Galerie nationale d'art -National Gallery of Art

Galerie nationale d'art
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Washington Octobre 2016-12.jpg
La façade principale de la National Gallery of Art de Washington, DC
La National Gallery of Art est située à Washington, DC
Galerie nationale d'art
Emplacement à Washington, DC
La National Gallery of Art est située aux États-Unis
Galerie nationale d'art
National Gallery of Art (États-Unis)
Carte
Carte interactive en plein écran
Établi 1937 ; il y a 86 ans ( 1937 )
Emplacement National Mall entre les 3e et 9e rues à Constitution Avenue NW, Washington, DC , États-Unis
Coordonnées 38°53′29″N 77°1′12″O / 38.89139°N 77.02000°O / 38.89139; -77.02000 Coordonnées: 38°53′29″N 77°1′12″O / 38.89139°N 77.02000°O / 38.89139; -77.02000
Taille de la collecte 75 000 impressions
Visiteurs 1 704 606 (2021) – classé 6e au niveau mondial
Directeur Kaywin Feldman
Président Mitchell Rales
Président Sharon Rockfeller
Accès au transport en commun WMATA Metro Logo petit.svg Washington Metro : Judiciary Square Archives Smithsonian L'Enfant Metrobus : 4th Street et 7th Street NW DC Circulator : 4th Street et Madison Drive; 9th Street et Constitution Avenue NW
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Chemin de fer de Virginie Express

Site Internet www .nga .gov Modifier ceci sur Wikidata

La National Gallery of Art , et son jardin de sculptures attenant , est un musée d'art national à Washington, DC , États-Unis, situé sur le National Mall , entre les 3e et 9e rues, à Constitution Avenue NW. Ouvert au public et gratuit, le musée a été créé à titre privé en 1937 pour le peuple américain par une résolution conjointe du Congrès des États-Unis . Andrew W. Mellon a fait don d'une importante collection d'art et de fonds pour la construction. La collection de base comprend des œuvres d'art majeures données par Paul Mellon , Ailsa Mellon Bruce , Lessing J. Rosenwald , Samuel Henry Kress , Rush Harrison Kress , Peter Arrell Browne Widener , Joseph E. Widener et Chester Dale . La collection de peintures, dessins, estampes, photographies, sculptures, médailles et arts décoratifs de la galerie retrace l'évolution de l'art occidental du Moyen Âge à nos jours, y compris le seul tableau de Léonard de Vinci dans les Amériques et le plus grand mobile créé par Alexandre Calder .

Le campus de la galerie comprend le West Building néoclassique original conçu par John Russell Pope , qui est relié sous terre au East Building moderne, conçu par IM Pei , et le jardin de sculptures de 6,1 acres (25 000 m 2 ) . La Galerie présente souvent des expositions spéciales temporaires couvrant le monde et l'histoire de l'art. C'est l'un des plus grands musées d'Amérique du Nord.

Pour l'étendue, l'étendue et l'ampleur de ses collections, la National Gallery est largement considérée comme l'un des plus grands musées des États-Unis d'Amérique , se classant souvent aux côtés du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art de New York. l' Art Institute of Chicago à Chicago, Illinois, et le Museum of Fine Arts à Boston, Massachusetts. Parmi les trois premiers musées d'art aux États-Unis par les visiteurs annuels, c'est le seul qui n'a pas de frais d'admission. En 2021, il a attiré 1 704 606 visiteurs et s'est classé cinquième sur la liste des musées d'art les plus visités au monde.

Histoire

Origines

Galerie nationale d'art

Andrew W. Mellon , banquier de Pittsburgh et secrétaire au Trésor de 1921 à 1932, a commencé à rassembler une collection privée de peintures et de sculptures de maîtres anciens pendant la Première Guerre mondiale. À la fin des années 1920, Mellon a décidé de diriger ses efforts de collecte vers la création d'un nouveau national galerie pour les États-Unis.

En 1930, en partie pour des raisons fiscales, Mellon crée le AW Mellon Educational and Charitable Trust, qui sera le propriétaire légal des œuvres destinées à la galerie. En 1930-1931, le Trust a fait sa première acquisition majeure, 21 peintures du Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg dans le cadre de la vente soviétique de peintures de l'Ermitage , y compris des chefs-d'œuvre tels que la Madone d'Alba de Raphaël , la Vénus au miroir de Titien . , et l' Annonciation de Jan van Eyck .

En 1929, Mellon avait pris contact avec le secrétaire récemment nommé de la Smithsonian Institution , Charles Greeley Abbot . Mellon a été nommé en 1931 commissaire de la National Gallery of Art de l'institution. Lorsque le directeur de la Galerie a pris sa retraite, Mellon a demandé à Abbot de ne pas nommer de successeur, car il proposait de doter un nouveau bâtiment de fonds pour l'expansion des collections.

Cependant, le procès de Mellon pour fraude fiscale, centré sur le Trust et les peintures de l'Ermitage, a entraîné la modification du plan. En 1935, Mellon annonce dans The Washington Star son intention de créer une nouvelle galerie de maîtres anciens, distincte du Smithsonian. Interrogé par Abbot, il a expliqué que le projet était entre les mains du Trust et que ses décisions dépendaient en partie de "l'attitude du gouvernement envers le don".

En janvier 1937, Mellon proposa officiellement de créer la nouvelle galerie. Le jour de son anniversaire, le 24 mars 1937, une loi du Congrès accepta les fonds de collecte et de construction (fournis par l'intermédiaire du Trust) et approuva la construction d'un musée sur le National Mall.

La nouvelle galerie devait être effectivement autonome, non contrôlée par le Smithsonian, mais prenait l'ancien nom de "National Gallery of Art" tandis que la galerie du Smithsonian serait rebaptisée "National Collection of Fine Arts" (maintenant le Smithsonian American Art Museum ).

Construction et histoire ultérieure

Le musée se dresse sur l'ancien site de la gare ferroviaire de Baltimore et Potomac , où en 1881 un demandeur d'emploi mécontent, Charles Guiteau , a abattu le président James Garfield (voir l'assassinat de James A. Garfield ). La gare a été démolie en 1908 parce qu'elle n'était pas conforme au plan McMillan pour le centre commercial. En 1918, des bâtiments de guerre provisoires sont construits sur le site ; ceux-ci ont été démolis en 1921 pour construire les fondations du George Washington Memorial Building , qui n'a jamais été achevé. Le site a ensuite été réaffecté à la nouvelle National Gallery of Art.

Conçue par l'architecte John Russell Pope , la nouvelle structure a été achevée et acceptée par le président Franklin D. Roosevelt au nom du peuple américain le 17 mars 1941. Au moment de sa création, c'était la plus grande structure en marbre du monde. Ni Mellon ni Pope n'ont vécu assez longtemps pour voir le musée achevé ; tous deux moururent fin août 1937, deux mois seulement après le début des fouilles.

Comme prévu par Mellon, la création de la National Gallery a encouragé le don d'autres collections d'art importantes par un certain nombre de donateurs privés. Les bienfaiteurs fondateurs comprenaient des personnes telles que Paul Mellon , Samuel H. Kress , Rush H. Kress , Ailsa Mellon Bruce , Chester Dale , Joseph Widener , Lessing J. Rosenwald et Edgar William et Bernice Chrysler Garbisch .

Le bâtiment est de la galerie a été construit dans les années 1970 sur une grande partie du terrain restant de l'action initiale du Congrès. Les enfants d'Andrew Mellon, Paul Mellon et Ailsa Mellon Bruce , ont financé le bâtiment. Conçue par l'architecte IM Pei, la structure contemporaine a été achevée en 1978 et inaugurée le 1er juin de la même année par le président Jimmy Carter . Le nouveau bâtiment a été construit pour abriter la collection de peintures, dessins, sculptures et estampes modernes du Musée, ainsi que des centres d'étude et de recherche et des bureaux. La conception a reçu un National Honor Award de l'American Institute of Architects en 1981.

Le dernier ajout au complexe est le National Gallery of Art Sculpture Garden . Achevé et ouvert au public le 23 mai 1999, le lieu offre un cadre extérieur pour exposer un certain nombre de grandes pièces de la collection de sculptures contemporaines du Musée.

En 2011, une vaste rénovation et rénovation des galeries françaises ont été entreprises. Dans le cadre de la célébration de la réouverture de cette aile, l'organiste Alexander Frey a donné 4 récitals de musique de France à guichets fermés en un week-end à la French Gallery.

Opérations

La National Gallery of Art est soutenue par un partenariat public-privé. Le gouvernement fédéral des États-Unis fournit des fonds, par le biais de crédits annuels, pour soutenir les opérations et l'entretien du musée. Toutes les œuvres d'art, ainsi que les programmes spéciaux, sont fournis par des dons et des fonds privés. Le musée ne fait pas partie de la Smithsonian Institution .

Les directeurs notables de la National Gallery ont inclus David E. Finley, Jr. (1938-1956), John Walker (1956–1968) et J. Carter Brown (1968–1993). Earl A. "Rusty" Powell III a été nommé directeur en 1993. En mars 2019, il a été remplacé par Kaywin Feldman , ancien directeur et président du Minneapolis Institute of Art . Le musée a embauché Evelyn Carmen Ramos , la première femme et la première personne de couleur à être conservatrice en chef et agente de conservation, en 2021.

Le président du musée est l'homme d'affaires milliardaire Mitchell Rales et sa présidente est Sharon Rockefeller .

L'entrée aux deux bâtiments de la National Gallery of Art est gratuite. Le musée est ouvert tous les jours de 10h à 17h. Il est fermé le 25 décembre et le 1er janvier.

Pendant la pandémie de COVID-19 , la National Gallery a été en grande partie fermée au public. Cependant, les visiteurs ont pu prendre rendez-vous pour accéder en petit nombre au bâtiment ouest.

Architecture

Le bâtiment Est
Expositions dans le bâtiment ouest
Expositions dans le bâtiment Est
Passerelle souterraine reliant les bâtiments Est et Ouest.

Le musée comprend deux bâtiments : le bâtiment ouest (1941) et le bâtiment est (1978), reliés par un passage souterrain. Le West Building, composé de marbre rose du Tennessee , a été conçu en 1937 par l'architecte John Russell Pope dans un style néoclassique (tout comme l'autre bâtiment remarquable de Pope à Washington, DC, le Jefferson Memorial ). Conçu sous la forme d'un H allongé, le bâtiment est centré sur une rotonde en forme de dôme calquée sur l'intérieur du Panthéon de Rome. S'étendant à l'est et à l'ouest de la rotonde, une paire de salles de sculptures éclairées par le ciel constitue sa principale colonne vertébrale de circulation. Des cours de jardin lumineuses offrent un contrepoint au long axe principal du bâtiment.

Dome of West Building, une entrée aux collections permanentes d'art de la Renaissance
Cour de jardin intérieure avec colonnes toscanes et plates-bandes symétriques. Août 2021.

Le bâtiment ouest possède une vaste collection de peintures et de sculptures de maîtres européens de la période médiévale à la fin du XIXe siècle, ainsi que des œuvres d'artistes américains d'avant le XXe siècle. Les points forts de la collection comprennent de nombreuses peintures de Jan Vermeer , Rembrandt van Rijn , Claude Monet , Vincent van Gogh et Léonard de Vinci .

En revanche, la conception du bâtiment Est, par l'architecte IM Pei , est géométrique, divisant la forme trapézoïdale du site en deux triangles : l'un contient des galeries publiques et l'autre abrite une bibliothèque, des bureaux et un centre d'études. Les triangles établissent un motif qui se répercute dans tout le bâtiment, réalisé dans toutes ses dimensions.

L'élément central du bâtiment est est un haut atrium conçu comme une cour intérieure ouverte entourée d'un espace sculptural s'étendant sur 1 500 m 2 . L'atrium est centré sur le même axe qui forme la colonne vertébrale de circulation du bâtiment ouest et est construit dans le même marbre du Tennessee.

Cependant, en 2005, les joints fixant les panneaux de marbre aux murs ont commencé à montrer des signes de déformation, créant un risque de chute des panneaux sur les visiteurs situés en dessous. En 2008, les responsables de la NGA ont décidé qu'il était devenu nécessaire de retirer et de réinstaller tous les panneaux. La rénovation a été achevée en 2016.

Le bâtiment est se concentre sur l'art moderne et contemporain , avec une collection comprenant des œuvres de Pablo Picasso , Henri Matisse , Jackson Pollock , Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Alexander Calder , une peinture murale de 1977 de Robert Motherwell et des œuvres de nombreux autres artistes. Le bâtiment est contient également les bureaux principaux de la NGA et un grand centre de recherche, le Centre d'études avancées des arts visuels (CASVA). Parmi les points forts du bâtiment Est en 2012, il y avait une exposition de la série The Stations of the Cross de Barnett Newman de 14 peintures en noir et blanc (1958-1966). Newman les a peints après s'être remis d'une crise cardiaque ; ils sont généralement considérés comme le sommet de sa réussite. La série a également été considérée comme un mémorial aux victimes de l' Holocauste .

Les deux bâtiments sont reliés par une passerelle sous la 4e rue, appelée "le hall" sur le plan du musée. En 2008, la National Gallery of Art a chargé l'artiste américain Leo Villareal de transformer le Concourse en une installation artistique. Aujourd'hui, Multiverse est la sculpture lumineuse la plus grande et la plus complexe de Villareal avec environ 41 000 nœuds LED programmés par ordinateur qui traversent des canaux tout au long de l'espace de 200 pieds (61 m) de long. Le hall comprend également l'aire de restauration et une boutique de cadeaux.

Dernier élément du complexe de la National Gallery of Art, le Sculpture Garden a été achevé en 1999 après plus de 30 ans de planification. À l'ouest du bâtiment ouest, de l'autre côté de la septième rue , le jardin de sculptures de 6,1 acres (2,5 ha) a été conçu par l'architecte paysagiste Laurie Olin comme une galerie extérieure pour la sculpture moderne monumentale.

Le jardin de sculptures contient des plantations d'espèces amérindiennes d'arbres à canopée et à fleurs, d'arbustes, de couvre-sol et de plantes vivaces. Un bassin circulaire réfléchissant et une fontaine forment le centre de sa conception, que des allées arquées de granit et de pierre concassée complètent. (La piscine devient une patinoire pendant l'hiver.) Les sculptures exposées dans l'espace paysager environnant comprennent des pièces de Marc Chagall , David Smith , Mark Di Suvero , Roy Lichtenstein , Sol LeWitt , Tony Smith , Roxy Paine , Joan Miró , Louise Bourgeois et Hector Guimard .

Prise sur le mur extérieur de la National Gallery of Art East Building

Rénovations

Le bâtiment ouest de la NGA a été rénové de 2007 à 2009. Bien que certaines galeries aient fermé pendant des périodes, d'autres sont restées ouvertes.

Après avoir témoigné devant le Congrès que le bâtiment Est souffrait de "défaillances structurelles systématiques", la NGA a adopté un plan directeur de rénovation en 1999. Ce plan établissait le calendrier de fermeture du bâtiment et prévoyait la rénovation des systèmes de sécurité électroniques, des ascenseurs et du CVC . L'espace entre les plafonds des galeries existantes et les puits de lumière du bâtiment (qui n'a jamais été achevé lors de la construction du bâtiment en 1978) serait rénové en deux galeries de tour hexagonales de 23 pieds (7,0 m) de haut. Les galeries auraient un espace combiné de 12 260 pieds carrés (1 139 m 2 ) et seraient éclairées par des puits de lumière . Un jardin de sculptures sur le toit serait également ajouté. Les responsables de la NGA ont déclaré que les galeries de la tour abriteraient probablement de l'art moderne et que la création d'une " salle Rothko " distincte était possible.

À partir de 2011, la NGA a entrepris une restauration de 85 millions de dollars de la façade du bâtiment est. Le bâtiment est est revêtu de panneaux de marbre rose de 3 po (7,6 cm) d'épaisseur. Les panneaux sont maintenus à environ 2 po (5,1 cm) du mur par des ancrages en acier inoxydable . La gravité maintient le panneau dans les ancrages inférieurs (qui sont placés à chaque coin), tandis que les ancrages à « tête de bouton » (poteaux en acier inoxydable avec de grandes têtes plates) dans les coins supérieurs maintiennent le panneau droit. Du mortier a été utilisé sur les ancres à gravité pour niveler les pierres. Des joints de néoprène souple coloré ont été placés entre les panneaux. Ce système a été conçu pour permettre à chaque panneau de s'accrocher indépendamment de ses voisins, et les responsables de la NGA disent qu'ils ne sont au courant d'aucun autre système de panneau comme celui-ci.

Cependant, de nombreux panneaux ont été accidentellement collés ensemble. Le chauffage et le refroidissement saisonniers de la façade, l'infiltration d'humidité et le rétrécissement du béton structurel du bâtiment de 2 po (5,1 cm) au fil du temps ont causé d'importants dommages à la façade. En 2005, un entretien régulier a montré que certains panneaux étaient fissurés ou considérablement endommagés, tandis que d'autres se penchaient de plus de 1 po (2,5 cm) hors du bâtiment (menaçant de tomber).

La NGA a embauché la société d'ingénierie structurelle Robert Silman Associates pour déterminer la cause du problème. Bien que la Galerie ait commencé à collecter des fonds privés pour résoudre le problème, des fonds fédéraux ont finalement été utilisés pour réparer le bâtiment. En 2012, la NGA a choisi une joint-venture, Balfour Beatty /Smoot, pour effectuer les réparations. Les ancres en aluminium anodisé ont remplacé celles en acier inoxydable et les ancres d'angle supérieures ont été déplacées au centre du bord supérieur de chaque pierre. Les joints en néoprène ont été retirés et de nouveaux joints en silicone colorés ont été installés, et des vis de nivellement plutôt que du mortier ont été utilisées pour maintenir les panneaux à l'équerre. Les travaux ont commencé en novembre 2011 et devaient initialement se terminer en 2014. En février 2012, cependant, l'entrepreneur a déclaré que les travaux sur la façade se termineraient à la fin de 2013 et que la restauration du site aurait lieu en 2014. Le bâtiment est est resté ouvert tout au long du projet.

En mars 2013, la National Gallery of Art a annoncé une rénovation de 68,4 millions de dollars du bâtiment Est. Cela comprenait 38,4 millions de dollars pour remettre à neuf l'usine mécanique intérieure de la structure et 30 millions de dollars pour créer un nouvel espace d'exposition. Parce que l'espace intérieur angulaire du bâtiment Est rendait impossible la fermeture des galeries, la rénovation a nécessité la fermeture de tous sauf l'atrium et les bureaux d'ici décembre 2013. La structure est restée fermée pendant trois ans. Le cabinet d'architectes Hartman-Cox a supervisé les deux aspects de la rénovation.

Un groupe de bienfaiteurs - qui comprenait Victoria et Roger Sant, Mitchell et Emily Rales et David Rubenstein - a financé la rénovation en privé. Le Washington Post a rapporté que le don était l'un des plus importants que la NGA ait reçus en une décennie. Le personnel de la NGA a déclaré qu'il utiliserait la fermeture pour conserver des œuvres d'art, planifier des achats et développer des expositions. Les plans de rénovation de la conservation, de la construction, de la préparation des expositions, de l'entretien du terrain, des bureaux, du stockage et d'autres installations internes étaient également prêts, mais ne seraient pas mis en œuvre avant de nombreuses années.

Bâtiments

Collection

Le chef-d'œuvre monumental de Gerard van Honthorst de 1623, The Concert , a été acquis par la NGA en 2013 et a été exposé pour la première fois en 218 ans.

Les galeries de collection et le jardin de sculptures de la NGA présentent des peintures, des sculptures, des œuvres sur papier, des photographies et des arts décoratifs européens et américains. Les peintures de la collection permanente datent du Moyen Âge à nos jours. La collection de la Renaissance italienne comprend deux panneaux de la Maesta de Duccio , le tondo de l' Adoration des Mages de Fra Angelico et Filippo Lippi , une œuvre de Botticelli sur le même sujet , la Nativité Allendale de Giorgione , La Fête des Dieux , Ginevra de' Benci (le seul tableau de Léonard de Vinci dans les Amériques) et des groupes d'œuvres de Titien et Raphaël .

Les collections comprennent des peintures de nombreux maîtres européens, dont une version de Saint Martin et le mendiant , d' El Greco , et des œuvres de Matthias Grünewald , Cranach l'Ancien , Rogier van der Weyden , Albrecht Dürer , Frans Hals , Rembrandt , Johannes Vermeer , Francisco Goya , Jean Auguste Dominique Ingres et Eugène Delacroix , entre autres. La collection de sculpture et d'arts décoratifs comprend des œuvres telles que le Calice de l'Abbé Suger de St-Denis et une collection d'œuvres d' Auguste Rodin et d'Edgar Degas . Parmi les autres points forts de la collection permanente, citons le deuxième des deux ensembles originaux de la série de peintures de Thomas Cole intitulée The Voyage of Life (le premier ensemble se trouve au Munson-Williams-Proctor Arts Institute à Utica, New York ) et le version originale de Watson and the Shark de John Singleton Copley (deux autres versions se trouvent au Museum of Fine Arts de Boston et au Detroit Institute of Arts ).

La collection d'estampes de la National Gallery comprend 75 000 estampes, en plus de livres illustrés rares. Il comprend des collections d'œuvres d' Albrecht Dürer , Rembrandt , Giovanni Battista Piranesi , William Blake , Mary Cassatt , Edvard Munch , Jasper Johns et Robert Rauschenberg . La collection a commencé avec 400 estampes données par cinq collectionneurs en 1941. En 1942, Joseph E. Widener a fait don de l'intégralité de sa collection de près de 2 000 œuvres. En 1943, Lessing Rosenwald fait don de sa collection de 8 000 estampes anciennes et modernes ; entre 1943 et 1979, il a fait don de près de 14 000 œuvres supplémentaires. En 2008, Dave et Reba White Williams ont fait don de leur collection de plus de 5 200 estampes américaines.

En 2013, la NGA a acheté à une collection privée française le tableau de 1623 de Gerard van Honthorst , Le Concert , qui n'avait pas été vu publiquement depuis 1795. Après avoir initialement affiché le 1,23 sur 2,06 m (4,0 sur 6,8 pieds) Le Concert dans un spécial installation dans le bâtiment ouest, la NGA a déplacé le tableau vers une exposition permanente dans les galeries néerlandaise et flamande du musée. Les experts en art ont estimé le prix de vente de The Concert à 20 millions de dollars, bien que la NGA n'ait pas révélé le montant qu'elle avait payé.

Les points forts de la collection

Pierre Paul Rubens , Germanicus et Agrippine , 1614

Points forts sélectionnés de la collection américaine

George Bellow , New York, 1911

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes