Missa Papae Marcelli -Missa Papae Marcelli

Missa Papae Marcelli
Messe de Palestrina
Le compositeur
Occasion	en l'honneur du Pape Marcellus II
Composé	1562 ? ( 1562 )
Notation	Chœur SATB , jusqu'à sept parties

Missa Papae Marcelli , ou la messe du pape Marcellus , est une proposition de masse sine par Giovanni Pierluigi da Palestrina . C'est sa messe la plus connue et elle est fréquemment enseignée dans les cours universitaires de musique. Il a été chanté lors desmesses du couronnement papal (la dernière étant le couronnement de Paul VI en 1963).

Style

La Missa Papae Marcelli se compose, comme la plupart des messes de la Renaissance , d'un Kyrie , Gloria , Credo , Sanctus / Benedictus , et Agnus Dei , bien que la troisième partie de l'Agnus Dei soit un mouvement distinct (appelé « Agnus II »). La messe est librement composée, non basée sur un cantus firmus , une paraphrase ou une parodie . Peut-être à cause de cela, la masse n'est pas aussi cohérente sur le plan thématique que les masses de Palestrina basées sur des modèles. Il s'agit principalement d'une messe à six voix, mais les combinaisons de voix sont variées tout au long de la pièce ; Palestrina marque Agnus II pour sept voix, et l'utilisation de toutes les forces est réservée à des parties culminantes spécifiques du texte. Il se déroule principalement dans un style déclamatoire homorythmique , avec peu de chevauchement de texte et une préférence générale pour les accords de bloc de sorte que le texte peut clairement être entendu lors de l'exécution, contrairement à de nombreuses messes polyphoniques du XVIe siècle. Comme dans une grande partie de l' œuvre contrapuntique de Palestrina , les voix se déplacent principalement par étapes, et la voix principale suit strictement les règles des modes diatoniques codifiés par le théoricien Gioseffo Zarlino .

Histoire

La messe a été composée en l'honneur du pape Marcellus II , qui a régné pendant trois semaines en 1555. Des études récentes suggèrent que la date la plus probable de la composition est 1562, lorsqu'elle a été copiée dans un manuscrit à la basilique Santa Maria Maggiore à Rome .

La troisième et la clôture des sessions du Concile de Trente ont eu lieu en 1562-1563, au cours desquelles l'utilisation de la musique polyphonique dans l'Église catholique a été discutée. Des préoccupations ont été soulevées au sujet de deux problèmes : premièrement, l'utilisation de musiques répréhensibles, telles que des chansons profanes accompagnées de paroles religieuses ( contrafacta ) ou des messes basées sur des chansons avec des paroles sur l'alcool ou l'amour ; et deuxièmement, si l' imitation dans la musique polyphonique obscurcit les paroles de la messe, interférant avec la dévotion de l'auditeur. Un débat a eu lieu sur la question de savoir si la polyphonie devrait être interdite dans le culte, et certaines des publications auxiliaires des préposés du Concile mettent en garde contre ces deux problèmes. Cependant, aucune des proclamations officielles du Concile ne mentionne la musique polyphonique, à l'exception d'une injonction contre l'usage d'une musique qui est, selon les termes du Concile, « lascive ou impure ».

À partir de la fin du XVIe siècle, une légende a commencé selon laquelle le deuxième de ces points, la menace que la polyphonie puisse être interdite par le Concile en raison de l'inintelligibilité des mots, a été à l'origine de la composition de cette messe par Palestrina. On croyait que le style simple et déclamatoire de Missa Papae Marcelli convainquit le cardinal Carlo Borromeo , à l'audition, que la polyphonie pouvait être intelligible, et que la musique comme celle de Palestrina était bien trop belle pour être bannie de l'Église. En 1607, le compositeur Agostino Agazzari écrivait :

La musique du genre plus ancien n'est plus en usage, à la fois à cause de la confusion et du babel des mots, résultant des imitations longues et complexes, et parce qu'elle n'a pas de grâce, car avec toutes les voix qui chantent, on n'entend ni période ni sens. , ceux-ci étant entravés et recouverts par des imitations... Et à cause de cela, la musique aurait failli être bannie de la Sainte Église par un souverain pontife [ Pie IV ], si Giovanni Palestrina n'avait fondé le remède, montrant que le la faute et l'erreur n'étaient pas avec la musique, mais avec les compositeurs, et composer en confirmation de cela la messe intitulée Missa Papae Marcelli .

—  Cité dans Taruskin, Richard, et Weiss, Piero. La musique dans le monde occidental : une histoire en documents . Schirmer, 1984, p. 141.

Les musiciens jésuites du 17ème siècle ont maintenu cette rumeur, et elle a fait son chemin dans les livres d'histoire de la musique au 19ème siècle, lorsque l'historien Giuseppe Baini , dans sa biographie de 1828 de Palestrina, l'a présenté comme le « sauveur de la polyphonie » d'un conseil souhaitant l'effacer entièrement :

Le samedi 28 avril 1565, par ordre du cardinal Vitellozzi, tous les chanteurs de la chapelle papale sont réunis dans sa résidence. Le cardinal Borromée était déjà là, avec les six autres cardinaux de la commission papale. Palestrina était là aussi... ils ont chanté trois messes, dont la messe du pape Marcellus était la dernière... Les plus grands et les plus incessants éloges ont été donnés à la troisième, qui a été extraordinairement acclamée et, en raison de son caractère entièrement nouveau , étonné même les interprètes eux-mêmes. Leurs Éminences ont félicité le compositeur en lui recommandant de continuer à écrire dans ce style et de le communiquer à ses élèves.

—  Cité dans Taruskin, Richard, et Weiss, Piero. La musique dans le monde occidental : une histoire en documents . Schirmer, 1984, p. 142.

Une entrée dans les journaux de la chapelle papale confirme qu'une réunion telle que celle décrite par Baini a eu lieu, mais aucune mention n'est faite du fait que la Missa Papae Marcelli y a été jouée ou de la réaction du public. Cette légende a persisté jusqu'au 20e siècle; L'opéra Palestrina de Hans Pfitzner est basé sur cette compréhension des délibérations des officiels tridentins. Alors que Palestrina sympathisait avec de nombreuses décisions du Concile et, comme Vincenzo Ruffo , cherchait délibérément à composer dans un style simplifié et facile à comprendre pour plaire aux responsables de l'église, il n'y a aucune preuve pour soutenir l'opinion selon laquelle le Concile a cherché à bannir entièrement la polyphonie ou que la masse de Palestrina était le facteur décisif pour changer d'avis.

Dans la dernière partie du 20e siècle, la Missa Papae Marcelli a été fréquemment enregistrée et est souvent utilisée comme modèle pour l'étude de la polyphonie stile antico de la Renaissance dans les cours universitaires de musique.

Une analyse

Tête-motif de Missa Papae Marcelli à la première occurrence dans le Kyrie

Missa Papae Marcelli n'utilise (à notre connaissance) aucun thème préexistant. Le motif d'une quarte parfaite montante et d'un retour progressif (illustré) est largement utilisé tout au long de cette messe. Son profil est similaire à l'ouverture de la chanson profane française " L'homme armé ", qui a servi de thème à de nombreuses messes de la Renaissance. Mais c'est probablement une coïncidence, car les thèmes avec ce profil étaient courants au 16ème siècle, et Palestrina lui-même les a utilisés dans plusieurs autres messes.

Le Kyrie consiste en une polyphonie imitative dans le style antérieur de Palestrina, basée sur le motif principal. C'est dans les mouvements intermédiaires que Palestrina applique le style plus simple nécessaire après le Concile de Trente . Richard Taruskin décrit le Credo comme « une série stratégiquement planifiée de 'cellules' cadentielles ... chacune exprimée à travers un fragment de texte déclamé de manière homorythmique par une partie du chœur ... et complétée par une cadence magnifiquement conçue ». Les mots sont clairement distinguables, puisque la décoration mélodique se limite aux syllabes les plus longues. Une sélection différente de voix est utilisée pour chacune de ces phrases.

Le Sanctus commence par des phrases très courtes cadencées sur Do. Des phrases plus longues puis rythmées sur Fa, D et G avant que la musique ne revienne en Do avec un effet concluant. Il s'agissait d'une nouvelle technique, utilisant la « planification tonale » pour remplacer l'imitation comme moyen de faire avancer la musique.

L'Agnus Dei revient à la polyphonie imitative du Kyrie (l'ouverture de l'Agnus Dei I reprend celle du Kyrie). Comme cela se faisait fréquemment au XVIe siècle, Palestrina ajoute une voix supplémentaire dans Agnus Dei II, faisant sept pour ce mouvement, dans lequel est intégré un canon en trois parties qui commence par le motif principal.

Les références

Liens externes

• Partitions gratuites de Missa Papae Marcelli dans la bibliothèque du domaine public choral (ChoralWiki)