Missa Pange lingua - Missa Pange lingua

La Missa Pange lingua est une mise en musique de l' Ordinaire de la Messe du compositeur franco-flamand Josquin des Prez , datant probablement des environs de 1515, vers la fin de sa vie. Très probablement sa dernière messe, c'est une longue fantaisie sur l' hymne du Pange Lingua , et c'est l'un des paramètres de masse les plus célèbres de Josquin.

Arrière-plan

Le lingua Missa Pange est considéré comme la dernière messe de Josquin. Il n'était pas disponible pour Ottaviano Petrucci pour sa collection de 1514 des messes de Josquin, le troisième et dernier de l'ensemble; en outre, la messe contient des références à d'autres œuvres tardives telles que la Missa de Beata Virgine et le nomine Missa Sine . Il n'a été officiellement publié qu'en 1539 par Hans Ott à Nuremberg , bien que des sources manuscrites datant de la vie de Josquin contiennent le travail. Le célèbre copiste Pierre Alamire l'a inclus au début d'une de ses deux compilations de messes de Josquin.

Style

L'hymne sur lequel se fonde la messe est le célèbre Pange Lingua Gloriosi , de Thomas d'Aquin , qui est utilisé pour les Vêpres du Corpus Christi , et qui est également chanté lors de la vénération du Saint Sacrement . La messe est la dernière des quatre seules que Josquin a basé sur le chant ordinaire (les autres sont la Missa Gaudeamus , une œuvre relativement ancienne, la Missa Ave maris stella , et la Missa de Beata Virgine ; tous impliquent, d'une certaine manière, l'éloge de La Sainte Vierge). L'hymne, en mode phrygien , est en six phrases musicales, de 10, 10, 8, 8, 8 et 9 notes respectivement, correspondant aux six lignes de l'hymne. L'œuvre est étroitement organisée, avec presque tout le matériel mélodique tiré de l'hymne source et de quelques motifs subsidiaires qui apparaissent vers le début de la messe. En tant que tel, le lingua Missa Pange est considéré comme l'un des plus beaux exemples d'une masse paraphrase .

Comme la plupart des arrangements musicaux de la messe Ordinaire, il se compose de cinq parties:

1. Kyrie
2. Gloria
3. Credo
4. Sanctus
5. Agnus Dei

La plupart des mouvements commencent par des citations littérales de l' hymne Pange lingua , mais la mélodie entière n'apparaît que vers la fin, dans la dernière section de l'Agnus Dei, lorsque le superius (la voix la plus élevée) le chante dans son intégralité, en de longues notes, comme si Josquin revenait au style cantus-firmus du milieu du XVe siècle. L'éditeur de 1539 a même ajouté le texte de l'hymne sous les notes à ce stade.

Josquin utilise fréquemment l'imitation dans la messe et associe également des voix; en effet, il existe de nombreux passages avec seulement deux voix chantées, offrant un contraste avec les textures plus complètes qui les entourent. Alors que les mouvements commencent par des citations de l'original, au fur et à mesure que les mouvements progressent, Josquin traite l' air du Pange lingua si librement que seuls des indices en sont entendus. Plusieurs passages d' homophonie sont frappants, et pas plus que le cadre de "et incarnatus est" dans le Credo: ici le texte, "... il s'est incarné par le Saint-Esprit de la Vierge Marie ..." la mélodie complète de l'hymne original qui contient les mots «Chantez, ô ma langue, du mystère du corps divin».

Plutôt que d'être un résumé de ses techniques antérieures, comme on peut le voir dans les dernières œuvres de Guillaume Dufay , la masse de Josquin synthétise plusieurs tendances contrapuntiques de la fin du XVe et du début du XVIe siècle dans un nouveau type de style, qui allait devenir prédominant. manière compositionnelle des compositeurs franco-flamands dans la première moitié du XVIe siècle.

Influence

S'appuyant sur le traitement fugué de Josquin de la troisième ligne de l'hymne Pange Lingua dans le Kyrie de la Missa Pange Lingua , le thème "Do-Re-Fa-Mi-Re-Do" est devenu l'un des plus célèbres de l'histoire de la musique. Simon Lohet , Michelangelo Rossi , François Roberday , Johann Caspar Ferdinand Fischer , Johann Jakob Froberger , Johann Caspar Kerll , Johann Sebastian Bach et Johann Fux y ont écrit des fugues, et les nombreuses élaborations de ce dernier dans le Gradus ad Parnassum l'ont fait connaître à tous les aspirants. compositeur - parmi eux Wolfgang Amadeus Mozart , qui a utilisé ses quatre premières notes comme sujet fugué pour le dernier mouvement de sa Symphonie n ° 41, la Symphonie de Jupiter .

Remarques

Les références

Liens externes

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