Production du Théâtre d'art de Moscou de la mouette - Moscow Art Theatre production of The Seagull

A Pushkino en 1898, Vsevolod Meyerhold se prépare à jouer son rôle de Konstantin dans la production MAT de The Seagull d' Anton Tchekhov .

La production du Théâtre d'art de Moscou de La mouette en 1898, dirigée par Konstantin Stanislavski et Vladimir Nemirovich-Danchenko , a été une étape cruciale pour la jeune compagnie de théâtre qui a été décrite comme «l'un des plus grands événements de l'histoire du théâtre russe et l'un des les plus grands nouveaux développements de l' histoire du drame mondial . " Il s'agissait de la première production à Moscou de la pièce The Seagull d' Anton Tchekhov en 1896 , bien qu'elle n'ait été jouée qu'avec un succès modéré à Saint-Pétersbourg deux ans plus tôt. Nemirovich, qui était un ami de Tchekhov, a surmonté le refus de l'écrivain de permettre à la pièce de paraître à Moscou après sa précédente réception médiocre et a convaincu Stanislavski de diriger la pièce pour son nouveau théâtre d'art de Moscou (MAT). La production débute le 29 décembre [ OS 17 décembre] 1898. Le succès du MAT tient à la fidélité de sa représentation délicate de la vie quotidienne, à son jeu intime et d' ensemble , et à la résonance de son humeur d'incertitude découragée avec la disposition psychologique du Intelligentsia russe de l'époque. Pour commémorer cette production historique, qui a donné au MAT son identité, la société porte encore aujourd'hui la mouette comme emblème .

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Conception de la mise en scène de Stanislavski

En visitant la propriété de son frère près de Kharkiv en août 1898, Stanislavski commença à travailler sur son plan de production (ou sa «partition» de mise en scène comme il l'appelait) pour la pièce, dans laquelle il incorpora ses expériences sensorielles de la campagne russe. Il a scénarisé des moments clés de la pièce avec de petits dessins qui ont donné les relations spatiales et proxémiques de l'acteur . Il a également détaillé les rythmes individuels, la vie physique et les manières de chaque personnage:

Le rire de Sorin est "surprenant et inattendu"; Arkadina "croise habituellement les bras derrière son dos lorsqu'elle est en colère ou excitée"; Konstantin est, en général, «tendu»; Masha prend du tabac à priser; Medvedenko fume beaucoup. La copie de production décrit chaque mouvement, chaque geste, les expressions faciales exactes dans des détails presque cinématographiques.

La partition indique quand les acteurs «essuieront les gouttes, se moucheront, se claqueront les lèvres, essuyeront la sueur ou se laveront les dents et les ongles avec des allumettes». Ce contrôle serré de la mise en scène était destiné à faciliter l'expression unifiée de l'action intérieure que Stanislavski percevait comme cachée sous la surface de la pièce dans son sous-texte . Vsevolod Meyerhold , le metteur en scène et praticien que Stanislavski sur son lit de mort a déclaré être «mon unique héritier au théâtre - ici ou ailleurs», et l'acteur qui a joué Konstantin dans cette production, ont décrit des années plus tard l'effet poétique du traitement de Stanislavski de la pièce:

Il y avait probablement des éléments individuels du naturalisme, mais ce n'est pas important. L'important est qu'il contenait le centre nerveux poétique, la poésie cachée de la prose de Tchekhov qui était là à cause du génie de Stanislavski en tant que metteur en scène. Jusqu'à Stanislavski, les gens n'avaient joué le thème qu'à Tchekhov et avaient oublié que dans ses pièces le bruit de la pluie devant les fenêtres, le bruit d'une baignoire qui tombait, la lumière du petit matin à travers les volets, la brume sur le lac étaient indissolublement liés (comme précédemment seulement en prose) avec les actions des gens.

La partition de mise en scène de Stanislavski a été publiée en 1938.

Processus de production

Portrait en studio de Stanislavski (à droite) comme Trigorin - "élégamment coiffé, vêtu d'une robe de soirée, contemplant tristement le demi-fond avec un crayon et un bloc-notes, suggère que quelqu'un se lèche le menton en ressuscitant la mouette morte dans une prose immortelle que de comploter la séduction occasionnelle de l'ardent femelle à ses côtés. "

En tant qu'acteur, malgré le désir de jouer Trigorin, Stanislavski a d'abord préparé le rôle du docteur Dorn, sur l'insistance de Nemirovich. Lorsque Tchekhov assista aux répétitions de la production en septembre 1898, cependant, il sentit que la performance de Trigorin était faible, ce qui aboutit à une rediffusion; Stanislavski a repris Trigorine et Nemirovich s'est excusé de lui avoir caché le rôle. Olga Knipper (future épouse de Tchekhov) jouait Arkadina.

La production a eu 80 heures de répétition au total, réparties sur 24 séances: 9 avec Stanislavski et 15 avec Nemirovich. Malgré cela, d'une longueur considérable par rapport aux normes de la pratique conventionnelle de l'époque, Stanislavski a estimé qu'il était sous-répété et a menacé de faire retirer son nom des affiches lorsque Nemirovich a refusé sa demande de reporter son ouverture d'une semaine.

Performance et réception

La production a débuté le 29 décembre [ OS 17 décembre] 1898 avec un sentiment de crise dans l'air du théâtre; la plupart des acteurs étaient légèrement auto-tranquillisés avec des gouttes de valériane . Dans une lettre à Tchekhov, un membre de l'auditoire a décrit comment:

Dans le premier acte, quelque chose de spécial a commencé, si vous pouvez ainsi décrire une humeur d'excitation dans le public qui semblait grandir et grandir. La plupart des gens ont traversé l'auditorium et les couloirs avec des visages étranges, comme si c'était leur anniversaire et, en effet, (mon Dieu, je ne plaisante pas), il était parfaitement possible d'aller vers une femme complètement étrange et de dire: jouer? Hein? "

Nemirovich a décrit les applaudissements, qui sont venus après un silence prolongé, comme éclatant du public comme une rupture de barrage . La production a reçu des éloges unanimes de la presse.

Ce n'est que le 13 mai [ OS 1er mai] 1899 que Tchekhov a vu la production, dans une représentation sans décors mais en maquillage et en costumes au Théâtre Paradiz. Il a fait l'éloge de la production mais était moins intéressé par la propre performance de Stanislavski; il s'est opposé au "ton doux et faible" dans son interprétation (partagée par Nemirovich) de Trigorine et a supplié Nemirovich de "lui mettre du courage ou quelque chose comme ça". Il propose que la pièce soit publiée avec la partition de Stanislavski de la mise en scène de la production . La collaboration de Tchekhov avec Stanislavski s'est avérée cruciale pour le développement créatif des deux hommes. L'attention de Stanislavski au réalisme psychologique et au jeu d'ensemble a persuadé les subtilités enfouies de la pièce et a ravivé l'intérêt de Tchekhov pour l'écriture pour la scène. Le refus de Tchekhov d'expliquer ou de développer le scénario a forcé Stanislavski à creuser sous la surface du texte d'une manière nouvelle dans le théâtre.

Voir également

Références

Sources

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  • Balukhaty, Sergei Dimitrievich, éd. La mouette produite par Stanislavsky. Trans. David Magarshack. Londres: Denis Dobson. New York: Livres sur les arts du théâtre.
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  • Worrall, Nick. 1996. Théâtre d'art de Moscou. Etudes de production théâtrale ser. Londres et NY: Routledge. ISBN   0-415-05598-9 .

Liens externes