Neil Peart - Neil Peart

Neil Peart
Peart en 2008
Peart en 2008
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Neil Ellwood poire
Aussi connu sous le nom Le professeur, Bubba, Pratt
Née ( 1952-09-12 )12 septembre 1952
Hamilton, Ontario , Canada
Décédés 7 janvier 2020 (2020-01-07)(67 ans)
Santa Monica, Californie , États-Unis
Genres
Profession(s)
  • Musicien
  • auteur compositeur
  • auteur
Instruments
  • Tambours
  • percussion
Années actives 1968-2015
Étiquettes
Actes associés
Site Internet Neil Peart .net

Signature

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Neil Ellwood Peart OC ( / p ɪər t / ; 12 septembre 1952 - 7 janvier 2020) était un musicien, auteur-compositeur et auteur canadien, mieux connu comme batteur et parolier principal du groupe de rock Rush . Peart a remporté de nombreux prix pour ses performances musicales, dont une intronisation au Modern Drummer Readers Poll Hall of Fame en 1983, faisant de lui la plus jeune personne jamais si honorée. Connu des fans sous le surnom de « The Professor », son jeu de batterie était réputé pour sa maîtrise technique et ses performances live pour leur nature exigeante et leur endurance.

Peart est né à Hamilton, en Ontario , et a grandi à Port Dalhousie (qui fait maintenant partie de St. Catharines ). À l'adolescence, il a navigué entre les groupes régionaux à la poursuite d'une carrière de batteur à temps plein. Après un séjour décourageant en Angleterre, Peart est rentré chez lui pour se concentrer sur la musique où il a rejoint Rush, un groupe de Toronto , au milieu de 1974, six ans après sa formation. Ensemble, ils sortent dix-neuf albums studio, dont dix dépassent le million d'exemplaires vendus aux États-Unis. Billboard classe le groupe au troisième rang des « albums d' or ou de platine les plus consécutifs d' un groupe de rock ». Au début de sa carrière, le style de performance de Peart était profondément enraciné dans le hard rock . Il s'est principalement inspiré de batteurs tels que Keith Moon , Ginger Baker et John Bonham , des joueurs qui étaient à l'avant-garde de la scène hard rock britannique. Au fil du temps, il a commencé à imiter le jazz et big band musiciens Gene Krupa et Buddy Rich . En 1994, Peart est devenu un ami et un élève du professeur de jazz Freddie Gruber . C'est à cette époque que Peart a décidé de réorganiser son style de jeu en incorporant des éléments de jazz et de swing.

En plus d'être le parolier principal de Rush, Peart a publié plusieurs mémoires sur ses voyages. Ses paroles pour Rush abordent des thèmes universels et des sujets divers, notamment la science-fiction, la fantasy et la philosophie, ainsi que des thèmes laïques, humanitaires et libertaires . Peart a écrit un total de sept livres de non-fiction axés sur ses voyages et ses histoires personnelles.

Le 7 décembre 2015, Peart a annoncé sa retraite de la musique dans une interview avec Drumhead Magazine , bien que son camarade de groupe Geddy Lee ait insisté sur le fait que Peart a été cité hors contexte, et a suggéré que Peart "prenait simplement une pause". Cependant, en janvier 2018, son coéquipier Alex Lifeson a confirmé que Rush prenait sa retraite en raison des problèmes de santé de Peart. Au cours de ses dernières années, Peart a vécu à Santa Monica, en Californie , avec sa femme, Carrie Nuttall , et sa fille. Après une maladie de trois ans et demi, Peart est décédé d'un glioblastome le 7 janvier 2020, à l'âge de 67 ans.

Biographie

Petite enfance

Peart est né le 12 septembre 1952 de Glen et Betty Peart et a vécu ses premières années dans la ferme familiale à Hagersville, en Ontario , à la périphérie de Hamilton . Premier enfant de quatre enfants, son frère Danny et ses sœurs Judy et Nancy sont nés après que la famille a déménagé à St. Catharines lorsque Peart avait deux ans. À cette époque, son père est devenu responsable des pièces pour Dalziel Equipment, un concessionnaire international de machines agricoles Harvester . En 1956, la famille a déménagé dans la région de Port Dalhousie de la ville. Peart a fréquenté l'école Gracefield et plus tard l'école secondaire Lakeport, et a décrit son enfance comme heureuse et dit qu'il a vécu une vie de famille chaleureuse. Au début de l'adolescence, il s'intéresse à la musique et acquiert une radio à transistors , qu'il utilise pour se brancher sur les stations de musique populaires émettant à partir de Toronto, Hamilton, Welland et Buffalo .

Sa première exposition à la formation musicale est venue sous la forme de leçons de piano, dont il a dit plus tard dans sa vidéo pédagogique A Work in Progress n'a pas eu beaucoup d'impact sur lui. Il avait un penchant pour jouer du tambour sur divers objets autour de la maison avec une paire de baguettes, alors pour son treizième anniversaire, ses parents lui ont acheté une paire de baguettes, un tambour d'entraînement et quelques leçons, avec la promesse que s'il s'y tenait pendant un an, ils lui achèteraient un kit.

Ses parents lui ont acheté une batterie pour son quatorzième anniversaire et il a commencé à prendre des leçons de Don George au Peninsula Conservatory of Music. Ses débuts sur scène ont eu lieu cette année-là au concours de Noël de l'école à la salle de l'église anglicane St. Johns à Port Dalhousie. Sa prochaine apparition était à Lakeport High School avec son premier groupe, The Eternal Triangle. Cette performance contenait un numéro original intitulé "LSD Forever". Lors de ce spectacle, il a joué son premier solo.

Peart a obtenu un emploi à Lakeside Park, à Port Dalhousie sur les rives du lac Ontario , qui a inspiré plus tard une chanson du même nom sur l'album Rush Caress of Steel . Il a travaillé sur le Bubble Game et le Ball Toss, mais sa tendance à se détendre lorsque les affaires étaient molles a entraîné son licenciement. À la fin de son adolescence, Peart avait joué dans des groupes locaux tels que Mumblin' Sumpthin' et The Majority. Ces groupes pratiquaient dans des salles de loisirs et des garages au sous-sol et jouaient dans des salles paroissiales, des écoles secondaires et des patinoires dans des villes du sud de l'Ontario comme Mitchell , Seaforth et Elmira . Ils ont également joué dans la ville de Timmins, dans le nord de l'Ontario . Les mardis soirs étaient remplis de jam sessions au Niagara Theatre Centre.

Début de carrière

À dix-huit ans après avoir lutté pour réussir en tant que batteur au Canada, Peart s'est rendu à Londres, en Angleterre, dans l'espoir de poursuivre sa carrière de musicien professionnel. Bien qu'il ait joué dans plusieurs groupes et qu'il ait occasionnellement travaillé en session, il a été contraint de subvenir à ses besoins en vendant des bijoux dans un magasin appelé The Great Frog sur Carnaby Street .

Pendant son séjour à Londres, il est tombé sur les écrits du romancier et objectiviste Ayn Rand . Les écrits de Rand sont devenus une influence philosophique importante sur Peart, car il a trouvé beaucoup de ses écrits sur l' individualisme et l'objectivisme inspirants. Des références à la philosophie de Rand peuvent être trouvées dans ses premières paroles, notamment "Anthem" de 1975's Fly by Night et " 2112 " de 1976's 2112 .

Après dix-huit mois, Peart fut déçu par son manque de progrès dans le monde de la musique ; il suspendit son aspiration à devenir musicien professionnel et retourna au Canada. À son retour à St. Catharines, il a travaillé pour son père en vendant des pièces de tracteur chez Dalziel Equipment.

Rejoindre Rush

Après son retour au Canada, Peart a été recruté pour jouer de la batterie pour un groupe de St. Catharines connu sous le nom de JR Flood, qui a joué dans le circuit des bars du sud de l'Ontario. Peu de temps après, une connaissance commune a convaincu Peart d'auditionner pour le groupe torontois Rush, qui avait besoin de remplacer son batteur d'origine John Rutsey . Geddy Lee et Alex Lifeson ont supervisé l'audition. Ses futurs compagnons de groupe décrivent son arrivée ce jour-là comme quelque peu humoristique, car il est arrivé en short, au volant d'une vieille Ford Pinto cabossée avec ses tambours rangés dans des poubelles. Peart a estimé que toute l'audition était un désastre complet. Alors que Lee et Peart se sont bien entendus sur le plan personnel (partageant tous deux des goûts similaires pour les livres et la musique), Lifeson avait une impression moins favorable de Peart.

Après quelques discussions entre Lee et Lifeson, Peart rejoint officiellement le groupe le 29 juillet 1974, deux semaines avant la première tournée américaine du groupe. Peart s'est procuré un kit Slingerland en argent qu'il a joué lors de son premier concert avec le groupe, en première partie pour Uriah Heep et Manfred Mann's Earth Band devant plus de 11 000 personnes à la Civic Arena de Pittsburgh le 14 août 1974.

Peart s'est rapidement installé dans son nouveau poste, devenant également le principal parolier du groupe. Avant de rejoindre Rush, il avait écrit quelques chansons, mais, avec les autres membres largement indifférents à l'écriture de paroles, l'écriture auparavant sous-utilisée de Peart est devenue aussi remarquée que sa musicalité. Le groupe travaillait dur pour s'établir comme un groupe d'enregistrement, et Peart, avec le reste du groupe, a commencé à entreprendre de nombreuses tournées.

Son premier enregistrement avec le groupe, Fly by Night de 1975 , a été assez réussi, remportant le prix Juno du nouvel acte le plus prometteur, mais le suivi, Caress of Steel , pour lequel le groupe avait de grands espoirs, a été accueilli avec hostilité par les deux fans et critiques. En réponse à cet accueil négatif, dont la plupart visaient l'épopée de la face B " The Fountain of Lamneth ", Peart a répondu en écrivant " 2112 " sur leur prochain album du même nom en 1976. L'album, malgré la maison de disques l'indifférence, est devenu leur percée et a gagné une suite aux États-Unis. La tournée de soutien a culminé avec une soirée de trois nuits au Massey Hall à Toronto, un lieu que Peart avait rêvé de jouer à l'époque sur le circuit des bars du sud de l'Ontario et où il a été présenté comme "Le professeur à la batterie" par Lee.

Peart est retourné en Angleterre pour la tournée nord-européenne de Rush et le groupe est resté au Royaume-Uni pour enregistrer le prochain album, A Farewell to Kings de 1977 dans les studios Rockfield au Pays de Galles. Ils retournent à Rockfield pour enregistrer la suite, Hemispheres , en 1978, qu'ils écrivent entièrement en studio. L'enregistrement de cinq albums studio en quatre ans, couplé à pas moins de 300 concerts par an, a convaincu le groupe d'adopter une approche différente par la suite. Peart a décrit son passage dans le groupe jusqu'à ce point comme « un tunnel sombre ».

Réinvention du style de jeu

En 1991, Peart a été invité par la fille de Buddy Rich , Cathy Rich, à jouer au Buddy Rich Memorial Scholarship Concert à New York. Peart a accepté et a joué pour la première fois avec le Buddy Rich Big Band. Peart a fait remarquer qu'il avait peu de temps pour répéter, et a noté qu'il était gêné de constater que le groupe a joué un arrangement différent de la chanson que celui qu'il avait appris. Sentant que sa performance laissait beaucoup à désirer, Peart a décidé de produire et de jouer sur deux albums hommage à Buddy Rich intitulés Burning for Buddy: A Tribute to the Music of Buddy Rich en 1994 et 1997 afin de retrouver son aplomb.

Lors de la production du premier album hommage à Buddy Rich, Peart a été frappé par l'énorme amélioration du jeu de l'ancien batteur de Journey , Steve Smith , et lui a demandé son "secret". Smith a répondu qu'il avait étudié avec le professeur de batterie Freddie Gruber .

Au début de 2007, Peart et Cathy Rich ont recommencé à discuter d'un autre concert hommage à Buddy. Sur la recommandation du bassiste Jeff Berlin , Peart a décidé d'augmenter à nouveau son style swing avec des cours de batterie formels, cette fois sous la tutelle d'un autre élève de Freddie Gruber, Peter Erskine , lui-même instructeur de Steve Smith. Le 18 octobre 2008, Peart s'est de nouveau produit au Buddy Rich Memorial Concert au Hammerstein Ballroom de New York . Le concert est depuis sorti en DVD.

Décès familiaux et rétablissement

Le 10 août 1997, peu après la fin de Rush's Test for Echo Tour , la première fille de Peart (et, à l'époque, son unique enfant) Selena Taylor, 19 ans, a été tuée dans un accident de voiture sur l' autoroute 401 près de la ville. de Brighton, Ontario . Sa conjointe de fait depuis 23 ans, Jacqueline Taylor, est décédée d'un cancer le 20 juin 1998. Peart attribue sa mort au résultat d'un « cœur brisé » et l'a qualifié de « suicide lent par apathie. ."

Dans son livre Ghost Rider: Travels on the Healing Road , Peart a écrit qu'il avait dit à ses camarades de groupe lors des funérailles de Selena, "considérez-moi à la retraite". Peart a pris un long congé sabbatique pour pleurer et réfléchir, et a beaucoup voyagé à travers l'Amérique du Nord et l'Amérique centrale sur sa moto, couvrant 88 000 km (55 000 mi). Après son voyage, Peart a décidé de revenir dans le groupe. Peart a écrit le livre comme une chronique de son voyage géographique et émotionnel.

Peart a été présenté à la photographe Carrie Nuttall à Los Angeles par le photographe de longue date de Rush Andrew MacNaughtan. Ils se sont mariés le 9 septembre 2000. Au début de 2001, Peart a annoncé à ses camarades de groupe qu'il était prêt à recommencer à enregistrer et à se produire. Le produit du retour du groupe était l'album 2002 Vapor Trails . Au début de la tournée qui a suivi pour soutenir l'album, il a été décidé parmi les membres du groupe que Peart ne participerait pas à la routine quotidienne des interviews de presse et des sessions de « meet and greet » à leur arrivée dans une nouvelle ville qui monopolise généralement l'horaire quotidien d'un groupe en tournée. Peart a toujours évité ce type de rencontres en personne, et il a été décidé qu'il n'était pas nécessaire de l'exposer à un long flot de questions sur les événements tragiques de sa vie.

Après la sortie de Vapor Trails et ses retrouvailles avec ses camarades de groupe, Peart est retourné au travail en tant que musicien à temps plein. Dans l'édition de juin 2009 du site Web News, Weather, and Sports de Peart , intitulée « Under the Marine Layer », il a annoncé que lui et Nuttall attendaient leur premier enfant. Olivia Louise Peart est née plus tard cette année-là.

Au milieu des années 2010, Peart a acquis la nationalité américaine.

Retraite

Peart a annoncé sa retraite dans une interview en décembre 2015 :

Dernièrement, Olivia m'a présenté de nouveaux amis à l'école sous le nom de « Mon père, c'est un batteur à la retraite ». C'est vrai, c'est drôle à entendre. Et cela ne me fait pas de peine de réaliser que, comme tous les athlètes, il arrive un moment pour… se sortir du jeu. Je préférerais le mettre de côté plutôt que d'affronter la situation difficile décrite dans notre chanson " Losing It " ...

Peart souffrait d'une tendinite chronique et de problèmes d'épaule. En janvier 2018, Alex Lifeson a confirmé que Rush était "essentiellement terminé". Peart est resté ami avec ses anciens camarades de groupe.

Décès

Peart est décédé d'un glioblastome , une forme agressive de cancer du cerveau, le 7 janvier 2020, à Santa Monica, en Californie. Il avait été diagnostiqué trois ans et demi plus tôt, et la maladie était un secret bien gardé dans le cercle restreint de Peart jusqu'à sa mort. Sa famille en a fait l'annonce le 10 janvier.

Sur le site officiel de Rush :

C'est avec le cœur brisé et la plus profonde tristesse que nous devons partager la terrible nouvelle que mardi, notre ami, frère d'âme et compagnon de groupe de plus de 45 ans, Neil, a perdu sa bataille incroyablement courageuse de trois ans et demi contre le cancer du cerveau (Glioblastome ). Nous demandons aux amis, aux fans et aux médias de respecter de manière compréhensible le besoin d'intimité et de paix de la famille en cette période extrêmement douloureuse et difficile. Ceux qui souhaitent exprimer leurs condoléances peuvent choisir un groupe de recherche sur le cancer ou un organisme de bienfaisance de leur choix et faire un don au nom de Neil.

La mort de Peart a été largement déplorée par les fans et les autres musiciens, qui la considéraient comme une perte substantielle pour la musique populaire.

Le père de Neil, Glen, est également décédé d'un cancer le 12 juin 2021.

La musicalité

Style et influences

Peart (à droite, derrière Alex Lifeson et Geddy Lee ) jouant avec Rush

Les talents de batteur et la technique de Peart sont très appréciés des fans, des collègues musiciens et des journalistes musicaux. Ses influences étaient éclectiques, allant de Pete Thomas , John Bonham , Michael Giles , Ginger Baker , Phil Collins , Chris Sharrock , Steve Gadd , Stewart Copeland , Michael Shrieve et Keith Moon , aux batteurs de fusion et de jazz Billy Cobham , Buddy Rich , Bill Bruford et Gene Krupa . The Who a été le premier groupe qui l'a inspiré à écrire des chansons et à jouer de la batterie.

Peart avait longtemps joué à la prise assortie, mais est passé au traditionnel dans le cadre de sa réinvention de style au milieu des années 1990 sous la tutelle de l'entraîneur de jazz Freddie Gruber . Il a joué du grip traditionnel tout au long de son premier DVD pédagogique A Work in Progress et sur l' album studio Test for Echo de Rush . Peart est revenu à l'utilisation principalement assortie, bien qu'il ait continué à passer au traditionnel parfois lorsqu'il jouait des chansons de Test for Echo et à des moments où la prise en main traditionnelle se sentait plus appropriée, comme pendant la section de caisse claire rudimentaire de son solo de batterie. Il a discuté des détails de ces commutateurs dans le DVD Anatomy of a Drum Solo .

Variety a écrit : « Largement considéré comme l'un des batteurs les plus innovants de l'histoire du rock, Peart était célèbre pour ses kits de batterie à la pointe de la technologie – plus de 40 batteries différentes n'étaient pas hors de la norme – un style de jeu précis et un sens du spectacle sur scène. ."

Les scénaristes de USA Today le comparaient favorablement aux autres batteurs de rock de premier plan. Il était « considéré comme l'un des meilleurs batteurs de rock de tous les temps, aux côtés de John Bonham de Led Zeppelin ; Ringo Starr des Beatles ; Keith Moon de The Who ; Ginger Baker de Cream et Stewart Copeland de The Police ». Étant « connu pour ses compétences techniques », le Modern Drummer Hall of Fame l'a intronisé en 1983.

La critique musicale Amanda Petrusich dans The New Yorker a écrit : « Regarder Peart jouer de la batterie donnait l'impression qu'il pouvait posséder plusieurs membres fantômes. Le son était impitoyable.

Équipement

Neil Peart et sa batterie à 360 degrés

Avec Rush, Peart a joué de la batterie Slingerland , Tama , Ludwig et Drum Workshop , dans cet ordre. Fly By Night et Caress of Steel ont été enregistrés avec un Rogers Dynasonic 5x14; chrome sur laiton avec 10 cosses. De 2112 à Counterparts, il a utilisé un modèle de caisse claire Slingerland "Artist" de 5 1/2 x 14 pouces (coquille à 3 plis avec 8 cosses). Pour l'enregistrement de Presto, il a utilisé une caisse claire piccolo Ludwig and Solid Percussion.

Peart a joué des cymbales de la série A de Zildjian et des cymbales de Chine de Wuhan jusqu'au début des années 2000, lorsqu'il est passé à Paragon , une ligne créée pour lui par Sabian . En concert à partir de 1984 lors de la tournée Grace Under Pressure , Peart a utilisé un kit de batterie élaboré à 360 degrés qui tournait au fur et à mesure qu'il jouait différentes sections du kit.

À la fin des années 1970, Peart a complété sa configuration acoustique avec divers instruments à percussion, notamment des cloches d'orchestre , des cloches tubulaires , des carillons à vent , des crotales , des timbales , des timbales , des gongs , des blocs de temple , des cloches , des triangles et des cloches à vache mélodiques . À partir du milieu des années 1980, Peart a remplacé plusieurs de ces pièces par des pads de déclenchement MIDI . Cela a été fait afin de déclencher des sons échantillonnés à partir de divers morceaux de percussion acoustique qui, autrement, consommeraient beaucoup trop de surface de scène. Certains sons purement électroniques non instrumentaux ont également été utilisés. Un pad MIDI classique utilisé est le Malletkat Express, qui est un appareil MIDI électronique à deux octaves qui ressemble à un xylophone ou à un piano. Le Malletkat Express est composé de patins en caoutchouc pour les "clés" afin que n'importe quel bâton puisse être utilisé. À partir de Grace Under Pressure de 1984 , il a utilisé la batterie électronique Simmons en conjonction avec les échantillonneurs numériques Akai . Peart a interprété plusieurs chansons en utilisant principalement la partie électronique de sa batterie. (par exemple " Red Sector A ", " Closer to the Heart " sur A Mains levées et " Mystic Rhythms " sur R30 .)

Peu de temps après avoir fait le choix d'inclure une batterie électronique et des déclencheurs, Peart a ajouté ce qui est devenu une autre marque de fabrique de son kit : un élévateur de batterie rotatif. Lors des concerts Rush live, la colonne montante a permis à Peart d'échanger les parties importantes du kit (acoustique traditionnelle à l'avant, électronique à l'arrière). Un élément essentiel des solos de batterie en direct de Peart était la rotation et l'échange des kits avant et arrière dans le cadre du solo, un effet spécial qui fournissait une transition symbolique des styles de batterie au sein du solo.

Neil Peart a commencé à incorporer des batteries électroniques avec Grace Under Pressure de 1984

Au début des années 2000, Peart a commencé à tirer pleinement parti des progrès de la technologie des batteries électroniques, en incorporant principalement les Roland V-Drums et en continuant à utiliser des échantillonneurs avec son ensemble existant de percussions acoustiques. Sa bibliothèque échantillonnée numériquement de sons traditionnels et exotiques s'est élargie au fil des ans avec sa musique.

En avril 2006, Peart a pris livraison de son troisième ensemble DW, configuré de manière similaire à l'ensemble R30, dans une finition Tobacco Sunburst sur un pli extérieur en érable ondé, avec du matériel chromé. Il a appelé cet ensemble, qu'il a utilisé principalement à Los Angeles, le « kit de la côte ouest ». En plus de l'utiliser sur des enregistrements avec Vertical Horizon , il l'a joué tout en composant des parties pour l'album de Rush, Snakes & Arrows . Il comportait une grosse caisse personnalisée de 23 pouces; toutes les autres tailles sont restées les mêmes que le kit R30.

Le 20 mars 2007, Peart a révélé que Drum Workshop avait préparé un nouvel ensemble de fûts en érable DW peints en rouge avec du matériel noir et des logos "Snakes & Arrows" dorés pour qu'il puisse jouer sur le Snakes & Arrows Tour .

Peart a également conçu sa propre baguette de série signature avec Pro-Mark , les baguettes Promark PW747W, Neil Peart Signature, en chêne blanc japonais .

Au cours de la Time Machine Tour 2010-11, Peart a utilisé un nouveau kit DW équipé de matériel plaqué cuivre et de conceptions de machines à remonter le temps pour correspondre aux thèmes steampunk de la tournée . Des cymbales Paragon assorties avec des images d'horloge ont également été utilisées.

Solo

Peart était connu pour ses solos de batterie distinctifs en concert, caractérisés par des instruments de percussion exotiques et de longs passages complexes dans des signatures rythmiques étranges. Ses arrangements complexes entraînent parfois une séparation complète des motifs des membres supérieurs et inférieurs; un ostinato surnommé "La Valse" en est un exemple typique. Ses solos ont été présentés sur chaque album live publié par le groupe. Sur les premiers albums live ( All the World's a Stage & Exit... Stage Left ), le solo de batterie faisait partie d'une chanson. Sur tous les albums live suivants via Time Machine 2011 : Live in Cleveland , le solo de batterie a été inclus en tant que piste séparée. L' album Clockwork Angels Tour comprend trois courts solos au lieu d'un seul long : deux interludes joués pendant d'autres chansons et un seul. De même, l' album R40 Live comprend deux courts solos interprétés comme des intermèdes.

Le DVD pédagogique de Peart Anatomy of a Drum Solo est un examen approfondi de la façon dont il construit un solo musical plutôt qu'indulgent, en utilisant son solo de la tournée du 30e anniversaire du R30 2004 comme exemple.

Lyrisme

Peart était le parolier principal de Rush. La littérature a fortement influencé ses écrits. À ses débuts avec Rush, une grande partie de sa production lyrique était influencée par la fantasy, la science-fiction, la mythologie et la philosophie.

L'album Permanent Waves de 1980 a vu Peart cesser d'utiliser des thèmes fantastiques et mythologiques . Les images animées de 1981 ont montré que Peart s'intéressait toujours aux figures mythologiques héroïques, mais qu'il était désormais fermement placé dans un contexte moderne et réaliste. La chanson " Limelight " du même album est un récit autobiographique des réserves de Peart concernant sa propre popularité et les pressions associées à la célébrité. À partir de Permanent Waves , la plupart des paroles de Peart ont commencé à tourner autour de problèmes sociaux, émotionnels et humanitaires, généralement d'un point de vue objectif et en utilisant des métaphores et une représentation symbolique.

En 1984, Grace Under Pressure enchaîne des sujets déprimants comme l' Holocauste ("Secteur rouge A") et la mort d'amis proches ("Afterimage"). En commençant par Hold Your Fire de 1987 et incluant Presto de 1989 , Roll the Bones de 1991 et Counterparts de 1993 , Peart a continué à explorer divers motifs lyriques, abordant même le sujet de l'amour et des relations, ("Open Secrets", "Ghost of a Chance" , "Speed ​​of Love", "Cold Fire", "Alien Shore") un sujet qu'il a volontairement évité par le passé, de peur d'utiliser des clichés. L' édition 2002 de Vapor Trails était fortement consacrée aux problèmes personnels de Peart, ainsi qu'à d'autres sujets humanitaires tels que les attentats terroristes du 11 septembre ("Peaceable Kingdom"). L'album Snakes & Arrows traitait principalement et bruyamment des opinions de Peart concernant la foi et la religion.

La chanson « 2112 » se concentre sur la lutte d'un individu contre les forces collectivistes d'un État totalitaire . Cela est devenu la sortie révolutionnaire du groupe, mais a également suscité des critiques inattendues, principalement en raison du crédit d'inspiration que Peart a donné à Ayn Rand dans les notes de pochette. "Il y a eu un contrecoup remarquable, en particulier de la part de la presse anglaise, à la fin des années 70, lorsque le collectivisme était encore à la mode, en particulier parmi les journalistes", a déclaré Peart. "Ils nous appelaient 'fascistes juniors' et 'amoureux d'Hitler'. C'était un choc total pour moi".

Concernant sa fidélité idéologique apparente à la philosophie de l' objectivisme de Rand , Peart a déclaré : « Pour commencer, l'étendue de mon influence par les écrits d'Ayn Rand ne doit pas être surestimée. Je ne suis le disciple de personne. Les paroles de "Faithless" présentent une position de vie qui a été étroitement identifiée à l'humanisme séculier . Peart a explicitement discuté de ses opinions religieuses dans The Masked Rider: Cycling in West Africa , dans lequel il a écrit : "Je suis un agnostique à la pensée linéaire , mais pas un athée , les gars."

En 2007, Peart a été classé n ° 2 (après Sting ) sur le défunt maintenant le magazine Blender ' liste s des « pires paroliers dans la roche ». En revanche, Allmusic l'a appelé « l'un des paroliers les plus accomplis du rock ».

Opinions politiques

Pendant la majeure partie de sa carrière, Peart ne s'était jamais identifié publiquement avec un parti ou une organisation politique au Canada ou aux États-Unis. Même ainsi, ses opinions politiques et philosophiques ont souvent été analysées à travers son travail avec Rush et à travers d'autres sources. En octobre 1993, peu de temps avant les élections fédérales canadiennes de cette année-là , Peart est apparu avec le chef du Parti libéral de l'époque , Jean Chrétien, dans une interview diffusée au Canada sur MuchMusic , mais a déclaré dans cette interview qu'il était un électeur indécis.

Peart a souvent été classé comme un objectiviste et un admirateur d' Ayn Rand . Ceci est largement basé sur son travail avec Rush dans les années 1970, en particulier la chanson " Anthem " et l'album 2112 ; ce dernier a spécifiquement crédité le travail de Rand. Cependant, dans son Rush Backstage Club Newsletter de 1994 , tout en affirmant que « l'individu est primordial en matière de justice et de liberté », Peart s'est spécifiquement distancié d'une ligne strictement objectiviste. Dans une interview accordée à Rolling Stone en juin 2012 , lorsqu'on lui a demandé si les mots de Rand lui parlent toujours, Peart a répondu : "Oh, non. C'était il y a quarante ans. Mais c'était important pour moi à l'époque dans une transition de me trouver et d'avoir la foi que ce que je croyais valait la peine."

Bien que Peart ait parfois été considéré comme une rock star « conservatrice » ou « républicaine », il a critiqué le Parti républicain américain en déclarant que la philosophie du parti est « absolument opposée aux enseignements du Christ ». En 2005, il se décrit comme un « libertaire de gauche », et est souvent cité comme une célébrité libertaire.

Dans une interview accordée à Rolling Stone en 2015 , Peart a déclaré qu'il considérait le Parti démocrate américain comme le moindre mal : "Pour une personne de ma sensibilité, il ne vous reste plus qu'au Parti démocrate."

Peart était membre de l'association caritative canadienne Artists Against Racism et a travaillé avec eux sur une annonce d'intérêt public à la radio .

Bibliographie

uvres non fictionnelles

Peart est l'auteur de sept livres de non-fiction, le dernier sorti en septembre 2016.

Le premier livre de Peart, intitulé The Masked Rider: Cycling in West Africa , a été écrit en 1996 à propos d'un voyage à vélo d'un mois à travers le Cameroun en novembre 1988. Le livre détaille les voyages de Peart à travers les villes et les villages avec quatre compagnons cyclistes. L'original avait un tirage limité, mais après le succès critique et commercial du deuxième livre de Peart, Masked Rider a été réédité par ECW Press et reste sous presse.

Après avoir perdu sa femme et (à l'époque) sa fille unique, Peart s'est lancé dans un long voyage en moto à travers l'Amérique du Nord. Ses expériences ont été écrites dans Ghost Rider: Travels on the Healing Road . Peart et le reste du groupe ont toujours réussi à garder sa vie privée à distance de son image publique dans Rush. Cependant, Ghost Rider est un récit à la première personne de Peart sur la route sur une moto BMW R1100GS , dans le but de reprendre sa vie en main alors qu'il s'embarquait pour un long voyage.

Des années plus tard, après son mariage avec Nuttall, Peart a fait un autre voyage en voiture, cette fois en voiture. Dans son troisième livre, Travelling Music: Playing Back the Soundtrack to My Life and Times , il réfléchit sur sa vie, sa carrière, sa famille et sa musique. Comme pour ses deux livres précédents, il s'agit d'un récit à la première personne.

Trois décennies après que Peart a rejoint Rush, le groupe s'est retrouvé sur sa tournée du 30e anniversaire . Sorti en septembre 2006, Roadshow: Landscape with Drums – A Concert Tour by Motorcycle détaille la tournée à la fois derrière la batterie de Neil et sur ses motos BMW R1150GS et R1200GS .

Le prochain livre de Peart, Far and Away: A Prize Every Time , a été publié par ECW Press en mai 2011. Ce livre, sur lequel il a travaillé pendant deux ans, s'articule autour de ses voyages en Amérique du Nord et du Sud. Il raconte comment il a trouvé dans une ville brésilienne une combinaison unique de musique ouest-africaine et brésilienne. En 2014, un livre de suivi, Far and Near: On Days like These , a été publié par ECW. Il couvre les voyages en Amérique du Nord et en Europe. Un autre livre, Far and Wide: Bring That Horizon to Me! , a été publié en 2016 et est basé sur ses voyages entre les arrêts du R40 Live Tour de 2015.

Les œuvres de non-fiction comprennent :

  • The Masked Rider: Cycling in West Africa (1996, Pottersfield Press, ISBN  1895900026 )
  • Ghost Rider: Voyages sur la route de la guérison (2002, ECW Press , ISBN  1550225464 )
  • Travelling Music: Playback the Soundtrack to My Life and Times (2004, ECW Press, ISBN  1550226649 )
  • Roadshow: Landscape with Drums - A Concert Tour by Motorcycle (2006, Rounder Books, ISBN  1579401422 )
  • Loin et loin: un prix à chaque fois (2011, ECW Press, ISBN  9781770410589 )
  • Loin et près: Des jours comme ceux-ci (2014, ECW Press, ISBN  9781770412576 )
  • Au loin : apportez-moi cet horizon ! (2016, ECW Press, ISBN  9781770413481 )

fiction

Peart a travaillé avec l'auteur de science-fiction Kevin J. Anderson pour développer une novélisation de l'album Clockwork Angels de Rush en 2012 ; le livre a été publié par ECW Press. Les deux ont à nouveau collaboré sur une suite lâche, Clockwork Lives , publiée en 2015. Des extraits des paroles du groupe peuvent être trouvés tout au long des deux histoires.

Les œuvres de fiction comprennent :

Projets annexes

Peart a fait une brève apparition dans le film de 2007 Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theatres , dans lequel des échantillons de sa batterie ont été joués.

Peart a également fait une brève apparition dans le film de 2008 Adventures of Power et dans le DVD supplémentaire, une compétition de tambours.

Peart est apparu en concert avec Rush dans le film I Love You, Man de 2009 , ainsi que dans un court métrage Web Funny or Die dans lequel les personnages principaux du film se faufilent dans la loge du groupe.

DVD

Outre les sorties vidéo de Rush en tant que groupe, Peart a sorti les DVD suivants (le premier à l'origine au format cassette VHS) en tant qu'individu :

  • Un travail en cours
  • Anatomie d'un solo de batterie , Hudson Music, distribué par Hal Leonard (2005), ISBN  1-4234-0700-8
  • The Making of Burning for Buddy (Un hommage à la musique de Buddy Rich) , ASIN : 0739045059
  • Taking Center Stage: A Lifetime of Live Performance , distribué par Hudson Music (2011), ISBN  978-1-4584-1174-7
  • Fire on Ice : The Making of the Hockey Theme , distribué par Drum Channel (2011), ASIN : B00481YQPW

Prix ​​et distinctions

Peart a reçu les récompenses suivantes dans le sondage des lecteurs du magazine Modern Drummer :

  • Temple de la renommée : 1983
  • Meilleur batteur rock* : 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986, 2006, 2008
  • Meilleur multi-percussionniste* : 1983, 1984, 1985, 1986
  • Meilleur instrumentiste de percussions : 1982
  • Nouveau batteur le plus prometteur : 1980
  • Meilleur tout autour : 1986
  • Tableau d'honneur 1986 : batteur de rock, multi-percussions
(* – En tant que membre du tableau d'honneur dans ces catégories, il n'est plus éligible aux votes dans les catégories ci-dessus.)

Peart a reçu les prix suivants de DRUM! revue pour 2007 :

  • Batteur de l'année
  • Meilleur batteur de rock progressif
  • Meilleur interprète en direct
  • Meilleur DVD ( Anatomy Of A Drum Solo )
  • Meilleur album de batterie ( Serpents et flèches )

Peart a reçu les prix suivants de DRUM! revue pour 2008 :

  • Batteur de l'année
  • Meilleur batteur de rock progressif (finaliste)
  • Meilleur batteur pop grand public (finaliste)
  • Meilleur interprète de batterie en direct

Peart a reçu les prix suivants de DRUM! revue pour 2009 :

  • Batteur de l'année
  • Meilleur batteur de rock progressif

Peart a reçu les prix suivants de DRUM! revue pour 2010 :

  • Batteur de l'année
  • Meilleur interprète en direct (runner-up)
  • Meilleur batteur de rock progressif (finaliste)

Autres distinctions et récompenses

  • Peart a été fait Officier de l' Ordre du Canada le 9 mai 1996, avec Lee et Lifeson. Le trio a été le premier groupe de rock à être ainsi honoré, en tant que groupe.
  • Peart a été intronisé au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens avec Lifeson et Lee en 2010.
  • Le 18 avril 2013, Rush a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame .
  • Après la mort de Peart, le conseil municipal de St. Catharines a entamé un processus pour nommer le pavillon de Lakeside Park d'après Peart.

Lecture supplémentaire

Voir également

Les références

Remarques

Citations

Lectures complémentaires

Liens externes