Moulin Rouge! -Moulin Rouge!

Moulin Rouge!
Affiche Moulin rouge.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Baz Luhrmann
Écrit par
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie Donald M. McAlpine
Édité par Jill Bilcock
Musique par Craig Armstrong
Société de
production
Distribué par Renard du 20e siècle
Date de sortie
Temps de fonctionnement
128 minutes
Des pays
Langue Anglais
Budget 50 millions de dollars
Box-office 179,2 millions de dollars

Moulin Rouge! ( / ˌ m û l æ r û ʒ / , Français:  [mulɛ ʁuʒ] ) est un 2001 musical jukebox drame romantique film réalisé, coproduit et co-écrit par Baz Luhrmann . On y suit un jeune poète anglais, Christian, qui tombe amoureux de la star du Moulin Rouge ,comédienne de cabaret et courtisane Satine. Le film utilise la misemusique du quartier Montmartre de Paris et est la dernière partie de Luhrmann de « Red Curtain Trilogy , »suite Strictly Ballroom (1992) et Romeo + Juliette (1996). Une coproduction de l'Australie et des États-Unis, elle met en vedette Nicole Kidman et Ewan McGregor . John Leguizamo , Jim Broadbent et Richard Roxburgh figurent dans des seconds rôles.

Moulin Rouge! créé au Festival de Cannes 2001 et est sorti en salles le 18 mai 2001 en Amérique du Nord et le 25 mai 2001 en Australie. Le film a été salué pour la mise en scène de Luhrmann, les performances (en particulier de Kidman), sa bande originale, la conception des costumes et les valeurs de production. Ce fut également un succès commercial, rapportant 179,2 millions de dollars sur un budget de 50 millions de dollars. Lors de la 74e cérémonie des Oscars , le film a reçu huit nominations, dont celle du meilleur film , et en a remporté deux ( meilleure conception de production et meilleure conception de costumes ). Dans le sondage BBC 2016 des 100 plus grands films du 21e siècle, Moulin Rouge ! classé 53e.

Terrain

En 1899 à Paris , un jeune homme du nom de Christian, qui souffre de dépression, commence à écrire son histoire (" Nature Boy "). Un an plus tôt, il s'installe dans le quartier Montmartre pour rejoindre le mouvement bohème . Rencontre avec une troupe d'interprètes dirigée par Henri de Toulouse-Lautrec , Christian les aide à terminer leur spectacle, Spectaculaire Spectaculaire , à vendre à Harold Zidler, propriétaire du Moulin Rouge . Ils arrivent au Moulin Rouge alors que Zidler et ses "Diamond Dog Dancers" se produisent ("Zidler's Rap Medley/Can Can Dance"). Toulouse s'arrange pour que Christian présente l'œuvre à Satine, la courtisane vedette , ignorant que Zidler a promis Satine au duc de Monroth, son potentiel investisseur ("Sparkling Diamonds").

Satine confond Christian avec le duc, et ils dansent avant de se retirer dans sa chambre (" Rythm of the Night ", "Meet Me in the Red Room"), mais elle apprend qu'il n'est qu'un écrivain (" Your Song "). Le duc interrompt, et Christian et Satine prétendent qu'ils répétaient Spectacular Spectacular . Aidés par Zidler, Toulouse et la troupe, ils présentent le spectacle au duc, improvisant un complot sur un maharajah diabolique tentant de courtiser une courtisane indienne qui aime un pauvre joueur de sitar ("The Pitch ( Spectacular Spectacular )"). Le duc soutient le spectacle, à condition que lui seul puisse courtiser Satine. Satine contemple Christian et son envie de devenir "une vraie actrice" (" One Day I'll Fly Away "). Christian revient, et lui et Satine tombent amoureux ("Elephant Love Medley").

Alors que le cabaret se transforme en théâtre, Christian et Satine se rencontrent sous prétexte de répétition. Lorsque le duc méfiant menace d'arrêter de financer le spectacle, Zidler organise un dîner avec Satine, mais elle tombe malade de la tuberculose ("Si je devais mourir ( Górecki )"). Zidler dit au duc que Satine est allée se confesser (" Like a Virgin "). Zidler apprend du médecin traitant Satine qu'elle n'a pas longtemps à vivre, mais le cache à Christian. Satine dit à Christian que leur relation met en danger la série, mais il écrit une chanson pour affirmer leur amour (" Come What May ").

Nini, une interprète jalouse, révèle au duc que la pièce est une métaphore pour Christian, Satine et le duc. Le duc exige que la fin soit changée par la courtisane choisissant le maharajah ; Satine propose de passer la nuit avec lui pour garder la fin originale. Dans les quartiers du duc, Satine voit Christian dans les rues en contrebas et se rend compte qu'elle ne peut pas coucher avec le duc ("El Tango de Roxanne ( Roxanne )"). Le duc tente de la violer, mais le danseur Le Chocolat la sauve. Christian exhorte Satine à s'enfuir avec lui. Le duc dit à Zidler qu'il fera tuer Christian si Satine n'est pas à lui. Zidler prévient Satine, mais quand elle refuse, il l'informe qu'elle est en train de mourir ("A Fool to Believe"). Zidler explique que pour sauver la vie de Christian, Satine doit le rejeter (" The Show Must Go On "). Interdit du Moulin Rouge, Christian a le cœur brisé, bien que Toulouse insiste sur le fait que Satine l'aime.

Le soir du spectacle, Christian se faufile dans le Moulin Rouge, avec l'intention de payer à Satine ses honoraires de courtisane ("Hindi Sad Diamonds"). Il la confronte dans les coulisses, mais ils se retrouvent sous le feu des projecteurs ; Zidler convainc le public que Christian est le joueur de sitar déguisé. Christian dénonce Satine et quitte la scène. Du haut des combles, Toulouse déclare : « La plus grande chose que vous puissiez apprendre est d'aimer et d'être aimé en retour », incitant Satine à chanter la chanson que Christian a écrite pour exprimer leur amour. Christian revient sur scène, la rejoignant dans la chanson. Le duc ordonne à son garde du corps de tuer Christian, mais est contrecarré, tandis que Zidler arrête la propre tentative du duc. Le duc déboule alors que Christian et Satine terminent leur chanson ("Come What May (Reprise)", "Coup d'État (Finale)").

Après la fermeture du rideau, Satine succombe à la tuberculose. Avant de mourir, Christian et Satine affirment leur amour et elle lui dit d'écrire leur histoire. Un an plus tard, le Moulin Rouge a fermé ses portes et est laissé à l'abandon, et Christian achève d'écrire l'histoire de son amour pour Satine, un "amour qui vivra éternellement" ("Nature Boy (Reprise)").

Jeter

Production

Ecriture et inspiration

Moulin Rouge! a été influencé par une variété éclectique de sources musicales comiques et mélodramatiques, y compris la comédie musicale d'Hollywood , « le vaudeville , la culture du cabaret , les comédies musicales sur scène et les opéras ». Ses éléments musicaux font également allusion au film précédent de Luhrmann, Strictly Ballroom .

L' opéra La bohème de Giacomo Puccini , que Luhrmann a mis en scène à l' Opéra de Sydney en 1993, a été une source clé de l'intrigue du Moulin Rouge ! . Une autre inspiration stylistique est venue de la rencontre de Luhrmann avec les films de Bollywood lors de sa visite en Inde alors qu'il menait des recherches pour sa production de 1993 de l' opéra A Midsummer Night's Dream de Benjamin Britten . Selon Luhrmann :

. . . nous sommes allés dans cet immense palais de la crème glacée pour voir un film de Bollywood. Nous étions là, avec 2 000 Indiens qui regardaient un film en hindi , et il y avait la comédie la plus basse possible, puis un drame et une tragédie incroyables, puis des chansons. Et c'était trois heures et demie! Nous pensions avoir soudainement appris l'hindi, car nous comprenions tout ! Nous pensions que c'était incroyable. À quel point le public était impliqué. À quel point ils n'étaient pas cool – comment leur sang-froid avait été arraché et comment ils étaient unis dans ce partage singulier de l'histoire. Le frisson de penser : « Pourrions-nous un jour faire ça en Occident ? Pourrions-nous jamais dépasser ce cool cérébral et ce cool perçu. Il fallait cette idée de tragédie comique. Pourriez-vous faire ces commutateurs ? Très bien dans Shakespeare – comédie basse et puis tu meurs en cinq minutes. . . . Au Moulin Rouge ! , nous sommes allés plus loin. Notre histoire reconnaissable, bien que de forme orphéenne , est dérivée de Camille , La Bohème - que vous connaissiez ou non ces textes, vous reconnaissez ces motifs et types de caractères.

Dans le commentaire audio du DVD , Luhrmann a révélé qu'il s'était également inspiré de la tragédie grecque d' Orphée et d'Eurydice . Les cinéastes ont projeté la figure d'Orphée sur Christian en caractérisant ce dernier comme un génie musical dont le talent surpassait celui de tout le monde dans son monde. L'utilisation par le film de chansons du milieu à la fin du 20e siècle dans le cadre de 1899 fait apparaître Christian en avance sur son temps en tant que musicien et écrivain. Moulin Rouge! Son intrigue est également parallèle à celle du mythe : « McGregor, en tant que poète qui débite des vers immortels..., descend dans un monde souterrain infernal de prostitution et de divertissement musical afin de récupérer Kidman, la courtisane chantante qui l'aime mais un duc diabolique. Il la sauve , mais regarde en arrière et.. cue. Queen ' The Show Must Go On .' »

Les commentateurs ont également relevé les similitudes entre l'intrigue du film et celles de l'opéra La Traviata et du roman Nana d' Émile Zola . D'autres éléments cinématographiques semblent avoir été empruntés aux films musicaux Cabaret , Folies Bergère de Paris et Meet Me in St. Louis .

Le personnage de Satine était basé sur la danseuse de can-can française Jane Avril . Le personnage d'Harold Zidler partage son nom de famille avec Charles Zidler , l'un des propriétaires du véritable Moulin Rouge. Satie était vaguement basé sur les compositeurs français Erik Satie et Maurice Ravel . Môme Fromage, Le Pétomane et Le Chocolat partagent leurs noms avec les artistes du cabaret actuel. Marlene Dietrich , Greta Garbo et Rita Hayworth ont été citées comme inspirations pour le "look" du film.

Développement

Leonardo DiCaprio , qui a travaillé avec Luhrmann sur Roméo + Juliette , a auditionné pour le rôle de Christian. Luhrmann a également envisagé des acteurs plus jeunes pour le rôle, dont Heath Ledger et Jake Gyllenhaal , avant qu'Ewan McGregor ne remporte le rôle. Courtney Love a auditionné pour le rôle de Satine et a donné son accord pour que " Smells Like Teen Spirit " soit utilisé dans le film.

Tournage

La production a commencé en novembre 1999 et s'est achevée en mai 2000, avec un budget de 50 millions de dollars. Il a été tourné sur les plateaux de tournage des Fox Studios à Sydney . Le tournage s'est généralement bien déroulé, mais Kidman s'est cassé les côtes deux fois lorsqu'elle a été soulevée dans les airs pendant les séquences de danse. Elle a également souffert d'une déchirure du cartilage du genou résultant d'une chute lors de la chanson de production "Les diamants sont les meilleurs amis d'une fille ". Kidman a déclaré plus tard dans une interview avec Graham Norton qu'elle s'était cassé une côte en entrant dans un corset en le resserrant autant que possible pour atteindre une taille de 18 pouces, et qu'elle était tombée dans les escaliers en dansant avec des talons. La production a dépassé son planning de tournage et a dû sortir des plateaux de tournage pour faire place à Star Wars : Episode II – L'Attaque des Clones . Cela a nécessité le tournage de quelques prises de vues à Madrid .

Dans les notes de pochette du DVD édition spéciale du film, Luhrmann écrit que « [la] prémisse stylistique entière a été de décoder ce que le Moulin Rouge était pour le public de 1899 et d'exprimer ce même frisson et excitation d'une manière à laquelle le film contemporain- les spectateurs peuvent s'identifier." Les deux Roger Ebert et le New York Times a comparé l'édition et le cinéma du film à celle d'une vidéo musicale et a noté son hommage visuel au début des Technicolor films.

Musique

Marsha Kinder décrit Moulin Rouge ! comme pastiche musical et auditif « brillant », « festif » et « humoristique » en raison de son utilisation de chansons diverses. Moulin Rouge! prend de la musique populaire bien connue , principalement tirée de la génération MTV , et l'anachronise en un conte se déroulant dans un cabaret parisien du début du siècle . Kinder soutient que garder intactes les paroles et les mélodies empruntées « rend presque impossible pour les spectateurs de rater le braconnage [des chansons] (même s'ils ne peuvent pas nommer la source en particulier) ».

Le film utilise tellement de musique populaire qu'il a fallu deux ans et demi à Luhrmann pour obtenir les droits de toutes les chansons. Certaines des chansons échantillonnées incluent « Chamma Chamma » du film hindi China Gate , « The Show Must Go On » de Queen (arrangé en format opéra), l' interprétation de David Bowie de « Nature Boy » de Nat King Cole , " Lady Marmalade " de Labelle (dans la reprise de Christina Aguilera / P!nk / Mýa / Lil' Kim commandée pour le film), " Material Girl " de Madonna et " Like a Virgin ", " Your Song " d' Elton John , le numéro titulaire de The Sound of Music , " Roxanne " de The Police (dans un format tango utilisant la composition " Tanguera " de Mariano Mores ), et " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana .

Luhrmann avait l'intention d'incorporer des chansons des Rolling Stones et de Cat Stevens dans le film, mais n'a pas pu obtenir les droits nécessaires de ces artistes. Lorsque Stevens a refusé son consentement à l'utilisation de " Father and Son " en raison d'objections religieuses au contenu du film, " Nature Boy " a été choisi pour le remplacer.

Libération et réception

Initialement prévu pour Noël 2000, 20th Century Fox a finalement déplacé la sortie de Moulin Rouge ! à l'été 2001 pour laisser à Luhrmann plus de temps en post-production. Moulin Rouge! a été présenté en première au Festival de Cannes 2001 le 9 mai 2001 en tant que titre d'ouverture du festival.

Moulin Rouge! a ouvert ses portes aux États-Unis dans deux cinémas à New York et Los Angeles le 18 mai 2001. Il a rapporté 167 540 $ US lors de son week-end d'ouverture. Le film s'est ensuite étendu à une sortie nationale le 1er juin 2001. Moulin Rouge ! a rapporté 57 386 369 $ aux États-Unis et au Canada et 121 813 167 $ à l'international (dont 26 millions de dollars au Royaume-Uni et 3 878 504 $ en Australie ).

Moulin Rouge! a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques. Roger Ebert a évalué le film 3,5 étoiles sur 4, remarquant que "le film est tout en couleur et musique, son et mouvement, énergie cinétique, traits larges, excès d'opéra". Newsweek a fait l'éloge des performances de McGregor et Kidman, déclarant que "les deux stars se jettent dans l'esprit imprudent du film, n'ayant pas peur d'avoir l'air idiot, adroitement à l'écoute des basculements brusques de Luhrmann de la farce à la tragédie. (Et les deux chantent bien.)" Le New York Times a écrit que "le film est indéniablement excitant, mais il n'y a pas un seul moment d'excitation organique parce que M. Luhrmann est tellement occupé à coller des morceaux d'autres films" mais a concédé qu'"il n'y a rien d'autre comme ça, et le jeune public, en particulier les filles, se sentira aussi s'ils avaient trouvé un film qui les appelait par leur nom." All Things Considered a commenté que le film "n'allait pas être pour tous les goûts" et que "soit vous vous abandonnez à ce genre de flamboyance, soit vous le ressentez comme exagéré".

Moulin Rouge! détient une note de 66/100 à Metacritic sur la base de 35 avis. Chez Rotten Tomatoes , le film détient une note "Frais" de 76% sur la base de 199 critiques, avec le consensus des critiques disant: "Une expérience qu'on aime ou qu'on déteste, Moulin Rouge est tout style, tout vertigineux, sur- le spectacle au sommet. Mais c'est aussi audacieux dans sa vision et follement original." En décembre 2001, le film a été nommé meilleur film de l'année par les téléspectateurs de Film 2001 . Entertainment Weekly l'a classé n ° 6 sur sa liste des dix meilleurs films de la décennie, en déclarant: "Le pastiche de la culture pop trippant de Baz Luhrmann de 2001 était une ode esthétiquement saisissante à la poésie, à la passion et à Elton John. C'était tellement bon, nous ' Je lui pardonne pour l' Australie . " En 2008, Moulin Rouge ! a été classé n°211 sur les 500 plus grands films de tous les temps d' Empire . Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note moyenne de « B+ » sur une échelle de A+ à F.

Home Theater Forum a noté la sortie DVD de Moulin Rouge ! comme le meilleur DVD de 2001. Luhrmann avait trié sur le volet les caractéristiques et les séquences des coulisses pour l'édition DVD de deux disques.

Une analyse

Plusieurs commentateurs ont interprété Moulin Rouge ! comme un film postmoderne exemplaire . Kathryn Conner Bennett et Mina Yang soutiennent que le film satisfait le paradigme postmoderne décrit par Jim Collins à travers son expression esthétique. En développant cela, Conner Bennett déclare que Moulin Rouge ! utilise le concept de « la matrice » de Collins, dans lequel les signes et les symboles sont recyclés pour engendrer une « vie culturelle postmoderne ». Elle soutient que l'utilisation par Luhrmann d'"éléments narratifs" familiers (tels que des chansons populaires) dans le film oblige les téléspectateurs à utiliser "l' hypertextualité " pour comprendre et interpréter l'œuvre, et que tous les publics ne seraient pas en mesure de faire le "saut cognitif" requis. créer du sens à partir du récit. D'après Yang, Moulin Rouge ! « servir de [critique] à la fois de l' élitisme d' avant-garde et du traditionalisme étouffant » en combinant et en faisant allusion à différentes formes d'art « d'élite » et « pop ».

La musique du film constitue le fondement de son esthétique postmoderne. Marsha Kinder et Mina Yang ont remarqué Moulin Rouge ! la réflexivité en tant que comédie musicale de film, estimant que le film incorpore une variété de conventions de genre (y compris « la comédie , la parodie et la satire ») ainsi qu'une quantité importante d' ironie supplémentaire . Notamment, Moulin Rouge ! combine des mélodies et des paroles du milieu à la fin du 20e siècle avec un récit se déroulant dans la France de la fin du siècle , un lieu que Kinder identifie comme "le centre international proverbial du modernisme ". "L'écart des périodes historiques (entre le millésime supposé des personnages [de Luhrmann] et la jeunesse évidente de leurs chansons) reconnaît librement le caractère contemporain de cette vision du modernisme parisien sans aucune trace de nostalgie." Yang note que Luhrmann « se plaît à souligner la différence entre l'original et la simulation » en ce qui concerne la bande originale du film. Kinder prétend que Moulin Rouge ! Les "paroles reconstituées ne sont jamais dérangeantes, car elles sont généralement plus innocentes ici que dans leur source originale, et c'est précisément le point". L'utilisation de chansons populaires célèbres dans un nouveau contexte original oblige le public à réinterpréter leur signification dans le cadre du récit et à remettre en question l'hypothèse selon laquelle le symbolisme de la musique est statique.

Moulin Rouge! utilise également abondamment d'autres techniques de réalisation de films postmodernes, notamment la fragmentation et la juxtaposition . En tant que protagoniste du film, Christian est la source principale du Moulin Rouge ! L'histoire de et de nombreuses parties de l'histoire sont racontées de son point de vue. Cependant, le récit est fragmenté à plusieurs reprises lorsque le film s'écarte du point de vue de Christian ou intègre un flash - back . Moulin Rouge! juxtapose également une pièce de théâtre dans un film ( Spectacular Spectacular ) avec les événements du film eux-mêmes pour établir des parallèles entre l'intrigue de la pièce et la vie des personnages. Cela culmine dans la séquence "Come What May", qui révèle le développement de la relation de Christian et Satine parallèlement à la progression des répétitions de Spectacular Spectacular .

Le postmodernisme est aussi présent au Moulin Rouge ! est un hommage à "la portée internationale de la comédie musicale", a déclaré Kinder, citant l'influence des films masala de Bollywood aux côtés des genres cinématographiques occidentaux sur le style général du film. Le film doit également beaucoup à Strictly Ballroom, qu'elle qualifie de " concoction transculturelle ". Moulin Rouge! La célébration de l'esthétique interculturelle par " s'étend également aux retombées postmodernistes mondialisantes comme [le] clip vidéo ".

Yang déclare que l'intrigue, le style et les thèmes du Moulin Rouge ! servir de base pour comprendre les façons dont « le sexe, la classe, l' exotisme , la paternité et la performance » sont représentés sur scène et au cinéma. Le mélange d'opéra et de comédie musicale hollywoodienne dans le film permet son interprétation à travers les lentilles « féministes , poststructuralistes et postcoloniales » de l'érudition contemporaine de l'opéra. Pourtant, malgré les styles postmodernes du film, Conner Bennett soutient que Moulin Rouge ! n'est pas un texte féministe car il « soutient en fin de compte l' exécution patriarcale de la muse féminine, qui permet à l'artiste masculin de créer de l'art via sa mort ».

Récompenses et honneurs

Le film a été sélectionné par le National Board of Review comme le meilleur film de 2001. Il a remporté six nominations aux Golden Globes, dont Meilleur film - comédie musicale ou comédie, Meilleure actrice dans un film - comédie musicale ou comédie (pour Nicole Kidman), Meilleur Acteur dans un film - comédie musicale ou comédie (pour Ewan McGregor), meilleure musique originale (pour Craig Armstrong), meilleur réalisateur (pour Baz Luhrmann) et meilleure chanson ("Come What May"). Il en a remporté trois, dont le très convoité trophée du meilleur film. Quelques semaines plus tard, il a reçu 12 nominations aux BAFTA Awards, ce qui en fait le film le plus nominé de l'année pour cette cérémonie. Il en a remporté trois, dont celui du meilleur acteur dans un second rôle pour Jim Broadbent .

Le film a reçu huit nominations aux Oscars, dont celle de la meilleure actrice dans un rôle principal et du meilleur film . Le film n'a pas été nominé pour le meilleur réalisateur (Luhrmann) ; commentant cela lors de la cérémonie des Oscars, l'hôte Whoopi Goldberg a déclaré: "Je suppose que Moulin Rouge! vient de se diriger." Le film a remporté les prix de la meilleure conception de costumes et de la meilleure direction artistique .

"Come What May" (la seule chanson originale du film) a été disqualifiée de la nomination pour un Oscar car elle a été écrite à l'origine (mais inutilisée) pour le précédent film de Luhrmann Roméo + Juliette et n'a pas été écrite expressément pour Moulin Rouge ! .

Prix Catégorie Sujet Résultat Réf.
Prix ​​AACTA Meilleur film Martin Brown, Fred Baron , Baz Luhrmann Nommé
Meilleure réalisation Baz Luhrmann Nommé
Meilleur acteur dans un rôle principal Ewan McGregor Nommé
Meilleure actrice dans un rôle principal Nicole Kidman Nommé
Meilleur acteur dans un second rôle Richard Roxburgh Nommé
Meilleure photographie Donald McAlpine A gagné
Meilleur montage Jill Bilcock A gagné
Meilleur son Andy Nelson , Roger Savage , Guntis Sics A gagné
Meilleur design de production Catherine Martin A gagné
Meilleure conception de costumes Catherine Martin, Angus Strathie A gagné
prix de l'Académie Meilleure image Fred Baron, Martin Brown et Baz Luhrmann Nommé
Meilleure actrice Nicole Kidman Nommé
Meilleure direction artistique Direction artistique : Catherine Martin ; Décor de décor : Brigitte Broch A gagné
Meilleure photographie Donald McAlpine Nommé
Meilleure conception de costumes Catherine Martin et Angus Strathie A gagné
Meilleur montage de film Jill Bilcock Nommé
Meilleur maquillage Maurizio Silvi et Aldo Signoretti Nommé
Meilleur son Andy Nelson, Anna Behlmer, Roger Savage et Guntis Sics Nommé
ACE Eddie Meilleur long métrage monté – Comédie ou comédie musicale Jill Bilcock A gagné
Prix ​​BAFTA Meilleur film Fred Baron, Martin Brown, Baz Luhrmann Nommé
Meilleure réalisation Baz Luhrmann Nommé
Meilleur scénario original Baz Luhrmann, Craig Pearce Nommé
Meilleur acteur dans un second rôle Jim Broadbent A gagné
Meilleure photographie Donald McAlpine Nommé
Meilleur son Andy Nelson, Anna Behlmer, Roger Savage, Guntis Sics A gagné
Meilleure musique Craig Armstrong , Marius De Vries A gagné
Meilleur design de production Catherine Martin Nommé
Meilleure conception de costumes Catherine Martin, Angus Strathie Nommé
Meilleur montage Jill Bilcock Nommé
Meilleurs effets visuels spéciaux Chris Godfrey, Andy Brown, Nathan McGuinness, Brian Cox Nommé
Meilleur maquillage et cheveux Maurizio Silvi, Aldo Signoretti Nommé
Prix ​​Golden Globe Meilleur film – comédie musicale ou comédie Fred Baron, Martin Brown, Baz Luhrmann A gagné
Meilleur réalisateur Baz Luhrmann Nommé
Meilleur acteur - Film musical ou comédie Ewan McGregor Nommé
Meilleure actrice - Film musical ou comédie Nicole Kidman A gagné
Meilleure chanson originale (" Come What May ") David Baerwald , Kevin Gilbert Nommé
Meilleure musique originale Craig Armstrong A gagné
Grammy Award Meilleure bande-son de compilation pour les médias visuels Craig Armstrong Nommé
Prix ​​du Conseil national de révision Meilleur film Fred Baron, Martin Brown, Baz Luhrmann A gagné
Prix ​​de la Guilde des producteurs d'Amérique Meilleure image Fred Baron, Martin Brown, Baz Luhrmann A gagné
Prix ​​satellite Meilleur film - Comédie ou comédie musicale Fred Baron, Martin Brown, Baz Luhrmann A gagné
Meilleur réalisateur Baz Luhrmann A gagné
Meilleur scénario original Baz Luhrmann, Craig Pearce Nommé
Meilleur acteur - Comédie ou comédie musicale Ewan McGregor A gagné
Meilleure actrice - Comédie ou comédie musicale Nicole Kidman A gagné
Meilleur acteur dans un second rôle - Comédie ou comédie musicale Jim Broadbent A gagné
Meilleure musique originale Craig Armstrong A gagné
Meilleure chanson originale ("Come What May") David Baerwald, Kevin Gilbert Nommé
Meilleure photographie Donald McAlpine Nommé
Meilleur montage Jill Bilcock Nommé
Meilleurs effets visuels Chris Godfrey, Andy Brown, Nathan McGuinness, Brian Cox Nommé
Meilleure direction artistique et design de production Catherine Martin, Ian Gracie A gagné
Meilleure conception de costumes Catherine Martin, Angus Strathie A gagné
Meilleur son Andy Nelson, Anna Behlmer, Roger Savage, Guntis Sics Nommé

Bande sonore

Numéros musicaux

Ce qui suit est une liste partielle des chansons présentées dans le film avec l'artiste qui les a popularisées.

Mélange d'amour d'éléphant

Ce qui suit est une liste des chansons présentées dans le medley, ainsi que les noms des auteurs et des chanteurs de l'original.

Jamie Allen contribue des voix supplémentaires à "Elephant Love Medley". « L'amour est comme l'oxygène » et « L'amour est une chose aux multiples splendeurs » ne sont que des dialogues parlés ; ils ne sont pas réellement chantés dans le medley.

"Your Song" est interprété par Ewan McGregor et Alessandro Safina , qui contribuent des paroles supplémentaires en italien .

Deux albums de bandes originales sont sortis, le second venant après le succès massif du premier. Le premier volume présentait le single à succès « Lady Marmalade », interprété par Christina Aguilera , Lil' Kim , Mýa et Pink . La première bande originale, Moulin Rouge ! Musique du Film de Baz Luhrmann , sortie le 8 mai 2001, avec le second, Moulin Rouge ! Musique du film de Baz Luhrmann, Vol. 2 , suivant le 26 février 2002.

Adaptation scénique

Dès novembre 2002, Luhrmann révélait son intention d'adapter Moulin Rouge ! dans une comédie musicale de scène. Un casino de Las Vegas était le site réputé du spectacle proposé. Luhrmann aurait demandé à Kidman et McGregor de reprendre leurs rôles principaux dans la version scénique potentielle.

En 2008, une adaptation théâtrale intitulée La Belle Bizarre du Moulin Rouge ("La beauté bizarre du Moulin Rouge") a fait une tournée en Allemagne et a produit un enregistrement de distribution.

En 2016, il a été annoncé que Global Creatures développait Moulin Rouge ! dans une comédie musicale de scène. Alex Timbers devait diriger la production et John Logan a été sollicité pour écrire le livre. Moulin Rouge !: The Musical , avec Aaron Tveit dans le rôle de Christian et Karen Olivo dans le rôle de Satine, a été créé le 10 juillet 2018 au Colonial Theatre de Boston . La production de Broadway a débuté au théâtre Al Hirschfeld le 25 juillet 2019.

Dans la culture populaire

Lors de la saison de patinage artistique 2017-2018, aux Jeux olympiques d'hiver de 2018 , les patineurs canadiens Tessa Virtue et Scott Moir ont interprété deux sélections du Moulin Rouge! , interprétant l'histoire de Christian et Satine à travers "The Show Must Go On", "El Tango de Roxanne", et "Come What May". Leur performance a remporté l'or dans l' équipe et les épreuves individuelles . Lors de cet événement, Virtue et Moir sont devenus les patineurs les plus décorés de tous les temps.

Voir également

Les références

Remarques

Liens externes