Les Temps Modernes (film) - Modern Times (film)

Les temps modernes
Affiche des temps modernes.jpg
Réalisé par Charlie Chaplin
Écrit par Charlie Chaplin
Produit par Charlie Chaplin
Mettant en vedette Charlie Chaplin
Paulette Goddard
Henry Bergman
Minuscule Sandford
Chester Conklin
Cinématographie Ira H. Morgan
Roland Totheroh
Édité par Charlie Chaplin
Willard Nico
Musique par Charlie Chaplin
Distribué par Artistes unis
Date de sortie
5 février 1936
Temps de fonctionnement
87 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 1,5 million de dollars
Box-office 1,8 million de dollars (national)

Les temps modernes est une comédie muette américaine de 1936 écrite et réalisée par Charlie Chaplin dans laquelle son personnage emblématique de Little Tramp lutte pour survivre dans le monde moderne et industrialisé. Le film est un commentaire sur les conditions désespérées d'emploi et financières auxquelles de nombreuses personnes ont été confrontées pendant la Grande Dépression - des conditions créées, selon Chaplin, par l'efficacité de l' industrialisation moderne. Le film met en vedette Chaplin, Paulette Goddard , Henry Bergman , Tiny Sandford et Chester Conklin. Il est remarquable d'être la dernière fois que Chaplin a dépeint le personnage de Clochard et d'être la première fois que la voix de Chaplin est entendue dans un film.

En 1989, Modern Times a été l'un des 25 premiers films sélectionnés par la Bibliothèque du Congrès pour être conservés dans le National Film Registry des États-Unis pour être « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ». En 2003, il est projeté "hors compétition" au Festival de Cannes .

Terrain

Le Clochard travaille sur la machine géante dans la scène la plus célèbre du film
Charlie Chaplin dans le rôle du Clochard

Le Clochard travaille sur une chaîne de montage , où il souffre énormément du stress et du rythme du travail répétitif. Il finit par faire une dépression nerveuse et devient fou, se retrouve coincé dans une machine et plonge l'usine dans le chaos. il est ensuite envoyé à l'hôpital. Après sa convalescence, Tramp, désormais au chômage, est arrêté par erreur lors d'une manifestation communiste . En prison, il ingère accidentellement de la cocaïne de contrebande , et dans son délire qui s'ensuit, il évite d'être remis dans sa cellule. À son retour, il tombe sur une évasion de prison et assomme les condamnés pour lesquels il est salué comme un héros et reçoit un traitement spécial. Lorsqu'il est informé qu'il sera bientôt libéré en raison de ses actions héroïques, il fait valoir en vain qu'il préfère la prison à vie.

À sa libération, il postule pour un nouvel emploi chez un constructeur naval mais part après avoir causé un accident. Peu de temps après, il rencontre une fille orpheline, Ellen ( Paulette Goddard ), qui fuit la police après avoir volé une miche de pain. Déterminé à retourner en prison et à la sauver de l'arrestation, le Clochard dit à la police qu'il est le voleur et demande à être arrêté, mais un témoin révèle sa tromperie et il est libéré. Il mange ensuite une énorme quantité de nourriture dans une cafétéria sans payer pour se faire arrêter, et rencontre à nouveau Ellen dans un chariot à riz après y avoir été mis. Il se bloque bientôt cependant, et elle le convainc de s'échapper avec elle. Le Clochard obtient ensuite un emploi de veilleur de nuit dans un grand magasin et rencontre trois cambrioleurs dirigés par "Big Bill", un collègue de l'usine, qui explique qu'ils ont faim et sont désespérés. Après avoir partagé des verres avec eux, il se réveille le lendemain matin pendant les heures d'ouverture et est à nouveau arrêté pour avoir omis d'appeler la police sur les cambrioleurs et pour avoir dormi dans les vêtements du magasin sur un bureau, choquant un client et le commerçant.

Quelques jours plus tard, Ellen l'emmène vivre dans une cabane délabrée. Le lendemain matin, il apprend la réouverture d'une ancienne usine et décroche un emploi d'assistant mécanicien. Les autres ouvriers décident alors subitement de se mettre en grève, et disent au Clochard de partir avec eux. A l'extérieur de l'usine, il lance accidentellement une brique sur un policier et est à nouveau arrêté.

Il est libéré deux semaines plus tard et apprend qu'Ellen est désormais danseuse de café. Elle lui trouve un travail de chanteuse et de serveur, mais s'acquitte de ses tâches avec maladresse. Lors de son spectacle au sol, il perd ses menottes, qui portent les paroles de sa chanson, mais il sauve l'acte en improvisant les paroles en utilisant du charabia et en mimant . Lorsque la police arrive pour arrêter Ellen pour son évasion précédente, les deux sont obligés de fuir à nouveau, et Ellen désespère que leurs luttes sont toutes inutiles, mais le Clochard la rassure. À une aube lumineuse, ils marchent sur la route vers un avenir incertain mais plein d'espoir.

Jeter

Production

Paulette Goddard, l'héroïne des Temps Modernes

Au cours d'une tournée européenne faisant la promotion de City Lights , Chaplin s'est inspiré des temps modernes à la fois des conditions lamentables du continent pendant la Grande Dépression , ainsi que d'une conversation avec le Mahatma Gandhi au cours de laquelle ils ont discuté de la technologie moderne. Chaplin ne comprenait pas pourquoi Gandhi s'y opposait généralement, même s'il reconnaissait que « des machines ne tenant compte que du profit » avaient mis les gens au chômage et ruiné des vies.

Chaplin a commencé à préparer le film en 1934 comme son premier "talkie", et est allé jusqu'à écrire un scénario de dialogue et à expérimenter quelques scènes sonores. Cependant, il a rapidement abandonné ces tentatives et est revenu à un format silencieux avec des effets sonores synchronisés et des dialogues clairsemés. Les expériences de dialogue ont confirmé sa conviction de longue date que l'attrait universel de son personnage de "Petit Clochard" serait perdu si le personnage parlait un jour à l'écran. La plupart du film a été tourné à "vitesse silencieuse", 18 images par seconde, ce qui, lorsqu'il est projeté à "vitesse du son", 24 images par seconde, a rendu l'action burlesque encore plus frénétique. La durée du tournage était longue pour l'époque, commençant le 11 octobre 1934 et se terminant le 30 août 1935.

Le biographe de Chaplin, Jeffrey Vance, a noté : « Chaplin a reconnu que les temps modernes étaient l'adieu du Clochard et a délibérément inclus de nombreux gags et séquences comme un adieu affectueux au personnage et un hommage à la tradition de la comédie visuelle. »

Ce film utilise également la peinture mate dans la scène de patinage déchirante où Charlie patine les yeux bandés, ne réalisant pas qu'il est constamment près du bord et qu'il pourrait très probablement tomber. La goutte illusoire a été peinte en mat, et Chaplin n'a jamais été en danger réel lors du tournage de cette scène – en réalité, il a patiné sur un sol plat, avec un rebord pour lui permettre de discerner quand s'arrêter. Cela s'observe dans le fait qu'à un moment donné, la roue arrière de Chaplin a brièvement disparu derrière le tableau. Cela a probablement échappé aux yeux de Chaplin, ce qui pourrait être la raison pour laquelle il l'a laissé.

La référence à la drogue vue dans la séquence carcérale est quelque peu audacieuse pour l'époque (puisque le code de production , établi en 1930, interdisait la représentation de l'usage de drogues illégales dans les films) ; Chaplin avait déjà fait référence à la drogue dans l'un de ses courts métrages les plus célèbres, Easy Street , sorti en 1917.

Musique

Selon les documents officiels, la partition musicale a été composée par Chaplin lui-même, et arrangée avec l'aide d' Alfred Newman , qui avait collaboré avec Chaplin sur la partition musicale de son précédent film City Lights . Newman et Chaplin se sont brouillés vers la fin des sessions d'enregistrement de la bande originale des temps modernes , ce qui a conduit au départ en colère de Newman.

Le thème de la romance a ensuite reçu des paroles et est devenu le standard pop " Smile ", enregistré pour la première fois par Nat King Cole .

Modern Times est le premier film où la voix de Chaplin se fait entendre alors qu'il interprète la chanson comique de Léo Daniderff " Je cherche après Titine ". La version de Chaplin est également connue sous le nom de "The Nonsense Song", car son personnage la chante en charabia . Les paroles sont absurdes mais semblent contenir des mots du français et de l'italien; l'utilisation de mots délibérément à moitié intelligibles pour l'effet comique montre la voie vers les discours d'Adenoid Hynkel dans Le Grand Dictateur .

Selon le compositeur de films David Raksin , il a écrit la musique alors qu'il était un jeune homme voulant se faire un nom. Chaplin s'asseyait, souvent dans les toilettes, fredonnant des airs et disant à Raksin de « retirer ça ». Le travail de Raksin consistait à transformer le bourdonnement en partition et à créer des minutages et une synchronisation adaptés aux situations. Chaplin était violoniste et avait quelques connaissances musicales, mais il n'était pas un orchestrateur et n'était pas familiarisé avec la synchronisation. Avec Edward B. Powell , Raksin a reçu un crédit d'écran pour les arrangements musicaux. Raksin a ensuite créé des partitions pour des films tels que Laura et The Day After .

Accueil

Première mondiale de Modern Times (1936), New York

Les temps modernes sont souvent salués comme l'une des plus grandes réalisations de Chaplin, et il reste l'un de ses films les plus populaires. Il détient une note d'approbation de 98% sur Rotten Tomatoes sur la base de 108 avis, avec une moyenne pondérée de 9,4/10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : "Une brochette burlesque de l'Amérique industrialisée, les temps modernes sont aussi politiquement incisifs qu'hilarants." Metacritic rapporte un score agrégé de 96/100 basé sur 4 critiques, indiquant une « acclamation universelle ».

Les critiques contemporaines étaient très positives. Frank Nugent du New York Times a écrit : « « Les temps modernes » ont toujours le même vieux Charlie, le petit bonhomme adorable dont les mains et les pieds et les sourcils farceurs peuvent battre un tatouage irrésistible sur le crâne d'un public ou le maintenir immobile, tendu sous le charme de la tragédie humaine... Le temps n'a pas changé son génie." Variety l'a appelé "grand divertissement et divertissement sonore". Film Daily a écrit : « Charlie Chaplin a remporté l'un de ses plus grands triomphes. John Mosher de The New Yorker a écrit que Chaplin « fabrique de superbes rires… En tout, c'est un croquis décousus, parfois un peu désordonné, parfois assez léger en effet, et de temps en temps sécurisé dans son riche, vieux- drôlerie façonnée." Burns Mantle a qualifié le film d'« autre succès hilarant et tapageur ».

Écrivant pour The Spectator en 1936, Graham Greene a fortement fait l'éloge du film, notant que bien qu'il y ait toujours eu une sensation un peu datée dans ses œuvres précédentes, Chaplin « est enfin définitivement entré dans la scène contemporaine ». Greene a noté qu'alors que les films précédents de Chaplin avaient présenté des héroïnes « justes et sans traits », le casting de Paulette Goddard a suggéré que ses personnages féminins pourraient être présentés avec plus de personnalité qu'auparavant. Il a également exprimé sa crainte que le film soit considéré comme un film communiste alors qu'en réalité le message de Chaplin était principalement apolitique. Comme l'explique Greene, "[Chaplin] présente, il n'offre pas de solutions politiques."

Les philosophes français Jean-Paul Sartre , Simone de Beauvoir et Maurice Merlau-Ponty ont donné son nom à leur revue, Les Temps modernes .

Les temps modernes ont gagné 1,8 million de dollars en locations de salles en Amérique du Nord lors de sa sortie, devenant l' un des films les plus rentables de 1936 . C'était le film le plus populaire au box-office britannique en 1935-1936.

La représentation iconique de Chaplin travaille frénétiquement à suivre une ligne d'assemblage inspiré des routines de comédie plus tard , y compris Disney « s visage de Der Fuehrer ( Donald Duck assemblage tour à tour des obus d'artillerie et saluant les portraits d' Adolf Hitler ) et un épisode de I Love Lucy intitulé « Changement d'emploi " ( Lucy et Ethel essaient de suivre un volume toujours croissant de bonbons au chocolat, finissant par les fourrer dans leur bouche, leurs chapeaux et leurs chemisiers). L'ouverture d'une séquence fantastique dans le film, dans laquelle l'ouvrier d'usine au chômage trébuche sur un repose-pieds en entrant dans le salon de sa "maison de rêve" avec les Gamin, a inspiré une ouverture similaire à The Dick Van Dyke Show .

C'était le premier film ouvertement politique de Chaplin, et sa représentation peu flatteuse de la société industrielle a suscité la controverse dans certains milieux lors de sa sortie initiale. Écrivant dans The Liberal News , le magazine officiel du Parti libéral britannique , en octobre 1936, Willoughby Dewar observait que « [ Les temps modernes ] devraient être vus par tous les jeunes libéraux. C'est, entre autres, un morceau de propagande libérale de premier ordre. ." Le ministre de la propagande de l'Allemagne nazie , Joseph Goebbels, a interdit la projection du film dans le régime en raison de sa prétendue défense du communisme .

Le film présente de légères similitudes avec un film français moins connu de 1931 réalisé par René Clair intitulé À nous la liberté ( Liberté pour nous ) - la séquence de la chaîne de montage en est un exemple dans la mesure où les deux films le décrivent, mais de manières différentes. La société cinématographique allemande Tobis Film , avide d'argent, a poursuivi Chaplin après la sortie du film en vain. Ils ont de nouveau poursuivi en justice après la Seconde Guerre mondiale (considéré comme une vengeance pour les déclarations anti- nazies de Chaplin dans Le Grand Dictateur ). Cette fois, ils se sont arrangés avec Chaplin à l'amiable. Clair, un ami et grand admirateur de Chaplin qui était flatté que l'icône du film dépeignait un sujet similaire, était profondément gêné que Tobis Film poursuive Chaplin en justice, et n'a jamais fait partie de l'affaire.

Le film a été critiqué pour son silence presque total , bien que l'industrie du cinéma ait depuis longtemps adopté le cinéma parlant. Chaplin craignait que le mystère et le romantisme du personnage de Clochard ne soient ruinés s'il parlait, et craignait que cela n'aliène ses fans dans les territoires non anglophones. Ses futurs films, cependant, seraient à part entière des « talkies » – bien que sans le personnage du Petit Clochard.

Le biographe de Chaplin, Jeffrey Vance, a écrit sur la réception et l'héritage de cette comédie classique,

Modern Times est peut-être plus significatif maintenant qu'à aucun autre moment depuis sa première sortie. Le thème du XXe siècle du film, clairvoyant pour l'époque – la lutte pour éviter l'aliénation et préserver l'humanité dans un monde moderne et mécanisé – reflète profondément les problèmes auxquels est confronté le XXIe siècle. Les déboires du Clochard dans les temps modernes et le chaos comique qui s'ensuit devraient apporter force et réconfort à tous ceux qui se sentent comme des rouages ​​impuissants dans un monde hors de contrôle. Par ses thèmes universels et son inventivité comique, Les Temps Modernes restent l'une des œuvres les plus importantes et les plus durables de Chaplin. Peut-être plus important encore, c'est la finale de Clochard, un hommage au personnage le plus aimé de Chaplin et à l'ère du cinéma muet qu'il a commandée pendant une génération.

Le film est reconnu par l' American Film Institute dans ces listes :

The Village Voice a classé Modern Times au 62e rang de sa liste des 250 meilleurs « meilleurs films du siècle » en 1999, sur la base d'un sondage de critiques. Le film a été élu n°74 sur la liste des "100 plus grands films" par l'éminent magazine français Cahiers du cinéma en 2008. Dans lessondages Sight & Sound de 2012 , il a été classé 63e plus grand film jamais réalisé par la critique. sondage et 20e dans le sondage des administrateurs. Dans la version précédente de la liste en 2002, le film se classait au 35e rang des critiques. En 2015, Modern Times s'est classé 67e sur la liste des « 100 plus grands films américains » de la BBC , votée par les critiques de cinéma du monde entier. Le film a été élu n°12 sur la liste des 100 plus grandes comédies de tous les temps par un sondage de 253 critiques de cinéma de 52 pays réalisé par la BBC en 2017. En 2021, le film s'est classé 49e surla liste des 100 du magazine Time Out. meilleurs films de tous les temps .

Voir également

Les références

Liens externes