Minimalisme - Minimalism

Minimalisme
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En haut : « Sans titre », de Donald Judd , sculpture en béton, 1991, au Musée d'Israël ; Centre : The Zollverein School of Management and Design ( Essen , Allemagne ), 2005-2006, par SANAA ; En bas : Maison no. 4A sur Strada Dimitrie Racoviță ( Bucarest , Roumanie ), probablement fin des années 2010, architecte inconnu
Années actives Années 60-présent

Dans les arts visuels , la musique et d'autres médias, le minimalisme est un mouvement artistique qui a commencé dans l'art occidental d' après- guerre , plus fortement avec les arts visuels américains dans les années 1960 et au début des années 1970. Les artistes éminents associés au minimalisme incluent Donald Judd , Agnes Martin , Dan Flavin , Carl Andre , Robert Morris , Anne Truitt et Frank Stella . Le mouvement est souvent interprété comme une réaction contre l'expressionnisme abstrait et le modernisme ; il anticipait les pratiques artistiques postminimales contemporaines , qui prolongent ou reflètent les objectifs originaux du minimalisme.

Le minimalisme dans la musique comporte souvent des répétitions et des variations graduelles, comme les œuvres de La Monte Young , Terry Riley , Steve Reich , Philip Glass , Julius Eastman et John Adams . Le terme minimaliste désigne souvent familièrement tout ce qui est épargné ou réduit à l'essentiel. Il a donc été utilisé pour décrire les pièces de théâtre et les romans de Samuel Beckett , les films de Robert Bresson , les histoires de Raymond Carver et les dessins automobiles de Colin Chapman .

Art minimal, minimalisme dans les arts visuels

Kazimir Malevitch , Carré noir , 1915, huile sur toile, 79,5 x 79,5 cm, Galerie Tretiakov , Moscou

Le minimalisme dans les arts visuels, généralement appelé « art minimal », « art littéraliste » et « ABC Art » a émergé à New York au début des années 1960 alors que des artistes nouveaux et plus anciens se dirigeaient vers l'abstraction géométrique ; explorer via la peinture dans les cas de Nassos Daphnis , Frank Stella , Kenneth Noland , Al Held , Ellsworth Kelly , Robert Ryman et d'autres ; et la sculpture dans les œuvres de divers artistes dont David Smith , Anthony Caro , Tony Smith , Sol LeWitt , Carl Andre , Dan Flavin , Donald Judd et autres. La sculpture de Judd a été présentée en 1964 à la Green Gallery de Manhattan, tout comme les premières œuvres de lumière fluorescente de Flavin, tandis que d'autres galeries de premier plan de Manhattan comme Leo Castelli Gallery et Pace Gallery ont également commencé à présenter des artistes axés sur l'abstraction géométrique. En outre, il y avait deux expositions muséales séminales et influentes : Primary Structures : Younger American and British Sculpture présentée du 27 avril au 12 juin 1966 au Jewish Museum de New York , organisée par le conservateur de la peinture et de la sculpture du musée, Kynaston McShine et Systemic. Peinture, au musée Solomon R. Guggenheim, organisée par Lawrence Alloway également en 1966, qui présentait l' abstraction géométrique dans le monde de l'art américain via la toile en forme , le champ de couleur et la peinture à bords durs . À la suite de ces expositions et de quelques autres, le mouvement artistique appelé art minimal a émergé.

Dans un sens plus large et général, on retrouve les racines européennes du minimalisme dans les abstractions géométriques des peintres associés au Bauhaus , dans les œuvres de Kazimir Malevich, Piet Mondrian et d'autres artistes associés au mouvement De Stijl , et au mouvement constructiviste russe , et dans l'œuvre du sculpteur roumain Constantin Brâncuși .

Tony Smith , Free Ride , 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8

En France , entre 1947 et 1948, Yves Klein a conçu son Monotone Symphony (1949, officiellement le Monotone-Silence Symphony ) qui se composait d'un seul accord soutenu 20 minutes suivie d'un silence de 20 minutes - un précédent à la fois La Monte Young d » la musique de drone et le 4′33″ de John Cage . Klein avait peint des monochromes dès 1949 et a organisé la première exposition privée de cette œuvre en 1950, mais sa première exposition publique a été la publication du livre d' artiste Yves : Peintures en novembre 1954.

L'art minimal s'inspire également en partie des peintures de Barnett Newman , Ad Reinhardt , Josef Albers et des œuvres d'artistes aussi divers que Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Giorgio Morandi et d'autres. Le minimalisme était également une réaction contre la subjectivité picturale de l'expressionnisme abstrait qui avait dominé l' école de New York dans les années 1940 et 1950.

L'artiste et critique Thomas Lawson a noté dans son essai de 1981 sur l' Artforum Last Exit: Painting, que le minimalisme n'a pas rejeté les affirmations de Clement Greenberg concernant la réduction de la peinture moderniste à la surface et aux matériaux, mais a pris ses affirmations au pied de la lettre. Selon Lawson, le minimalisme était le résultat, même si le terme « minimalisme » n'était généralement pas adopté par les artistes qui lui étaient associés, et de nombreux praticiens de l'art désignés minimalistes par les critiques ne l'identifiaient pas comme un mouvement en tant que tel. Clement Greenberg lui-même s'est également opposé à cette affirmation; dans son post-scriptum de 1978 à son essai Peinture moderniste, il a désavoué cette interprétation de ce qu'il a dit, en écrivant :

Il y a eu d'autres constructions de ce que j'ai écrit qui vont jusqu'à l'absurdité : Que [ sic ] je considère la planéité et l'enfermement de la planéité non seulement comme les conditions limites de l'art pictural, mais comme des critères de qualité esthétique dans l'art pictural ; que plus une œuvre fait avancer l'autodéfinition d'un art, meilleure est cette œuvre. Le philosophe ou l'historien de l'art qui peut m'imaginer - ou n'importe qui d'autre - arriver à des jugements esthétiques de cette manière se lit plus choquant en lui-même que dans mon article.

Contrairement aux expressionnistes abstraits plus subjectifs de la décennie précédente , à l'exception de Barnett Newman et Ad Reinhardt ; les minimalistes ont également été influencés par les compositeurs John Cage et LaMonte Young , le poète William Carlos Williams et l'architecte paysagiste Frederick Law Olmsted . Ils ont déclaré très explicitement que leur art n'était pas une question d'expression de soi et que, contrairement à la philosophie plus subjective de la décennie précédente sur la création d'art, elle était «objective». En général, les caractéristiques du minimalisme comprenaient des formes géométriques , souvent cubiques, épurées de beaucoup de métaphores , l'égalité des pièces, la répétition , les surfaces neutres et les matériaux industriels.

Robert Morris , théoricien et artiste, a écrit un essai en trois parties, "Notes on Sculpture 1-3", initialement publié dans trois numéros d' Artforum en 1966. Dans ces essais, Morris a tenté de définir un cadre conceptuel et des éléments formels pour lui-même et celui qui embrasserait les pratiques de ses contemporains. Ces essais accordaient une grande attention à l'idée de la gestalt - « parties... liées ensemble de telle manière qu'elles créent une résistance maximale à la séparation perceptive ». Morris décrivit plus tard un art représenté par une "diffusion latérale marquée et sans unités régularisées ni intervalles symétriques..." dans "Notes on Sculpture 4: Beyond Objects", initialement publié dans Artforum , 1969, continuant en disant que "l'indétermination de l'arrangement des parties est un aspect littéral de l'existence physique de la chose." Le changement général de théorie dont cet essai est l'expression suggère la transition vers ce que l'on appellera plus tard le postminimalisme .

L'un des premiers artistes spécifiquement associés au minimalisme était le peintre Frank Stella , dont quatre des premières "peintures noires" ont été incluses dans l'exposition de 1959, 16 Americans , organisée par Dorothy Miller au Museum of Modern Art de New York. La largeur des rayures dans les peintures noires de Frank Stellas était souvent déterminée par les dimensions du bois qu'il utilisait pour les civières pour soutenir la toile, visible contre la toile comme la profondeur de la peinture vue de côté. Les décisions de Stella concernant les structures sur la surface avant de la toile n'étaient donc pas entièrement subjectives, mais préconditionnées par une caractéristique « donnée » de la construction physique du support. Dans le catalogue de l'exposition, Carl Andre a noté : « L'art exclut l'inutile. Frank Stella a jugé nécessaire de peindre des rayures . Il n'y a rien d'autre dans sa peinture. Ces œuvres réductrices contrastaient fortement avec les peintures pleines d'énergie et apparemment très subjectives et chargées d'émotion de Willem de Kooning ou de Franz Kline et, en termes de précédent parmi la génération précédente d'expressionnistes abstraits, penchaient davantage vers les œuvres moins gestuelles, souvent sombres. , peintures de champ de couleur de Barnett Newman et Mark Rothko . Stella a immédiatement attiré l'attention du spectacle du MoMA, mais d'autres artistes, dont Kenneth Noland , Gene Davis , Robert Motherwell et Robert Ryman, ont également commencé à explorer les formats à rayures, monochromes et Hard-edge de la fin des années 50 aux années 1960.

En raison d'une tendance dans l'art minimal à exclure le pictural, l'illusionniste et le fictif au profit du littéral, il y a eu un mouvement s'éloignant des préoccupations picturales et sculpturales. Donald Judd avait commencé comme peintre et s'était terminé comme créateur d'objets. Son essai fondateur, "Specific Objects" (publié dans Arts Yearbook 8, 1965), a été une pierre de touche de la théorie pour la formation de l'esthétique minimaliste. Dans cet essai, Judd a trouvé un point de départ pour un nouveau territoire pour l'art américain, et un rejet simultané des valeurs artistiques européennes héritées résiduelles. Il a souligné les preuves de ce développement dans les œuvres d'un éventail d'artistes actifs à New York à l'époque, dont Jasper Johns , Dan Flavin et Lee Bontecou . L'œuvre de George Earl Ortman était d'une importance « préliminaire » pour Judd , qui avait concrétisé et distillé les formes de la peinture dans des géométries émoussées, dures et philosophiquement chargées. Ces Objets Spécifiques habitaient un espace qui n'était alors pas aisément classable en peinture ou en sculpture. Le fait que l'identité catégorique de tels objets était elle-même en question et qu'ils évitaient de s'associer facilement à des conventions éculées et trop familières, faisait partie de leur valeur pour Judd.

Ce mouvement a été critiqué par les critiques d'art et les historiens formalistes modernistes. Certains critiques pensaient que l'art minimal représentait une incompréhension de la dialectique moderne de la peinture et de la sculpture telle que définie par le critique Clement Greenberg , sans doute le critique américain dominant de la peinture dans la période précédant les années 1960. La critique la plus notable du minimalisme a été produite par Michael Fried , un critique formaliste, qui s'est opposé à l'œuvre sur la base de sa « théâtralité ». Dans Art and Objecthood (publié dans Artforum en juin 1967), il déclare que l'œuvre d'art minimale, en particulier la sculpture minimale, est basée sur un engagement avec la physicalité du spectateur. Il soutenait qu'une œuvre comme celle de Robert Morris transformait l'acte de regarder en un type de spectacle , dans lequel l'artifice de l' observation de l'acte et la participation du spectateur à l'œuvre étaient dévoilés. Fried a vu ce déplacement de l'expérience du spectateur d'un engagement esthétique à l'intérieur vers un événement en dehors de l'œuvre d'art comme un échec de l'art minimal. L'essai de Fried a été immédiatement contesté par le postminimaliste et artiste terrien Robert Smithson dans une lettre au rédacteur en chef du numéro d'octobre d'Artforum. Smithson a déclaré ce qui suit : « Ce que Fried craint le plus, c'est la conscience de ce qu'il fait, à savoir être lui-même théâtral.

En plus des déjà mentionnés Robert Morris , Frank Stella , Carl Andre , Robert Ryman et Donald Judd, d' autres artistes minimalistes incluent : Robert Mangold , Larry Bell , Dan Flavin , Sol LeWitt , Charles Hinman , Ronald Bladen , Paul Mogensen , Ronald Davis , David Novros , Brice Marden , Blinky Palermo , Mino Argento , Agnes Martin , Jo Baer , John McCracken , Ad Reinhardt , Fred Sandback , Richard Serra , Tony Smith , Patricia Johanson et Anne Truitt .

Ad Reinhardt , en fait un artiste de la génération expressionniste abstrait , mais dont les peintures réductrices presque entièrement noires semblaient anticiper le minimalisme, avait ceci à dire sur la valeur d'une approche réductrice de l'art :

Plus il y a de choses dedans, plus l'œuvre d'art est occupée, pire c'est. Plus est moins. Moins est plus. L'œil est une menace pour la vision claire. La mise à nu de soi est obscène. L'art commence par se débarrasser de la nature.

La remarque de Reinhardt aborde et contredit directement la considération de Hans Hofmann pour la nature comme la source de ses propres peintures expressionnistes abstraites. Dans un échange célèbre entre Hofmann et Jackson Pollock raconté par Lee Krasner dans une interview avec Dorothy Strickler (1964-11-02) pour la Smithsonian Institution Archives of American Art . Selon les mots de Krasner :

Quand j'ai amené Hofmann à rencontrer Pollock et à voir son travail avant que nous emménagions ici, la réaction d'Hofmann a été : l'une des questions qu'il a posées à Jackson était : « Travaillez-vous à partir de la nature ? Il n'y avait pas de natures mortes ou de modèles dans le coin et la réponse de Jackson était : "Je suis la nature". Et la réponse d'Hofmann fut : "Ah, mais si vous travaillez par cœur, vous vous répéterez." Ce à quoi Jackson n'a pas répondu du tout. La rencontre entre Pollock et Hofmann eut lieu en 1942.

Design et architecture minimalistes

Le terme minimalisme est également utilisé pour décrire une tendance en matière de design et d' architecture , dans laquelle le sujet est réduit à ses éléments nécessaires. Les concepteurs architecturaux minimalistes se concentrent sur la connexion entre deux plans parfaits, un éclairage élégant et les espaces vides laissés par la suppression des formes tridimensionnelles dans une conception architecturale.

Le design minimaliste a été fortement influencé par le design et l'architecture traditionnels japonais . Les œuvres des artistes de De Stijl sont une référence majeure : De Stijl a élargi les idées d'expression en organisant méticuleusement les éléments de base tels que les lignes et les plans. En ce qui concerne la conception de la maison, les conceptions « minimalistes » plus attrayantes ne sont pas vraiment minimalistes car elles sont plus grandes et utilisent des matériaux de construction et des finitions plus coûteux.

330 North Wabash à Chicago, un bâtiment minimaliste de Ludwig Mies van der Rohe

Certains observateurs décrivent l'émergence du minimalisme comme une réponse à l'impétuosité et au chaos de la vie urbaine. Au Japon, par exemple, l'architecture minimaliste a commencé à gagner du terrain dans les années 1980, lorsque ses villes ont connu une expansion rapide et une population en plein essor. La conception était considérée comme un antidote à la "présence accablante de la circulation, de la publicité, des échelles de construction enchevêtrées et des routes imposantes". L'environnement chaotique n'était pas seulement dû à l'urbanisation, à l'industrialisation et à la technologie, mais aussi à l'expérience japonaise de devoir constamment démolir des structures en raison des destructions causées par la Seconde Guerre mondiale et les tremblements de terre, y compris les calamités qu'elle entraîne telles que les incendies. La philosophie du design minimaliste n'est pas arrivée au Japon par un autre pays car elle faisait déjà partie de la culture japonaise enracinée dans la philosophie zen. Il y a ceux qui attribuent spécifiquement le mouvement du design à la spiritualité japonaise et à sa vision de la nature.

L'architecte Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) a adopté la devise « Less is more » pour décrire son esthétique. Sa tactique consistait à organiser les composants nécessaires d'un bâtiment pour créer une impression d'extrême simplicité - il a enrôlé chaque élément et détail pour servir de multiples objectifs visuels et fonctionnels ; par exemple, concevoir un sol pour servir également de radiateur, ou une cheminée massive pour abriter également la salle de bain. Le designer Buckminster Fuller (1895-1983) a adopté l'objectif de l'ingénieur de « faire plus avec moins », mais ses préoccupations étaient orientées vers la technologie et l'ingénierie plutôt que vers l'esthétique.

Luis Barragán est un designer minimaliste moderne exemplaire. D' autres architectes minimalistes contemporains comprennent Kazuyo Sejima , John Pawson , Eduardo Souto de Moura , Alvaro Siza , Tadao Ando , Alberto Campo Baeza , Yoshio Taniguchi , Peter Zumthor , Hugh Newell Jacobsen , Vincent Van Duysen, Claudio Silvestrin , Michael Gabellini , et Richard Gluckman .

Architecture et espace minimalistes

L'architecture minimaliste est devenue populaire à la fin des années 1980 à Londres et à New York, où architectes et créateurs de mode ont travaillé ensemble dans les boutiques pour atteindre la simplicité, en utilisant des éléments blancs, un éclairage froid, un grand espace avec un minimum d'objets et de meubles.

Concepts et éléments de conception

Le concept de l'architecture minimaliste est de tout dépouiller de sa qualité essentielle et d'atteindre la simplicité. L'idée n'est pas complètement dépourvue d'ornementation, mais que toutes les pièces, détails et menuiseries sont considérés comme réduits à un stade où personne ne peut plus rien enlever pour améliorer la conception.

Les considérations pour les « essences » sont la lumière, la forme, les détails du matériau, l'espace, le lieu et la condition humaine. Les architectes minimalistes ne considèrent pas seulement les qualités physiques du bâtiment. Ils considèrent la dimension spirituelle et l'invisible, en écoutant la figure et en prêtant attention aux détails, aux personnes, à l'espace, à la nature et aux matériaux., croyant que cela révèle la qualité abstraite de quelque chose qui est invisible et aide à la recherche de l'essence de ceux-ci. qualités invisibles, telles que la lumière naturelle, le ciel, la terre et l'air. De plus, ils « ouvrent un dialogue » avec le milieu environnant pour décider des matériaux les plus essentiels à la construction et créer des relations entre les bâtiments et les sites.

Dans l'architecture minimaliste, les éléments de conception s'efforcent de transmettre le message de simplicité. Les formes géométriques de base, les éléments sans décoration, les matériaux simples et les répétitions de structures représentent un sens de l'ordre et une qualité essentielle. Le mouvement de la lumière naturelle dans les bâtiments révèle des espaces simples et épurés. À la fin du XIXe siècle, alors que le mouvement des arts et de l'artisanat devenait populaire en Grande-Bretagne, les gens valorisaient l'attitude de «vérité envers les matériaux» en ce qui concerne les caractéristiques profondes et innées des matériaux. Les architectes minimalistes « écoutent humblement la figure », recherchant l'essence et la simplicité en redécouvrant les qualités précieuses des matériaux simples et communs.

Influences de la tradition japonaise

Jardin sec Ryōan-ji. Le mur d'argile, teinté par le temps avec des tons subtils de brun et d'orange, reflète "wabi" et le jardin de rocaille "sabi", reflétant ensemble la vision du monde ou l'esthétique japonaise du " wabi-sabi ".

L'idée de simplicité apparaît dans de nombreuses cultures, en particulier la culture traditionnelle japonaise de la philosophie zen. Les Japonais manipulent la culture zen en éléments esthétiques et de conception pour leurs bâtiments. Cette idée de l'architecture a influencé la société occidentale, en particulier en Amérique depuis le milieu du 18ème siècle. De plus, il a inspiré l'architecture minimaliste au 19ème siècle.

Les concepts zen de simplicité transmettent les idées de liberté et d'essence de la vie. La simplicité n'est pas seulement une valeur esthétique, elle a une perception morale qui examine la nature de la vérité et révèle les qualités intérieures et l'essence des matériaux et des objets. Par exemple, le jardin de sable du temple Ryoanji démontre les concepts de simplicité et d'essentialité à partir du cadre réfléchi de quelques pierres et d'un immense espace vide.

Le principe esthétique japonais de Ma fait référence à un espace vide ou ouvert. Il supprime tous les murs internes inutiles et ouvre l'espace. Le vide de l'agencement spatial réduit tout à la qualité la plus essentielle.

L'esthétique japonaise de Wabi-sabi valorise la qualité des objets simples et sobres. Il apprécie l'absence de fonctionnalités inutiles, chérit une vie dans le calme et vise à révéler le caractère inné des matériaux. Par exemple, l'art floral japonais, également connu sous le nom d' Ikebana , a pour principe central de laisser la fleur s'exprimer. Les gens coupent les branches, les feuilles et les fleurs des plantes et ne conservent que la partie essentielle de la plante. Cela transmet l'idée de qualité essentielle et de caractère inné dans la nature.

Cependant, loin d'être un simple concept spatial, Ma est présent dans tous les aspects de la vie quotidienne japonaise, tant il s'applique au temps qu'aux tâches quotidiennes.

Les architectes minimalistes et leurs œuvres

L'architecte minimaliste japonais Tadao Ando transmet l'esprit traditionnel japonais et sa propre perception de la nature dans ses œuvres. Ses concepts de design sont les matériaux, la géométrie pure et la nature. Il utilise normalement du béton ou du bois naturel et une forme structurelle de base pour obtenir de l'austérité et des rayons de lumière dans l'espace. Il instaure également un dialogue entre le site et la nature pour créer du rapport et de l'ordre avec les bâtiments. Les œuvres d'Ando et la traduction des principes esthétiques japonais ont une grande influence sur l'architecture japonaise.

Une autre architecte minimaliste japonaise, Kazuyo Sejima , travaille seule et en collaboration avec Ryue Nishizawa , sous le nom de SANAA , produisant des bâtiments emblématiques du minimalisme japonais. Crédités d'avoir créé et influencé un genre particulier de minimalisme japonais, les conceptions délicates et intelligentes de Sejimas peuvent utiliser la couleur blanche, des sections de construction minces et des éléments transparents pour créer le type de bâtiment phénoménal souvent associé au minimalisme. Les travaux incluent le nouveau musée (2010) New York City, la petite maison (2000) Tokyo, la maison entourée de pruniers (2003) Tokyo.

Dans Vitra Conference Pavilion, Weil am Rhein, 1993, les concepts doivent rassembler les relations entre le bâtiment, le mouvement humain, le site et la nature. Ce qui comme un point principal de l'idéologie du minimalisme qui établit le dialogue entre le bâtiment et le site. Le bâtiment utilise les formes simples du cercle et du rectangle pour contraster l'espace rempli et vide de l'intérieur et de la nature. Dans le hall, il y a une grande fenêtre paysagère qui donne sur l'extérieur. Cela atteint la simplicité et le silence de l'architecture et améliore la lumière, le vent, le temps et la nature dans l'espace.

John Pawson est un architecte minimaliste britannique ; ses concepts de design sont l'âme, la lumière et l'ordre. Il croit que bien que l'encombrement et la simplification de l'intérieur soient réduits à un point qui dépasse l'idée de qualité essentielle, il y a un sentiment de clarté et de richesse de simplicité au lieu de vide. Les matériaux de sa conception révèlent la perception de l'espace, de la surface et du volume. De plus, il aime utiliser des matériaux naturels en raison de leur vivacité, de leur sens de la profondeur et de la qualité d'un individu. Il est également attiré par les influences importantes de la philosophie zen japonaise.

Calvin Klein Madison Avenue, New York, 1995-96, est une boutique qui transmet les idées de Calvin Klein sur la mode. Les concepts de design d'intérieur de John Pawson pour ce projet consistent à créer des arrangements spatiaux simples, paisibles et ordonnés. Il a utilisé des sols en pierre et des murs blancs pour obtenir la simplicité et l'harmonie de l'espace. Il met également l'accent sur la réduction et élimine les distorsions visuelles, telles que la climatisation et les lampes pour obtenir un sentiment de pureté pour l'intérieur.

Alberto Campo Baeza est un architecte espagnol et décrit son travail comme une architecture essentielle. Il valorise les concepts de lumière, d'idée et d'espace. La lumière est essentielle et réalise la relation entre les habitants et le bâtiment. Les idées doivent répondre à la fonction et au contexte de l'espace, des formes et de la construction. L'espace est façonné par les formes géométriques minimales pour éviter la décoration qui n'est pas indispensable.

Gasper House, Zahora, 1992 est une résidence que le client souhaitait indépendante. De hauts murs créent l'espace clos et les sols en pierre utilisés dans la maison et la cour montrent la continuité de l'intérieur et de l'extérieur. La couleur blanche des murs révèle la simplicité et l'unité du bâtiment. La caractéristique de la structure fait des lignes pour former la maison horizontale en continu, donc la lumière naturelle se projette horizontalement à travers le bâtiment.

Minimalisme littéraire

Le minimalisme littéraire se caractérise par une économie des mots et une focalisation sur la description de surface. Les écrivains minimalistes évitent les adverbes et préfèrent laisser le contexte dicter le sens. Les lecteurs sont censés jouer un rôle actif dans la création de l'histoire, "choisir leur camp" sur la base d'indices et d'insinuations obliques, plutôt que de réagir aux instructions de l'écrivain.

Certains romans policiers des années 1940 d'écrivains tels que James M. Cain et Jim Thompson ont adopté un style de prose dépouillé et pragmatique avec un effet considérable; certains classent ce style de prose dans le minimalisme.

Un autre courant de minimalisme littéraire est né en réponse à la tendance à la métafiction des années 1960 et du début des années 1970 ( John Barth , Robert Coover et William H. Gass ). Ces écrivains manquaient également de prose et gardaient une distance psychologique avec leur sujet.

Les écrivains minimalistes, ou ceux qui sont identifiés au minimalisme au cours de certaines périodes de leur carrière d'écrivain, sont les suivants : Raymond Carver , Ann Beattie , Bret Easton Ellis , Charles Bukowski , Ernest Hemingway , KJ Stevens , Amy Hempel , Bobbie Ann Mason , Tobias Wolff , Grace Paley , Sandra Cisneros , Mary Robison , Frederick Barthelme , Richard Ford , Patrick Holland , Cormac McCarthy et Alicia Erian .

Des poètes américains tels que Stephen Crane , William Carlos Williams , les premiers Ezra Pound , Robert Creeley , Robert Grenier et Aram Saroyan sont parfois identifiés à leur style minimaliste . Le terme « minimalisme » est aussi parfois associé au plus bref des genres poétiques, le haïku , originaire du Japon, mais qui a été domestiqué dans la littérature anglaise par des poètes tels que Nick Virgilio , Raymond Roseliep et George Swede .

L'écrivain irlandais Samuel Beckett est bien connu pour ses pièces de théâtre minimalistes et sa prose, tout comme l'écrivain norvégien Jon Fosse .

Dimitris Lyacos « est avec le peuple du pont , combinant monologues elliptiques avec un récit épuré prose est un exemple contemporain de la dramaturgie minimaliste.

Dans son roman The Easy Chain , Evan Dara inclut une section de 60 pages écrite dans le style du minimalisme musical, notamment inspirée du compositeur Steve Reich . Dans l'intention de représenter l'état psychologique (agitation) du personnage principal du roman, les lignes de texte successives de la section sont construites sur des phrases répétitives et en développement.

Musique minimale

Le terme « musique minimale » a été dérivé vers 1970 par Michael Nyman du concept de minimalisme, qui était auparavant appliqué aux arts visuels . Plus précisément, c'est dans une revue de 1968 dans The Spectator que Nyman a utilisé pour la première fois le terme, pour décrire une composition pour piano de dix minutes du compositeur danois Henning Christiansen , ainsi que plusieurs autres pièces anonymes jouées par Charlotte Moorman et Nam June Paik au Institut des Arts Contemporains de Londres.

Le minimalisme au cinéma

Le terme est généralement associé à des cinéastes tels que Robert Bresson , Carl Theodor Dreyer et Yasujirō Ozu . Leurs films racontent généralement une histoire simple avec une utilisation simple de la caméra et une utilisation minimale de la partition. Paul Schrader a nommé leur genre de cinéma : "le cinéma transcendantal". À l'heure actuelle, un engagement envers la réalisation de films minimalistes peut être observé dans les mouvements cinématographiques à petit budget tels que Dogme 95 et mumblecore . Abbas Kiarostami et Elia Suleiman sont également considérés comme des créateurs de films minimalistes.

Joshua Fields Millburn , Ryan Nicodemus et Matt D'Avella ont réalisé et produit un film intitulé Minimalism: A Documentary. qui présentait l'idée d'une vie minimale dans le monde moderne.

Conception de logiciels et d'interfaces utilisateur

Dans la conception de logiciels et d'interfaces utilisateur , le minimalisme décrit l'utilisation de moins d'éléments de conception, une conception plate , moins d'options et de fonctionnalités et un espace d'écran généralement moins occupé.

Exemples

Galaxy S6

Un exemple est l'interface utilisateur du Samsung Galaxy S6 , où de nombreuses options et éléments des menus et des paramètres ont été élagués.

Menu de veille Samsung 2015

La mise à jour d' Android Lollipop a supprimé les raccourcis vers "Silencieux", "Vibration uniquement" et "Son activé" dans le menu de veille.

Mise à jour iOS 7 et Android Lollipop

La mise à jour Android Lollipop (fin 2014 - 2015) appliquée aux appareils Android et TouchWiz UI d'origine modifie l'apparence de l'interface utilisateur, en particulier les menus de configuration dont l'utilisation d'icônes, de bordures, de bords et d'éléments de contraste a été réduite à un minimum.

De plus, les icônes restantes sont devenues moins skeumorphes et plus abstraites , s'adaptant au langage de conception plat .

La densité des éléments sur l'interface utilisateur a diminué. Il y a plus d'espaces blancs ou d'espace d'écran inoccupé.

Des changements similaires se sont produits avec la mise à jour d' iOS 6 vers iOS 7 .

Icônes du menu contextuel

Par ailleurs, en 2014, les icônes des menus contextuels des applications TouchWiz de Samsung (Samsung Gallery, S Browser , application téléphonique, etc.) ont été élaguées.

Options non disponibles

Avant TouchWiz Nature UX 3.0 de Samsung , les options de menu actuellement indisponibles (par exemple "Rechercher du texte dans la page" dans le navigateur Internet lors d'un chargement de page) étaient affichées, mais grisées , ce qui a l'avantage d'informer l'utilisateur de leur existence. mais que l'option n'est pas disponible. Depuis lors, les options non disponibles sont complètement masquées, ce qui fait que le menu contextuel occupe moins d'espace sur l'écran, mais cela peut empêcher l'utilisateur de se rendre compte immédiatement que la fonctionnalité n'est pas disponible.

La barre d' URL du navigateur n'affiche que le nom de domaine

Lancé dans le navigateur Safari pour iOS et adapté par le "S Browser" de Samsung, certains navigateurs n'affichent que le nom de domaine au lieu de l'URL complète, même s'il y a de l'espace libre dans la barre d'URL.

Refonte du site Instagram

En juin 2015, la mise en page du site Web d' Instagram a été entièrement repensée pour ressembler à l'application mobile et au site Web mobile, en éliminant de nombreux éléments de l'interface utilisateur, par exemple, la bannière du diaporama .

Refonte de la conception de Skype

Un autre exemple est la refonte de Skype , où de nombreuses icônes des menus contextuels ont été supprimées, les dégradés de couleurs ont été remplacés par des couleurs unies et la densité des éléments de l'interface utilisateur a été réduite.

Minimalisme dans d'autres domaines

En cuisine

Rompant avec les plats complexes et copieux établis comme la haute cuisine orthodoxe , la nouvelle cuisine était un mouvement culinaire qui s'inspirait consciemment du minimalisme et du conceptualisme . Il mettait l'accent sur des saveurs plus basiques, une présentation soignée et un processus de préparation moins complexe. Le mouvement était principalement en vogue dans les années 1960 et 1970, après quoi il a de nouveau cédé la place à une haute cuisine plus traditionnelle , rétroactivement intitulée cuisine classique . Cependant, l'influence de la nouvelle cuisine se fait encore sentir à travers les techniques qu'elle a introduites.

À la mode

La garde - robe capsule est un exemple de minimalisme dans la mode. Composées de quelques pièces de base qui ne se démodent pas et généralement dominées par une ou deux couleurs seulement, les garde-robes capsules se veulent légères, flexibles et adaptables, et peuvent être associées à des pièces de saison lorsque la situation l'exige. . L'idée moderne d'une garde-robe capsule remonte aux années 1970 et est attribuée à la propriétaire de la boutique londonienne Susie Faux. Le concept a été popularisé au cours de la décennie suivante par la créatrice de mode américaine Donna Karan , qui a conçu une collection phare de vêtements de travail capsule en 1985.

En communication scientifique

Un graphique à rayures chauffantes représentant les températures mondiales de 1850 à 2018.

Pour décrire le réchauffement climatique aux non-scientifiques, en 2018, le climatologue britannique Ed Hawkins a développé des graphiques à rayures chauffantes qui sont délibérément dépourvus d'indices scientifiques ou techniques. Hawkins a expliqué que "notre système visuel fera l'interprétation des rayures sans même que nous y réfléchissions".

Les graphiques à rayures chaleureuses ressemblent à des peintures de champs de couleur en supprimant toutes les distractions et en utilisant uniquement la couleur pour transmettre un sens. L'artiste pionnier du domaine de la couleur, Barnett Newman, a déclaré qu'il "créait des images dont la réalité est évidente", une philosophie que Hawkins aurait appliquée au problème du changement climatique et a conduit un commentateur à remarquer que les graphiques sont "adaptés au musée". de l'Art Moderne ou du Getty ."

Voir également

Remarques

Les références

Citations

Sources

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