Musée des Beaux-Arts de Boston - Museum of Fine Arts, Boston
Établi | 1870 |
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Emplacement | 465 Huntington Avenue Boston , MA 02115 |
Coordonnées | 42°20′21″N 71°05′39″O / 42.339167°N 71.094167°W |
Taper | Musée d'art |
Accréditation |
AAM NARM |
Visiteurs | 1 249 080 (2019) |
Réalisateur | Matthieu Teitelbaum |
Architecte | Guy Lowell |
Accès au transport en commun | Musée des beaux-arts Rugge Rugge Rugge |
Site Internet | mfa.org |
Le Museum of Fine Arts (souvent abrégé en MFA Boston ou MFA ) à Boston , Massachusetts , est le 20e plus grand musée d'art au monde, mesuré par la superficie des galeries publiques. Il contient plus de 450 000 œuvres d'art, ce qui en fait l'une des collections les plus complètes des Amériques. Il abrite 8 161 peintures, dépassé parmi les musées américains uniquement par le Metropolitan Museum of Art de New York. Avec plus de 1,2 million de visiteurs par an, c'est le 52e musée d'art le plus visité au monde en 2019.
Fondé en 1870 à Copley Square, le musée a déménagé à son emplacement actuel à Fenway en 1909. Le musée est affilié à la School of the Museum of Fine Arts de Tufts .
Histoire
1870-1907
Le Musée des Beaux-Arts a été fondé en 1870 et était initialement situé au dernier étage du Boston Athenaeum . La majeure partie de sa collection initiale provenait de la galerie d'art d'Athenæum. Francis Davis Millet , un artiste local, a joué un rôle déterminant dans la création de l'école d'art affiliée au musée et dans la nomination d' Emil Otto Grundmann comme premier directeur. En 1876, le musée a déménagé dans un bâtiment de style néo-gothique en briques très orné conçu par John Hubbard Sturgis et Charles Brigham , connu pour ses masses architecturales en terre cuite . Il était situé à Copley Square, dans les rues Dartmouth et St. James. Il a été construit presque entièrement en brique et en terre cuite, qui a été importée d'Angleterre, avec de la pierre autour de sa base. Après le déménagement du MFA en 1907, ce bâtiment d'origine a été démoli et le Copley Plaza Hotel (maintenant le Fairmont Copley Plaza ) l'a remplacé en 1912.
1907–2008
En 1907, des plans ont été établis pour construire une nouvelle maison pour le musée sur Huntington Avenue dans le quartier Fenway-Kenmore de Boston , près du musée Isabella Stewart Gardner récemment ouvert . Les administrateurs du musée ont engagé l'architecte Guy Lowell pour créer un concept pour un musée qui pourrait être construit par étapes, car un financement a été obtenu pour chaque phase. Deux ans plus tard, la première section du design néoclassique de Lowell était achevée. Il comportait une façade de granit de 500 pieds (150 m) et une grande rotonde . Le musée a déménagé dans son nouvel emplacement plus tard en 1909.
La deuxième phase de construction a construit une aile le long des Fens pour abriter des galeries de peintures. Il a été entièrement financé par Maria Antoinette Evans Hunt, l'épouse du riche magnat des affaires Robert Dawson Evans, et a ouvert ses portes en 1915. De 1916 à 1925, le célèbre artiste John Singer Sargent a peint les fresques qui ornent la rotonde et les colonnades associées .
L'aile des arts décoratifs a été construite en 1928 et agrandie en 1968. Un ajout conçu par Hugh Stubbins and Associates a été construit en 1966-1970, et une autre extension par The Architects Collaborative a ouvert ses portes en 1976. L'aile ouest, maintenant l'aile de la famille Linde pour L'art contemporain a été conçu par IM Pei et a ouvert ses portes en 1981. Cette aile abrite désormais le café, le restaurant, les salles de réunion, les salles de classe et une boutique de souvenirs/librairie du musée, ainsi que de grands espaces d'exposition.
Le jardin japonais Tenshin-En conçu par Kinsaku Nakane a ouvert ses portes en 1988 et la cour et la terrasse du jardin Norma Jean Calderwood ont ouvert en 1997.
2008-présent
Au milieu des années 2000, le musée a lancé un effort majeur pour rénover et agrandir ses installations. Au cours d'une campagne de financement de sept ans entre 2001 et 2008 pour une nouvelle aile, la dotation et les dépenses d'exploitation, le musée a réussi à recevoir plus de 500 millions de dollars, en plus d'acquérir plus de 160 millions de dollars d'art.
Pendant la crise financière mondiale entre 2007 et 2012, le budget annuel du musée a été réduit de 1,5 million de dollars. Le musée a augmenté ses revenus en organisant des expositions itinérantes, dont une exposition de prêt envoyée à l'association à but lucratif Bellagio à Las Vegas en échange d'un million de dollars. En 2011, Moody's Investors Service a calculé que le musée avait une dette impayée de plus de 180 millions de dollars. Cependant, l'agence a cité une fréquentation croissante, une dotation importante et un flux de trésorerie positif comme raisons de croire que les finances du musée deviendraient stables dans un proche avenir.
En 2011, le musée a mis en vente chez Sotheby's huit tableaux de Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Gauguin et autres , pour un total de 21,6 millions de dollars, pour payer l' Homme à son bain de Gustave Caillebotte à un coût estimé à plus de 15 millions de dollars.
Le 12 mars 2020, le musée a annoncé qu'il fermerait indéfiniment en raison de la pandémie de COVID-19 . Tous les événements et programmes publics ont été annulés jusqu'au 31 août 2020. Le musée a rouvert le 26 septembre 2020.
Aile Art des Amériques
La rénovation comprenait une nouvelle aile Art of the Americas pour présenter des œuvres d'art d'Amérique du Nord, du Sud et centrale. En 2006, les cérémonies d'inauguration ont eu lieu. La nouvelle aile et la cour familiale Ruth et Carl J. Shapiro (un espace intérieur lumineux et caverneux) ont été conçues dans un style sobre et contemporain par le cabinet d'architectes londonien Foster and Partners , sous la direction de Thomas T. Difraia et CBT. /Enfants Bertman Tseckares Architectes . Le cabinet d'architectes paysagistes Gustafson Guthrie Nichol a redessiné les entrées, les jardins, les routes d'accès et les cours intérieures de Huntington Avenue et Fenway.
L'aile a ouvert ses portes le 20 novembre 2010, avec entrée gratuite au public. Le maire Thomas Menino l'a déclarée "Journée du Musée des Beaux-Arts", et plus de 13 500 visiteurs ont assisté à l'ouverture. La cour vitrée de 12 000 pieds carrés (1 100 m 2 ) comprend désormais une sculpture en verre de 42,5 pieds (13,0 m) de haut, intitulée Lime Green Icicle Tower , par Dale Chihuly . En 2014, l'aile Art of the Americas a été reconnue pour sa grande réussite architecturale par l'attribution de la médaille Harleston Parker , par la Boston Society of Architects .
En 2015, le musée a rénové son jardin japonais en plein air , Tenshin-en. Le jardin, qui a ouvert ses portes en 1988, avait été conçu par le professeur japonais Kinsaku Nakane. La porte d'entrée du jardin de style kabukimon a été construite par Chris Hall du Massachusetts, en utilisant des techniques de menuiserie japonaises traditionnelles .
Collection
Le Musée des Beaux-Arts possède des matériaux provenant d'une grande variété de mouvements artistiques et de cultures. Le musée gère également une grande base de données en ligne contenant des informations sur plus de 346 000 objets de sa collection, accompagnées d'images numérisées. La recherche en ligne est disponible gratuitement sur Internet.
Voici quelques points saillants de la collection :
- Objets façonnés de l' Égypte ancienne, notamment des sculptures, des sarcophages et des bijoux
- Peinture hollandaise de l'âge d'or , dont 113 œuvres données en 2017 par les collectionneurs Rose-Marie et Eijk van Otterloo et Susan et Matthew Weatherbie. Le don comprend des œuvres de 76 artistes, ainsi que la bibliothèque Haverkamp-Begemann , une collection de plus de 20 000 livres, offerte par les van Otterloos. Les donateurs mettent également en place un centre d'art et un institut universitaire néerlandais dédiés au musée.
- uvres impressionnistes et post-impressionnistes françaises d'artistes tels que Paul Gauguin , Édouard Manet , Pierre-Auguste Renoir , Edgar Degas , Claude Monet , Camille Pissarro , Vincent van Gogh et Paul Cézanne
- Art américain des XVIIIe et XIXe siècles, dont de nombreuses œuvres de John Singleton Copley , Winslow Homer , John Singer Sargent et Gilbert Stuart
- Peinture chinoise , calligraphie et art impérial chinois
- La plus grande collection d'œuvres d'art japonaises sous un même toit au monde en dehors du Japon
- La collection Hartley de près de 10 000 livres illustrés, estampes et dessins britanniques de la fin du XIXe siècle
- La Collection Rothschild, comprenant plus de 130 objets de la branche autrichienne de la famille Rothschild . Don de Bettina Burr et d'autres héritiers
- La collection Rockefeller d'œuvres amérindiennes
- L'aile de la famille Linde pour l'art contemporain comprend des œuvres de Kathy Butterly , Mona Hatoum , Jenny Holzer , Karen LaMonte , Ken Price , Martin Puryear , Doris Salcedo et Andy Warhol .
art japonais
La collection d'art japonais du Musée des Beaux-Arts est la plus grande au monde en dehors du Japon. Anne Nishimura Morse, conservatrice principale de l'art japonais de William et Helen Pounds, supervise 100 000 articles au total, dont 4 000 peintures japonaises, 5 000 pièces en céramique et plus de 30 000 estampes ukiyo-e .
La base de cette collection a été assemblée à la fin du XIXe siècle grâce aux efforts de quatre hommes, Ernest Fenollosa , Kakuzo Okakura , William Sturgis Bigelow et Edward Sylvester Morse , chacun ayant passé du temps au Japon et admiré l'art japonais. Leurs dons combinés représentent jusqu'à 75 pour cent de la collection actuelle. En 1890, le Musée des beaux-arts est devenu le premier musée aux États-Unis à constituer une collection et à nommer un conservateur spécifiquement pour l'art japonais.
Une autre partie notable de cette collection est un certain nombre de statues bouddhistes . À la fin de l' ère Meiji au Japon, au tournant du XXe siècle, la politique gouvernementale de désaccentuation du bouddhisme au profit du shintoïsme et les pressions financières sur les temples ont entraîné la vente d'un certain nombre de statues bouddhistes à des collectionneurs privés. Certains de ces statuts sont entrés dans la collection du Musée des Beaux-Arts. Aujourd'hui, ces statues font l'objet d'efforts de préservation et de restauration, qui ont parfois été visibles par le public dans des expositions spéciales.
L'exposition de ses objets au Japon est également importante pour cette collection. De 1999 à 2018, des échanges réguliers d'objets ont eu lieu entre le Musée des beaux-arts et son musée jumeau, le Nagoya/Boston Museum of Fine Arts , aujourd'hui fermé . En 2012, l'exposition itinérante Japanese Masterpieces du Museum of Fine Arts de Boston a visité les villes japonaises de Tokyo, Nagoya, Osaka et Fukuoka, et a été bien accueillie.
Bibliothèques
Les bibliothèques du Musée des Beaux-Arts abritent collectivement 320 000 articles. La branche principale, la bibliothèque commémorative William Morris Hunt , porte le nom du célèbre artiste américain. Il est situé hors site dans Horticultural Hall , à deux arrêts sur la ligne verte MBTA . La bibliothèque principale est ouverte au public et le catalogue peut être consulté en ligne.
Les expositions organisées par le personnel de la bibliothèque en coordination avec l' Ecole du Musée des Beaux-Arts de Tufts sont ouvertes deux à trois fois par an.
Relations communautaires
Le MFA a progressivement étendu ses programmes de sensibilisation communautaire aux personnes qui n'ont pas été des visiteurs traditionnels, et cette tendance s'est accélérée après que Matthew Teitelbaum a été nommé directeur en 2015. Cette expansion a inclus une meilleure accessibilité pour les visiteurs qui peuvent être visuellement, audiblement ou handicapé physique. Une programmation et des visites spéciales sont disponibles pour les clients aveugles, ASL, handicapés cognitifs, autistes et médicalement assistés. De plus, le MFA a accueilli des visiteurs LGBTQ avec des expositions comme Gender Bending Fashion (2019), et au printemps 2019, il a installé une signalisation universellement accueillante pour les toilettes .
À partir de juillet 2017, le MFA a offert une adhésion familiale gratuite d'un an à tous les citoyens américains nouvellement naturalisés dans le cadre de son programme « MFA Citizens ».
Le MFA s'est publiquement excusé en mai 2019 après que des visiteurs afro-américains et métis de 12 et 13 ans auraient été ciblés par des employés et auraient dit "Pas de nourriture, pas de boisson et pas de pastèque", ce qui est considéré comme une insulte raciale dans les Etats Unis. Un porte-parole du musée a déclaré que l'avertissement n'était en fait "pas de bouteilles d'eau", mais a admis qu'il n'y avait aucun moyen de prouver définitivement ce qui avait été réellement dit. Quoi qu'il en soit, tout le personnel du musée traitant avec les groupes scolaires devait être recyclé dans les interactions avec leurs invités. Le MFA a également conclu que deux de ses membres avaient été délibérément racistes et leur a interdit définitivement de visiter ses locaux.
Le 14 octobre 2019, le MFA a lancé ses célébrations nouvellement rebaptisées « Journée des peuples autochtones » (anciennement « Columbus Day »), en mettant l'accent sur l' art et la culture amérindiens . Les événements comprenaient des expositions spéciales liées à l' Appel au Grand Esprit de Cyrus Dallin en 1908 , une sculpture populaire et parfois controversée d'un guerrier amérindien située devant l'entrée principale de l'avenue Huntington depuis 1912. Les commentaires et réactions de la communauté concernant l'œuvre monumentale ont été sollicité et affiché. Plus tôt, en mars 2019, le MFA avait organisé un symposium public spécial pour discuter du contexte historique et de la signification actuelle de la sculpture emblématique.
À partir de 2020, le MFA propose 11 célébrations communautaires annuelles, avec une entrée gratuite pour tous les visiteurs, et des événements spéciaux tels que des spectacles de danse, de la musique, des visites, des démonstrations d'artisanat et des activités artistiques pratiques. Cette série comprend la journée Martin Luther King Jr. Day , le Nouvel An lunaire , le Memorial Day , le vendredi amusant gratuit de la Highland Street Foundation et les célébrations de la Journée des peuples autochtones . De plus, les mercredis soirs, qui sont déjà gratuits de 16h à 22h, des célébrations spéciales de Nowruz , Juneteenth , Latinx Heritage Night , ASL Night, Diwali et Hanukkah sont présentées.
Pour commémorer son 150e anniversaire, le MFA offre un abonnement familial gratuit d'un an à toute personne qui assiste à l'un de ses programmes spéciaux de célébrations communautaires ou de fin de soirée du MFA en 2020. Ce programme « Adhésion gratuite de première année » est disponible pour toute personne qui n'a pas déjà été membre du musée. Les expositions de la 150e année comprennent des spectacles et des événements majeurs mettant en vedette l'art des femmes et des artistes minoritaires.
En novembre 2020, un nombre important d'employés du MFA ont voté pour se syndiquer en raison d'une longue histoire de problèmes non résolus liés aux conditions de travail et aux inégalités de rémunération.
Points forts
Parmi les nombreuses œuvres remarquables de la collection, les exemples suivants sont dans le domaine public et ont des photographies disponibles :
américain
John Singleton Copley , Paul Revere , 1768
John Singleton Copley , Watson et le requin , 1778
Gilbert Stuart , George Washington , 1796
Washington Allston , Autoportrait , 1805
Charles Bird King , Nature morte sur une nappe verte , 1815
Thomas Sully , Le Passage du Delaware , 1819
Thomas Cole , Expulsion du jardin d'Eden , 1828.
Fitz Henry Lane , Port de Salem , 1853
Martin Johnson Heade , Fleurs de la passion et colibris , v. 1870-1873
William Rimmer , Vol et poursuite , 1872
Mary Cassatt , Dans la Loge , 1878
Mary Cassatt , Thé , 1880
Childe Hassam , Au crépuscule (Boston Common au crépuscule) , 1886
européen
Rogier van der Weyden , Saint Luc dessinant la Vierge , 1435-1440
Rosso Fiorentino , Le Christ mort avec des anges , 1524-1527
Le Greco , Fray Hortensio Félix Paravicino , 1609
Rembrandt , L'artiste dans son atelier , 1628
Rembrandt , Portrait d'une femme de 62 ans , 1632
Diego Velázquez , Don Baltasar Carlos avec un nain , 1632
Claude Lorrain , Apollon et les Muses sur le mont Hélion , 1680
Corrado Giaquinto , Adoration des Mages , 1725
Giovanni Paolo Panini , Galerie de tableaux avec vue sur la Rome moderne , 1757
Francisco Goya , Géant assis , 1818
JMW Turner , Le navire négrier 1840
Dante Gabriel Rossetti , Bocca Baciata , 1859
Édouard Manet , Chanteur de rue , 1862
Henri Regnault , Automédon avec les chevaux d'Achille , 1868
Edgar Degas , Aux courses à la campagne , 1869
Edgar Degas , Chevaux de course à Longchamp , 1873-1875
Claude Monet , La Japonaise , 1876
Paul Cézanne , Madame Cézanne dans un fauteuil rouge , 1877
Auguste Renoir , Danse à Bougival , 1883
Gustave Caillebotte , L' homme à son bain , 1884
Claude Monet , Champ de coquelicots dans un creux près de Giverny , 1888
Vincent van Gogh , facteur Joseph Roulin , 1888
Vincent van Gogh , La Berceuse , 1889
Antiquités
Personnes notables
Directeurs
- Emil Otto Grundmann – premier directeur
- Edward Robinson - deuxième directeur
- Arthur Fairbanks – troisième directeur
- George Harold Edgell - cinquième directeur
- Perry T. Rathbone - sixième directeur
- Merrill C. Rueppel – septième directeur
- Jan Fontein – huitième réalisateur
- Alan Shestack - neuvième réalisateur
- Morton Golden - directeur par intérim 1993-1994
- Malcolm Rogers – dixième directeur
- Matthew Teitelbaum – onzième réalisateur
Conservateurs
- Sylvester Rosa Koehler - premier conservateur des estampes (1887-1900)
- Ernest Fenollosa – Conservateur d'art oriental (1890-1896)
- Benjamin Ives Gilman – Conservateur (1893-1894 ?) ; Bibliothécaire (1893-1904); secrétaire (1894-1925) directeur adjoint (1901-1903); Directeur temporaire (1907)
- Albert Lythgoe - premier conservateur de l'art égyptien (1902-1906)
- Okakura Kakuzō – Conservateur d'art oriental (1904-1913)
- Fitzroy Carrington - Conservateur des estampes (1912-1921)
- Ananda Coomaraswamy - Conservateur d'art oriental (1917-1933)
- William George Constable - Conservateur des peintures (1938-1957)
- Cornelius Clarkson Vermeule III – Conservateur d'art classique (1957-1996)
- Jonathan Leo Fairbanks – Conservateur des arts décoratifs et de la sculpture américains (1970-1999)
- Theodore Stebbins - Conservateur des peintures américaines (1977-1999)
- Anne Poulet – Conservatrice de la sculpture et des arts décoratifs (1979-1999)
Bulletin
Un bulletin parut sous divers titres de 1903 à 1983 :
- 1981-1983 - M Bulletin (Musée des Beaux-Arts, Boston)
- 1978-1980 – Bulletin du MFA
- 1966-1977 - Bulletin du musée de Boston
- 1926-1965 – Bulletin du Musée des Beaux-Arts
- 1903-1925 – Bulletin du Musée des Beaux-Arts
Voir également
- Université Tufts
- Ecole du Musée des Beaux-Arts de Tufts
- Musée des beaux-arts de Nagoya/Boston
- La palette solitaire
Les références
Liens externes
Coordonnées : 42°20′21″N 71°05′39″W / 42.33917°N 71.09417°O