Nicolas Poussin - Nicolas Poussin

Nicolas Poussin
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Autoportrait de Nicolas Poussin, 1650
Née ( 1594-06-00 )juin 1594
près des Andelys , Normandie , France
Décédés 19 novembre 1665 (1665-11-19)(71 ans)
Rome , États pontificaux (aujourd'hui Italie)
Nationalité français
Connu pour Peinture
Travaux notables
Et dans l'ego d'Arcadie , 1637-1638
Mouvement Classicisme
Baroque

Nicolas Poussin ( Royaume - Uni : / p û s æ / , États - Unis : / p û s æ / , Français:  [nikɔla pusɛ] , Juin 1594-1519 Novembre 1665) était le premier peintre du classique baroque française de style, bien qu'il a passé la majeure partie de sa vie professionnelle à Rome. La plupart de ses œuvres étaient sur des sujets religieux et mythologiques peints pour un petit groupe de collectionneurs italiens et français. Il retourne à Paris pendant une brève période pour servir comme premier peintre du roi sous Louis XIII et le cardinal de Richelieu , mais revient bientôt à Rome et reprend ses thèmes plus traditionnels. Dans ses dernières années, il accorda une importance croissante au paysage dans ses peintures. Son travail se caractérise par la clarté, la logique et l'ordre, et privilégie la ligne à la couleur. Jusqu'au 20ème siècle, il est resté une source d'inspiration majeure pour des artistes d'orientation classique comme Jacques-Louis David , Jean-Auguste-Dominique Ingres et Paul Cézanne .

Les détails de la formation artistique de Poussin sont quelque peu obscurs. Vers 1612, il se rendit à Paris, où il étudia auprès de maîtres mineurs et termina ses premières œuvres survivantes. Son enthousiasme pour les œuvres italiennes qu'il a vues dans les collections royales à Paris l'a motivé à se rendre à Rome en 1624, où il a étudié les œuvres des peintres de la Renaissance et du baroque, en particulier Raphaël , qui a eu une puissante influence sur son style. Il se lie d'amitié avec un certain nombre d'artistes qui partagent ses tendances classicisantes et rencontre d'importants mécènes, tels que le cardinal Francesco Barberini et l'antiquaire Cassiano dal Pozzo . Les commandes reçues par Poussin pour des peintures à échelle modeste de sujets religieux, mythologiques et historiques lui ont permis de développer son style individuel dans des œuvres telles que La Mort de Germanicus , Le Massacre des Innocents et la première de ses deux séries des Sept Sacrements .

Il est persuadé de rentrer en France en 1640 pour être premier peintre du roi mais, mécontent de la charge de travail écrasante et des intrigues de la cour, il revient définitivement à Rome après un peu plus d'un an. Parmi les œuvres importantes de ses dernières années figurent Orion Blinded Searching for the Sun , Landscape with Hercules and Cacus , et The Seasons .

Biographie

Petites années – Les Andelys et Paris

Le premier biographe de Nicolas Poussin était son ami Giovanni Pietro Bellori , qui raconte que Poussin est né près des Andelys en Normandie et qu'il a reçu une éducation qui comprenait un peu de latin, ce qui lui serait très utile. Un autre ami de la première heure et biographe, André Félibien , a rapporté qu'« il était occupé sans cesse à remplir ses carnets de croquis d'un nombre infini de figures différentes que seule son imagination pouvait produire ». Ses premiers croquis ont attiré l'attention de Quentin Varin , qui a passé quelque temps dans les Andelys, mais il n'y a aucune mention par ses biographes qu'il avait une formation formelle dans l'atelier de Varin, bien que ses œuvres ultérieures aient montré l'influence de Varin, en particulier par leur narration précision de l'expression du visage, draperie finement peinte et couleurs riches. Ses parents s'opposaient apparemment à une carrière de peintre pour lui, et vers 1612, à l'âge de dix-huit ans, il s'enfuit à Paris.

Il arrive à Paris sous la régence de Marie de Médicis , lorsque l'art est florissant grâce aux commandes royales données par Marie de Médicis pour la décoration de son palais, et par l'essor des riches marchands parisiens qui achètent de l'art. Il y avait aussi un marché important pour les peintures dans la redécoration des églises hors de Paris détruites pendant les guerres de religion françaises , qui venaient de se terminer, et pour les nombreux couvents à Paris et dans d'autres villes. Cependant, Poussin n'était pas membre de la puissante guilde des maîtres peintres et sculpteurs, qui avait le monopole de la plupart des commandes d'art et intentait des poursuites contre des étrangers comme Poussin qui tentaient de percer dans la profession.

Ses premières esquisses lui valent une place dans les ateliers de peintres établis. Il travaille pendant trois mois dans l'atelier du peintre flamand Ferdinand Elle , qui peint presque exclusivement des portraits, genre qui intéresse peu Poussin. Il s'installe à côté de l'atelier de Georges Lallemand , mais l'inattention de Lallemand au dessin précis et à l'articulation de ses personnages déplaît apparemment à Poussin. De plus, Poussin s'intègre mal dans le système d'atelier, dans lequel plusieurs peintres travaillent sur le même tableau. Par la suite, il préféra travailler très lentement et seul. On sait peu de sa vie à Paris à cette époque. Les archives judiciaires montrent qu'il a accumulé des dettes considérables, qu'il n'a pas été en mesure de payer. Il étudie l'anatomie et la perspective, mais l'événement le plus important de sa première résidence à Paris est sa découverte des collections d'art royales, grâce à son amitié avec Alexandre Courtois, le valet de chambre de Marie de Médicis. Il y vit pour la première fois des gravures des œuvres de Giulio Romano et surtout de Raphaël , dont l'œuvre eut une énorme influence sur son futur style.

Il tenta d'abord de se rendre à Rome en 1617 ou 1618, mais ne parvint qu'à Florence , où, comme le rapporte son biographe Bellori, « à la suite d'une sorte d'accident, il retourna en France ». A son retour, il commence à réaliser des peintures pour les églises et couvents de Paris. En 1622, fit une nouvelle tentative pour aller à Rome, mais n'alla que jusqu'à Lyon avant de revenir. À l'été de la même année, il reçoit sa première commande importante : l'Ordre des Jésuites demande une série de six grands tableaux pour honorer la canonisation de leur fondateur, saint François Xavier . L'originalité et l'énergie de ces toiles (perdues depuis) ​​lui ont valu une série de commandes importantes.

Giambattista Marino , le poète de la cour de Marie de Médicis , l'emploie pour réaliser une série de quinze dessins, onze illustrant les Métamorphoses d' Ovide et quatre illustrant des scènes de bataille de l'histoire romaine. Les "dessins de Marino", maintenant au château de Windsor , sont parmi les premières œuvres identifiables de Poussin. L'influence de Marino a conduit à une commande pour une décoration de la résidence de Marie de Médicis, le Palais du Luxembourg , puis une commande du premier archevêque de Paris, Jean-François de Gondi , pour une peinture de la mort de la Vierge (perdue depuis) ​​pour le Chapelle de la famille de l'archevêque à la cathédrale Notre-Dame de Paris . Marino le prit dans sa maison et, à son retour à Rome en 1623, invita Poussin à le rejoindre. Poussin reste à Paris pour terminer ses premières commandes, puis arrive à Rome au printemps 1624.

Première résidence à Rome (1624-1640)

Poussin a trente ans lorsqu'il arrive à Rome en 1624. Le nouveau pape Urbain VIII , élu en 1623, est déterminé à maintenir la position de Rome comme capitale artistique de l'Europe, et des artistes du monde entier s'y réunissent. Poussin pouvait visiter les églises et les couvents pour étudier les œuvres de Raphaël et d'autres peintres de la Renaissance, ainsi que les œuvres plus récentes de Carracci , Guido Reni et Caravage (dont Poussin détestait l'œuvre, affirmant que le Caravage était né pour détruire la peinture). Il étudia l'art de peindre des nus à l'Académie du Dominiquin , et fréquenta l'Académie Saint-Luc, qui réunissait les plus grands peintres de Rome, et dont le chef en 1624 était un autre peintre français, Simon Vouet , qui offrit un gîte à Poussin.

Poussin fait la connaissance d'autres artistes à Rome et tend à se lier d'amitié avec ceux qui ont des tendances artistiques classicisantes : le sculpteur français François Duquesnoy avec qui il loge en 1626 ; l'artiste français Jacques Stella ; Claude Lorraine ; Dominique; Andrea Sacchi ; et rejoint une académie informelle d'artistes et de mécènes opposés au style baroque actuel qui s'est formé autour de Joachim von Sandrart . Rome offrit également à Poussin un marché de l'art florissant et une introduction à un nombre important de mécènes. Par l'intermédiaire de Marino, il fut présenté au cardinal Francesco Barberini , frère du nouveau pape, et à Cassiano dal Pozzo , secrétaire du cardinal et érudit passionné de la Rome antique et de la Grèce, qui devinrent tous deux plus tard ses importants mécènes. Les nouveaux collectionneurs d'art ont exigé un format différent de peintures ; au lieu de grands retables et de décorations pour les palais, ils voulaient des peintures religieuses de plus petite taille pour la dévotion privée ou des paysages pittoresques, des peintures mythologiques et historiques.

Les premières années de Poussin à Rome sont difficiles. Son patron Marino quitta Rome pour Naples en mai 1624, peu de temps après l'arrivée de Poussin, et y mourut en 1625. Son autre mécène majeur, le cardinal Francesco Barberini, fut nommé légat du pape en Espagne et partit également peu de temps après, emmenant Cassiano dal Pozzo avec lui. . Poussin tomba malade de la syphilis , mais refusa d'aller à l'hôpital, où les soins étaient extrêmement pauvres, et il fut incapable de peindre pendant des mois. Il a survécu en vendant les tableaux qu'il possédait pour quelques écus. Grâce à l'aide d'un chef, Jacques Dughet, dont la famille l'accueille et prend soin de lui, il se rétablit largement en 1629, et en 1630 il épouse Anne-Marie Dughet, la fille de Dughet. Ses deux beaux-frères étaient artistes, et Gaspard Dughet prendra plus tard le nom de Poussin.

Le cardinal Barberini et Cassiano dal Pozzo retournèrent à Rome en 1626, et par leur patronage Poussin reçut deux commandes importantes. En 1627, Poussin peint La Mort de Germanicus ( Minneapolis Institute of Arts ) pour le cardinal Barberini. L'utilisation érudite de la peinture d'anciennes sources textuelles et visuelles (les Histoires de Tacite et le sarcophage Méléagre), la retenue stoïque et la clarté picturale ont établi la réputation de Poussin en tant qu'artiste majeur.

Le succès du Germanicus a conduit à une commande encore plus prestigieuse en 1628 pour un retable représentant le martyre de saint Érasme , pour la chapelle Érasme de la basilique Saint-Pierre (aujourd'hui dans la Pinacothèque du Vatican). La Fabricca di San Pietro avait initialement attribué la commande à Pietro da Cortona , qui n'avait produit que des dessins préliminaires pour le retable lorsqu'il a été inopinément transféré à un autre projet. Grâce à l'influence de Cassiano dal Pozzo, Poussin a été choisi pour peindre le retable de Saint Erasme, suivant le dessin original de Pietro da Cortona.

Avec sa composition plongeante en diagonale et son drame narratif élevé, le Martyre de saint Érasme est l'œuvre la plus ouvertement « baroque » de Poussin. Malgré son adhésion à l'idiome pictural de l'époque, pour des raisons inconnues, le martyre de saint Érasme semble avoir rencontré le mécontentement officiel et n'a généré aucune autre commission papale. Cette déception et la perte d'un concours pour un cycle de fresques à San Luigi dei Francesi, ont convaincu Poussin d'abandonner la poursuite de commandes publiques à grande échelle et les concours pénibles, les restrictions de contenu et les machinations politiques qu'ils impliquaient. Au lieu de cela, Poussin réorienterait son art vers les collectionneurs privés, pour lesquels il pourrait travailler plus lentement, avec un contrôle croissant sur le sujet et le style.

Avec le cardinal Barberini et Cassiano dal Pozzo, pour qui il a peint la première série des Sept sacrements , les premiers mécènes privés de Poussin comprenaient le Chanoine Gian Maria Roscioli, qui a acheté Le jeune Pyrrhus sauvé et plusieurs autres œuvres importantes ; le cardinal Rospigliosi, pour qui il a peint la deuxième version des Bergers d'Arcadie ; et le cardinal Luigi Omodei , qui reçut les Triomphes de Flore (vers 1630-1632, Louvre ). Il a peint le Massacre des Innocents pour le banquier Vincenzo Giustiniani ; le voleur de bijoux et escroc d'art, Fabrizio Valguarnera, a acheté La Peste d'Ashdod et a commandé L'Empire de Flore . Il reçut également ses premières commandes françaises du maréchal de Crequi, l'envoyé français en Italie, puis du cardinal de Richelieu pour une série de Bacchanales .

Fort de ce succès commercial, Poussin achète pour sa femme et lui-même un intérêt viager dans une petite maison de la via Paolina en 1632 et entre dans sa période la plus productive.

Retour en France (1641-1642)

Au fur et à mesure que l'œuvre de Poussin se fait connaître à Rome, il reçoit des invitations à revenir à Paris pour d'importantes commandes royales, proposées par Sublet de Noyers, le surintendant des bâtiments de Louis XIII . Lorsque Poussin a refusé, Noyers a envoyé ses cousins, Roland Fréart de Chambray et Paul Fréart, à Rome pour persuader Poussin de rentrer chez lui, lui offrant le titre de premier peintre du roi, ainsi qu'une résidence substantielle au palais des Tuileries. Poussin céda et, en décembre 1640, il était de retour à Paris.

La correspondance de Poussin à Cassiano dal Pozzo et à ses autres amis à Rome montre qu'il appréciait l'argent et les honneurs, mais il fut rapidement submergé par un grand nombre de commandes, d'autant plus qu'il avait pris l'habitude de travailler lentement et avec soin. Ses nouveaux projets incluent L'Institution de l'Eucharistie pour la chapelle du château de Saint-Germain-en-Laye , et Le Miracle de Saint François-Xavier pour l'autel de l'église du noviciat des Jésuites. En outre, il lui a été demandé de réaliser les plafonds et les voûtes de la Grande galerie du Louvre , et de peindre une grande œuvre allégorique pour l'étude du cardinal de Richelieu, sur le thème Le temps défendant la vérité contre les attaques de l'envie et de la discorde , avec la figure de "Vérité" représentant clairement le Cardinal de Richelieu. Il devait également fournir des dessins pour les tapisseries royales et les façades des livres de l'imprimerie royale. Il subit également de nombreuses critiques de la part des partisans d'autres peintres français, dont son vieil ami Simon Vouet. Il a terminé une peinture de la Dernière Cène (maintenant au Louvre), huit cartons pour la manufacture de tapisserie des Gobelins , des dessins pour une série de peintures en grisaille des Travaux d'Hercule pour le Louvre, et une peinture du Triomphe de la Vérité pour le Cardinal Richelieu (maintenant au Louvre). Il était de plus en plus mécontent des intrigues de cour et du nombre écrasant de commandes. À l'automne 1642, alors que le roi et la cour étaient hors de Paris en Languedoc , il trouva un prétexte pour quitter Paris et rentrer définitivement à Rome.

Dernières années à Rome (1642-1665)

À son retour à Rome en 1642, il découvre que le monde de l'art est en pleine transition. Le pape Urbain VIII mourut en 1644, et le nouveau pape, Innocent X , s'intéressa moins au mécénat artistique et préféra la culture espagnole à la culture française. Les grands mécènes de Poussin, les Barberini , quittent Rome pour la France. Il avait encore quelques mécènes importants à Rome, dont Cassiano dal Pozzo et le futur cardinal Camillo Massimi , mais commença à peindre plus fréquemment pour les mécènes qu'il avait trouvés à Paris. Le cardinal Richelieu mourut en 1632, Louis XIII mourut en 1643, et le parrain parisien de Poussin, Sublet de Noyer, perdit son poste, mais le successeur de Richelieu, le cardinal Mazarin , commença à collectionner les œuvres de Poussin. En octobre 1643, Poussin vend le mobilier de sa maison des Tuileries à Paris et s'installe pour le reste de sa vie à Rome.

En 1647, André Félibien , secrétaire de l'ambassade de France à Rome, se lie d'amitié et élève en peinture de Poussin, et publie le premier livre entièrement consacré à son œuvre. Son nombre croissant de mécènes français comprenait l'abbé Louis Fouquet, frère de Nicolas Fouquet , le célèbre surintendant des finances du jeune Louis XIV. En 1655, Fouquet obtient pour Poussin la reconnaissance officielle de son titre antérieur de premier peintre du roi, ainsi que le paiement de ses commandes françaises passées. Pour remercier Fouquet, Poussin dessine les thermes que Fouquet fait construire dans son château de Vaux-le-Vicomte .

Un autre mécène français important de Poussin à cette époque était Paul Fréart de Chantelou , qui vint à Rome en 1643 et y resta plusieurs mois. Il commande à Poussin certaines de ses œuvres les plus importantes, dont la deuxième série des Sept Sacrements , peinte entre 1644 et 1648, et son Paysage avec Diogène . En 1649 , il peint la Vision de saint Paul pour le poète comique Paul Scarron , et en 1651 la Sainte Famille pour le duc de Créquy . Les paysages avaient été une caractéristique secondaire de ses premiers travaux ; dans ses œuvres ultérieures, la nature et le paysage étaient fréquemment l'élément central de la peinture.

Il menait une vie austère et confortable, travaillant lentement et apparemment sans assistants. Le peintre Charles Le Brun le rejoint à Rome pendant trois ans, et l'œuvre de Poussin aura une influence majeure sur le style de Le Brun. En 1647, ses mécènes Chantelou et Pointel demandent des portraits de Poussin. Il répondit en réalisant deux autoportraits, achevés ensemble en 1649.

Il a souffert d'une santé déclinante après 1650 et a été troublé par un tremblement de la main qui s'aggravait, dont la preuve est évidente dans ses derniers dessins. Néanmoins, au cours de ses huit dernières années, il a peint certaines de ses œuvres les plus ambitieuses et les plus célèbres, notamment La naissance de Bacchus , Orion aveuglé à la recherche du soleil , Paysage avec Hercule et Cacus , les quatre peintures des Saisons et Apollon amoureux de Daphné .

Sa femme Anne-Marie mourut en 1664, et par la suite sa propre santé déclina rapidement. Le 21 septembre, il dicta son testament, et il mourut à Rome le 19 novembre 1665 et fut enterré dans l'église de San Lorenzo in Lucina .

Sujets

Chacun des tableaux de Poussin racontait une histoire. Bien qu'il ait eu peu d'éducation formelle, Poussin est devenu très bien informé dans les nuances de l'histoire religieuse, de la mythologie et de la littérature classique, et, généralement après avoir consulté ses clients, a pris ses sujets de ces sujets. Beaucoup de ses peintures combinaient plusieurs incidents différents, se produisant à des moments différents, dans le même tableau, afin de raconter l'histoire, et les affetti , ou expressions faciales des participants, montraient leurs différentes réactions. Hormis ses autoportraits, Poussin n'a jamais peint de sujets contemporains.

Religion

La religion était le sujet le plus courant de ses peintures, car l'église était le mécène le plus important de Rome et parce qu'il y avait une demande croissante des riches mécènes pour des peintures de dévotion à la maison. Il a pris une grande partie de ses thèmes de l' Ancien Testament , qui offrait plus de variété et les récits étaient souvent plus vagues et lui laissaient plus de liberté d'inventer. Il a peint différentes versions des histoires d' Eliazer et Rebecca du livre de la Genèse et a fait trois versions de Moïse sauvé des eaux . Le Nouveau Testament a fourni le sujet de l'une de ses peintures les plus dramatiques, "Le Massacre des Innocents", où le massacre général a été réduit à un seul incident brutal. Dans son Jugement de Salomon (1649), l'histoire peut être lue dans les expressions faciales variées des participants.

Ses peintures religieuses étaient parfois critiquées par ses rivaux pour leur écart par rapport à la tradition. Sa peinture du Christ dans le ciel dans son tableau de Saint-François-Xavier a été critiquée par les partisans de Simon Vouet pour avoir « trop d'orgueil, et ressemblant plus au dieu Jupiter qu'à un dieu de miséricorde ». Poussin a répondu qu'« il ne pouvait et ne devait pas imaginer un Christ, quoi qu'il fasse, ressemblant à un père doux, considérant que, lorsqu'il était sur terre parmi les hommes, il était difficile de le regarder en face ».

Les plus célèbres de ses œuvres religieuses étaient les deux séries intitulées Les Sept Sacrements , représentant le sens des lois morales derrière chacune des principales cérémonies de l'église, illustrées par des incidents dans la vie du Christ. La première série a été peinte à Rome par son premier mécène majeur, Cassiano dal Pozzo , et a été achevée en 1642. Elle a été vue par son dernier mécène, Paul Fréart de Chantelou , qui en a demandé une copie. Au lieu de faire des copies, Poussin a peint une toute nouvelle série de tableaux, qui a été achevée en 1647. La nouvelle série avait moins de la fraîcheur et de l'originalité de la première série, mais était frappante par sa simplicité et son austérité dans la réalisation de ses effets; la seconde série illustre sa maîtrise de l'équilibre des figures, la variété des expressions et la juxtaposition des couleurs.

Mythologie et littérature classique

La mythologie, l'histoire et la littérature grecques et romaines classiques ont fourni les sujets de plusieurs de ses peintures, en particulier au cours de ses premières années à Rome. Son premier tableau à succès à Rome, La mort de Germanicus , était basé sur une histoire des Annales de Tacite . Dans ses premières années, il consacre une série de peintures, pleines de couleurs, de mouvement et de sensualité, aux Bacchanales, représentations colorées de cérémonies consacrées au dieu du vin Bacchus , et célébrant les déesses Vénus et Flore . Il a également créé La Naissance de Vénus (1635), racontant l'histoire de la déesse romaine à travers une composition élaborée pleine de figures dynamiques pour le patron français, le cardinal Richelieu , qui avait également commandé les Bacchanales. Beaucoup de ses peintures mythologiques présentaient des jardins et des thèmes floraux ; ses premiers mécènes romains, la famille Barberini, possédaient l'un des jardins les plus grands et les plus célèbres de Rome. Un autre de ses premiers thèmes majeurs était l' Enlèvement des Sabines , racontant comment le roi de Rome, Romulus , voulant des épouses pour ses soldats, invita les membres de la tribu Sabine voisine pour une fête, puis, à son signal, kidnappa tous des femmes. Il en peint deux versions, l'une en 1634, aujourd'hui au Metropolitan Museum, et l'autre en 1637, aujourd'hui au Louvre. Il a également peint deux versions illustrant une histoire d'Ovide dans les Métamorphoses dans laquelle Vénus pleurant la mort d' Adonis après un accident de chasse, transforme son sang en la couleur de la fleur d' anémone .

Tout au long de sa carrière, Poussin a fréquemment réalisé ce que l'historien de l'art Willibald Sauerländer appelle une « consonance... entre le monde païen et le monde chrétien ». Un exemple est Les Quatre Saisons (1660-1664), dans lesquels se mêlent des thèmes chrétiens et païens : Le printemps , traditionnellement personnifié par la déesse romaine Flora , met plutôt en scène Adam et Eve dans le jardin d'Eden ; L'été n'est pas symbolisé par Cérès mais par la Ruth biblique .

Dans ses dernières années, ses peintures mythologiques sont devenues plus sombres et ont souvent introduit les symboles de la mortalité et de la mort. Le dernier tableau sur lequel il travaillait avant sa mort était Apollon amoureux de Daphné , qu'il offrit à son mécène, le futur cardinal Massimi, en 1665. Les figures à gauche de la toile, autour d'Apollon, représentaient en grande partie la vitalité et la vie, tandis que ceux de droite, autour de Daphné, étaient des symboles de stérilité et de mort. Il n'a pas pu terminer le tableau à cause du tremblement de sa main et les figures de droite sont inachevées.

Poésie et allégorie

Outre la littérature classique et le mythe, il s'inspire souvent d'œuvres de la littérature romantique et héroïque de son temps, sujets généralement décidés à l'avance avec ses mécènes. Il a peint des scènes du poème épique Jérusalem livrée par Torquato Tasso (1544-1595), publié en 1581, et l'un des livres les plus populaires de la vie de Poussin. Son tableau Renaud et Armide illustrait la mort du chevalier chrétien Arnaud aux mains du magicien Armide. qui, quand elle a vu son visage, a vu sa haine se transformer en amour. Un autre poème du Tasse avec un thème similaire a inspiré Tancrède et Hermiene ; une femme trouve un chevalier blessé sur la route, fond en larmes, puis trouve la force par l'amour de le guérir.

Les allégories de la mort sont courantes dans l'œuvre de Poussin. L'un des exemples les plus connus est Et in Arcadia ego , un sujet qu'il a peint vers 1630 et à nouveau à la fin des années 1630. Des bergers idéalisés examinent une tombe sur laquelle est inscrit la phrase du titre, "Même en Arcadie, j'existe", rappelant que la mort était toujours présente.

Une source fertile pour Poussin était le cardinal Giulio Rospigliosi, qui a écrit des pièces de théâtre moralistes qui ont été mises en scène au Palais Barberini, son premier mécène. L'une de ses œuvres les plus célèbres, A Dance to the Music of Time , a été inspirée par une autre pièce de Rospigliosi. Selon ses premiers biographes Bellori et Felibien, les quatre figures de la danse représentent les étapes de la vie : la pauvreté mène au travail, le travail à la richesse et la richesse au luxe ; puis, suivant la doctrine chrétienne, le luxe ramène à la pauvreté, et le cycle recommence. Les trois femmes et un homme qui dansent représentent les différentes scènes et se distinguent par leurs différents vêtements et coiffures, allant du sobre au bijou. Dans le ciel au-dessus des figures dansantes, le char d'Apollon passe, accompagné de la Déesse Aurore et des Heures, symbole du temps qui passe.

Paysages et paysages urbains

Poussin est une figure importante dans le développement de la peinture de paysage . Dans ses premières peintures, le paysage forme généralement un arrière-plan gracieux pour un groupe de personnages, mais plus tard, le paysage a joué un rôle de plus en plus important et a dominé les personnages, illustrant des histoires, généralement tragiques, tirées de la Bible, de la mythologie, de l'histoire ancienne ou de la littérature. Ses paysages étaient très soigneusement composés, avec les arbres verticaux et les colonnes classiques soigneusement équilibrés par les plans d'eau horizontaux et les pierres de construction plates, tous organisés pour conduire le regard vers les figures souvent minuscules. Le feuillage de ses arbres et buissons est très soigneusement peint, montrant souvent chaque feuille. Ses cieux ont joué un rôle particulièrement important, des cieux bleus et des nuages ​​gris aux bordures lumineuses et ensoleillées (un spectacle souvent appelé en France « un ciel de Poussin ») pour illustrer des scènes de tranquillité et de sérénité de foi, comme le Paysage avec Saint Jean sur Patmos , peint à la fin des années 1630 avant son départ pour Paris ; ou extrêmement sombre, turbulent et menaçant, comme décor d'événements tragiques, comme dans son Paysage avec Pyrame et Thisbé (1651). Beaucoup de ses paysages comportent des éléments énigmatiques qui ne se remarquent qu'en y regardant de plus près ; par exemple, au centre du paysage avec Pyramus et Thisbe, malgré l'orage dans le ciel, la surface du lac est parfaitement calme, reflétant les arbres.

Entre 1650 et 1655, Poussin peint également une série de tableaux aujourd'hui souvent appelés « paysages urbains », où l'architecture classique remplace les arbres et les montagnes en arrière-plan. Le tableau La Mort de Saphire utilise ce décor pour illustrer deux histoires simultanément ; au premier plan, la femme d'un riche marchand meurt après avoir été réprimandée par saint Pierre pour ne pas avoir donné plus d'argent aux pauvres ; tandis qu'en arrière plan un autre homme, plus généreux, fait l'aumône à un mendiant.

Style et méthode

Tout au long de sa vie, Poussin se démarque de la tendance populaire vers le décoratif dans l'art français de son temps. Dans les œuvres de Poussin, une survivance des impulsions de la Renaissance est associée à une référence consciente à l'art de l'antiquité classique comme norme d'excellence. Rejetant l'émotivité des artistes baroques tels que Bernini et Pietro da Cortona , il met l'accent sur le cérébral. Son objectif était la clarté d'expression obtenue par disegno ou « noblesse du design » de préférence à colore ou à la couleur.

À la fin des années 1620 et 1630, il expérimente et formule son propre style. Il a étudié l'Antiquité ainsi que des œuvres telles que les Bacchanales de Titien ( La Bacchanale des Andriens , Bacchus et Ariane , et Le Culte de Vénus ) au Casino Ludovisi et les peintures de Domenichino et Guido Reni .

Contrairement au style chaleureux et atmosphérique de ses premières peintures, Poussin a développé dans les années 1630 une palette plus froide, une touche plus sèche et une présentation plus scénique de personnages dispersés dans un espace bien défini. Dans Le triomphe de David (vers 1633-1634 ; Dulwich College Picture Gallery), les personnages représentant la scène sont disposés en rangées qui, comme la façade architecturale qui sert d'arrière-plan, sont parallèles au plan de l'image. La violence de L'Enlèvement des Sabines (vers 1638 ; Louvre) a la même qualité abstraite et chorégraphiée que dans A Dance to the Music of Time (1639-1640).

Contrairement à la pratique standard des studios de son temps, Poussin n'a pas fait de dessins détaillés de figures pour se préparer à la peinture, et il ne semble pas avoir utilisé d'assistants dans l'exécution de ses peintures. Il réalise peu de dessins en tant qu'œuvres indépendantes, mis à part la série de dessins illustrant les Métamorphoses d' Ovide qu'il réalise au début de sa carrière. Ses dessins, généralement au lavis à la plume et à l' encre , comprennent des paysages tirés de la nature à utiliser comme références pour la peinture, et des études de composition dans lesquelles il a bloqué ses figures et leurs décors. Pour l'aider à formuler ses compositions, il fabriqua des figurines de cire miniatures et les disposa dans une boîte ouverte d'un côté comme une scène de théâtre, pour servir de modèles à ses esquisses de composition. Pierre Rosenberg décrivait Poussin comme "pas un dessinateur brillant, élégant ou séduisant. Loin de là. Son manque de virtuosité est cependant compensé par une rigueur sans compromis : il n'y a jamais de marque insignifiante ou de trait superflu".

Héritage

Dans les années qui suivirent la mort de Poussin, son style eut une forte influence sur l'art français, grâce notamment à Charles Le Brun , qui avait étudié brièvement avec Poussin à Rome, et qui, comme Poussin, devint peintre de cour pour le roi et plus tard le directeur de l'Académie française de Rome. L'œuvre de Poussin a eu une influence importante sur les peintures du XVIIe siècle de Jacques Stella et Sébastien Bourdon , du peintre italien Pier Francesco Mola et du peintre néerlandais Gérard de Lairesse . Un débat a émergé dans le monde de l'art entre les partisans du style de Poussin, qui disaient que le dessin était l'élément le plus important d'une peinture, et les partisans de Rubens, qui plaçaient la couleur au-dessus du dessin. Pendant la Révolution française , le style de Poussin a été défendu par Jacques-Louis David en partie parce que les dirigeants de la Révolution cherchaient à remplacer la frivolité de l'art de cour français par la sévérité et le civisme républicains. L'influence de Poussin était évidente dans des peintures telles que Brutus et Mort de Marat . Benjamin West , peintre américain du XVIIIe siècle qui a travaillé en Grande-Bretagne, a trouvé l'inspiration pour sa toile de La Mort du général Wolfe dans La Mort de Germanicus de Poussin .

Le XIXe siècle a apporté un regain d'enthousiasme pour Poussin. L'un de ses plus grands admirateurs était Ingres , qui étudia à Rome et y devint directeur de l'Académie française. Ingres a écrit : « Seuls les grands peintres d'histoire peuvent peindre un beau paysage. Il (Poussin) fut le premier, et le seul, à saisir la nature de l'Italie. Par le caractère et le goût de ses compositions, il prouva qu'une telle nature lui appartenait. ; à tel point que face à un beau site, on dit, et dit juste, qu'il est « Poussinesque ». Un autre admirateur de Poussin au XIXe siècle était le grand rival d'Ingres, Eugène Delacroix ; il écrivait en 1853 : « La vie de Poussin se reflète dans ses œuvres ; elle est en parfaite harmonie avec la beauté et la noblesse de ses inventions... Poussin fut l'un des plus grands innovateurs de l'histoire de la peinture. Il est arrivé au milieu de l'école du maniérisme, où l'artisanat était préféré au rôle intellectuel de l'art. Il a rompu avec toute cette fausseté".

Cézanne appréciait la version du classicisme de Poussin. « Imaginez comment Poussin a entièrement refait la nature, c'est le classicisme que je veux dire. Ce que je n'accepte pas, c'est le classicisme qui vous limite. Je veux qu'une visite chez un maître m'aide à me retrouver. Je sais mieux qui je suis." Cézanne a été décrit en 1907 par Maurice Denis comme « le Poussin de l'impressionnisme ». Georges Seurat était un autre artiste postimpressionniste qui admirait les qualités formelles du travail de Poussin.

Au 20ème siècle, certains critiques d'art ont suggéré que les expériences cubistes analytiques de Pablo Picasso et Georges Braque étaient également fondées sur l'exemple de Poussin. En 1963, Picasso a basé une série de peintures sur L'Enlèvement des Sabines de Poussin . André Derain , Jean Hélion , Balthus et Jean Hugo étaient d'autres artistes modernes qui ont reconnu l'influence de Poussin. Markus Lüpertz a réalisé une série de peintures en 1989-90 sur la base des œuvres de Poussin.

La plus belle collection de peintures de Poussin est aujourd'hui au Louvre à Paris. D'autres collections importantes se trouvent à la National Gallery de Londres ; la Galerie nationale d'Écosse ; la Dulwich Picture Gallery ; le Musée Condé, Chantilly ; le musée de l' Ermitage , Saint-Pétersbourg ; et le Museo del Prado , Madrid.

Galerie

Voir également

Les références

Citations

Sources

Lectures complémentaires

Des expositions

  • Paris 1960. "Poussin peintre : rétrospectif". Galvanise le regain d'intérêt pour Poussin.
  • Fort Worth 1988. « Poussin : Les premières années à Rome : Les origines du classicisme français ».
  • Paris 1994. "Nicolas Poussin 1594-1665" Grand Palais.
  • New York City 2008. " Poussin et Nature : Visions arcadiennes ". Musée d'art métropolitain ; Les paysages de Poussin.

Liens externes

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