande majorité d'une course de près de quatre ans sur le titre, englobant les numéros #147-150, 152-171, 177, 179-182, 185-186, 188 et 191 (août 1975 - avril 1979), tous crayonnés par Andru à l'exception de trois numéros écrits par Sal Buscema et deux par Keith Pollard . Esposito a encré les articles dans The Amazing Spider-Man Annual # 4-5 (1967-1968), sur les crayons de Larry Lieber , le dernier numéro présentant les parents de Peter Parker ; Annuel # 10 (novembre 1976), sur Gil Kane ; et annuel # 22, sur Mark Bagley . Esposito a également écrit plusieurs numéros chacun de The Spectacular Spider-Man ; la bande dessinée pour enfants Spidey Super Stories ; et une foule de Spider-Man miscellanea, tels que Spider-Man Giveaway: AIM Toothpaste Exclusive Collectors 'Edition (1980), et Spider-Man Giveaway: National Committee for Prevention of Child Abuse # 1 (1984).

Tout au long des années 1970 et 1980, Esposito a encré pratiquement tous les principaux crayons Marvel sur pratiquement tous les principaux titres Marvel, des Avengers aux X-Men . Au milieu des années 1980, cependant, son travail sur Marvel était devenu un filet. Parmi ses derniers travaux de Spider-Man, il a été co-encreur sur l'histoire "Moving Up", dessinée au crayon par Alex Saviuk , dans Web of Spider-Man # 38 (mai 1988); encreur de la couverture du numéro suivant; et encreur du récit d'origine partielle de 11 pages "My Science Project", dessiné par Bagley, dans The Amazing Spider-Man Annual # 23 (1989). Sa dernière histoire de Spider-Man était aussi sa dernière avec Andru, décédé en 1993: le roman graphique Spider-Man: Fear Itself (février 1992). Le dernier conte Marvel d'Esposito était l' histoire de 11 pages de Darkhold "Skin", dessinée au crayon par Dan Lawlis, dans le titre de bandes dessinées d'horreur Midnight Sons Unlimited # 2 (juillet 1993).

Plus tard dans la vie et la carrière

À ce moment-là, cependant, Esposito était bien installé chez Archie Comics , encrant des centaines d'histoires humoristiques pour adolescents mettant en vedette Archie Andrews , Betty Cooper et les autres lycéens de Riverdale, États-Unis, généralement sur les crayons de l'ancien artiste de longue date de Marvel, Stan. Goldberg . Son dernier travail d'Archie était l'encrage de quatre histoires de Goldberg dans Betty # 56 (décembre 1997). Esposito, à propos de cette période tardive, a déclaré: «J'ai commencé à travailler sur les crayons de Stan, et je l'ai fait pendant plusieurs années. Mais à mesure que vous vieillissez, le rythme avec lequel vous travaillez devient une contrainte. Avec le décès de Ross en 1993, je a décidé de cesser de travailler pour des éditeurs et de changer mes directions, "se tournant vers des recréations commandées de son ancien travail de bande dessinée.

Vie privée

La première épouse d'Esposito, Mary, est décédée alors qu'il avait la quarantaine. Il a ensuite épousé sa deuxième épouse, Irene, décédée le 12 janvier 2020. Esposito a eu deux enfants : Mark, qui est décédé avant lui, et Michele. Le petit-fils d'Esposito, Tyler Esposito, a créé le documentaire en ligne My Retro Life: A Gamer's Documentary , qui comprend des séquences vidéo à domicile de Mike Esposito. Esposito a vécu à Lake Grove, New York , sur Long Island , dans ses dernières années, et est décédé le 24 octobre 2010, à l'âge de 83 ans.

Récompenses

Esposito a été intronisé au Will Eisner Comic Book Hall of Fame en 2007. En 2021, il a reçu les Inkwell Awards Joe Sinnott Hall of Fame Award.

Héritage

Un dessin Andru-Esposito de Wonder Woman apparaît sur l'un des 10 timbres de caractère émis dans la série de timbres commémoratifs 2006 du US Postal Service "DC Comics Super Heroes".

Les références

Liens externes

Lectures complémentaires