Musiques d'Afrique de l'Ouest - Music of West Africa

La musique de l'Afrique de l'Ouest a une histoire importante et ses sons variés reflètent le large éventail d'influences des régions et des périodes historiques de la région.

La musique traditionnelle ouest-africaine varie en raison de la séparation régionale de l'Afrique de l'Ouest , mais elle peut être distinguée par deux catégories distinctes : la musique islamique et la musique profane indigène . L'influence généralisée de l'islam sur la culture en Afrique de l'Ouest remonte au moins au IXe siècle, facilitée par l'introduction des chameaux sur les routes commerciales entre l' Afrique du Nord et l' Afrique de l' Ouest subsaharienne . La musique ouest-africaine influencée par l'islam comprend généralement l'utilisation d'instruments à cordes comme le goje , tandis que la musique traditionnelle ouest-africaine plus laïque incorpore une plus grande utilisation de tambours comme le djembé .

Les styles de musique contemporains en Afrique de l'Ouest ont été influencés par la musique américaine , le jazz africain et la musique gospel . La migration forcée des Africains vers les Amériques à la suite de la traite transatlantique des esclaves a donné naissance à la musique kaiso , qui a influencé les sons de la Calypso , un style très populaire dans toute l'Afrique de l'Ouest.

Les griots , également connus sous le nom de «musiciens errants», ont traditionnellement joué un rôle majeur dans la diffusion de la musique dans toute l'Afrique de l'Ouest, car leur but est de diffuser la tradition orale à travers la narration musicale. Le rôle des griots reste important dans la préservation des cultures des petits groupes ethnolinguistiques.

Musique populaire

Les sons de la musique populaire dans toute l'Afrique de l'Ouest sont comparables à une combinaison de musique occidentale, latino-américaine et africaine traditionnelle. Des genres tels que Highlife , Afro-Calypso et African Jazz reflètent cette fusion et se sont développés sur les sons de ces styles.

Highlife est un style de musique optimiste, multi-instrumental et jovial qui est chanté dans de nombreuses langues régionales, dont l' igbo , le yoruba et l' éwé . Le spécialiste de la musique ghanéen V. Kofi Agawu (2006) écrit : « Highlife est investi d'un ensemble d'attributs qui incluent la fierté personnelle et communautaire, la majesté, l'autosatisfaction et une complaisance stratégique ». Highlife est rarement chanté en anglais . La forme originale du highlife trouve ses origines au Ghana , mais la plupart des régions qui ont adopté la musique highlife composent leurs propres variations sur ses sons, modifiant le rythme, l'instrumentation et les paroles. ET Mensah et EK Nyame étaient deux musiciens ghanéens pionniers du genre Highlife, gagnant en popularité et acclamés tout au long de leur carrière.

Highlife est régulièrement joué par des big bands composés d'une grande variété d'instruments. La prédominance des instruments modernes, typiquement européens dans les grands groupes highlife remonte au 19 e siècle ; lorsque la Gold Coast a été établie, les missionnaires et les marchands européens ont apporté avec eux des accordéons , des cuivres , des guitares et des harmonicas . Les sons de ces instruments se sont combinés avec la musique plus traditionnelle d'Afrique de l'Ouest axée sur les tambours pour créer la fusion qu'est le highlife. Un facteur important dans l'augmentation de highlife en popularité au milieu du 20 e siècle a été le désir d'esprits après soulèvent la Seconde Guerre mondiale .

Le batteur afrobeat Tony Allen en 2015

La musique Calypso reste populaire dans toute l'Afrique de l'Ouest. Développé à partir du kaiso ouest-africain , les sons du calypso sont similaires à ceux du highlife, cependant les deux diffèrent légèrement dans les paroles et l'instrumentation. Les paroles du highlife sont généralement plus répétées que celles des chansons de calypso, bien que le sujet des deux genres reste similaire - les deux concernent généralement les relations amoureuses et le désir.

De nombreux genres et styles de musique populaires dans les Caraïbes et les Antilles françaises ont leurs racines en Afrique de l'Ouest en raison de la traite transatlantique des esclaves sous divers empires coloniaux européens . Cela impliquait le transport en masse de peuples d'Afrique de l'Ouest tels que les Ewe et les Yoruba , qui ont emporté avec eux les sons distincts de leur culture musicale.

L'afrobeat est un genre musical très populaire dans toute l'Afrique de l'Ouest. Originaires au Ghana au début du 20 e siècle, Afrobeat a gagné en popularité dans les années 1960. Cette croissance était principalement due à la renommée considérable de Fela Kuti , le «père de l'afrobeat», et d'autres artistes pivots tels que Tony Allen et Ebo Taylor . L'afrobeat est influencé par la musique du vin de palme et le highlife ghanéen, ainsi que par le jazz , le funk et le fuji . Fela Kuti a inventé le terme « Afrobeat » dès 1968 dans son pays d'origine, le Nigeria .

La musique afrobeat est caractérisée par des groupes multi-instrumentaux jouant un groove d'inspiration jazz et funk en mettant l'accent sur les riffs de guitare et les sections de cuivres . Les paroles ont historiquement été de nature politique, les paroles de Fela Kuti couvrant des sujets allant du pouvoir noir à la dictature . Les premiers sons de l'Afrobeat ont influencé des artistes occidentaux tels que le producteur britannique Brian Eno et le rappeur américain Talib Kweli , tandis que le groupe EDM américain Major Lazer est connu pour l'inclusion régulière de rythmes inspirés de l'Afrobeat dans sa musique.

Afrobeat est communément confondu avec Afrobeats , ce dernier terme étant un terme plus général utilisé pour décrire la musique contemporaine populaire dans toute l'Afrique de l'Ouest. Un trait distinctif du son d'Afrobeats est sa concentration sur les rythmes de batterie, généralement créés électroniquement. Wizkid , Burna Boy et Tekno sont des artistes très populaires de l'afrobeat ouest-africain.

Structure rythmique

Mètre

La musique africaine peut être divisée en deux grandes catégories ;

1. Musique dansante qui peut être décomposée en plus;

je. Un ensemble de 12 points qui peut être similaire à la musique 6/8 (ex. ••• ••• I ••• •••)

ii. Un ensemble de 16 points qui peut être similaire à la musique 2/4 (ex. •••• •••• I •••• ••••)

12 points ont tendance à être utilisés pour des occasions formelles tandis que 16 points ont tendance à être plus décontractés


2. Musique qui n'est pas considérée comme dansante et qui peut être décomposée davantage ;

je. Un ensemble croisé avec un ensemble de 12 points avec des tuplets

ii. Un ensemble croisé avec un ensemble de 16 points composé de triplés

Ce style est généralement réservé au rituel ou au culte

Former

Les chansons ouest-africaines peuvent généralement être divisées en deux catégories;

  1. La partie solo, qui ;

je. Peut être fortement modifié par le chanteur

ii. A tendance à ne pas être accentué

2. Le chœur, qui ;

je. Peut servir de refrain à la partie solo

ii. A tendance à être accentué de la même manière que la musique occidentale.


La hauteur peut affecter la façon dont les parties vocales sont accentuées ;

je. Les tons aigus sont légèrement accentués

ii. Les tons bas n'ont pas d'accent

Cet accentuation est le résultat des langues locales, où la hauteur et l'accentuation peuvent déterminer quel mot est dit. 

Compared to rhythm, melody is unimportant and can be altered at the musicians discretion.

L'Ensemble de Tambours

L'ensemble de tambours est essentiel pour préserver le rythme d'une chanson. Les responsabilités de l'ensemble sont généralement divisées en deux catégories;

  1. L'ostinato - batteurs de fond qui se concentrent sur le maintien du rythme circulaire
  2. Le maître batteur - « projette » des manipulations rythmiques dans la structure temporelle

Le rôle du maître batteur peut être encore divisé en ;

  1. Unités de jeu d'extrapolation et de masquage
  2. Sous-ensembles et surensembles échelonnés
  3. Définir l'interpolation

Instrumentation

Percussion

Djembé

Un djembé traditionnel .

Le rythme est le fondement de la musique traditionnelle d'Afrique de l'Ouest, les instruments à percussion jouent donc un rôle majeur dans la construction de ses sons. La musique traditionnelle d'Afrique de l'Ouest intègre l'utilisation d'une variété d'instruments de percussion, dont le plus populaire est le djembé . Connu également sous le nom de «tambour magique» ou de «tambour de guérison», le djembé est spirituellement important pour la tradition ouest-africaine car on pense que trois esprits résident dans le tambour . Ces esprits sont ceux de l'arbre qui a fourni la charpente en bois du tambour, de l'animal qui a donné sa peau pour la peau du tambour et du sculpteur ou monteur de tambour.

Les sons du djembé varient des sons de basse grave (obtenus en frappant le centre de la peau de tambour avec une main plate et tendue) aux sons de tonalité et de claque , qui ont une hauteur plus élevée , créés en frappant la peau de tambour plus près de son bord avec seulement du bout des doigts. La plus grande tension de la peau de la peau vers le bord du tambour provoque cette note plus aiguë.

Le djembé joue un rôle important dans la musique traditionnelle car il est considéré comme un moyen de communiquer des expériences émotionnelles dans des situations communes. L'accent mis sur le djembé et de nombreux autres tambours comme ayant la capacité de « parler » montre à quel point ces tambours sont appréciés à des fins de communication.

Les sons du djembé ouest-africain sont de plus en plus populaires dans le monde occidental. Le musicien guinéen Fodéba Keïta a incorporé l'utilisation du djembé tout au long de la tournée mondiale des années 1950 de sa compagnie de danse, Les Ballets Africains , qui a interprété diverses chansons et danses traditionnelles d'Afrique de l'Ouest. Cela a considérablement accru la connaissance du djembé et d'autres instruments d'Afrique de l'Ouest à travers l' Europe et l' Asie .

Certains batteurs d'Afrique de l'Ouest réputés pour leur maîtrise du djembé sont Famadou Konaté , Mamady Keïta , Babatunde Olatunji et Abdoulaye Diakité . Ces personnes sont ce qui est connu dans toute l' Afrique en tant que joueurs de tambour de maître .

Balafon

Un balafon

Le balafon est un instrument similaire au xylophone dans les pays occidentaux. Membre de la famille des instruments idiophones , le balafon est utilisé par de nombreux griots et se trouve couramment à Brikama , un lieu d'une grande richesse culturelle et musicale. Les peuples Susu et Mandingue de Guinée utilisent également régulièrement le balafon dans leurs chants et danses traditionnels.

Pour créer un son, des touches en bois sur une structure en bambou sont frappées avec des maillets en gomme-caoutchouc . Un balafon a généralement 17 à 21 touches, comprenant trois à quatre octaves en accord pentatonique ou diatonique . Le nombre de touches d'un balafon dépend de leur largeur et de la hauteur souhaitée. Les touches larges produisent un son avec un ton grave, tandis que les touches plus étroites produisent un son plus aigu.

Instrument d'une grande importance culturelle, le balafon a de nombreuses histoires complexes derrière lui, cependant de nombreux récits régionaux affirment que des êtres surnaturels ont doué le balafon et les compétences nécessaires pour en jouer à un ancêtre spécifique . Cet ancêtre a ensuite transmis les connaissances musicales aux jeunes générations.

La musique de balafon est considérée comme très similaire à la parole, car elle produit des tonalités similaires aux voix humaines. En conséquence, le balafon peut être utilisé pour des commentaires politiques ou sociaux, remplaçant les paroles par des tons.

Instruments à cordes

Les instruments à cordes ont été une partie importante de la musique ouest - africaine depuis au moins le 14 e siècle , quand il a été enregistré qu'ils ont joué dans une royale cérémonie au Mali . Les traditions orales soninkés indiquent que leur utilisation remonte plus loin, à l'époque de l' empire du Ghana . Il existe une variété d'instruments à cordes dans toute l'Afrique de l'Ouest. Les luths tels que le xalam , les harpes-luths comme la kora et les violons , y compris le goje, sont communs parmi cette variété .

Kora

La kora est un instrument à cordes originaire de Gambie . Il a généralement 21 cordes, cependant tout comme les autres instruments, il existe des variations selon les origines régionales de l'instrument - il n'est pas rare que la kora ait 22 cordes dans le sud du Sénégal et en Guinée-Bissau .

Avec un corps en calebasse et un cou qui s'étend sur environ un mètre, la kora est debout et pincée par un joueur assis, accompagnant généralement des paroles sur une personne ou une famille. La kora est généralement accordée diatoniquement et a une étendue de plus de trois octaves.

Papa Susso , Toumani Diabaté et Jaliba Kuyateh sont des joueurs de kora réputés pour leur maîtrise instrumentale.

Xalam

Le xalam est un luth qui a deux cordes mélodiques et entre deux et quatre cordes d'octave supplémentaires. Le xalam est originaire du peuple wolof et est souvent joué par paires, dans lequel un joueur répète un motif musical tandis qu'un autre raconte un récit. Il a un long corps en bois, généralement rectangulaire ou en forme d'ovale. Une face en cuir de vachette est tendue sur le corps sous les ficelles, et un trou circulaire est découpé vers le bas de cette membrane.

La position et la méthode de jeu sont similaires à celles dont un joueur utiliserait une guitare, mais la main gauche, qui soutient le manche de l'instrument, n'est utilisée que pour pincer les deux cordes mélodiques. Les autres cordes peuvent être pincées ou grattées, comme une kora .

Les chansons traditionnelles jouées sur le xalam sont le plus souvent accompagnées de paroles sur des événements historiques, généralement les victoires des guerriers et des chefs.

Goje

Le goje est un violon à une ou deux cordes, joué avec une corde d'arc . Ses origines sont avec le peuple haoussa , et le goje est culturellement important en raison de la croyance qu'il est imprégné de la capacité de communiquer avec les esprits.

Des représentations laïques de musique goje ont lieu pour célébrer les naissances, les mariages et les inaugurations politiques.

Danser

Un élément majeur de l'expérience de la musique ouest-africaine, à la fois traditionnelle et contemporaine (en particulier la musique gospel), est l'expression physique à travers la danse . Les danses sont communément nommées d'après les airs musicaux qu'elles suivent, comme Yankadi , originaire du sud - ouest de la Guinée . C'est une danse lente qui met l'accent sur la séduction ; deux rangées d'hommes et de femmes se font face et dansent en mettant l'accent sur le contact visuel et en « se touchant les mains et la région du cœur ». Cela se développe en Makru , un élément au rythme plus rapide de cette danse de cour qui se danse séparément de son partenaire.

Dans de nombreuses régions d'Afrique de l'Ouest, la danse traditionnelle est considérée comme faisant partie du langage, un moyen de traduire et de communiquer des expériences. La danse est aussi un moyen par lequel différents groupes linguistiques et culturels peuvent se représenter et se distinguer. Par exemple, la danse Mbalax est une caractéristique culturelle importante du Sénégal , et la danse Bata est traditionnelle pour le peuple Yoruba du sud - ouest du Nigeria .

La plupart des danses traditionnelles à travers l'Afrique de l'Ouest sont désignées pour un genre spécifique, nécessitant une pratique et une coordination minutieuses pour qu'un danseur exprime pleinement le sens d'une danse donnée. Par exemple, la danse Mbalax trouve ses origines dans le cadre des cérémonies du rite de passage du ndut et est donc traditionnellement considérée comme un processus sacré.

Des pays

Les références

Références générales

  • Coester, M. (2008). Localisation de la musique populaire africaine à l'échelle transnationale : « Highlife-Travellers » en Grande-Bretagne dans les années 1950 et 1960. Journal of African Cultural Studies , 20(2), 133–144.
  • Agawu, VK (1987). La structure rythmique de la musique ouest-africaine. Le Journal de Musicologie , 5 (3), 400-418.
  • Robotham, DK (18 janvier 2002). Musique africaine . Extrait le 19 mars 2021 de https://www.britannica.com/art/African-music
  • Nketia, J. (1957). Tendances modernes de la musique ghanéenne. Musique africaine, 1 (4), 13-17.