Mugham - Mugham

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Ne doit pas être confondu avec Muqam .
Mugham azerbaïdjanais
Farzaliyev avec son ansemble.jpg
Artistes de mugham azerbaïdjanais. Début du 20ème siècle
Pays Azerbaïdjan
Référence 039
Région Europe et Asie
Historique des inscriptions
Une inscription 2008 (3ème session)
Mugam
Origines stylistiques Traditions musicales du Moyen-Orient
Origines culturelles Californie. 9e-10e siècle
Instruments typiques goudron du Caucase (luth) , kamancheh , daf ; plus tôt balaban et gosha-naghara
Sous-genres
Rast, Shur, Segah, Chahargah, Shushtar, Humayun, Bayati-Shiraz
Genres fusionnés
Mugham jazz , Mugham rock symphonique
Musique d'Azerbaïdjan
Seyid Shushinski ansambl.jpg
Thèmes généraux
Genres
Formulaires spécifiques
Musique traditionnelle
Sous-genres
Médias et performances
Festivals de musique
Médias musicaux TV Medeniyyet
Chants nationalistes et patriotiques
Hymne national Marche d'Azerbaïdjan

Mugham ( azerbaïdjanais : Muğam ) est l' une des nombreuses compositions musicales folkloriques d' Azerbaïdjan , contrastant avec le tasnif et l' ashik .

C'est une forme d'art très complexe qui marie poésie classique et improvisation musicale dans des modes locaux spécifiques. Mugham est un système modal. Contrairement aux modes occidentaux, les modes "mugham" sont associés non seulement à des gammes, mais à une collection de mélodies et de fragments mélodiques transmis oralement que les interprètes utilisent au cours de l'improvisation. Mugham est une composition composée de plusieurs parties. Le choix d'un mugham particulier et d'un style de performance correspond à un événement spécifique. Le déroulement dramatique de la performance est généralement associé à une intensité croissante et à des hauteurs croissantes, ainsi qu'à une forme de communication poétique et musicale entre les interprètes et les auditeurs initiés.

Trois grandes écoles de représentation de mugham existaient à la fin du XIXe et au début du XXe siècle dans les régions du Karabakh, de Chirvan et de Bakou. La ville de Shusha du Karabakh , était particulièrement réputée pour cet art.

Une courte sélection de mugham azerbaïdjanais, joué sur le balaban , instrument à vent azerbaïdjanais , a été incluse parmi les nombreuses réalisations culturelles de l'humanité sur le disque d'or Voyager , qui était attaché au vaisseau spatial Voyager pour représenter la musique du monde.

En 2003, l' UNESCO a proclamé Mugham azerbaïdjanais « chef-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité » . Il a été ajouté aux listes du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO en 2008.

Histoire

Ensemble de Seyid Shushinski (deuxième à partir de la gauche), 1916.

Au cours de sa longue histoire, le peuple azerbaïdjanais a conservé son ancienne tradition musicale. Mugham appartient au système de la musique modale et peut provenir de la tradition musicale persane . Les Ouïghours du Xinjiang (新疆) appellent ce développement musical muqam , les Ouzbeks et les Tadjiks l' appellent maqom (ou shasmaqom ), tandis que les Arabes l'appellent maqam et les Perses dastgah .

Uzeyir Hajibeyov a fusionné les styles musicaux traditionnels azerbaïdjanais avec les styles occidentaux au début du 20e siècle.

La méta-ethnicité et la complexité complexe de cette musique deviennent également apparentes dans le fait que des termes tels que mugham , maqam ou dastgah , omniprésents dans la musique orientale, peuvent signifier une chose dans la tradition turque, alors que le même terme dans la musique de l'Ouzbékistan prend un tout autre sens, et encore un autre dans la tradition arabe classique. Ainsi, dans une culture, le mugham peut être lié à un type mélodique strictement fixe, tandis que dans une autre, ce ne sont que les cadences, les terminaisons mélodiques qui lui sont associées. Dans une troisième culture, il peut ne correspondre qu'à un type spécifique d'échelles de tons.

Le genre lui-même a ses racines dans la prière et la berceuse et se transmet ainsi de la mère au bébé. Cependant, il existe des centaines de variétés, telles que des chansons similaires au chant de guerre.

Aux XVIe et XVIIe siècles, l'art du mugham passait par le processus de développement en tant que musique folklorique professionnelle des conditions du palais. Au cours de cette période, une forme de dastgah commence à se développer dans la structure et les formes du mugham. De nouvelles couleurs et nuances ainsi que des tasnifs développés en performance mugham. Les maîtres du mugham d'Azerbaïdjan ont chanté des gazals écrits dans le genre aruz par Fizuli , Habibi et Khatai . Les événements musicaux ont eu lieu dans la plupart des régions de l'Azerbaïdjan d'aujourd'hui au 19ème siècle et du mugham a été joué lors de ces événements. Au 19ème siècle, le célèbre écrivain français Alexandre Dumas qui a assisté à la cérémonie à Shamakhy , a écrit dans ses œuvres sur son voyage en disant qu'il avait été très impressionné par le mugham qui y résonnait. De tels événements organisés en Azerbaïdjan ont été suivis par des khanendes du Karabakh , de Bakou et de Tabriz, ce qui a provoqué le mélange des traditions de chant de différentes régions.

Dans les premières décennies du XXe siècle, un membre de l'intelligentsia autochtone, Uzeyir Hajibeyov , auteur du premier opéra national Leyli et Majnun , a également formulé la base théorique du mugham azerbaïdjanais dans son ouvrage Les principes de la musique folklorique azerbaïdjanaise. Le célèbre compositeur azerbaïdjanais Gara Garayev et Fikrat Amirov ont également apporté une grande contribution au développement de l'art du mugham en créant la symphonie du mugham.

Hajibaba Huseynov a été crédité comme une figure clé de la popularisation du mugham et du développement de talentueux khanandas mugham tels que Alim Qasimov , Aghakhan Abdullayev et Gadir Rustamov . À partir de 1985, l' école Agdam Mugham fonctionne en Azerbaïdjan, qui a produit l'ensemble de mugham "Karabakh Nightingales".

L'Azerbaïdjan a également une grande tradition de compositeurs et de musiciens de musique classique occidentale. Uzeyir Hajibeyov avec ses Leyli et Majnun a créé le genre de l'opéra mugham. Fikret Amirov (1922-1984) a été le premier compositeur de mughams symphoniques, à savoir – Shur , Kurd Ovshari et Gulistan Bayati Shiraz . Les compositeurs azerbaïdjanais ont créé une pléthore de compositions qui fusionnent le mugham et les genres européens traditionnels. Parmi ceux-ci, par exemple, l' oratorio mugham de Vasif Adigozal Karabakh Shikastasi . De telles œuvres sont évidemment très différentes des formations mugham traditionnelles mais incorporent en fait de nombreux idiomes mugham. Au niveau des musiciens, il reste une séparation stricte entre musique classique et "traditionnelle" en termes de formation. Même si les musiciens sont éduqués dans le même conservatoire, ils restent dans un camp.

Selon le New York Times , le mugham est une suite de longueur symphonique, pleine de sections contrastées : illimitées et rythmiques, vocales et instrumentales, s'attardant autour d'une seule note soutenue ou reprenant un refrain qui pourrait être un air de danse.

En 2005, le Centre international de Mugham a été créé sous le décret du président azerbaïdjanais Ilham Aliyev . En août de la même année, sur le territoire du boulevard de Bakou , Ilham Aliyev avec son épouse, l'ambassadeur de bonne volonté de l'UNESCO Mehriban Aliyeva et le directeur général de l'UNESCO Koichiro Matsuura , ont posé la première pierre à la base du complexe. L'ouverture du complexe a eu lieu le 27 décembre 2008. La superficie totale du centre est de 7500 mètres carrés, qui comprend également une salle de concert de 350 personnes, un studio d'enregistrement, des salles de répétitions. Dans le foyer, les visiteurs peuvent trouver des bustes de célèbres interprètes de mugham, ainsi qu'une riche collection d'instruments de musique.

Les modes de mugham

Alim Gasimov interprète le mugham au Concours Eurovision de la chanson

Ces dernières années, la musique folklorique azerbaïdjanaise existait dans le cadre de l'art populaire. Les formes vocales-instrumentales du folklore contiennent des éléments de polyphonie. La particularité de la musique folk se précise d'abord avec le développement d'un système modal. Il contient sept modes principaux - Rast , Shur , Segah (sont particulièrement courants), Shushtar , Bayaty-Shiraz , Chahargah , Humayun et trois types collatéraux - shahnaz, sarendj, chargah sous une autre forme. Avant, on considérait que chacun des modes avait sa propre signification émotionnelle vive. Chaque mode représente une gamme fortement organisée, possédant un support tonique ferme (maye), et chaque étape du mode a sa fonction mélodique.

Jabbar Garyaghdioglu interprète le mugham "Heyrati" (avec Gurban Pirimov au goudron et Gylman Salahov au kamancheh )

Le mugham de Zarbi comprend neuf modes – Heyrati , Arazbari , Samayi-Shams , Mansuriyya , Mani , Ovshari , Heydari , Karabakh Shikastasi et Kasma Shikastasi .

Analyse

Artistes Mugham à Bakou. De gauche ( tar , daf , kamancha )

Une partie de la confusion provient du fait que le terme lui-même peut avoir deux sens différents, bien que liés. Le célèbre compositeur azerbaïdjanais Gara Garayev a l'explication suivante : « L'expression mugham est utilisée dans deux sens dans la musique folklorique de l'Azerbaïdjan. D'une part, le mot mugham décrit la même chose que le terme lad [russe pour clé, mode, échelle]. Une analyse des chants, danses et autres formes de musique folklorique azerbaïdjanaise montre qu'ils sont toujours construits selon l'un [de ces] modes. D'autre part, le terme mugham fait référence à une forme individuelle à mouvements multiples. Cette forme combine des éléments d'une suite et d'une rhapsodie, est de nature symphonique et possède son propre ensemble de règles structurelles. En particulier, il faut observer que la suite-rhapsodie-mugham est construite selon un mode particulier -mugham et est soumise à toutes les exigences particulières de ce mode. ( Sovetskaya Muzyka 1949 : 3). Le conservatoire azerbaïdjanais tout au long du 20ème siècle a produit des universitaires et des bourses importants. Parmi eux, Rena Mamedova a exploré le contenu philosophique du mugham, en tant que « formule azerbaïdjanaise de la pensée créative ». Elkhan Babayev a beaucoup écrit sur l'aspect rythmique de la performance mugham. Les érudits indigènes ont poursuivi et développé l'analyse de Hajibeyov sur le mugham.

Mugham décrit un type spécifique de composition musicale et de performance, qui est difficile à saisir avec les concepts occidentaux de la musique à un autre égard : d'une part, la composition de mugham est de nature improvisée. En même temps, il suit des règles précises. De plus, dans le cas d'une suite-rhapsodie-mugham, le concept d'improvisation n'est pas vraiment exact, puisque l'imagination artistique des interprètes repose sur un socle strict de principes déterminés par le mode respectif. La performance des mughams ne présente donc pas une improvisation amorphe et spontanée, impulsive.

En ce qui concerne le concept d'improvisation, la musique mugham est souvent mise en relation avec le jazz, comparaison qui n'est exacte que jusqu'à un certain point. Bien que le mugham permette une large marge d'interprétation, une équation avec le jazz est simplifiée à l'extrême, car elle ne prend pas en compte les différents types d'improvisation pour les différents modes de Mugham. La performance d'un certain mugham peut durer des heures. (Pour l'auditeur non initié, il est presque impossible de savoir si un musicien improvise ou joue une composition pré-arrangée.) De plus, comme le souligne Garayev, la musique mugham a un caractère symphonique.

Les chansons sont souvent basées sur la poésie médiévale et moderne de l'Azerbaïdjan, et bien que l'amour soit un sujet commun dans ces poèmes, pour l'oreille non initiée, de nombreuses subtilités et allusions sont perdues. D'une part, les poèmes ne traitent pas principalement de l'amour mondain mais de l'amour mystique pour Dieu. Pourtant, à proprement parler, il s'agit toujours de musique/poésie profane, par opposition, disons, au soufisme. Néanmoins, la composition mugham est conçue de manière très similaire au soufisme en ce sens qu'elle cherche à atteindre l'ascension d'un niveau de conscience inférieur à une union transcendantale avec dieu. C'est une recherche spirituelle de Dieu.

Dérivés et dérivés

Jazz mugham

Article principal: Jazz mugham

Le célèbre musicien de jazz azerbaïdjanais Vagif Mustafazadeh , décédé en 1979, est crédité d'avoir fusionné le jazz avec le mugham. Le jazz mugham est du jazz basé sur les formes modales ou les échelles des mughams, tout comme les symphonies d'un mugham sont des symphonies basées sur les mughams. Le jazz ordinaire est marqué par un rythme mesuré. Mais le mugham jazz ne suit pas un système mesuré. Le rythme et les gammes sont improvisés.

Ces dernières années, l'intérêt pour le jazz mugham a augmenté dans de nombreux pays occidentaux, en particulier aux États-Unis, en Autriche et au Japon. En 1995, Jeff Buckley a interprété "What Will You Say" en duo avec Alim Qasimov au Festival de la Musique Sacrée en France .

Importance culturelle

Alim Gasimov sur la cérémonie de tirage au sort des demi-finales du Concours Eurovision de la chanson 2012

En 2003, l' UNESCO a reconnu l'authenticité, la richesse et l'importance culturelle du mugham à la fois dans la culture nationale et mondiale, et en 2003 l'a annoncé comme « chef-d'œuvre du patrimoine culturel oral et immatériel de l'humanité ».

Considéré comme la musique classique de l'Azerbaïdjan, le mugham est une forme musicale traditionnelle caractérisée par un grand degré d'improvisation et s'inspire d'histoires populaires et de mélodies locales. L'évolution récente de l'industrie culturelle a menacé la nature improvisée et la transmission d'oreille à oreille de cette forme d'art. Lors de sa visite officielle dans le pays en août 2005, le Directeur général de l'UNESCO, en compagnie du Président Ilham Aliyev et de plusieurs ambassadeurs de bonne volonté, a assisté à une cérémonie de pose de la première pierre d'un Centre Mugham. En 2004, Mehriban Aliyeva , la Première Dame d' Azerbaïdjan , a été nommée Ambassadrice de bonne volonté de l'UNESCO pour les traditions orales et musicales.

Depuis 2009, l' International World of Mugham Festival est organisé avec la participation d'artistes célèbres du monde entier.

Impact social

La popularité massive du mugham a eu un impact puissant sur la société mondiale. Beaucoup de mugham khanandas étaient connus comme des personnages amoureux de la campagne, puissants et respectueux, et le mugham était populairement associé à un signe de douleur et d'espoir pendant la première guerre du Haut-Karabakh .

Mugham a vécu et sonné en Azerbaïdjan à toutes les époques, indépendamment de la situation politique, publique et économique et a réservé sa place dans la culture azerbaïdjanaise . Les maîtres du mugham jouent un rôle énorme dans la transition du mugham de générations en générations.

Interprètes notables

Personnes

Femelle

Homme

Concours Eurovision de la chanson 2012, tirage au sort des demi-finales (2).jpg
Garyagdioglu.jpg
Seyid Shushinski.jpg
Alim Qasimov  · Jabbar Garyagdioglu  · Seyid Shushinski

Les musiciens

Voir également

Les références

Liens externes