Maroc (film) - Morocco (film)

Maroc
Maroc1930.jpg
Affiche de sortie en salle
Dirigé par Josef von Sternberg
Produit par Hector Turnbull (non crédité)
Scénario de Jules Furthman (adapté par)
Basé sur Amy Jolly, die Frau aus Marrakech
1927 roman
de Benno Vigny
Mettant en vedette
Musique par Karl Hajos (non crédité)
Cinématographie Lee Garmes
Édité par Sam Winston (non crédité)
Société de
production
Distribué par Société Publix Paramount
Date de sortie
Temps de fonctionnement
91 minutes
Pays États Unis
Langues Anglais, français, espagnol, italien, arabe

Le Maroc est un film dramatique romantique américain pré-Code de 1930réalisé par Josef von Sternberg et mettant en vedette Gary Cooper , Marlene Dietrich et Adolphe Menjou . Basé sur le roman Amy Jolly (le générique à l'écran indique : de la pièce 'Amy Jolly') de Benno Vigny et adapté par Jules Furthman , le film parle d'une chanteuse de cabaret et d'un légionnaire qui tombent amoureux pendant la guerre du Rif , et dont la relation est compliquée par sa féminisation et l'apparence d'un homme riche qui est aussi amoureux d'elle. Le film est célèbre pour une scène dans laquelle Dietrich interprète une chanson vêtue d'un frac d'hommeet embrasse une autre femme (au grand dam de cette dernière), deux choses plutôt scandaleuses pour l'époque.

Dietrich a été nominé pour l' Oscar de la meilleure actrice dans un rôle principal , von Sternberg pour le meilleur réalisateur , Hans Dreier pour la meilleure direction artistique et Lee Garmes pour la meilleure photographie . En 1992, le Maroc a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement important ».

Parcelle

A Mogador , au Maroc à la fin des années 1920, une unité de la Légion étrangère française revient d'une campagne. Parmi les légionnaires se trouve le soldat Tom Brown. Pendant ce temps, sur un navire à destination de Mogador se trouve la chanteuse de boîte de nuit désabusée Amy Jolly. La riche La Bessière essaie de faire sa connaissance, mais elle le repousse.

Amy devient la tête d'affiche d'une boîte de nuit. Après une représentation, elle vend des pommes aux membres du public, dont La Bessière et Brown. Quand Amy donne à ce dernier sa "monnaie", elle lui glisse sa clé.

Sur le chemin de la maison d'Amy, Tom rencontre la femme de l'adjudant Caesar. Elle a clairement une relation clandestine avec lui, qu'elle souhaite maintenir, mais Tom la rejette. Il entre dans la maison d'Amy et lui et Amy font connaissance. Elle est aigrie par la vie et les hommes après des trahisons répétées, et demande si Tom peut restaurer sa foi dans les hommes. Il répond qu'il n'est pas le bon homme pour ça. Ne voulant pas risquer à nouveau le chagrin, elle lui demande de partir avant que quelque chose de grave ne se produise.

De retour dans la rue, Tom rencontre à nouveau la femme de César, tandis que son mari regarde sans se faire repérer dans l'ombre. Pendant ce temps, Amy change d'avis et s'en prend à Tom, qui l'accompagne chez elle. Madame Caesar engage deux voyous pour attaquer Tom, mais il parvient à les blesser sérieusement tous les deux.

Le lendemain, Tom est amené devant César, qui est le commandant de Tom, pour avoir blessé les deux indigènes. Amy aide le cas de Tom en témoignant qu'il a été attaqué, mais César fait savoir à Tom qu'il est au courant de l'implication de Tom avec sa femme. La Bessière, dont l'affection pour Amy continue sans relâche, connaît ses sentiments pour Tom et propose d'utiliser son influence pour alléger la punition de Tom. Au lieu d'une cour martiale, Tom est réaffecté à un détachement commandé par César qui part bientôt pour le col d'Amalfi. Soupçonnant que César a l'intention de se débarrasser de son rival romantique pendant leur absence, Tom décide de déserter et de s'enfuir avec Amy.

Tom se rend dans la loge de la discothèque d'Amy. Il entend La Bessière offrir d'épouser Amy, et elle rejette poliment la proposition, avant de frapper à la porte. La Bessière laisse Amy seule avec Tom, qui lui dit que, si elle le rejoint, il désertera et montera à bord d'un cargo pour l'Europe. Elle accepte de l'accompagner et demande à Tom d'attendre pendant qu'elle joue. Une fois seul, il remarque un somptueux bracelet que La Bessière a offert à Amy. Bien qu'il soit tombé amoureux d'elle, Tom décide qu'Amy serait mieux avec un homme riche qu'avec un pauvre légionnaire. Il écrit sur le miroir : « J'ai changé d'avis. Bonne chance ! et feuilles.

Au matin, Amy arrive sur la place du village avec La Bessière pour faire ses adieux à Tom. Elle interroge La Bessière au sujet de certaines femmes qui suivent la compagnie, remarquant que les femmes doivent être folles. La Bessière répond : « Je ne sais pas. Vous voyez, ils aiment leurs hommes.

Sur le chemin du col d'Amalfi, le détachement de Tom se heurte à un nid de mitrailleuses. César ordonne à Tom de s'en occuper, et Tom soupçonne qu'il s'agit d'une mission suicide. À sa grande surprise, César décide de l'accompagner. Après avoir dégainé son pistolet (apparemment pour tuer Tom), César est abattu par l'ennemi.

De retour à Mogador, Amy accepte la demande en mariage de La Bessière et essaie de se faire aimer, mais elle se languit toujours de Tom. Lors d'une fête de fiançailles, elle entend le retour de ce qui reste du détachement de Tom. Elle quitte la fête et apprend que Tom a été blessé et laissé pour convalescence dans un hôpital. Elle informe La Bessière qu'elle doit aller chez Tom, et, ne voulant que son bonheur, il la conduit à l'hôpital. Il s'avère que Tom avait simulé une blessure pour éviter le combat et, lorsque cela a été découvert, il a été affecté à une nouvelle unité de la Légion.

Le lendemain matin, Amy et La Bessière regardent la nouvelle unité de Tom s'éloigner. Elle attire le regard de Tom et les deux lui font un signe de la main. Quand Amy voit la poignée de femmes suivre les légionnaires qu'elles aiment, elle quitte La Bessière, enlève ses chaussures à talons hauts et suit Tom dans le désert.

Jeter

De G à D : La Bessière (Adolphe Menjou) & Amy Jolly (Marlene Dietrich)
Non crédité (par ordre d'apparition)

Arrière-plan

Avant même que L'Ange bleu de Josef von Sternberg ne soit acclamé internationalement au printemps 1930, Paramount Pictures s'intéressait vivement à sa nouvelle star, Marlene Dietrich. Lorsque la production berlinoise a été achevée en janvier, Sternberg a quitté l'Allemagne avant sa première le 1er avril, confiant que son travail serait un succès. La légende raconte que Dietrich a inclus une copie de l' histoire de l'auteur Benno Vigny Amy Jolly dans un paquet cadeau de départ à Sternberg lorsqu'il a navigué pour l'Amérique. Lui et le scénariste Jules Furthman écriraient un scénario pour le Maroc basé sur l'histoire de Vigny.

Sur la base de séquences d'essai fournies par Sternberg de l'inédit L'Ange bleu , le producteur BP Schulberg a accepté d'amener Dietrich à Hollywood en février 1930 dans le cadre d'un contrat de deux images. À son arrivée aux États-Unis, Sternberg l'a accueillie avec des cadeaux, dont une Rolls-Royce Phantom II verte , qui figurait dans certaines scènes du Maroc .

Dietrich "a été soumise à toute la puissance de la machine de relations publiques de Paramount", la lançant dans "la célébrité internationale" avant que les cinéphiles américains ne la voient dans le rôle de Lola Lola dans L'Ange bleu , qui est apparu dans les cinémas américains en 1931.

Production

La description par Sternberg du Maroc « pittoresque » a suscité une réponse favorable du gouvernement marocain, qui a publié des annonces dans le New York Times invitant les touristes américains à profiter du pays « tout comme Gary Cooper [était séduit par] les paysages inoubliables et les gens attachants ». Cependant, le film a été entièrement tourné dans le sud de la Californie et Sternberg s'est senti obligé de rassurer personnellement le pacha de Marrakech que le Maroc n'avait pas été tourné dans son domaine.

Le directeur de la photographie Lee Garmes et Sternberg (lui-même un technicien de caméra qualifié) ont développé les méthodes d'éclairage distinctives qui ont servi à améliorer les meilleurs traits du visage de Dietrich, tout en masquant son nez légèrement bulbeux.

Selon Robert Osborne de Turner Classic Movies , Cooper et Sternberg ne s'entendaient pas. Sternberg a filmé de manière à faire lever les yeux de Cooper sur Dietrich, la mettant en valeur à ses dépens. Cooper s'est plaint à ses patrons de studio et l'a fait arrêter.

Le tournage pour le Maroc s'est achevé en août 1930.

La scène finale du Maroc est recréée dans le film mexicain de 1946 Enamorada , réalisé par Emilio Fernández .

accueil

Créé à New York le 6 décembre 1930, le succès du Maroc au box-office a été "immédiat et impressionnant".

Les distinctions pour le film ont été décernées par le réalisateur soviétique Sergei Eisenstein , le scénariste Robert E. Sherwood et le cinéaste Charles Chaplin , qui ont déclaré à propos du film : "oui, [Sternberg] est un artiste... c'est son meilleur film [à ce jour] ."

Le film a remporté des nominations aux Oscars pour le meilleur réalisateur (Sternberg), la meilleure actrice (Dietrich), la meilleure direction artistique ( Hans Dreier ) et la meilleure photographie ( Lee Garmes ), bien qu'il n'ait remporté aucun prix.

Réponse critique

Charles Silver, conservateur au département du film du Musée d'art moderne , propose ce bilan du Maroc :

« Sternberg a été le premier réalisateur à maîtriser et à contrôler pleinement ce qui était essentiellement un nouveau médium en restaurant la fluidité et la beauté de la fin de la période silencieuse. L'un des éléments clés en était sa compréhension de la valeur du silence lui-même. Le Maroc contient de longues sections soutenues uniquement par sa beauté visuelle époustouflante, augmentée d'une musique appropriée et d'effets sonores.Sternberg a été le premier artiste à faire une authentique vertu de l'arrivée du son.

Thème

"Le pourvoyeur de la pansexualité et l'amant suprême, homme ou femme."

Avec le Maroc , Sternberg examine « l'échange de caractéristiques masculines et féminines » dans une « véritable interaction entre l'homme et la femme ».

"Quand l'amour meurt" : l'usurpation d'identité masculine de Dietrich

La "performance butch" de Dietrich vêtue d'un "haut-de-forme, d' une cravate blanche et d'une queue de cheval" comprend une "simulation de séduction" d'une jolie patronne de cabaret, que Dietrich "outrage avec un baiser". Le costume de Dietrich se moque à la fois des prétentions d'un amant (La Bessière de Menjou) et sert d'invitation à un beau soldat de fortune (Tom Brown de Cooper), les deux hommes étant présentés par Sternberg comme des conceptions contrastées de la masculinité."

Cette séquence célèbre donne un aperçu du personnage de Dietrich, Amy Jolly, ainsi que du réalisateur lui-même : "L'usurpation d'identité de Dietrich est une aventure, un acte de bravade qui modifie subtilement sa conception d'elle-même en tant que femme, et ce qui commence comme l'expression de soi se termine dans l'abnégation, peut-être aussi le chemin de Sternberg en tant qu'artiste."

L'humiliation de La Bessière

Le prétendant dévoué de Dietrich, La Bessière de Menjou, « mi stoïque, mi sybarite , mi sataniste », est voué à perdre l'objet de son désir. La réponse de Menjou à la désertion de Dietrich révèle la nature de l'homme et présente un élément thématique clé du film :

"Dans la politesse d'expression douloureuse de Menjou est gravée la tension séculaire entre les exigences apolliniennes et dionysiaques de l'art, entre l'orgueil de la retenue et la passion en excès ... quand Dietrich l'embrasse au revoir, Menjou serre son poignet dans un dernier réflexe spasmodique de passion , mais l'autre main conserve son équilibre à ses côtés, les gestes de la forme et du sentiment s'affrontant ainsi jusqu'à la toute fin du drame."

Le personnage de La Bessière a des connotations autobiographiques pour Sternberg, tout comme Menjou a des allures et des manières qui ressemblent au réalisateur. Le critique Andrew Sarris observe : « Sternberg n'a jamais été aussi proche d'un personnage qu'il ne l'est de cet élégant expatrié.

La marche à talons hauts de Dietrich dans les dunes

L'"absurdité" de la séquence de clôture, dans laquelle Dietrich, "se lance dans les sables du désert sur des talons aiguilles à la recherche de Gary Cooper", a été notée par les critiques au moment de la sortie du film. L'image, aussi étrange soit-elle, fait partie du « décor de rêve » qui a abandonné la « certification documentaire » pour créer « un monde d'illusions ». Comme le souligne Sarris, "La plainte qu'une femme en talons hauts ne marcherait pas dans le désert est néanmoins dénuée de sens. Un rêve ne nécessite pas d'endurance, seulement la volonté d'agir."

L'historien du cinéma Charles Silver considère la scène finale comme une scène qu'« aucun artiste n'oserait tenter aujourd'hui » :

"La fin inoubliable du film fonctionne de manière dramatique car elle survient à un moment de panique, l'un d'une série de tels moments qui ont amené Dietrich au bord du gouffre. Sternberg dit:" L'être humain moyen vit derrière un voile impénétrable et révélera ses émotions profondes seulement dans une crise qui le prive de contrôle. Amy Jolly s'était cachée derrière son voile pendant de nombreuses années et de nombreux hommes, et son émergence, la sublimation de sa peur et de sa fierté à son désir, est l'un des gestes les plus suprêmement romantiques du film."

Prix, nominations et distinctions

Prix Catégorie Candidat Résultat
1930 Prix du Conseil national de révision Les dix meilleurs films Maroc Gagné
4e Academy Awards
( Académie des arts et des sciences du cinéma )
Meilleur réalisateur Le vainqueur Josef von Sternberg
était Norman TaurogSkippy
Nommé
Meilleure actrice Marlene Dietrich
Gagnant était Marie Dressler - Min et Bill
Nommé
Meilleure direction artistique Hans Dreier
Gagnant était Max RéeCimarron
Nommé
Meilleure photographie Le gagnant de Lee Garmes
était Floyd CrosbyTabu
Nommé
Prix Kinema Junpo de 1932 Meilleur film en langue étrangère Josef von Sternberg Gagné
Registre national du film , 1992
( National Film Preservation Board )
Fonction narrative Maroc Gagné

Le film a été classé 83e sur la liste 2002 de l' American Film Institute 100 Years...100 Passions de l'AFI .

Les références

Sources

Liens externes