Nouvel Hollywood - New Hollywood
Années actives | Milieu des années 60 au début des années 80 |
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Pays | États Unis |
Influences | |
Influencé |
Le New Hollywood , également appelé la Nouvelle Vague américaine ou parfois appelée la Renaissance hollywoodienne , fait référence à un mouvement dans l'histoire du cinéma américain du milieu des années 1960 au début des années 1980, lorsqu'une nouvelle génération de jeunes cinéastes s'est imposée aux États-Unis. États. Ils ont influencé les types de films produits, leur production et leur commercialisation, ainsi que la façon dont les grands studios abordaient la réalisation de films. Dans les nouveaux films hollywoodiens, le réalisateur , plutôt que le studio, a joué un rôle d' auteur clé . La définition du « New Hollywood » varie selon les auteurs, certains le définissant comme un mouvement et d'autres comme une période. La durée de la période est également un sujet de débat, ainsi que son intégrité, car certains auteurs, tels que Thomas Schatz, soutiennent que le New Hollywood se compose de plusieurs mouvements différents. Les films réalisés dans ce mouvement se caractérisent stylistiquement par le fait que leur récit s'écarte souvent fortement des normes classiques . Après la disparition du système des studios et l'essor de la télévision, le succès commercial des films a diminué.
Les films à succès du début de la nouvelle ère hollywoodienne incluent Bonnie and Clyde , The Graduate , Night of the Living Dead , The Wild Bunch et Easy Rider , tandis que les films qui ont échoué au box-office, notamment Heaven's Gate et One from the Heart, ont marqué la fin de L'ère.
Histoire
Fond
Suite à l' affaire Paramount (qui a mis fin à la réservation en bloc et à la propriété des chaînes de cinéma par les studios de cinéma) et à l'avènement de la télévision (où John Frankenheimer , Paddy Chayefsky et Sidney Lumet ont travaillé dans leurs premières années), qui ont tous deux gravement affaibli le système de studio traditionnel , Les studios hollywoodiens ont d'abord utilisé le spectacle pour conserver leur rentabilité. Technicolor a développé une utilisation beaucoup plus répandue, tandis que des procédés grand écran et des améliorations techniques, tels que CinemaScope , le son stéréo et d'autres, tels que la 3-D , ont été inventés afin de fidéliser l'audience en baisse et de concurrencer la télévision. Cependant, ceux-ci n'ont généralement pas réussi à augmenter les bénéfices. En 1957, le magazine Life a qualifié les années 1950 de « décennie horrible » pour Hollywood.
Les années 1950 et le début des années 1960 ont vu un Hollywood dominé par les comédies musicales, les épopées historiques et d'autres films qui ont bénéficié d'écrans plus grands, d'un cadrage plus large et d'un son amélioré. Par conséquent, dès 1957, l'ère a été surnommée un « Nouvel Hollywood ». Cependant, les parts d'audience ont continué à diminuer et avaient atteint des niveaux alarmants au milieu des années 1960. Plusieurs flops coûteux, dont Tora ! Tora ! Tora ! et bonjour Dolly ! , et les tentatives infructueuses de reproduire le succès de The Sound of Music , ont mis à rude épreuve les studios.
Au moment où la génération du baby-boom arrivait à maturité dans les années 1960, « Old Hollywood » perdait rapidement de l'argent ; les studios ne savaient pas comment réagir à l'évolution démographique du public. L'évolution du marché au cours de la période est passée d'un public d'âge moyen ayant fait des études secondaires au milieu des années 1960 à un groupe démographique plus jeune, plus aisé et ayant fait des études universitaires : au milieu des années 1970, 76 % de tous les cinéphiles avaient moins de 30 ans. , dont 64 % étaient allés à l'université. Les films européens , à la fois art et essai (en particulier la Commedia all'italiana , la Nouvelle Vague française , le Western Spaghetti ), et le cinéma japonais faisaient sensation aux États-Unis - l'énorme marché de la jeunesse mécontente semblait trouver une pertinence et un sens artistique dans des films comme Michelangelo Antonioni de Blow - Up , avec sa structure narrative oblique et la nudité féminine complète frontale.
Le désespoir ressenti par les studios pendant cette période de ralentissement économique et après les pertes dues aux flops coûteux de films, a conduit à l'innovation et à la prise de risques, permettant un plus grand contrôle par les jeunes réalisateurs et producteurs. Par conséquent, pour tenter de capter ce public qui a trouvé un lien avec les "films d'art" d'Europe, les studios ont embauché une foule de jeunes cinéastes (dont certains étaient encadrés par le "King of the Bs" Roger Corman tandis que d'autres comme le célèbre directeur de la photographie Vilmos Zsigmond a travaillé pour des réalisateurs de films de série B moins connus comme Ray Dennis Steckler , connu pour le film de 1963 Les créatures incroyablement étranges qui ont cessé de vivre et sont devenus des zombies mélangés ) et leur a permis de réaliser leurs films avec relativement peu de contrôle en studio. Ceci, ainsi que l'effondrement du Code de production en 1966 et le nouveau système de notation en 1968 (reflétant la segmentation croissante du marché) ont préparé le terrain pour le New Hollywood.
Bonnie et Clyde
Un film déterminant de la nouvelle génération hollywoodienne était Bonnie and Clyde (1967).
Produit par et mettant en vedette Warren Beatty et réalisé par Arthur Penn , sa combinaison de violence graphique et d'humour, ainsi que son thème de la jeunesse glamour désaffectée, a été un succès auprès du public. Le film a remporté les Oscars de la meilleure actrice dans un second rôle ( Estelle Parsons ) et de la meilleure photographie .
Lorsque Jack L. Warner , alors PDG de Warner Bros. , a vu pour la première fois un premier montage de Bonnie and Clyde à l'été 1967, il a détesté cela. Les responsables de la distribution de Warner Brothers ont accepté, donnant au film une première discrète et une sortie limitée. Leur stratégie est apparue justifiée lorsque Bosley Crowther , critique de cinéma intermédiaire au New York Times , a donné au film une critique cinglante. "C'est un morceau bon marché de comédie burlesque chauve", a-t-il écrit, "qui traite les déprédations hideuses de cette paire louche et débile comme si elles étaient aussi amusantes et gambadantes que les cut-ups de l'âge du jazz dans Thoroughly Modern Millie ..." D'autres avis, y compris ceux des magazines Time et Newsweek , étaient tout aussi dédaigneux.
Sa représentation de la violence et de l'ambiguïté en ce qui concerne les valeurs morales, et sa fin surprenante, ont divisé les critiques. Suite à l'une des critiques négatives, le magazine Time a reçu des lettres de fans du film, et selon le journaliste Peter Biskind , l'impact de la critique Pauline Kael dans sa critique positive du film (octobre 1967, New Yorker ) a conduit d'autres critiques à la suivre. diriger et réévaluer le film (notamment Newsweek et Time ). Kael a attiré l'attention sur l'innocence des personnages du film et le mérite artistique du contraste de celui-ci avec la violence du film : « En un sens, c'est l'absence de sadisme — c'est la violence sans sadisme — qui jette le le public est déséquilibré chez Bonnie and Clyde . La brutalité qui se dégage de cette innocence est bien plus choquante que les brutalités calculées de tueurs méchants." Kael a également noté la réaction du public à l'apogée violente du film et le potentiel d'empathie avec le gang de criminels en termes de naïveté et d'innocence reflétant un changement dans les attentes du cinéma américain.
La couverture du magazine Time en décembre 1967, célébrait le film et l'innovation dans le cinéma américain de la Nouvelle Vague. Cet article influent de Stefan Kanfer affirmait que Bonnie and Clyde représentaient un "nouveau cinéma" à travers ses lignes de genre floues et son mépris pour les aspects honorés de l'intrigue et de la motivation, et que "à la fois dans la conception et l'exécution, Bonnie and Clyde est une image décisive, le genre qui signale un nouveau style, une nouvelle tendance." Biskind déclare que cette critique et ce revirement de certains critiques ont permis au film d'être réédité, prouvant ainsi son succès commercial et reflétant l'évolution vers le Nouvel Hollywood. L'impact de ce film est important pour comprendre la suite de la Nouvelle Vague américaine, ainsi que les conditions qui lui ont été nécessaires.
Ces premiers succès ont ouvert la voie au studio pour abandonner le contrôle presque complet à ces jeunes cinéastes innovants. Au milieu des années 1970, des films originaux idiosyncratiques et surprenants tels que Paper Moon , Dog Day Afternoon , Chinatown et Taxi Driver entre autres, ont connu un énorme succès critique et commercial. Ces succès des membres du New Hollywood ont conduit chacun à leur tour à des exigences de plus en plus extravagantes, tant vis-à-vis du studio qu'éventuellement vis-à-vis du public.
Caractéristiques
Cette nouvelle génération de cinéastes hollywoodiens était surtout, du point de vue des studios, jeune, donc capable d'atteindre le jeune public qu'elle perdait. Ce groupe de jeunes cinéastes— acteurs , scénaristes et réalisateurs— surnommés le "New Hollywood" par la presse, a brièvement changé l'entreprise du système hollywoodien du passé dirigé par les producteurs .
Todd Berliner a écrit sur les pratiques narratives inhabituelles de l'époque. Les années 1970, selon Berliner, marquent la transformation formelle la plus importante d'Hollywood depuis la conversion au cinéma sonore et constituent la période déterminante séparant les modes de narration de l'ère du studio et de l'Hollywood contemporain. Les nouveaux films hollywoodiens s'écartent davantage des normes narratives classiques que les films hollywoodiens de toute autre époque ou mouvement. Leurs dispositifs narratifs et stylistiques menacent de faire dérailler une narration par ailleurs simple. Berliner soutient que cinq principes régissent les stratégies narratives caractéristiques des films hollywoodiens des années 1970 :
- Les films des années 70 montrent une tendance perverse à intégrer, de manière narrative accessoire, des informations sur l'histoire et des dispositifs stylistiques contre-productifs par rapport aux objectifs narratifs manifestes et essentiels des films.
- Les cinéastes hollywoodiens des années 1970 situent souvent leurs pratiques cinématographiques entre celles d'Hollywood classique et celles du cinéma d'art européen et asiatique.
- Les films des années 70 suscitent des réactions des spectateurs plus incertaines et inconfortables que celles du cinéma hollywoodien plus typique.
- Les récits des années 70 mettent un accent inhabituel sur l'irrésolution, en particulier au moment de l'apogée ou dans les épilogues, lorsque les films hollywoodiens plus conventionnels s'affairent à régler les détails.
- Le cinéma des années 70 entrave la linéarité et l'élan narratifs et sape son potentiel à générer du suspense et de l'excitation.
Thomas Schatz souligne une autre différence avec l'âge d'or d'Hollywood, qui traite de la relation entre les personnages et l'intrigue. Il soutient que l'intrigue dans les films hollywoodiens classiques (et certains des premiers films du Nouvel Hollywood comme Le Parrain ) « avait tendance à émerger de manière plus organique en fonction des pulsions, des désirs, des motivations et des objectifs des personnages centraux ». Cependant, à partir du milieu des années 1970, il souligne une tendance selon laquelle « les personnages sont devenus des fonctions de l'intrigue ».
À l'apogée du système des studios, les films étaient tournés presque exclusivement sur le plateau dans des studios isolés. Le contenu des films était limité par le Motion Picture Production Code, et bien que les cinéastes de l'âge d'or aient trouvé des failles dans ses règles, la discussion sur un contenu plus tabou à travers le film a été efficacement empêchée. Le passage à un « nouveau réalisme » a été rendu possible lorsque le système de classement des films de la Motion Picture Association of America a été introduit et que le tournage en extérieur devenait plus viable. La ville de New York était un lieu de prédilection pour ce nouveau groupe de cinéastes en raison de son atmosphère graveleuse.
En raison des percées dans la technologie cinématographique (par exemple, la caméra Panavision Panaflex , introduite en 1972), les cinéastes du New Hollywood pouvaient filmer des caméras 35 mm en extérieur avec une relative facilité. Étant donné que le tournage en extérieur était moins cher (aucun décor n'a besoin d'être construit), les nouveaux cinéastes hollywoodiens ont rapidement développé le goût du tournage en extérieur, ce qui a donné une approche plus naturaliste de la réalisation de films, en particulier par rapport à l'approche principalement stylisée des comédies musicales et des spectacles hollywoodiens classiques conçus pour rivaliser avec télévision dans les années 50 et au début des années 60. Les films documentaires de DA Pennebaker , des frères Maysles et de Frederick Wiseman, entre autres, ont également eu une influence sur les cinéastes de cette époque.
Cependant, lors du montage, les cinéastes du New Hollywood ont adhéré au réalisme de manière plus libérale que la plupart de leurs prédécesseurs hollywoodiens classiques, utilisant souvent le montage à des fins artistiques plutôt que pour la continuité, une pratique inspirée des films d'art européens et des réalisateurs hollywoodiens classiques tels que DW Griffith et Alfred Hitchcock. . Les films avec l' édition peu orthodoxe inclus Easy Rider " l'utilisation des coupes de saut (influencée par les œuvres d' expérimentation cinéaste de collage Bruce Conner ) pour préfigurer le point culminant du film, ainsi que des utilisations de plus subtiles, comme celles pour refléter le sentiment de frustration dans Bonnie et Clyde , la subjectivité du protagoniste dans The Graduate et le passage du temps dans le célèbre match coupé de 2001: A Space Odyssey . Les œuvres des cinéastes expérimentaux Arthur Lipsett , Bruce Baillie et Kenneth Anger avec leurs combinaisons de musique et d'images ont également été influentes et chacune a été citée par George Lucas et Martin Scorsese comme influences.
La fin du code de production a permis aux films New Hollywood de présenter des thèmes politiques contestataires, l'utilisation de la musique rock et la liberté sexuelle jugée « contre-culturelle » par les studios. Le mouvement de jeunesse des années 1960 a transformé des anti-héros comme Bonnie and Clyde et Cool Hand Luke en idoles de la culture pop, et le magazine Life a qualifié les personnages d' Easy Rider de "partie du mythe fondamental au cœur de la contre-culture de la fin des années 1960". Easy Rider a également affecté la façon dont les studios avaient l'air d'atteindre le marché des jeunes. Le succès de Midnight Cowboy , malgré sa cote X, témoignait de l'intérêt pour les thèmes controversés à l'époque et montrait aussi la faiblesse du système de notation et la segmentation de l'audience.
Interprétations sur la définition du mouvement
Pour Peter Biskind, la nouvelle vague a été préfigurée par Bonnie and Clyde et a commencé sérieusement avec Easy Rider . Le livre de Biskind Easy Riders, Raging Bulls soutient que le mouvement New Hollywood a marqué un changement significatif vers des œuvres produites indépendamment et innovantes par une nouvelle vague de réalisateurs, mais que ce changement a commencé à s'inverser lorsque le succès commercial de Jaws et Star Wars a conduit à la prise de conscience par les studios de l'importance des blockbusters, de la publicité et du contrôle de la production.
Écrivant en 1968, la critique Pauline Kael a fait valoir que l'importance de The Graduate était dans sa signification sociale par rapport à un nouveau public jeune et le rôle des médias de masse, plutôt que dans ses aspects artistiques. Kael a fait valoir que les étudiants s'identifiant à The Graduate n'étaient pas trop différents du public s'identifiant aux personnages des drames de la décennie précédente.
John Belton souligne l'évolution démographique vers un public encore plus jeune et plus conservateur au milieu des années 1970 (50 % âgés de 12 à 20 ans) et le passage à des thèmes moins politiquement subversifs dans le cinéma grand public comme Thomas Schatz qui a vu le milieu à la fin des années 1970 comme le déclin du mouvement du cinéma d'art en tant que force industrielle importante avec son apogée en 1974-1975 avec Nashville et Chinatown .
Geoff King voit la période comme un mouvement intérimaire dans le cinéma américain où une conjonction de forces a conduit à une certaine liberté dans la réalisation tandis que Todd Berliner dit que le cinéma des années 70 résiste à l'efficacité et à l'harmonie qui caractérisent normalement le cinéma hollywoodien classique et teste les limites du cinéma classique d'Hollywood. maquette.
Selon l'auteur et critique de cinéma Charles Taylor ( Opening Wednesday at a Theater or Drive-In Near You ), il a déclaré que « les années 1970 restent la troisième - et, à ce jour, la dernière - grande période du cinéma américain ».
Critique
Le New Hollywood n'était pas sans critiques, car dans un article du Los Angeles Times , la critique de cinéma Manohla Dargis l'a décrit comme "l'âge harmonieux" du cinéma de la décennie qui "était moins une révolution que le statu quo, avec un battage médiatique rebelle". Elle a également souligné dans son article du NY Times , ses passionnés insistant sur le fait que c'était « quand les films américains grandissaient (ou du moins mettaient en vedette des actrices sous-habillées); lorsque les réalisateurs faisaient ce qu'ils voulaient (ou au moins étaient transformés en marques); lorsque la créativité régnait ( ou du moins s'est glorieusement fou, bien que souvent pour les centimes du studio). "
Cette époque du cinéma américain a également été critiquée pour sa décadence excessive et ses mésaventures sur le plateau.
Même Spielberg, qui a co-réalisé/co-produit Twilight Zone: The Movie avec John Landis en 1983 , a été tellement dégoûté par la gestion par ce dernier de l' accident mortel d'hélicoptère qui a entraîné la mort de l'acteur Vic Morrow et des enfants acteurs Myca Dinh Le et Renee Shin-Yi Chen, il mit fin à leur amitié et appela publiquement à la fin de cette ère. Lorsqu'il a été approché par la presse au sujet de l'accident, il a déclaré : « Aucun film ne vaut la peine de mourir. Je pense que les gens se dressent beaucoup plus maintenant que jamais envers les producteurs et les réalisateurs qui en demandent trop. Si quelque chose n'est pas sûr, c'est le droit et la responsabilité de chaque acteur ou membre de l'équipe de crier « Coupez ! »
Héritage
Les films de Steven Spielberg , Brian De Palma , Martin Scorsese et Francis Ford Coppola ont influencé à la fois les films de genre Poliziotteschi en Italie et une décennie plus tard le mouvement du Cinéma du look en France.
Le cinéma excentrique américain a été présenté comme influencé par cette époque. Les deux traditions ont des thèmes et des récits similaires sur l'existentialisme et le besoin d'interaction humaine. The New Hollywood se concentre sur les éléments les plus sombres de l'humanité et de la société dans le contexte du rêve américain du milieu des années 1960 au début des années 1980. avec des thèmes qui reflétaient des problèmes socioculturels et étaient centrés sur l'absurdité potentielle de la poursuite du rêve américain en tant que génération après génération motivée à le posséder. En comparaison, American Eccentric Cinema n'a pas de contexte distinct, ses films montrent des personnages très individuels et leurs préoccupations sont très distinctes de leur propre personnalité.
Les coulisses de certains films de cette époque ( L'Exorciste , Twilight Zone: The Movie et The Omen ) ont également été les sujets des docuseries Cursed Films .
Liste des figures importantes et notables sélectionnées du mouvement
Acteurs
- Woody Allen
- René Auberjonois
- Ned Beatty
- Warren Beatty
- Candice Bergen
- Karen Noir
- Bas Timothée
- Peter Boyle
- Beau Ponts
- Jeff Ponts
- Mel Brooks
- Geneviève Bujold
- Ellen Burstyn
- James Caan
- Dyan Canon
- Keith Carradine
- Jean Cassavetes
- Jean Cazale
- Julie Christie
- Jill Clayburgh
- Sean Connery
- Bourgeon Cort
- Jamie Lee Curtis
- Beverly D'Angelo
- Robert de niro
- Bruce Dern
- Danny De Vito
- Michael Douglas
- Brad Dourif
- Richard Dreyfuss
- Faye Dunaway
- Robert Duval
- Shelley Duvall
- Clint Eastwood
- Pierre Falk
- Mia Farrow
- Louise Fletcher
- Jane Fonda
- Pierre Fonda
- Harrison Ford
- Jodie Foster
- Teri Garr
- Ben Gazzara
- Richard Gere
- Elliott Gould
- Lee Grant
- Pam Grier
- Charles Grodin
- Gene Hackman
- Goldie Hawn
- Dustin Hoffman
- Glenda Jackson
- Madeline Kahn
- Carol Kane
- Diane Keaton
- Harvey Keitel
- Sally Kellerman
- Margot Kidder
- Kris Kristofferson
- Diane Ladd
- Jessica Lange
- Cloris Leachman
- Paul Newman
- Jack Nicholson
- Warren Oates
- Ryan O'Neal
- Tatum O'Neal
- Peter O'Toole
- Al Pacino
- Sidney Poitier
- Robert Redford
- Vanessa Redgrave
- Burt Reynolds
- Jason Robards
- Gena Rowlands
- Roy Scheider
- Georges Segal
- Martin Sheen
- Sam Shepard
- Berger Cybill
- Tom Skerritt
- poule mouillée espacek
- Sylvester Stallone
- Marie Steenburgen
- Meryl Streep
- Barbra Streisand
- Donald Sutherland
- Lily Tomlin
- Déchiré déchiré
- John Travolta
- Jon Voight
- Sigourney Weaver
- Gene Wilder
Directeurs
- Woody Allen
- Robert Altman
- Hal Ashby
- John G. Avildsen
- John Badham
- Ralph Bakshi
- Pierre Bogdanovitch
- Ponts Jacques
- Mel Brooks
- John Boorman
- Jean Charpentier
- Jean Cassavetes
- Michel Cimino
- Francis Ford Coppola
- Roger Corman
- Wes Craven
- Michael Crichton
- Joe Dante
- Brian De Palma
- Richard Donner
- Miloš Forman
- Bob Fossé
- Guillaume Friedkin
- Monte Hellman
- Colline George Roy
- Walter Hill
- Arthur Hiller
- Tobe Hooper
- Henri Jaglom
- Jewison normand
- Stanley Kubrick
- Jean Landis
- Tom Laughlin
- Georges Lucas
- Sidney Lumet
- David Lynch
- Terrence Malick
- elaine mai
- Paul Mazursky
- Jean Milius
- Ralph Nelson
- Mike Nichols
- Alan J. Pakula
- Sam Peckinpah
- Arthur Penn
- Roman Polanski
- Lieu jaune de Sydney
- Bob Rafelson
- Michael Ritchie
- George A. Romero
- Stuart Rosenberg
- Alain Rodolphe
- Richard C. Sarafian
- Franklin J. Schaffner
- Jerry Schatzberg
- John Schlesinger
- Paul Schrader
- Martin Scorsese
- Ridley Scott
- Don Siegel
- Steven Spielberg
- Jacques Toback
- Peter Yates
Autres
- Dédé Allen
- John Alcott
- Nestor Almendros
- John A. Alonzo
- Steven Bach
- Bill Butler
- William Peter Blatty
- Wendy Carlos
- Michael Chapman
- Paddy Chayefsky
- Pino Donaggio
- Rêve de mandarine
- Bob Dylan
- Roger Ebert
- William A. Fraker
- Tak Fujimoto
- Jerry Goldsmith
- Conrad L. Hall
- Quincy Jones
- Pauline Kael
- László Kovács
- Ennio Morricone
- Harry Nilsson
- Jack Nitzsche
- Mike Oldfield
- Polly Platt
- Owen Roizman
- André Sarris
- Lalo Schifrin
- David Comté
- Thelma Schoonmaker
- Gene Siskel
- Vittorio Storaro
- Robert Towne
- Tom attend
- Haskell Wexler
- John Williams
- Gordon Willis
- Vilmos Zsigmond
Liste des films importants et notables sélectionnés
Ce qui suit est une liste chronologique de films notables qui sont généralement considérés comme des productions « New Hollywood ».
- Mickey un (1965)
- La chasse (1966)
- Qui a peur de Virginia Woolf ? (1966)
- Secondes (1966)
- La fusillade (1966)
- Chevaucher dans le tourbillon (1966)
- Tu es un grand garçon maintenant (1966)
- Dans la chaleur de la nuit (1967)
- Bonnie et Clyde (1967)
- Le Diplômé (1967)
- De sang-froid (1967)
- Reflets dans un œil d'or (1967)
- La main fraîche de Luke (1967)
- Qui frappe à ma porte (1967)
- La sale douzaine (1967)
- Ne te retourne pas (1967)
- À bout portant (1967)
- Le voyage (1967)
- Journal de David Holzman (1967)
- Symbiopsychotaxiplasme: Take One (1968)
- Visages (1968)
- Le nageur (1968)
- Le bluff de Coogan (1968)
- Salutations (1968)
- 2001 : L'odyssée de l'espace (1968)
- La planète des singes (1968)
- Pétulia (1968)
- Le bébé de romarin (1968)
- L'affaire Thomas Crown (1968)
- Bullitt (1968)
- La nuit des morts-vivants (1968)
- Tête (1968)
- Course de descente (1969)
- Le restaurant d'Alice (1969)
- Cavalier facile (1969)
- Moyennement cool (1969)
- Cowboy de minuit (1969)
- Putney Swope (1969)
- Le peuple de la pluie (1969)
- Au revoir, Colomb (1969)
- Prenez l'argent et courez (1969)
- La bande sauvage (1969)
- Bob & Carol & Ted & Alice (1969)
- Butch Cassidy et le Sundance Kid (1969)
- Ils tirent sur les chevaux, n'est-ce pas ? (1969)
- Wanda (1970)
- Maris (1970)
- Les garçons du groupe (1970)
- Alex au pays des merveilles (1970)
- Catch-22 (1970)
- MACHINE (1970)
- Histoire d'amour (1970)
- Aéroport (1970)
- La déclaration de fraise (1970)
- Aimer (1970)
- Le propriétaire (1970)
- Les héros de Kelly (1970)
- Cinq pièces faciles (1970)
- Petit grand homme (1970)
- Brewster McCloud (1970)
- Joe (1970)
- Woodstock (1970)
- La ballade de Cable Hogue (1970)
- Pointe Zabriskie (1970)
- Donne-moi l'abri (1970)
- Une nouvelle feuille (1971)
- Conduire, il a dit (1971)
- Violoniste sur le toit (1971)
- La panique à Needle Park (1971)
- Jouer Misty pour moi (1971)
- Klute (1971)
- Les séduits (1971)
- Un endroit sûr (1971)
- McCabe et Mme Miller (1971)
- Connaissance charnelle (1971)
- De si bons amis (1971)
- Blacktop à deux voies (1971)
- L'hôpital (1971)
- Le dernier film (1971)
- Le dernier spectacle d'images (1971)
- La connexion française (1971)
- Une orange mécanique (1971)
- Sale Harry (1971)
- Harold et Maude (1971)
- Chiens de paille (1971)
- Chanson Baadasssss de Sweet Sweetback (1971)
- THX 1138 (1971)
- Petits meurtres (1971)
- Point de fuite (1971)
- Billy Jack (1971)
- L'enfant chagrin (1972)
- Cabaret (1972)
- Délivrance (1972)
- Demain (1972)
- Argent de poche (1972)
- Mauvaise compagnie (1972)
- La dernière maison à gauche (1972)
- Grosse ville (1972)
- Fritz le chat (1972)
- Images (1972)
- L'Aventure Poséidon (1972)
- Abattoir-cinq (1972)
- Le Parrain (1972)
- Junior Bonner (1972)
- Wagon couvert Bertha (1972)
- Le roi des jardins Marvin (1972)
- Quoi de neuf doc? (1972)
- Dernier Tango à Paris (1972)
- Jour de paie (1972)
- Sondeur (1972)
- Graffiti américain (1973)
- Terres sauvages (1973)
- Dillinger (1973)
- Les Amis d'Eddie Coyle (1973)
- Le long au revoir (1973)
- Le dernier détail (1973)
- Rues moyennes (1973)
- Lune de papier (1973)
- Charley Varrick (1973)
- Le dernier héros américain (1973)
- Pat Garrett et Billy l'enfant (1973)
- Breezy (1973)
- Blume amoureux (1973)
- Serpico (1973)
- Sœurs (1973)
- Dormeur (1973)
- L'Exorciste (1973)
- Épouvantail (1973)
- La piqûre (1973)
- Electra Glide en bleu (1973)
- Monde de l'Ouest (1973)
- Alice ne vit plus ici (1974)
- Des voleurs comme nous (1974)
- Étoile noire (1974)
- Californie Split (1974)
- Quartier chinois (1974)
- La conversation (1974)
- Le Parrain II (1974)
- L'Express du pays des sucres (1974)
- La vue de parallaxe (1974)
- Une femme sous influence (1974)
- La prise de Pelham un deux trois (1974)
- L'Enfer imposant (1974)
- Selles flamboyantes (1974)
- Jeune Frankenstein (1974)
- Coeurs et esprits (1974)
- Le massacre à la tronçonneuse du Texas (1974)
- Souhait de mort (1974)
- Vol au-dessus d'un nid de coucou (1975)
- Après-midi de jour de chien (1975)
- Les trois jours du condor (1975)
- La sanction Eiger (1975)
- Rafferty et les jumeaux Gold Dust (1975)
- Mâchoires (1975)
- Nashville (1975)
- Sourire (1975)
- Mouvements de nuit (1975)
- Shampooing (1975)
- Le jour de la sauterelle (1975)
- Barry Lyndon (1975)
- Le vent et le lion (1975)
- Le meurtre d'un bookmaker chinois (1976)
- Mikey et Nicky (1976)
- Tous les hommes du président (1976)
- Prochain arrêt, Greenwich Village (1976)
- Carrie (1976)
- Obsession (1976)
- Le présage (1976)
- Le hors-la-loi Josey Wales (1976)
- Dieu m'a dit de (1976)
- Agression sur l'enceinte 13 (1976)
- Réseau (1976)
- Rocheux (1976)
- Chauffeur de taxi (1976)
- Monde du futur (1976)
- Annie Hall (1977)
- Rencontres rapprochées du troisième type (1977)
- Tête à effacer (1977)
- Les collines ont des yeux (1977)
- Le Gantelet (1977)
- Grande anxiété (1977)
- Le spectacle tardif (1977)
- Manipuler avec soin (1977)
- À la recherche de M. Goodbar (1977)
- New York, New York (1977)
- Soirée d'ouverture (1977)
- La fièvre du samedi soir (1977)
- Sorcier (1977)
- Guerres des étoiles (1977)
- 3 femmes (1977)
- Col bleu (1978)
- Rentrer à la maison (1978)
- Temps droit (1978)
- Graisse (1978)
- Jours du paradis (1978)
- Le chasseur de cerfs (1978)
- POING (1978)
- Intérieurs (1978)
- Grand mercredi (1978)
- Doigts (1978)
- L'invasion des voleurs de corps (1978)
- Maison nationale des animaux de Lampoon (1978)
- Coma (1978)
- Qui arrêtera la pluie (1978)
- L'aube des morts (1978)
- Halloween (1978)
- Extraterrestre (1979)
- Tout ce jazz (1979)
- ...Et la justice pour tous (1979)
- Apocalypse maintenant (1979)
- Être là (1979)
- Kramer contre Kramer (1979)
- Manhattan (1979)
- Sang sage (1979)
- Melvin et Howard (1980)
- Le brillant (1980)
- Bronco Billy (1980)
- Taureau déchaîné (1980)
- Croisière (1980)
- Habillé pour tuer (1980)
- Avion! (1980)
- Souvenirs de poussière d'étoile (1980)
- La porte du paradis (1980)
- Histoire du monde, partie I (1981)
- Souffler (1981)
- Les Aventuriers de l'Arche perdue (1981)
- Rouges (1981)
- Coureur de lame (1982)
- ET l'extra-terrestre (1982)
- Un du coeur (1982)
- Le roi de la comédie (1982)
- Twilight Zone : le film (1983)
Voir également
- Contre-culture des années 60
- L'âge d'or de la télévision (des années 2000 à nos jours) - similaire au New Hollywood dans le contenu
- A Decade Under the Influence - le documentaire de 2003 sur le Nouvel Hollywood
- Easy Riders, Raging Bulls -Le récit controversé de Peter Biskind sur cette ère du cinéma.
- Cinéphilie
- Film d'exploitation - populaire à cette époque
- L'auteurisme vulgaire
- Cinéma hollywoodien classique
- Cinéma d'art européen - populaire auprès du public pendant cette période
- LA Rebellion - cinéma afro-américain alternatif dans les années 1970-1980
- Film de minuit - populaire à cette époque
- Film postmoderniste
- Cinéma minimaliste et maximaliste
Les références
Bibliographie
- Biskind, Peter (1998). Easy Riders, Raging Bulls : Comment la génération des drogues sexuelles et du rock'n'roll a sauvé Hollywood . New York : Simon & Schuster. ISBN 978-0-684-85708-4.
- Biskind, Peter (1990). Le compagnon du parrain : tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les trois films du parrain (HarperPerennial)
- Belton, John (1993). Cinéma américain/Culture américaine . New York : McGraw/Hill.
- Berliner, Todd (2010). Hollywood Incohérent : Narration dans le cinéma des années 70 . Austin, Texas : Presse de l'Université du Texas.
- Cook, David A. "Auteur Cinema and the cinema generation in 70s Hollywood", in The New American Cinema . Éd. par Jon Lewis. NY : Duke University Press, 1998, p. 1-37
- Harris, Marc (2008). Images à une révolution : cinq films et la naissance du nouvel Hollywood . New York : Pingouin Press. ISBN 978-1-594-20152-3.
- Harris, Marc. Scènes d'une révolution : la naissance du nouvel Hollywood . Livres Canongate, 2009.
- James, David E. Allegories of Cinema : American Film in the Sixties . NY : Princeton University Press, 1989, p. 1–42
- Kael, Pauline . "Bonnie et Clyde", dans For Keeps . Éd. par Pauline Kael. NY : Plume, 1994, p. 141–57.
- Kael, Pauline . "Trash, Art, and the Movies", dans Going Steady: Film Writings 1968-69 . NY : Marion Boyers, 1994, p. 87-129
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- Kirshner, Jonathan. Le dernier âge d'or d'Hollywood : la politique, la société et le film des années 70 en Amérique . Ithaque : Cornell University Press, 2012. ISBN 978-0801478161
- Krämer, Peter (2005). Le nouvel Hollywood : de Bonnie et Clyde à Star Wars . Presse à giroflée. ISBN 978-1-904764-58-8.
- Langford, Barry (2010). Hollywood post-classique : industrie cinématographique, style et idéologie depuis 1945 . Presse de l'Université d'Édimbourg. ISBN 978-0748638574.
- Monaco, Paul (2001). Les années 60, 1960-69, Histoire du cinéma américain . Londres : University of California Press.
- Schatz, Thomas (1993). "Le Nouvel Hollywood". Dans Jim Collins, Hilary Radner et Ava Preacher Collins (éd.). La théorie du film va au cinéma . New York : Routledge. p. 8 –37.
- Thompson, Kristin et Bordwell, David (2003). Histoire du film : Une introduction (2e éd.). McGraw–Hill.