Miles Davis -Miles Davis

Miles Davis
Davis dans sa maison de New York, v. 1955–56 ; photographie de Tom Palumbo
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance	Miles Dewey Davis III
Né	( 26/05/1926 )26 mai 1926 Alton, Illinois , États-Unis
Décédés	28 septembre 1991 (1991-09-28)(65 ans) Santa Monica, Californie , États-Unis
Genres	le jazz
Profession(s)	Musicien chef d'orchestre compositeur
Instruments)	Trompette bugle cornet piano orgue électrique
Années actives	1944-1975 1980–1991
Étiquettes	Capitole Prestige Colombie Fontane Warner Bros.
Site Internet	milesdavis.com _
Éducation	École Juilliard
Conjoint(s)

Miles Dewey Davis III (26 mai 1926 - 28 septembre 1991) était un trompettiste , chef d'orchestre et compositeur américain. Il fait partie des figures les plus influentes et acclamées de l' histoire du jazz et de la musique du XXe siècle . Davis a adopté une variété de directions musicales au cours d'une carrière de cinq décennies qui l'ont maintenu à l'avant-garde de nombreux développements stylistiques majeurs dans le jazz.

Né à Alton, Illinois , et élevé à East St. Louis , Davis est parti étudier à Juilliard à New York , avant d'abandonner et de faire ses débuts professionnels en tant que membre du quintette bebop du saxophoniste Charlie Parker de 1944 à 1948 . après, il a enregistré les sessions Birth of the Cool pour Capitol Records , qui ont joué un rôle déterminant dans le développement du cool jazz . Au début des années 1950, Davis a enregistré certaines des premières musiques hard bop sur Prestige Records , mais l'a fait au hasard en raison d'une dépendance à l'héroïne. Après une performance de retour largement acclamée au Newport Jazz Festival , il signe un contrat à long terme avec Columbia Records et enregistre l'album 'Round About Midnight en 1955. C'était son premier travail avec le saxophoniste John Coltrane et le bassiste Paul Chambers , membres clés de le sextuor qu'il a dirigé au début des années 1960. Au cours de cette période, il alterne entre des collaborations de jazz orchestral avec l'arrangeur Gil Evans , comme Sketches of Spain (1960), influencé par la musique espagnole, et des enregistrements de groupe, comme Milestones (1958) et Kind of Blue (1959). Ce dernier enregistrement reste l'un des albums de jazz les plus populaires de tous les temps, s'étant vendu à plus de cinq millions d'exemplaires aux États-Unis.

Davis a fait plusieurs changements de line-up lors de l'enregistrement de Someday My Prince Will Come (1961), de ses concerts Blackhawk de 1961 et de Seven Steps to Heaven (1963), un autre succès grand public qui a présenté le bassiste Ron Carter , le pianiste Herbie Hancock et le batteur Tony Williams . Après avoir ajouté le saxophoniste Wayne Shorter à son nouveau quintette en 1964, Davis les a dirigés sur une série d'enregistrements plus abstraits souvent composés par les membres du groupe, aidant à lancer le genre post-bop avec des albums tels que ESP (1965) et Miles Smiles (1967) , avant de passer à sa période électrique. Au cours des années 1970, il a expérimenté le rock, le funk, les rythmes africains , la technologie de la musique électronique émergente et une gamme de musiciens en constante évolution, dont le claviériste Joe Zawinul , le batteur Al Foster et le guitariste John McLaughlin . Cette période, qui commence avec l'album studio de Davis en 1969, In ​​a Silent Way , et se termine avec l'enregistrement du concert Agharta en 1975 , est la plus controversée de sa carrière, aliénant et défiant de nombreux jazzmen. Son disque Bitches Brew de 1970, vendu à un million d' exemplaires, a contribué à susciter une résurgence de la popularité commerciale du genre avec le jazz fusion au fil de la décennie.

Après une retraite de cinq ans en raison d'une mauvaise santé, Davis a repris sa carrière dans les années 1980, employant de jeunes musiciens et des sons pop sur des albums tels que The Man with the Horn (1981) et Tutu (1986). Les critiques étaient souvent peu réceptifs, mais la décennie a valu à Davis son plus haut niveau de reconnaissance commerciale. Il a donné des concerts à guichets fermés dans le monde entier, tout en se diversifiant dans les arts visuels, le cinéma et la télévision, avant sa mort en 1991 des effets combinés d'un accident vasculaire cérébral, d' une pneumonie et d'une insuffisance respiratoire . En 2006, Davis a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame , qui l'a reconnu comme "l'une des figures clés de l'histoire du jazz". Rolling Stone l'a décrit comme "le trompettiste de jazz le plus vénéré de tous les temps, sans parler de l'un des musiciens les plus importants du XXe siècle", tandis que Gerald Early l'a appelé incontestablement l'un des musiciens les plus influents et les plus innovants de cette période.

Début de la vie

Miles Dewey Davis III est né le 26 mai 1926 dans une famille afro-américaine aisée à Alton , dans l'Illinois, à 24 kilomètres au nord de Saint-Louis . Il avait une sœur aînée, Dorothy Mae (1925-1996), et un frère cadet, Vernon (1929-1999). Sa mère, Cleota Mae Henry de l'Arkansas , était professeur de musique et violoniste, et son père, Miles Dewey Davis Jr. , également de l'Arkansas, était dentiste. Ils possédaient un domaine de 200 acres (81 ha) près de Pine Bluff , Arkansas, avec une ferme porcine rentable. À Pine Bluff, lui et ses frères et sœurs pêchaient, chassaient et montaient à cheval. Les grands-parents de Davis étaient les propriétaires d'une ferme de l'Arkansas où il passait de nombreux étés.

En 1927, la famille a déménagé à East St. Louis , Illinois. Ils vivaient au deuxième étage d'un immeuble commercial derrière un cabinet dentaire dans un quartier à prédominance blanche. Le père de Davis deviendrait bientôt distant avec ses enfants alors que la Grande Dépression le faisait devenir de plus en plus absorbé par son travail; travaillant généralement six jours par semaine. De 1932 à 1934, Davis a fréquenté la John Robinson Elementary School, une école entièrement noire, puis Crispus Attucks, où il a obtenu de bons résultats en mathématiques, en musique et en sport. Davis avait auparavant fréquenté une école catholique. Dès son plus jeune âge, il aimait la musique, en particulier le blues, les big bands et le gospel.

En 1935, Davis reçoit sa première trompette en cadeau de John Eubanks, un ami de son père. Il a pris des leçons de "la plus grande influence sur ma vie", Elwood Buchanan , un enseignant et musicien qui était un patient de son père. Sa mère voulait qu'il joue du violon à la place. Contrairement à la mode de l'époque, Buchanan a souligné l'importance de jouer sans vibrato et l'a encouragé à utiliser un son clair et moyen. Davis a déclaré que chaque fois qu'il commençait à jouer avec un vibrato lourd, Buchanan se frappait les doigts. Plus tard, Davis a déclaré: "Je préfère un son rond sans attitude, comme une voix ronde avec pas trop de trémolo et pas trop de basses. Juste au milieu. Si je ne peux pas obtenir ce son, je peux ' Je ne joue rien." La famille a rapidement déménagé au 1701 Kansas Avenue à East St. Louis.

Selon Davis "À l'âge de 12 ans, la musique était devenue la chose la plus importante de ma vie." À son treizième anniversaire, son père lui a acheté une nouvelle trompette et Davis a commencé à jouer dans des groupes locaux. Il a suivi des cours de trompette supplémentaires auprès de Joseph Gustat, trompettiste principal de l' Orchestre symphonique de Saint-Louis . Davis jouerait également de la trompette dans des spectacles de talents que lui et ses frères et sœurs organiseraient.

En 1941, le jeune de 15 ans fréquente l'East St. Louis Lincoln High School , où il rejoint la fanfare dirigée par Buchanan et participe à des concours de musique. Des années plus tard, Davis a déclaré qu'il avait été victime de discrimination dans ces compétitions en raison de sa race, mais il a ajouté que ces expériences faisaient de lui un meilleur musicien. Lorsqu'un batteur lui a demandé de jouer un certain passage de musique, et qu'il n'a pas pu le faire, il a commencé à apprendre le solfège . "Je suis allé chercher tout, tous les livres que j'ai pu obtenir pour apprendre la théorie." À Lincoln, Davis a rencontré sa première petite amie, Irene Birth (plus tard Cawthon). Il avait un groupe qui se produisait au Elks Club. Une partie de ses revenus a payé les études de sa sœur à l'Université Fisk . Davis s'est lié d'amitié avec le trompettiste Clark Terry , qui lui a suggéré de jouer sans vibrato, et a joué avec lui pendant plusieurs années.

Avec les encouragements de son professeur et de sa petite amie, Davis a occupé une place vacante dans le Rhumboogie Orchestra , également connu sous le nom de Blue Devils, dirigé par Eddie Randle. Il est devenu le directeur musical du groupe, ce qui impliquait d'embaucher des musiciens et de programmer des répétitions. Des années plus tard, Davis considérait ce travail comme l'un des plus importants de sa carrière. Sonny Stitt a tenté de le persuader de rejoindre le groupe Tiny Bradshaw , qui passait par la ville, mais sa mère a insisté pour qu'il termine ses études secondaires avant de partir en tournée. Il a dit plus tard: "Je ne lui ai pas parlé pendant deux semaines. Et je ne suis pas allé avec le groupe non plus." En janvier 1944, Davis termine ses études secondaires et obtient son diplôme par contumace en juin. Au cours du mois suivant, sa petite amie a donné naissance à une fille, Cheryl.

En juillet 1944, Billy Eckstine visita Saint-Louis avec un groupe qui comprenait Art Blakey , Dizzy Gillespie et Charlie Parker . Le trompettiste Buddy Anderson était trop malade pour se produire, alors Davis a été invité à se joindre. Il a joué avec le groupe pendant deux semaines au Club Riviera. Après avoir joué avec ces musiciens, il était certain qu'il devrait déménager à New York , "où l'action était". Sa mère voulait qu'il aille à l'Université Fisk, comme sa sœur, et étudie le piano ou le violon. Davis avait d'autres intérêts.

Carrière

1944-1948 : New York et les années bebop

En septembre 1944, Davis accepta l'idée de son père d'étudier à la Juilliard School of Music de New York. Après avoir passé l'audition, il a suivi des cours de solfège, de piano et de dictée. Davis sautait souvent ses cours.

Une grande partie du temps de Davis a été passée dans des clubs à la recherche de son idole, Charlie Parker. Selon Davis, Coleman Hawkins lui a dit "termine tes études à Juilliard et oublie Bird [Parker]". Après avoir trouvé Parker, il a rejoint un groupe d'habitués chez Minton's et Monroe's à Harlem qui organisaient des jam sessions tous les soirs. Les autres habitués comprenaient JJ ​​Johnson , Kenny Clarke , Thelonious Monk , Fats Navarro et Freddie Webster . Davis a retrouvé Cawthon et leur fille lorsqu'ils ont déménagé à New York. Parker est devenu colocataire. À cette époque, Davis a reçu une allocation de 40 $ (582 $ d'ici 2020).

Au milieu de 1945, Davis ne s'est pas inscrit au trimestre d'automne de l'année à Juilliard et a abandonné après trois semestres parce qu'il voulait se produire à plein temps. Des années plus tard, il reprocha à Juilliard de se concentrer trop sur le répertoire classique européen et « blanc », mais il félicita l'école de lui avoir enseigné le solfège et d'avoir amélioré sa technique de trompette.

Il a commencé à se produire dans des clubs de la 52e rue avec Coleman Hawkins et Eddie "Lockjaw" Davis . Il enregistre pour la première fois le 24 avril 1945, lorsqu'il entre en studio en tant que sideman du groupe de Herbie Fields . Au cours de l'année suivante, il enregistre pour la première fois en tant que leader avec le Miles Davis Sextet plus Earl Coleman et Ann Baker, l'une des rares fois où il accompagne un chanteur.

En 1945, il remplace Dizzy Gillespie dans le quintette de Charlie Parker. Le 26 novembre, Davis a participé à plusieurs sessions d'enregistrement dans le cadre du groupe Reboppers de Parker qui impliquait également Gillespie et Max Roach , affichant des indices du style pour lequel il deviendrait connu. Sur l'air de Parker " Now's the Time ", Davis a joué un solo qui anticipait le cool jazz . Il a ensuite rejoint un big band dirigé par Benny Carter , se produisant à Saint-Louis et restant avec le groupe en Californie. Il a de nouveau joué avec Parker et Gillespie. À Los Angeles, Parker a fait une dépression nerveuse qui l'a conduit à l'hôpital pendant plusieurs mois. En mars 1946, Davis joue en studio avec Parker et entame une collaboration avec le bassiste Charles Mingus cet été-là. Cawthon a donné naissance au deuxième enfant de Davis, Gregory, à East St. Louis avant de retrouver Davis à New York l'année suivante. Davis a noté qu'à cette époque, "j'étais encore tellement dans la musique que j'ignorais même Irene." Il s'était également tourné vers l'alcool et la cocaïne.

Il a été membre du big band de Billy Eckstine en 1946 et de Gillespie en 1947. Il a rejoint un quintette dirigé par Parker qui comprenait également Max Roach. Ensemble, ils ont joué en direct avec Duke Jordan et Tommy Potter pendant une grande partie de l'année, y compris plusieurs sessions en studio. Lors d'une session en mai, Davis a écrit l'air "Cheryl", pour sa fille. La première session de Davis en tant que leader a suivi en août 1947, jouant en tant que Miles Davis All Stars qui comprenait Parker, le pianiste John Lewis et le bassiste Nelson Boyd ; ils ont enregistré " Milestones ", " Half Nelson " et " Sippin 'at Bells ". Après une tournée à Chicago et Detroit avec le quintette de Parker, Davis retourna à New York en mars 1948 et rejoignit la tournée Jazz at the Philharmonic , qui comprenait une escale à Saint-Louis le 30 avril.

1948–1950 : Miles Davis Nonet et Naissance du cool

En août 1948, Davis déclina une offre de rejoindre l'orchestre de Duke Ellington alors qu'il était entré en répétition avec un groupe de neuf musiciens avec le saxophoniste baryton Gerry Mulligan et des arrangements de Gil Evans , jouant un rôle actif dans ce qui devint bientôt son propre projet. L'appartement d'Evans à Manhattan était devenu le lieu de rencontre de plusieurs jeunes musiciens et compositeurs tels que Davis, Roach, Lewis et Mulligan qui n'étaient pas satisfaits des techniques instrumentales de plus en plus virtuoses qui dominaient le bebop. Ces rassemblements ont conduit à la formation du Miles Davis Nonet , qui comprenait des instruments de jazz modernes atypiques tels que le cor français et le tuba, conduisant à un son à la texture épaisse, presque orchestrale. L'intention était d'imiter la voix humaine à travers des compositions soigneusement arrangées et une approche détendue et mélodique de l'improvisation. En septembre, le groupe a terminé son unique engagement en tant que groupe d'ouverture de Count Basie au Royal Roost pendant deux semaines. Davis a dû persuader le directeur de la salle d'écrire le panneau "Miles Davis Nonet. Arrangements de Gil Evans, John Lewis et Gerry Mulligan". Davis est revenu dans le quintette de Parker, mais les relations au sein du quintette devenaient tendues principalement en raison du comportement erratique de Parker causé par sa toxicomanie. Au début de son passage chez Parker, Davis s'est abstenu de consommer de la drogue, a choisi un régime végétarien et a parlé des avantages de l'eau et du jus.

En décembre 1948, Davis a démissionné, affirmant qu'il n'était pas payé. Son départ a commencé une période où il a travaillé principalement en tant que pigiste et sideman. Son nonet reste actif jusqu'à la fin de 1949. Après avoir signé un contrat avec Capitol Records , ils enregistrent des sessions en janvier et avril 1949, qui se vendent peu mais influencent le style "cool" ou "west coast" du jazz. Le line-up a changé tout au long de l'année et comprenait le tubiste Bill Barber , le saxophoniste alto Lee Konitz , le pianiste Al Haig , les trombonistes Mike Zwerin avec Kai Winding , les cors français Junior Collins avec Sandy Siegelstein et Gunther Schuller , et les bassistes Al McKibbon et Joe . Shulman . Un morceau mettait en vedette le chanteur Kenny Hagood . La présence de musiciens blancs dans le groupe a provoqué la colère de certains musiciens noirs, dont beaucoup étaient au chômage à l'époque, mais Davis a repoussé leurs critiques. Les sessions d'enregistrement avec le nonet pour Capitol se sont poursuivies jusqu'en avril 1950. Le Nonet a enregistré une douzaine de titres qui ont été publiés en singles et ensuite compilés sur l'album de 1957 Birth of the Cool .

En mai 1949, Davis se produit avec le Tadd Dameron Quintet avec Kenny Clarke et James Moody au Festival international de jazz de Paris . Lors de son premier voyage à l'étranger, Davis s'est pris d'affection pour Paris et son environnement culturel, où il a estimé que les musiciens de jazz noirs et les personnes de couleur en général étaient mieux respectés qu'aux États-Unis. Le voyage, a-t-il dit, "a changé ma façon de voir les choses toujours". Il entame une liaison avec la chanteuse et comédienne Juliette Gréco .

1949-1955 : signature avec Prestige, dépendance à l'héroïne et hard bop

Après son retour de Paris au milieu de 1949, il est devenu déprimé et a trouvé peu de travail, sauf un court engagement avec Powell en octobre et des invités à New York, Chicago et Detroit jusqu'en janvier 1950. Il prenait du retard dans le loyer de l'hôtel et des tentatives ont été faites. fait pour reprendre possession de sa voiture. Sa consommation d'héroïne est devenue une dépendance coûteuse et Davis, qui n'avait pas encore 24 ans, "a perdu mon sens de la discipline, a perdu mon sens du contrôle sur ma vie et a commencé à dériver". En août 1950, Cawthon a donné naissance au deuxième fils de Davis, Miles IV. Davis s'est lié d'amitié avec le boxeur Johnny Bratton , ce qui a commencé son intérêt pour le sport. Davis a laissé Cawthon et ses trois enfants à New York entre les mains de son amie, la chanteuse de jazz Betty Carter . Il a tourné avec Eckstine et Billie Holiday et a été arrêté pour possession d'héroïne à Los Angeles. L'histoire a été rapportée dans le magazine DownBeat , ce qui a entraîné une nouvelle réduction du travail, bien qu'il ait été acquitté des semaines plus tard. Dans les années 1950, Davis était devenu plus habile et expérimentait le registre médian de la trompette aux côtés des harmonies et des rythmes.

En janvier 1951, la fortune de Davis s'est améliorée lorsqu'il a signé un contrat d'un an avec Prestige après que le propriétaire Bob Weinstock soit devenu un fan du nonet. Davis a choisi Lewis, le tromboniste Bennie Green , le bassiste Percy Heath , le saxophoniste Sonny Rollins et le batteur Roy Haynes ; ils ont enregistré ce qui est devenu une partie de Miles Davis and Horns (1956). Davis a été embauché pour d'autres dates de studio en 1951 et a commencé à transcrire des partitions pour des maisons de disques afin de financer sa dépendance à l'héroïne. Sa deuxième session pour Prestige est sortie sur The New Sounds (1951), Dig (1956) et Conception (1956).

Davis a soutenu son habitude d'héroïne en jouant de la musique et en vivant la vie d'un arnaqueur, en exploitant des prostituées et en recevant de l'argent d'amis. En 1953, sa dépendance a commencé à nuire à son jeu. Sa consommation de drogue est devenue publique dans une interview DownBeat avec Cab Calloway , à qui il n'a jamais pardonné car cela lui a apporté "toute douleur et souffrance". Il est retourné à Saint-Louis et est resté avec son père pendant plusieurs mois. Après une brève période avec Roach et Mingus en septembre 1953, il retourna chez son père, où il se concentra sur sa dépendance.

Davis a vécu à Detroit pendant environ six mois, évitant New York, où il était facile de se procurer de la drogue. Bien qu'il ait consommé de l'héroïne, il a quand même pu se produire localement avec Elvin Jones et Tommy Flanagan dans le cadre du groupe maison de Billy Mitchell au club Blue Bird . Il était aussi "proxénète un peu". Cependant, il réussit à mettre fin à sa dépendance et, en février 1954, Davis retourna à New York, se sentant bien "pour la première fois depuis longtemps", mentalement et physiquement plus fort, et rejoignit un gymnase. Il a informé Weinstock et Blue Note qu'il était prêt à enregistrer avec un quintette, ce qui lui a été accordé. Il considérait les albums qui résultaient de ces sessions et des précédentes - Miles Davis Quartet et Miles Davis Volume 2 - "très importants" car il estimait que ses performances étaient particulièrement fortes. Il a été payé environ 750 $ (7 568 $ US en dollars de 2021) pour chaque album et a refusé de céder ses droits d'édition.

Davis abandonne le style bebop et se tourne vers la musique du pianiste Ahmad Jamal , dont l'approche et l'utilisation de l'espace l'ont influencé. Lorsqu'il retourne en studio en juin 1955 pour enregistrer The Musings of Miles , il veut un pianiste comme Jamal et choisit Red Garland . Blue Haze (1956), Bags' Groove (1957), Walkin' (1957) et Miles Davis and the Modern Jazz Giants (1959) ont documenté l'évolution de son son avec la sourdine Harmon placée près du microphone, et l'utilisation de formulation plus ample et détendue. Il a assumé un rôle central dans le hard bop , moins radical dans l'harmonie et la mélodie, et a utilisé des chansons populaires et des standards américains comme points de départ pour l'improvisation. Le hard bop prend ses distances avec le jazz cool avec un rythme plus dur et une musique inspirée du blues. Quelques critiques considèrent Walkin' (avril 1954) comme l'album qui a créé le genre hard bop.

Davis a acquis la réputation d'être froid, distant et facilement en colère. Il a écrit qu'en 1954, Sugar Ray Robinson "était la chose la plus importante de ma vie en dehors de la musique", et il a adopté "l'attitude arrogante" de Robinson. Il a montré du mépris pour les critiques et la presse.

Davis a subi une opération pour retirer des polypes de son larynx en octobre 1955. Les médecins lui ont dit de garder le silence après l'opération, mais il a eu une dispute qui a endommagé de façon permanente ses cordes vocales et lui a donné une voix rauque pour le reste de sa vie. Il a été appelé le "prince des ténèbres", ajoutant une patine de mystère à sa personnalité publique.

1955-1959 : Signature avec Columbia, premier quintette et jazz modal

En juillet 1955, la fortune de Davis s'améliora considérablement lorsqu'il joua au Newport Jazz Festival , avec un line-up de Monk, Heath, le batteur Connie Kay et les cornistes Zoot Sims et Gerry Mulligan . La performance a été saluée par la critique et le public, qui l'ont considérée comme un moment fort du festival et ont aidé Davis, le musicien le moins connu du groupe, à accroître sa popularité auprès du public blanc aisé. Il est à égalité avec Dizzy Gillespie pour le meilleur trompettiste dans le sondage des lecteurs du magazine DownBeat de 1955.

George Avakian de Columbia Records a entendu Davis se produire à Newport et a voulu le signer sur le label. Davis avait encore un an sur son contrat avec Prestige, ce qui l'obligeait à sortir quatre autres albums. Il a signé un contrat avec Columbia qui comprenait une avance de 4 000 $ (40 462 $ US en dollars de 2021) et exigeait que ses enregistrements pour Columbia restent inédits jusqu'à l'expiration de son accord avec Prestige.

À la demande d'Avakian, il forme le Miles Davis Quintet pour une représentation au Café Bohemia . Le quintette comprenait Sonny Rollins au saxophone ténor, Red Garland au piano, Paul Chambers à la contrebasse et Philly Joe Jones à la batterie. Rollins est remplacé par John Coltrane , complétant la composition du premier quintette. Pour remplir le contrat de Davis avec Prestige, ce nouveau groupe a travaillé sur deux sessions marathon en mai et octobre 1956 qui ont été publiées par le label sous forme de quatre LP : Cookin' with the Miles Davis Quintet (1957), Relaxin' with the Miles Davis Quintet ( 1958), Workin' avec le Miles Davis Quintet (1960) et Steamin' avec le Miles Davis Quintet (1961). Chaque album a été acclamé par la critique et a contribué à faire du quintette de Davis l'un des meilleurs.

Le style du groupe était une extension de leur expérience de jeu avec Davis. Il jouait de longues lignes mélodiques legato, tandis que Coltrane contrastait avec des solos énergiques. Leur répertoire live était un mélange de bebop, de standards du Great American Songbook et des époques pré-bop, et d'airs traditionnels. Ils sont apparus sur "Round About Midnight" , le premier album de Davis pour Columbia.

En 1956, il quitte temporairement son quintette pour une tournée en Europe dans le cadre des Birdland All-Stars, qui comprend le Modern Jazz Quartet et des musiciens français et allemands. A Paris, il retrouve Gréco et ils "étaient amants depuis de nombreuses années". Il est ensuite rentré chez lui, a réuni son quintette et a fait une tournée aux États-Unis pendant deux mois. Un conflit a éclaté en tournée lorsqu'il s'est impatienté des habitudes de drogue de Jones et Coltrane. Davis essayait de vivre une vie plus saine en faisant de l'exercice et en réduisant son alcool. Mais il a continué à consommer de la cocaïne. À la fin de la tournée, il vire Jones et Coltrane et les remplace par Sonny Rollins et Art Taylor .

En novembre 1957, Davis se rend à Paris et enregistre la bande originale de Ascenseur pour l'échafaud réalisé par Louis Malle et interprété par Jeanne Moreau . Composé des musiciens de jazz français Barney Wilen , Pierre Michelot et René Urtreger , et du batteur américain Kenny Clarke , le groupe a évité une partition écrite et a plutôt improvisé en regardant le film dans un studio d'enregistrement.

Après son retour à New York, Davis a relancé son quintette avec Adderley et Coltrane, qui était débarrassé de sa dépendance à la drogue. Maintenant un sextet, le groupe a enregistré du matériel au début de 1958 qui a été publié sur Milestones , un album qui a démontré l'intérêt de Davis pour le jazz modal . Une performance des Ballets Africains l'a attiré vers une musique plus lente et délibérée qui a permis la création de solos à partir d'harmonie plutôt que d'accords.

En mai 1958, il avait remplacé Jones par le batteur Jimmy Cobb , et Garland quitta le groupe, laissant Davis jouer du piano sur "Sid's Ahead" pour Milestones . Il voulait quelqu'un qui pouvait jouer du jazz modal, alors il a embauché Bill Evans , un jeune pianiste avec une formation en musique classique. Evans avait une approche impressionniste du piano. Ses idées ont grandement influencé Davis. Mais après huit mois de tournée, un Evans fatigué est parti. Wynton Kelly , son remplaçant, a apporté au groupe un style swinguant qui contrastait avec la délicatesse d'Evans. Le sextuor fait ses débuts en enregistrement sur Jazz Track (1958).

1957-1963 : Collaborations avec Gil Evans et Kind of Blue

Au début de 1957, Davis était épuisé par l'enregistrement et les tournées et souhaitait poursuivre de nouveaux projets. En mars, Davis, 30 ans, a fait part aux journalistes de son intention de prendre sa retraite prochainement et a révélé des offres qu'il avait reçues pour enseigner à l'Université de Harvard et être directeur musical dans une maison de disques. Avakian a convenu qu'il était temps pour Davis d'explorer quelque chose de différent, mais Davis a rejeté sa suggestion de revenir à son nonet car il considérait qu'il s'agissait d'un pas en arrière. Avakian lui a alors suggéré de travailler avec un plus grand ensemble, similaire à Music for Brass (1957), un album de musique orchestrale et arrangée pour cuivres dirigé par Gunther Schuller avec Davis comme soliste invité.

Davis a accepté et travaillé avec Gil Evans dans ce qui est devenu une collaboration de cinq albums de 1957 à 1962. Miles Ahead (1957) a présenté Davis au bugle et une interprétation de "The Maids of Cadiz" de Léo Delibes , le premier morceau de musique classique qui Davis a enregistré. Evans a conçu des passages orchestraux comme transitions, transformant ainsi l'album en un long morceau de musique. Porgy and Bess (1959) comprend des arrangements de pièces de l' opéra de George Gershwin . Sketches of Spain (1960) contenait de la musique de Joaquín Rodrigo et Manuel de Falla et des originaux d'Evans. Les musiciens classiques avaient du mal à improviser, tandis que les musiciens de jazz ne pouvaient pas gérer les arrangements difficiles, mais l'album a été un succès critique, se vendant à plus de 120 000 exemplaires aux États-Unis. Davis s'est produit avec un orchestre dirigé par Evans au Carnegie Hall en mai 1961 pour collecter des fonds pour des œuvres caritatives. Le dernier album du couple était Quiet Nights (1963), une collection de chansons de bossa nova publiées contre leur gré. Evans a déclaré qu'il ne s'agissait que d'un demi-album et a blâmé la maison de disques; Davis a blâmé le producteur Teo Macero et a refusé de lui parler pendant plus de deux ans. Le coffret Miles Davis & Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings (1996) a remporté le Grammy Award du meilleur album historique et des meilleures notes d'album en 1997.

En mars et avril 1959, Davis enregistre ce qui est considéré comme son plus grand album, Kind of Blue . Il a nommé l'album pour son humeur. Il a rappelé Bill Evans, car la musique avait été planifiée autour du style de piano d'Evans. Davis et Evans connaissaient tous deux les idées de George Russell sur le jazz modal. Mais Davis a omis de dire au pianiste Wynton Kelly qu'Evans revenait, alors Kelly n'est apparu que sur une seule chanson, " Freddie Freeloader ". Le sextuor avait joué " So What " et " All Blues " lors de représentations, mais les trois autres compositions qu'ils voyaient pour la première fois en studio.

Sorti en août 1959, Kind of Blue a été un succès instantané, avec une diffusion radiophonique généralisée et des critiques élogieuses de la part des critiques. Il est resté un vendeur solide au fil des ans. En novembre 2019, l'album a atteint la certification 5 × platine de la Recording Industry Association of America pour des expéditions de plus de cinq millions d'exemplaires aux États-Unis, ce qui en fait l'un des albums de jazz les plus réussis de l'histoire. En 2009, la Chambre des représentants des États-Unis a adopté une résolution qui l'a honoré en tant que trésor national.

En août 1959, lors d'une pause lors d'une session d'enregistrement à la discothèque Birdland à New York, Davis escortait une femme aux cheveux blonds jusqu'à un taxi à l'extérieur du club lorsque le policier Gerald Kilduff lui a dit de "passer à autre chose". Davis a dit qu'il travaillait au club et il a refusé de déménager. Kilduff a arrêté et attrapé Davis alors qu'il tentait de se protéger. Des témoins ont déclaré que le policier avait frappé Davis au ventre avec une matraque sans provocation. Deux détectives ont retenu la foule, tandis qu'un troisième s'est approché de Davis par derrière et l'a frappé à la tête. Davis a été emmené en prison, accusé d'avoir agressé un officier, puis emmené à l'hôpital où il a reçu cinq points de suture. En janvier 1960, il a été acquitté de conduite désordonnée et d'agression au troisième degré. Il a déclaré plus tard que l'incident "a de nouveau changé toute ma vie et toute mon attitude, m'a rendu amer et cynique à nouveau alors que je commençais à me sentir bien à propos des choses qui avaient changé dans ce pays".

Davis et son sextet ont tourné pour soutenir Kind of Blue . Il a persuadé Coltrane de jouer avec le groupe lors d'une dernière tournée européenne au printemps 1960. Coltrane est ensuite parti pour former son quatuor, bien qu'il soit revenu pour quelques morceaux sur l'album de Davis Someday My Prince Will Come (1961). Sa couverture montre une photographie de sa femme, Frances Taylor , après que Davis ait exigé que Columbia représente des femmes noires sur ses pochettes d'album. En 1957, Davis entame une relation avec Taylor, un danseur qu'il avait rencontré en 1953 chez Ciro's à Los Angeles. Ils se sont mariés en décembre 1959 à Toledo, Ohio . La relation a été entachée par de nombreux incidents de violence domestique contre Taylor. Il a écrit plus tard : "Chaque fois que je la frappais, je me sentais mal parce que ce n'était pas sa faute en grande partie, mais c'était parce que j'étais capricieux et jaloux." Une théorie de son comportement était qu'en 1963, il avait augmenté sa consommation d'alcool et de cocaïne pour soulager les douleurs articulaires causées par la drépanocytose . Il a halluciné, "recherchant cette personne imaginaire" dans sa maison en brandissant un couteau de cuisine. Peu de temps après la prise de la photo de l'album ESP (1965), Taylor le quitta pour la dernière fois. Elle a demandé le divorce en 1966; il a été finalisé en février 1968.

1963-1968 : Deuxième quintette

En décembre 1962, Davis, Kelly, Chambers, Cobb et Rollins ont joué ensemble pour la dernière fois car les trois premiers voulaient partir et jouer en trio. Rollins les a quittés peu de temps après, laissant Davis payer plus de 25 000 $ (223 955 $ US en dollars de 2021) pour annuler les concerts à venir et constituer rapidement un nouveau groupe. Après des auditions, il a trouvé son nouveau groupe dans le saxophoniste ténor George Coleman , le bassiste Ron Carter , le pianiste Victor Feldman , et le batteur Frank Butler . En mai 1963, Feldman et Butler ont été remplacés par le pianiste de 23 ans Herbie Hancock et le batteur de 17 ans Tony Williams qui ont rendu Davis "excité à nouveau". Avec ce groupe, Davis a terminé le reste de ce qui est devenu Seven Steps to Heaven (1963) et a enregistré les albums live Miles Davis in Europe (1964), My Funny Valentine (1965) et Four & More (1966). Le quintette a joué essentiellement les mêmes airs et standards bebop que les groupes précédents de Davis avaient joués, mais ils les ont abordés avec une liberté structurelle et rythmique et parfois une vitesse vertigineuse.

En 1964, Coleman est brièvement remplacé par le saxophoniste Sam Rivers (qui a enregistré avec Davis sur Miles à Tokyo ) jusqu'à ce que Wayne Shorter soit persuadé de quitter Art Blakey . Le quintette avec Shorter dura jusqu'en 1968, le saxophoniste devenant le principal compositeur du groupe. L'album ESP (1965) porte le nom de sa composition. Lors d'une tournée en Europe, le groupe réalise son premier album, Miles in Berlin (1965).

Davis avait besoin de soins médicaux pour une douleur à la hanche, qui s'était aggravée depuis sa tournée japonaise au cours de l'année précédente. Il a subi une arthroplastie de la hanche en avril 1965, avec un os prélevé sur son tibia, mais cela a échoué. Après son troisième mois à l'hôpital, il a quitté l'hôpital par ennui et est rentré chez lui. Il est retourné à l'hôpital en août après qu'une chute ait nécessité l'insertion d'une articulation de hanche en plastique. En novembre 1965, il avait suffisamment récupéré pour reprendre la scène avec son quintette, qui comprenait des concerts au Plugged Nickel à Chicago. Teo Macero est revenu en tant que producteur de disques après la guérison de leur désaccord sur Quiet Nights .

En janvier 1966, Davis a passé trois mois à l'hôpital avec une infection du foie. Lorsqu'il a repris les tournées, il s'est produit davantage dans les collèges car il en avait assez des salles de jazz typiques. Le président de Columbia, Clive Davis , a rapporté en 1966 que ses ventes avaient chuté à environ 40 000 à 50 000 par album, contre jusqu'à 100 000 par sortie quelques années auparavant. Les choses n'ont pas été aidées par la presse rapportant ses problèmes financiers apparents et sa disparition imminente. Après son apparition au Newport Jazz Festival de 1966, il retourne en studio avec son quintette pour une série de sessions. Il a commencé une relation avec l'actrice Cicely Tyson , qui l'a aidé à réduire sa consommation d'alcool.

Le matériel des sessions 1966-1968 a été publié sur Miles Smiles (1966), Sorcerer (1967), Nefertiti (1967), Miles in the Sky (1968) et Filles de Kilimanjaro (1968). L'approche du quintette envers la nouvelle musique est devenue connue sous le nom de "time no changes" - qui faisait référence à la décision de Davis de s'écarter des séquences d'accords et d'adopter une approche plus ouverte, la section rythmique répondant aux mélodies des solistes. Grâce à Nefertiti , les enregistrements en studio se composaient principalement d'originaux composés par Shorter, avec des compositions occasionnelles des autres sidemen. En 1967, le groupe a commencé à jouer ses concerts en sets continus, chaque morceau se prolongeant dans le suivant, seule la mélodie indiquant une sorte de changement. Ses groupes ont joué de cette façon jusqu'à sa pause en 1975.

Miles in the Sky et Filles de Kilimanjaro - qui ont provisoirement introduit la basse électrique, le piano électrique et la guitare électrique sur certains morceaux - ont ouvert la voie à la phase de fusion de la carrière de Davis. Il a également commencé à expérimenter des rythmes plus rock sur ces disques. Au moment où la seconde moitié de Filles de Kilimanjaro a été enregistrée, le bassiste Dave Holland et le pianiste Chick Corea avaient remplacé Carter et Hancock. Davis a rapidement repris les fonctions de composition de ses sidemen.

1968-1975 : La période électrique

En septembre 1968, Davis épousa la mannequin et compositrice de 23 ans Betty Mabry . Dans son autobiographie, Davis l'a décrite comme une "groupie de grande classe, qui était très talentueuse mais qui ne croyait pas en son propre talent". Mabry, un visage familier de la contre-culture new-yorkaise, a présenté Davis aux musiciens populaires de rock, de soul et de funk. Le critique de jazz Leonard Feather a visité l'appartement de Davis et a été choqué de le trouver en train d'écouter des albums de The Byrds , Aretha Franklin et Dionne Warwick . Il aimait aussi James Brown , Sly and the Family Stone , et Jimi Hendrix , dont le groupe Band of Gypsys a particulièrement impressionné Davis. Davis a demandé le divorce de Mabry en 1969, après l'avoir accusée d'avoir une liaison avec Hendrix.

In a Silent Way a été enregistré en une seule session de studio en février 1969, avec Shorter, Hancock, Holland et Williams aux côtés des claviéristes Chick Corea et Josef Zawinul et du guitariste John McLaughlin . L'album contient deux morceaux latéraux que Macero a assemblés à partir de différentes prises enregistrées lors de la session. Lorsque l'album est sorti plus tard cette année-là, certains critiques l'ont accusé de "se vendre" au public du rock and roll. Néanmoins, il atteint la 134e place du palmarès américain Billboard Top LPs , son premier album depuis My Funny Valentine à atteindre le palmarès. In a Silent Way fut son entrée dans le jazz fusion. Le groupe en tournée de 1969-1970 - avec Shorter, Corea, Holland et DeJohnette - n'a jamais terminé un enregistrement en studio ensemble et est devenu connu sous le nom de "quintette perdu" de Davis, bien que les émissions de radio de la tournée européenne du groupe aient été largement piratées.

En octobre 1969, Davis a été abattu de cinq balles alors qu'il se trouvait dans sa voiture avec l'un de ses deux amants, Marguerite Eskridge. L'incident l'a laissé écorché et Eskridge indemne. En 1970, Marguerite a donné naissance à leur fils Erin.

Pour le double album Bitches Brew (1970), il engage Jack DeJohnette , Airto Moreira et Bennie Maupin . L'album contenait de longues compositions, certaines de plus de vingt minutes, qui n'ont jamais été jouées en studio mais ont été construites à partir de plusieurs prises de Macero et Davis via des épissures et des boucles de bande au milieu des avancées d'époque dans les technologies d'enregistrement multipiste. Bitches Brew a culminé à la 35e place du palmarès Billboard Album. En 1976, il a été certifié or pour avoir vendu plus de 500 000 disques. En 2003, il s'était vendu à un million d'exemplaires.

En mars 1970, Davis a commencé à se produire en première partie de groupes de rock, permettant à Columbia de commercialiser Bitches Brew auprès d'un public plus large. Il a partagé un projet de loi Fillmore East avec le Steve Miller Band et Neil Young avec Crazy Horse les 6 et 7 mars. frais réduits et endurer les accusations de « sell-out » du monde du jazz », ainsi que d'être « attaqué par des sections de la presse noire pour avoir soi-disant fait une génuflexion à la culture blanche ». Les tournées de 1970 comprenaient le festival de l' île de Wight de 1970 le 29 août, lorsqu'il s'est produit devant environ 600 000 personnes, la plus grande de sa carrière. Les projets d'enregistrement avec Hendrix ont pris fin après la mort du guitariste; ses funérailles étaient les dernières auxquelles Davis a assisté. Plusieurs albums live avec un sextet/septet de transition comprenant Corea, DeJohnette, Holland, Moreira, le saxophoniste Steve Grossman et le claviériste Keith Jarrett ont été enregistrés au cours de cette période, dont Miles Davis à Fillmore (1970) et Black Beauty : Miles Davis à Fillmore West ( 1973).

En 1971, Davis avait signé un contrat avec Columbia qui lui versait 100 000 $ par an (669 104 $ US en dollars de 2021) pendant trois ans en plus des redevances. Il a enregistré un album de bande originale ( Jack Johnson ) pour le film documentaire de 1970 sur le boxeur poids lourd Jack Johnson , contenant deux longs morceaux de 25 et 26 minutes avec Hancock, McLaughlin, Sonny Sharrock et Billy Cobham . Il s'est engagé à faire de la musique pour les Afro-Américains qui aiment la musique plus commerciale, pop et groove. En novembre 1971, DeJohnette et Moreira avaient été remplacés dans l'ensemble de tournée par le batteur Leon "Ndugu" Chancler et les percussionnistes James Mtume et Don Alias . Live-Evil est sorti le même mois. Mettant en vedette le bassiste Michael Henderson , qui avait remplacé Holland en 1970, l'album démontrait que l'ensemble de Davis s'était transformé en un groupe orienté funk tout en conservant l'impératif exploratoire de Bitches Brew .

En 1972, le compositeur-arrangeur Paul Buckmaster a initié Davis à la musique du compositeur d'avant-garde Karlheinz Stockhausen , menant à une période d'exploration créative. Le biographe JK Chambers a écrit: "L'effet de l'étude de Stockhausen par Davis ne pouvait pas être réprimé longtemps ... La propre" musique spatiale "de Davis montre l'influence de Stockhausen sur le plan de la composition." Ses enregistrements et ses performances au cours de cette période ont été décrits comme de la "musique spatiale" par les fans, Feather et Buckmaster, qui l'ont décrite comme "beaucoup de changements d'humeur - lourds, sombres, intenses - définitivement de la musique spatiale". L'album studio On the Corner (1972) mélange l'influence de Stockhausen et Buckmaster avec des éléments funk. Davis a invité Buckmaster à New York pour superviser l'écriture et l'enregistrement de l'album avec Macero. L'album a atteint le n ° 1 du classement jazz Billboard mais a culminé au n ° 156 du classement plus hétérogène des 200 meilleurs albums. Davis a estimé que Columbia l'avait commercialisé auprès du mauvais public. "La musique était censée être entendue par les jeunes Noirs, mais ils l'ont juste traitée comme n'importe quel autre album de jazz et l'ont annoncée de cette façon, l'ont poussée sur les stations de radio de jazz. Les jeunes enfants noirs n'écoutent pas ces stations ; ils écoutent aux stations de R&B et à certaines stations de rock. » En octobre 1972, il se casse les chevilles dans un accident de voiture. Il a pris des analgésiques et de la cocaïne pour faire face à la douleur. En repensant à sa carrière après l'incident, il a écrit : "Tout a commencé à s'estomper."

Après avoir enregistré On the Corner , il monte un groupe avec Henderson, Mtume, Carlos Garnett , le guitariste Reggie Lucas , l'organiste Lonnie Liston Smith , le joueur de tabla Badal Roy , le sitariste Khalil Balakrishna et le batteur Al Foster . Seul Smith était un instrumentiste de jazz; par conséquent, la musique mettait l'accent sur la densité rythmique et les textures changeantes au lieu des solos. Ce groupe a été enregistré en direct en 1972 pour In Concert , mais Davis l'a trouvé insatisfaisant, ce qui l'a amené à abandonner le tabla et le sitar et à jouer des claviers. Il a également ajouté le guitariste Pete Cosey . L'album studio de compilation Big Fun contient quatre longues improvisations enregistrées entre 1969 et 1972.

Des sessions en studio tout au long de 1973 et 1974 ont conduit à Get Up with It , un album qui comprenait quatre longs morceaux aux côtés de quatre enregistrements plus courts de 1970 et 1972. Le morceau "He Loved Him Madly", un hommage de trente minutes au Duke Ellington récemment décédé, qui a influencé la musique ambiante de Brian Eno . Aux États-Unis, il s'est produit de manière comparable à On the Corner , atteignant le numéro 8 du classement jazz et le numéro 141 du classement pop. Il s'est ensuite concentré sur la performance live avec une série de concerts que Columbia a publiés sur les doubles albums live Agharta (1975), Pangea (1976) et Dark Magus (1977). Les deux premiers sont des enregistrements de deux sets du 1er février 1975 à Osaka, date à laquelle Davis était troublé par plusieurs maux physiques; il s'est appuyé sur l'alcool, la codéine et la morphine pour passer à travers les engagements. Ses spectacles ont été régulièrement critiqués par les critiques qui ont mentionné son habitude de se produire dos au public. Cosey a affirmé plus tard que "le groupe a vraiment progressé après la tournée japonaise", mais Davis a de nouveau été hospitalisé, pour ses ulcères et une hernie, lors d'une tournée aux États-Unis en première partie de Herbie Hancock.

Après des apparitions au Newport Jazz Festival de 1975 en juillet et au Schaefer Music Festival à New York en septembre, Davis a abandonné la musique.

1975-1980 : Interruption

Dans son autobiographie, Davis a écrit franchement sur sa vie pendant sa pause de la musique. Il a qualifié sa brownstone de l'Upper West Side d'épave et a fait la chronique de sa forte consommation d'alcool et de cocaïne, en plus de rencontres sexuelles avec de nombreuses femmes. Il a également déclaré que "le sexe et la drogue ont pris la place que la musique occupait dans ma vie". Le batteur Tony Williams a rappelé qu'à midi (en moyenne), Davis serait malade à cause de l'apport de la nuit précédente.

En décembre 1975, il avait retrouvé suffisamment de force pour subir une opération de remplacement de la hanche indispensable. En décembre 1976, Columbia hésitait à renouveler son contrat et à payer ses grosses avances habituelles. Mais après que son avocat ait commencé à négocier avec United Artists , Columbia a égalé leur offre, créant le Miles Davis Fund pour le payer régulièrement. Le pianiste Vladimir Horowitz était le seul autre musicien de Columbia à avoir un statut similaire.

En 1978, Davis demande au guitariste fusion Larry Coryell de participer à des sessions avec les claviéristes Masabumi Kikuchi et George Pavlis, le bassiste TM Stevens et le batteur Al Foster . Davis a joué le morceau arrangé uptempo, a abandonné sa trompette pour l'orgue et a demandé à Macero d'enregistrer la session à l'insu du groupe. Après que Coryell ait refusé une place dans un groupe que Davis commençait à constituer, Davis est retourné à son style de vie reclus à New York. Peu de temps après, Marguerite Eskridge a fait emprisonner Davis pour ne pas avoir payé la pension alimentaire pour leur fils Erin, ce qui lui a coûté 10 000 $ (41 546 $ US en dollars de 2021) pour une libération sous caution. Une session d'enregistrement impliquant Buckmaster et Gil Evans a été interrompue, Evans partant après avoir échoué à recevoir le paiement qui lui avait été promis. En août 1978, Davis engage un nouveau manager, Mark Rothbaum, qui travaille avec lui depuis 1972.

En 1979, Davis a ravivé sa relation avec l'actrice Cicely Tyson , qui l'a aidé à surmonter sa dépendance à la cocaïne et à retrouver son enthousiasme pour la musique. Les deux se sont mariés en novembre 1981, mais leur mariage tumultueux s'est terminé avec le divorce de Tyson en 1988, qui a été finalisé en 1989.

1980-1985: retour

Ayant peu joué de la trompette au cours des trois années précédentes, Davis a eu du mal à récupérer son embouchure . Sa première apparition en studio après une pause a eu lieu en mai 1980. Un jour plus tard, Davis a été hospitalisé en raison d'une infection à la jambe. Il a enregistré The Man with the Horn de juin 1980 à mai 1981 avec la production de Macero. Un grand groupe a été abandonné au profit d'un combo avec le saxophoniste Bill Evans et le bassiste Marcus Miller . Tous deux collaboreront avec lui au cours de la prochaine décennie.

L'homme à la corne a reçu un mauvais accueil critique malgré une bonne vente. En juin 1981, Davis revient sur scène pour la première fois depuis 1975 dans un solo invité de dix minutes dans le cadre du groupe de Mel Lewis au Village Vanguard . Cela a été suivi par des apparitions avec un nouveau groupe. Des enregistrements d'un mélange de dates de 1981, notamment du Kix à Boston et de l'Avery Fisher Hall, sont sortis sur We Want Miles , ce qui lui a valu un Grammy Award pour la meilleure performance instrumentale de jazz par un soliste.

En janvier 1982, alors que Tyson travaillait en Afrique, Davis "s'est un peu déchaîné" avec l'alcool et a subi un accident vasculaire cérébral qui a temporairement paralysé sa main droite. Tyson est rentré chez lui et s'est occupé de lui. Après trois mois de traitement avec un acupuncteur chinois, il a pu à nouveau jouer de la trompette. Il a écouté les avertissements de son médecin et a renoncé à l'alcool et aux drogues. Il a crédité Tyson d'avoir aidé son rétablissement, qui impliquait de l'exercice, du piano et des visites dans des spas. Elle l'a encouragé à dessiner, qu'il a poursuivi pour le reste de sa vie.

Davis a repris la tournée en mai 1982 avec un line-up qui comprenait le percussionniste Mino Cinelu et le guitariste John Scofield , avec qui il a travaillé en étroite collaboration sur l'album Star People (1983). Mi-1983, il travaille sur les morceaux de Decoy , un album mêlant musique soul et electro qui sort en 1984. Il fait venir le producteur, compositeur et claviériste Robert Irving III , qui avait collaboré avec lui sur L'Homme au cor . . Avec un groupe de sept musiciens comprenant Scofield, Evans, Irving, Foster et Darryl Jones , il a joué une série de performances européennes qui ont été accueillies positivement. En décembre 1984, alors qu'il est au Danemark, il reçoit le prix de musique Léonie Sonning . Le trompettiste Palle Mikkelborg avait écrit "Aura", une pièce classique contemporaine, pour l'événement qui impressionna Davis au point de retourner au Danemark au début de 1985 pour enregistrer son prochain album studio, Aura . Columbia n'était pas satisfaite de l'enregistrement et a retardé sa sortie.

Toujours en 1984, Davis rencontre le sculpteur de 34 ans Jo Gelbard. Gelbard apprendrait à Davis comment peindre; les deux étaient des collaborateurs fréquents et ont rapidement eu une relation amoureuse. En 1985, Davis était diabétique et avait besoin d'injections quotidiennes d'insuline.

En mai 1985, un mois après le début d'une tournée, Davis a signé un contrat avec Warner Bros. qui l'obligeait à renoncer à ses droits d'édition. You're Under Arrest , son dernier album pour Columbia, est sorti en septembre. Il comprenait des reprises de deux chansons pop : « Time After Time » de Cyndi Lauper et « Human Nature » de Michael Jackson . Il a envisagé de sortir un album de chansons pop et il en a enregistré des dizaines, mais l'idée a été rejetée. Il a dit que bon nombre des standards de jazz d'aujourd'hui étaient des chansons pop du théâtre de Broadway et qu'il mettait simplement à jour le répertoire des standards.

Davis a collaboré avec un certain nombre de personnalités des mouvements post-punk et new wave britanniques au cours de cette période, dont Scritti Politti . Cette période a également vu Davis passer de son son inspiré du funk du début des années 70 à un style plus mélodique.

1986–1991: dernières années

Après avoir participé à l'enregistrement de la chanson de protestation " Sun City " en 1985 en tant que membre d' Artists United Against Apartheid , Davis est apparu sur l'instrumental "Don't Stop Me Now" de Toto pour leur album Fahrenheit (1986). Davis a collaboré avec Prince sur une chanson intitulée "Can I Play With U", qui est restée inédite jusqu'en 2020. Davis a également collaboré avec Zane Giles et Randy Hall sur les sessions Rubberband en 1985, mais celles-ci resteront inédites jusqu'en 2019. Au lieu de cela, il a travaillé avec Marcus Miller et Tutu (1986) sont devenus la première fois qu'il a utilisé des outils de studio modernes tels que des synthétiseurs programmés, des échantillonnages et des boucles de batterie. Sorti en septembre 1986, sa couverture est un portrait photographique de Davis par Irving Penn . En 1987, il a remporté un Grammy Award pour la meilleure performance instrumentale de jazz, soliste . Toujours en 1987, Davis a contacté le journaliste américain Quincy Troupe pour travailler avec lui sur son autobiographie. Les deux hommes s'étaient rencontrés l'année précédente lorsque Troupe avait mené une interview de deux jours, publiée par Spin sous la forme d'un article de 45 pages.

En 1988, Davis a eu un petit rôle en tant que musicien de rue dans le film de comédie de Noël Scrooged avec Bill Murray . Il a également collaboré avec Zucchero Fornaciari dans une version de Dune Mosse ( Blue's ), publiée en 2004 chez Zu & Co. du bluesman italien. En novembre 1988, il a été intronisé dans l' Ordre militaire souverain de Malte lors d'une cérémonie au palais de l'Alhambra en Espagne (cela faisait partie du raisonnement de la décision de sa fille d'inclure le "Monsieur" honorifique sur sa pierre tombale ). Plus tard ce mois-là, Davis a interrompu sa tournée européenne après s'être effondré et s'être évanoui après un spectacle de deux heures à Madrid et être rentré chez lui. Il y avait des rumeurs de mauvaise santé rapportées par le magazine américain Star dans son édition du 21 février 1989, qui publiait une affirmation selon laquelle Davis avait contracté le sida, incitant son manager Peter Shukat à publier une déclaration le lendemain. Shukat a déclaré que Davis avait été hospitalisé pour un cas bénin de pneumonie et l'ablation d'un polype bénin sur ses cordes vocales et se reposait confortablement en préparation de ses tournées de 1989. Davis a ensuite accusé l'une de ses anciennes épouses ou petites amies d'avoir lancé la rumeur et a décidé de ne pas engager de poursuites judiciaires. Il a été interviewé sur 60 Minutes par Harry Reasoner. En octobre 1989, il reçoit une Grande Médaille de Vermeil des mains du maire de Paris Jacques Chirac . En 1990, il a reçu un Grammy Lifetime Achievement Award . Début 1991, il apparaît dans le film de Rolf de Heer Dingo en tant que musicien de jazz.

Davis a suivi Tutu avec Amandla (1989) et les bandes sonores de quatre films : Street Smart , Siesta , The Hot Spot et Dingo . Ses derniers albums sont sortis à titre posthume : le Doo-Bop influencé par le hip hop (1992) et Miles & Quincy Live at Montreux (1993), une collaboration avec Quincy Jones du Montreux Jazz Festival de 1991 où, pour la première fois depuis trois décennies, il a interprété des chansons de Miles Ahead , Porgy and Bess et Sketches of Spain .

Le 8 juillet 1991, Davis est revenu au matériel de son passé au Montreux Jazz Festival 1991 avec un groupe et un orchestre dirigés par Quincy Jones. L'ensemble se composait d'arrangements de ses albums enregistrés avec Gil Evans. Le spectacle a été suivi d'un concert présenté comme "Miles and Friends" à la Grande halle de la Villette à Paris deux jours plus tard, avec des performances invitées de musiciens de toute sa carrière, dont John McLaughlin, Herbie Hancock et Joe Zawinul. A Paris, il a été fait chevalier, Chevalier de la Légion d'honneur par le ministre français de la Culture, Jack Lang qui l'appelait "le Picasso du jazz". Après son retour en Amérique, il s'est arrêté à New York pour enregistrer du matériel pour Doo-Bop , puis est retourné en Californie pour jouer au Hollywood Bowl le 25 août, sa dernière performance live.

Davis est devenu de plus en plus agressif au cours de sa dernière année en partie à cause des médicaments qu'il prenait. Son agressivité s'est manifestée par de la violence envers son partenaire Jo Gelbard.

Décès

Début septembre 1991, Davis s'est rendu à l'hôpital St. John's près de chez lui à Santa Monica, en Californie, pour des tests de routine. Les médecins lui ont suggéré de se faire implanter un tube trachéal pour soulager sa respiration après des épisodes répétés de pneumonie bronchique . La suggestion a provoqué une explosion de Davis qui a conduit à une hémorragie intracérébrale suivie d'un coma. Selon Jo Gelbard, le 26 septembre, Davis a peint son dernier tableau, composé de figures sombres et fantomatiques, de sang dégoulinant et de "sa disparition imminente". Après plusieurs jours sous assistance respiratoire, sa machine a été éteinte et il est décédé le 28 septembre 1991, dans les bras de Gelbard. Il avait 65 ans. Son décès a été attribué aux effets combinés d'un accident vasculaire cérébral, d'une pneumonie et d'une insuffisance respiratoire. Selon Troupe, Davis prenait de l'azidothymidine (AZT), un type de médicament antirétroviral utilisé pour le traitement du VIH et du SIDA, pendant ses traitements à l'hôpital. Un service funèbre a eu lieu le 5 octobre 1991 à l'église luthérienne Saint-Pierre sur Lexington Avenue à New York, auquel ont assisté environ 500 amis, membres de la famille et connaissances musicales, avec de nombreux fans debout sous la pluie. Il a été enterré au cimetière Woodlawn dans le Bronx , à New York, avec l'une de ses trompettes, près du site de la tombe de Duke Ellington .

Au moment de sa mort, la succession de Davis était évaluée à plus d'un million de dollars. Dans son testament, Davis a laissé 20 % à sa fille Cheryl Davis ; 40 % à son fils Erin Davis ; 10% à son neveu Vincent Wilburn Jr. et 15% chacun à son frère Vernon Davis et sa sœur Dorothy Wilburn. Il a exclu ses deux fils Grégoire et Miles IV.

Vues sur ses travaux antérieurs

Vers la fin de sa vie, à partir de la "période électrique", Davis a expliqué à plusieurs reprises ses raisons de ne pas vouloir interpréter ses œuvres antérieures, telles que Birth of the Cool ou Kind of Blue . À son avis, rester stylistiquement statique était la mauvaise option. Il a commenté: " 'So What' ou Kind of Blue , ils ont été faits à cette époque, à la bonne heure, au bon jour, et c'est arrivé. C'est fini ... Ce que j'avais l'habitude de jouer avec Bill Evans, tous ces différents modes , et des accords de substitution, nous avions l'énergie à l'époque et nous l'aimions. Mais je n'en ai plus le sens, c'est plus comme de la dinde réchauffée. Lorsque Shirley Horn a insisté en 1990 pour que Miles reconsidère de jouer les ballades et les airs modaux de sa période Kind of Blue , il a dit: "Non, ça me fait mal à la lèvre." Bill Evans , qui jouait du piano sur Kind of Blue , a déclaré: "J'aimerais entendre davantage le maître mélodique consommé, mais j'ai le sentiment que les grandes entreprises et sa maison de disques ont eu une influence corrompue sur son matériel. Le truc rock et pop attire certainement un public plus large." Tout au long de sa carrière ultérieure, Davis a refusé les offres de réintégrer son quintette des années 60.

De nombreux livres et documentaires se concentrent sur son travail avant 1975. Selon un article de The Independent , à partir de 1975, un déclin des éloges critiques pour la production de Davis a commencé à se former, beaucoup considérant l'époque comme "sans valeur": vue que, en termes de mérites de sa production musicale, Davis aurait tout aussi bien pu mourir en 1975." Dans une interview de 1982 dans DownBeat , Wynton Marsalis a déclaré: "Ils appellent les trucs de Miles du jazz. Ce n'est pas du jazz, mec. Ce n'est pas parce que quelqu'un a joué du jazz à un moment donné qu'il en joue toujours." Malgré son mépris pour le travail ultérieur de Davis, le travail de Marsalis est "chargé de références ironiques à la musique de Davis des années 60". Davis n'était pas nécessairement en désaccord; fustigeant ce qu'il considérait comme le conservatisme stylistique de Marsalis, Davis a déclaré: "Le jazz est mort ... c'est finito! C'est fini et il ne sert à rien de singe la merde." L'écrivain Stanley Crouch a critiqué le travail de Davis à partir de In a Silent Way .

Héritage et influence

Miles Davis est considéré comme l'une des figures les plus innovantes, influentes et respectées de l'histoire de la musique. Sur la base des classements professionnels de ses albums et chansons, le site Web agrégé Acclaimed Music le classe comme le 16e artiste d'enregistrement le plus acclamé de l'histoire. The Guardian l'a décrit comme "un pionnier de la musique du XXe siècle, à la tête de nombreux développements clés dans le monde du jazz". Il a été qualifié de "l'un des grands innovateurs du jazz" et s'est vu décerner les titres de prince des ténèbres et de Picasso du jazz. L'Encyclopédie Rolling Stone du Rock & Roll a déclaré: "Miles Davis a joué un rôle crucial et inévitablement controversé dans chaque développement majeur du jazz depuis le milieu des années 40, et aucun autre musicien de jazz n'a eu un effet aussi profond sur le rock. Miles Davis était le musicien de jazz le plus largement reconnu de son époque, un critique social franc et un arbitre du style - dans l'attitude et la mode - ainsi que de la musique."

William Ruhlmann d' AllMusic a écrit : « Examiner sa carrière, c'est examiner l'histoire du jazz du milieu des années 1940 au début des années 1990, puisqu'il était au cœur de presque toutes les innovations et évolutions stylistiques importantes de la musique au cours de cette période. . On peut même dire que le jazz a cessé d'évoluer quand Davis n'était pas là pour le faire avancer." Francis Davis de The Atlantic note que la carrière de Davis peut être considérée comme une critique de la musique jazz jouée, en particulier du bebop.

Son approche, due en grande partie à la tradition de performance afro-américaine axée sur l'expression individuelle, l'interaction emphatique et la réponse créative à des contenus changeants, a eu un impact profond sur des générations de musiciens de jazz. En 2016, la publication numérique The Pudding , dans un article examinant l'héritage de Davis, a révélé que 2 452 pages Wikipédia mentionnaient Davis, dont plus de 286 le citant comme une influence.

Le 5 novembre 2009, le représentant américain John Conyers du Michigan a parrainé une mesure à la Chambre des représentants des États-Unis pour commémorer Kind of Blue à l'occasion de son 50e anniversaire. La mesure affirme également que le jazz est un trésor national et "encourage le gouvernement des États-Unis à préserver et à faire progresser la forme d'art de la musique jazz". Il a été adopté avec un vote de 409 voix contre 0 le 15 décembre 2009. La trompette utilisée par Davis sur l'enregistrement est exposée sur le campus de l' Université de Caroline du Nord à Greensboro . Il a été donné à l'école par Arthur "Buddy" Gist, qui a rencontré Davis en 1949 et est devenu un ami proche. Ce cadeau est la raison pour laquelle le programme de jazz de l'UNCG s'appelle le programme d'études de jazz Miles Davis.

En 1986, le New England Conservatory a décerné à Davis un doctorat honorifique pour ses contributions à la musique. Depuis 1960, la National Academy of Recording Arts and Sciences ( NARAS ) lui a décerné huit Grammy Awards, un Grammy Lifetime Achievement Award et trois Grammy Hall of Fame Awards.

En 2001, The Miles Davis Story , un film documentaire de deux heures de Mike Dibb , a remporté un International Emmy Award pour le documentaire artistique de l'année. Depuis 2005, le Miles Davis Jazz Committee organise un festival annuel de jazz Miles Davis. Toujours en 2005, une exposition londonienne de ses peintures a eu lieu, The Last Miles: The Music of Miles Davis, 1980-1991 ' a été publiée détaillant ses dernières années et huit de ses albums des années 1960 et 70 ont été réédités pour célébrer le 50e anniversaire de sa signature chez Columbia Records. En 2006, Davis a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. En 2012, le service postal américain a émis des timbres commémoratifs mettant en vedette Davis.

Miles Ahead était un film musical américain de 2015 réalisé par Don Cheadle , co-écrit par Cheadle avec Steven Baigelman , Stephen J. Rivele et Christopher Wilkinson , qui interprète la vie et les compositions de Davis. Il a été présenté en première au Festival du film de New York en octobre 2015. Le film met en vedette Cheadle, Emayatzy Corinealdi dans le rôle de Frances Taylor, Ewan McGregor , Michael Stuhlbarg et Lakeith Stanfield . Cette même année, une statue de lui a été érigée dans sa ville natale, Alton, Illinois et les auditeurs de BBC Radio et Jazz FM ont élu Davis le plus grand musicien de jazz. Des publications telles que The Guardian ont également classé Davis parmi les meilleurs de tous les musiciens de jazz.

En 2018, le rappeur américain Q-Tip a joué Miles Davis dans une production théâtrale, My Funny Valentine . Q-Tip avait déjà joué Davis en 2010. En 2019, le documentaire Miles Davis: Birth of the Cool , réalisé par Stanley Nelson , a été présenté en première au Sundance Film Festival . Il a ensuite été publié sur la série American Masters de PBS .

Davis a cependant fait l'objet de critiques. En 1990, l'écrivain Stanley Crouch, a qualifié Davis de "la vente la plus brillante de l'histoire du jazz". Un essai de 1993 de Robert Walser dans The Musical Quarterly affirme que "Davis est depuis longtemps tristement célèbre pour avoir manqué plus de notes que tout autre grand trompettiste. " L'essai contient également une citation du critique musical James Lincoln Collier qui déclare que "si son influence était profonde, la valeur ultime de son travail est une autre affaire", et appelle Davis un "instrumentiste adéquat" mais "pas un grand". En 2013, The AV Club a publié un article intitulé "Miles Davis a battu ses femmes et a fait de la belle musique". Dans l'article, l'écrivain Sonia Saraiya fait l'éloge de Davis en tant que musicien, mais le critique en tant que personne, en particulier ses abus envers ses femmes. D'autres, comme Francis Davis, ont critiqué son traitement des femmes, le qualifiant de "méprisable".

Récompenses et honneurs

Grammy Awards

• Miles Davis a remporté huit Grammy Awards et reçu trente-deux nominations.

An	Catégorie	Travailler
1960	Meilleure composition de jazz d'une durée de plus de cinq minutes	Esquisses d'Espagne
1970	Meilleure performance de jazz, grand groupe ou soliste avec grand groupe	Breuvage de chiennes
1982	Meilleure performance instrumentale de jazz, soliste	Nous voulons des milles
1986	Meilleure performance instrumentale de jazz, soliste	Tutu
1989	Meilleure performance instrumentale de jazz, soliste	Aura
1989	Meilleure performance instrumentale de jazz, Big Band	Aura
1990	Prix ​​de la reussite de vie
1992	Meilleure performance instrumentale R&B	Doo-Bop
1993	Meilleure performance d'un grand ensemble de jazz	Miles & Quincy Live à Montreux

Autres récompenses

An	Décerner	La source
1955	Élu meilleur trompettiste, sondage des lecteurs DownBeat
1957	Élu meilleur trompettiste, sondage des lecteurs DownBeat
1961	Élu meilleur trompettiste, sondage des lecteurs DownBeat
1984	Sonning Award pour l'ensemble de ses réalisations musicales
1986	Docteur en musique, honoris causa , New England Conservatory
1988	Chevalier Hospitalier de l'Ordre de Saint-Jean
1989	Prix ​​du Gouverneur du New York State Council on the Arts
1990	Walk of Fame de Saint-Louis
1991	Australian Film Institute Award de la meilleure musique originale pour Dingo , partagé avec Michel Legrand
1991	Chevalier de la Légion d'Honneur
1998	Hollywood Walk of Fame
2006	Temple de la renommée du rock and roll
2006	Rockwalk d'Hollywood
2008	Quadruple certification platine pour Kind of Blue
2019	Quintuple certification platine pour Kind of Blue

Discographie

La liste suivante vise à décrire les principales œuvres de Davis, en particulier les albums studio. Une discographie plus complète peut être trouvée dans l'article principal.

Filmographie

An	Film	Crédité comme			Rôle	Remarques
		Compositeur	Interprète	Acteur de cinéma
1958	Ascenseur à la potence	Oui	Oui		—	Décrit par le critique Phil Johnson comme "le son de trompette le plus solitaire que vous n'entendrez jamais, et le modèle de la musique triste depuis lors. Écoutez-le et pleurez."
1968	Symbiopsychotaxiplasme	Oui	Oui
1970	Jack Johnson	Oui	Oui			Base de l'album de 1971 Jack Johnson
1972	Imaginer			Oui	Lui-même	Camée, non crédité
1985	Miami Vice			Oui	Ivoire Jones	Série télévisée (1 épisode - "Junk Love")
1986	Une histoire de crime			Oui	Musicien de jazz	Cameo , série télévisée (1 épisode - "The War")
1987	Sieste	Oui	Oui		—	Une seule chanson est composée par Miles Davis en coopération avec Marcus Miller ("Theme For Augustine").
1988	Scrooged		Oui	Oui	Musicien de rue	Camée
1990	Le point chaud		Oui			Composé par Jack Nitzsche , avec également John Lee Hooker
1991	Dingo	Oui	Oui	Oui	Billy Croix	La bande originale est composée par Miles Davis en collaboration avec Michel Legrand .

Remarques

Références

Citations

Sources

Liens externes

Ressources de la bibliothèque sur Miles Davis

Ressources dans votre bibliothèque Ressources dans d'autres bibliothèques

• Site officiel MilesDavis.com
• Site Web officiel de Sony Music Miles-Davis.com sur la Wayback Machine (archivé le 24 avril 2006)
• Miles Davis a recueilli des nouvelles et des commentaires au New York Times
• Miles Davis a recueilli des nouvelles et des commentaires sur The Guardian
• Discographie de Miles Davis sur Discogs
• Miles Davis à IMDb