Nigel Konstam - Nigel Konstam

Nigel Konstam (né en 1932) est un sculpteur et historien de l'art britannique qui a fait des recherches sur l'histoire de l'art et donné des conférences internationales sur des sujets d'histoire de l'art. Il s'est spécialisé dans l'exploration du développement de la capacité de l'homme à comprendre ce qu'il voit et a défié l'orthodoxie sur des tournants importants de l'histoire de l'art.

Nigel Konstam devant ses maquettes, Verrocchio Art Center

Première vie et éducation

Né à Londres en 1932, Nigel Konstam a fait ses études au Radley College , où il excellait à l'art. Il a étudié la sculpture avec le Dr Karel Vogel de 1956 à 1958 à la Camberwell School of Art, plus tard connue sous le nom de Camberwell College of Arts , et brièvement au Royal College of Art en 1958. Il a déménagé en Italie en 1983 près de Sienne .

Carrière

Konstam est devenu un sculpteur actif et un fondeur de bronze, forgeant en parallèle une carrière pour explorer l'histoire de l'art, se spécialisant dans le traçage du développement de la capacité de l'homme à comprendre ce qu'il voit. Il a donné des conférences sur des sujets d'histoire de l'art dans les principales écoles d'art du Royaume-Uni, également à Harvard aux États-Unis et au PINC aux Pays - Bas .

Konstam a été chargé de réaliser des portraits de musiciens dont Otto Klemperer en 1982, Hans Hotter , Manoug Parikian et John Ireland (compositeur) . Exposé à la Cadogan Contemporary Gallery de Londres, ses sculptures en albâtre sont habituellement exposées ou peuvent être vues sur demande. Il a des dessins dans la collection du British Museum . Il a présidé la Contemporary Portrait Society de Londres entre 1975 et 1980. En 2001, il a exposé à Pise , à Florence en 2002 et à Todi en 2011. En Espagne, il a sculpté des bustes de portrait de Juan Carlos I d'Espagne et de la reine Sofia d'Espagne .

En Italie, il a créé et dirigé le Centre des Arts Verrocchio à Casole d'Elsa . Dans le centre se trouve le Museo Konstam, un certain nombre de sculptures et de dessins de Konstam sont exposés. Beaucoup de ses plus grandes œuvres peuvent être vues près de La chiesa di San Niccolò et dans le village de Casole d'Elsa . Le Museo Konstam abrite également le Centre de recherche pour la véritable histoire de l'art.

Les principales expositions du musée sont des démonstrations de l'utilisation des miroirs par les artistes (par exemple Rembrandt , Velasquez , Vermeer et Brunelleschi ). La tradition romaine dans l'art européen, la technique de moulage de la vie grecque et la technique de moulage en bronze sont également présentées. Konstam était un artiste dont le travail a été présenté dans des expositions mixtes, et certaines en solo à Londres et dans ses environs, bien que, notamment, dès 1980, a présenté un respect majeur à Madrid avec plus de 100 pièces exposées, suivies de spectacles à Barcelone et à Salamanque . Il a révélé des preuves que certains aspects de l'histoire de l'art sont erronés et ont remis en question l'orthodoxie sur des tournants importants de l'histoire de l'art; à savoir la phase classique en Grèce , le début de la Renaissance et vers 1630 qui, selon lui, est le début de l'ère moderne. Une de ses théories rejoint le débat sur les marbres d'Elgin . Il soutient dans ses livres que les objets du British Museum sont des copies romaines des originaux grecs. À peu près taillé dans la pierre, le grec aurait fortement contrasté avec la finition en marbre plus lisse rendue si célèbre par les collectionneurs londoniens.

Analyse artistique

L'un des principaux objectifs de Konstam était l'exploration de l'histoire de la capacité de l'homme à comprendre ce qu'il voit. Beaucoup de ses idées relativement révolutionnaires ont été cataloguées. Konstam a affirmé avoir établi deux contributions importantes à la compréhension de l'art occidental. Le premier a été décrit dans un article dans The Apollo Magazine (août 1972) décrivant la méthode géométrique par laquelle un buste d'Hadrien a été copié dans le marbre, affirmant que cette géométrie tridimensionnelle était utilisée par de nombreux artistes, mais dans ses recherches, Konstam a fait aucun historien de l'art ne se réfère à cette technique comme base de l'exploration du solide et de l'espace. Ainsi Konstam a produit la preuve d'une nouvelle façon de penser le dessin; accompli en reconnaissant les deux traditions de fabrication de la forme (grecque et romaine) et en les distinguant. Il a déclaré qu'une ligne tracée par Holbein ou Rembrandt n'est pas conçue de la même manière que celle de Raphaël et de ses disciples. La compréhension de Konstam de Rembrandt reposait sur cette approche différente: chaque marque que Rembrandt fait se rapporte à une position dans l'espace. Konstam a noté que c'était le secret du succès de Rembrandt dans la capture de l'esprit de l'individu dans ses dessins et a déclaré que Rembrandt est l'artiste le plus transparent dont il a fait des recherches.

Konstam a également fait part de son inquiétude quant au fait que le British Museum avait modifié un buste en particulier, déclarant qu '"il était choqué de voir que les lobes d'oreille d'Hadrien (salle 70) avaient été` `restaurés' '.… Ainsi ils ont réparé les puces dans les deux oreilles d'Hadrien. ce qui constitue la démonstration la plus claire de ma thèse: que la géométrie tridimensionnelle a été utilisée et aimée par les Romains et de nombreux grands artistes depuis (Rembrandt possédait 30 portraits romains et en remplissait deux livres avec des dessins d'eux) »

La deuxième affirmation de Konstam était sa découverte que la sculpture grecque antique était basée sur le moulage de la vie, à partir d'environ 500 avant JC. Ce qu'il a noté «pourrait être considéré comme choquant parce qu'il modifie les fondements de l'histoire de l'art telle qu'elle est enseignée aujourd'hui, par exemple Heinrich Wölfflin, Principes de l'histoire de l'art. L'hypothèse a été précédemment que les Grecs sont arrivés à leur phase «classique» par un bond de l'imagination. Konstam a déclaré que «cette version a moins d'attrait romantique, mais elle prétend être la vérité. Il a documenté que Lifecasting est la raison pour laquelle les sculptures en pierre grecques montrent des traces de mesure, mais aucune explication de ce à partir de quoi elles ont été mesurées. Le moulage de la vie explique pourquoi aucun sculpteur depuis les Grecs n'a jamais égalé leur qualité en termes de modelage des veines ou d'autres petits détails d'anatomie ».

La controverse de Rembrandt

Comparaison d'image miroir de Konstam Maquette avec les quatre musiciens avec instruments de Rembrandt

L'article de Konstam, " Rembrandt 's Use of Models and Mirrors" a été publié dans The Burlington Magazine en février 1977 avec le soutien du professeur Sir Ernst Gombrich . Benedict Nicolson, rédacteur en chef de The Burlington , a écrit en réponse: "Je trouve les preuves que vous avez accumulées du plus grand intérêt possible, et je suis donc sûr que les savants de Rembrandt, qui doivent maintenant se mettre à réviser le corpus de dessins!". Lawrence Gowing, de la Slade School of Fine Art à l'époque, a également écrit à l'appui, notant: «Votre vision de la division entre objectif et imaginatif me semble, artistiquement et psychologiquement, beaucoup plus compréhensible et satisfaisante qu'avant. Un article similaire a paru dans Rembrandthuiskroniek 1978. Max Wykes-Joyce , dans The International Herald Tribune , a écrit, le 27 janvier 1976, de l'exposition de Konstam présentée au Consort Gallery Imperial College jusqu'au 13 février 1976 "... ce qui, par implication, contredit une grande partie de la critique et de l'érudition du XXe siècle. En tant qu'artiste en activité, les arguments qu'il plaide en faveur de la refonte et du réexamen de nombreux dessins de Rembrandt sont solides ... Mais il ne fait aucun doute que l'exposition est fondamentale et ne doit pas être écartée à la légère ".

Le professeur Bryan Coles, professeur d'études libérales à l' Imperial College a écrit «ces reconstructions (dont beaucoup obligent l'assentiment) ... il serait dommage que la bourse ne profite pas de ses recherches imaginatives (de Konstam)». Rembrandt a été le premier artiste que Konstam a découvert pour utiliser des miroirs et des usages similaires par Diego Velázquez , Johannes Vermeer et Filippo Brunelleschi ont rapidement suivi. L'image comparative de la Konstam Maquette of Musicians est présentée comme une preuve solide que Rembrandt a utilisé des modèles et un miroir dans la construction de son dessin de Quatre musiciens avec des instruments à vent. Le flûtiste le plus proche tient la flûte dans le mauvais sens et les mains du hautboïste sont montrées trop près de l'embouchure. Cela ne se serait pas produit si le sujet avait été tiré de vrais musiciens. Le second flûtiste a son instrument dans le bon sens, prouvant le renversement du miroir. Konstam a découvert 80 exemples de cette méthode consistant à doubler le sujet des dessins de Rembrandt. L'Adoration des bergers est le seul exemple où Konstam a trouvé Rembrandt en train de faire deux peintures, l'une à partir d'une image miroir et l'autre de la vie directe, mais toutes deux observées de la même position. La géométrie fait donc partie de la preuve.

Rembrandt Harmensz. van Rijn : Le vieil homme assis sur une chaise

En 1974, Konstam prétendait avoir prouvé que Rembrandt observait la réalité et les réflexions, etc. pour aider à créer ses chefs-d'œuvre plutôt que d'utiliser son imagination, le point de vue des érudits, comme indiqué dans son livre électronique. Konstam a écrit au Rembrandt Research Project à deux reprises pour lui demander vigoureusement de redistribuer «Le vieil homme assis sur une chaise» à Rembrandt . Son opinion a été rejetée à l'époque par le Rembrandt Research Project . Cependant, le projet a été interrompu par le Rembrandt Research Project Board en 2011 et en 2014, le professeur Ernst van de Wetering , autrefois président du Rembrandt Research Project, une `` autorité '' acceptée, ou en termes de connaisseur, sur Rembrandt , a donné son avis dans un article dans The Guardian que la rétrogradation du tableau de 1652 du vieil homme assis sur une chaise "était une grave erreur ... c'est un tableau des plus importants. Le tableau doit être vu en termes d' expérimentation de Rembrandt ". Non Seul Van de Wetering est convaincu que Old Man in a Armchair est un véritable Rembrandt, mais aussi que c'est une œuvre charnière. «Elle est d'une qualité merveilleuse et est révolutionnaire en un sens. Une étude antérieure allait à l'encontre de l'opinion du professeur Ernst van de Wetering . De plus, en 2014, la National Gallery a redistribué le tableau "à un disciple contemporain inconnu de Rembrandt, travaillant probablement dans les années 1650", mais quelque temps plus tard, vers 2016, le tableau était re - étiqueté «Probablement par Rembrandt», notant «qu'il ne s'agit pas d'un portrait mais d'une étude de personnage, un type de peinture qui se prête bien plus à l'expérimentation qu'un portrait formel. Il a été proposé de manière convaincante qu'en tant que tel, il représente en fait une étape expérimentale importante dans le développement de Rembrandt vers la manière approximative de ses œuvres ultérieures. "

En 2009, Konstam a présenté une démonstration de la version londonienne de l'Adoration des bergers (également distribuée par le Rembrandt Research Project ), notant qu '«elle doit provenir d'un groupe tridimensionnel complexe vu à travers un miroir», le groupe même accepté comme un Rembrandt à Munich . La National Gallery (Londres) a ensuite revu son jugement précédent et remplacé la version qu'elle détenait, L'Adoration des bergers, parmi leurs Rembrandts (voir registre 15 octobre. 2014-18 janvier 2015). Il languissait auparavant dans le sous-sol depuis que le projet de recherche Rembrandt avait insisté sur le fait qu'il s'agissait d'une variante du XVIIe siècle d'une version à Munich .

Approches alternatives

Parmi les autres contributeurs au débat sur les techniques utilisées par les artistes, citons le 8 mars 2012 Tim's Vermeer , le film documentaire "Jan Vermeer and the Camera Obscura" qui affirmait qu'un instrument nouvellement inventé, probablement inconnu de Vermeer 1632 - 1675 dans la leçon de musique 1664 , réfutant ainsi de manière concluante l'idée précédemment pensée qu'il utilisait la technique de la camera obscura dans ce travail et dans d'autres. Le 14 mars 2014, David Hockney a présenté un documentaire de la BBC, Secret Knowledge - Part One mettant en vedette le livre Vermeer Camera de Phillip Steadman.

Konstam a contesté cela dans son troisième film sur Vermeer, soulignant que Johan Vermeer est mort endetté, avait une grande famille et aurait eu besoin d'un très grand studio (plus de 6 m de long) alors que l'explication de Konstam n'a besoin que d'un petit studio d'un peu plus de 3 m. De plus, l'image d'un appareil photo du XVIIe siècle est peu et peu pratique. Konstam a également noté l'étrange façon de voir la première expérience de Filippo Brunelleschi en perspective, qui, selon lui, était facilement expliquée en suivant précisément la description de Manetti.

Développements ultérieurs

Konstam a offert un résumé de son affirmation dans le Journal of Information Ethics publié par McFarland Books en 2015. Son affirmation est que «les spécialistes de Rembrandt» ont inconsciemment décidé de convertir l'artiste aux mœurs du 20 / 21e siècle ou aux croyances contemporaines; la préférence pour l'imagination sur l'observation alors que les contemporains de Rembrandt insistent tous: "il a observé, tout le reste était sans valeur à ses yeux". Konstam a noté que Rembrandt faisait vraiment partie de son temps, "né au milieu de la révolution scientifique qui a commencé avec Copernic et Galilée; une révolution basée sur le rejet de la philosophie hypothétique héritée des Grecs, Aristote en particulier, et reposait plutôt sur une observation attentive, une mesure et une déduction logique des données. " Il a soutenu que Rembrandt incarne le même esprit dans l'art, insistant sur le fait que l'observation directe était le pilier de la réalisation de Rembrandt et que la compréhension contemporaine de la nature de l'imagination visuelle est erronée. Konstam a épousé sa théorie dans un film YouTube .

Références

Liens externes

Médias liés à Nigel Konstam sur Wikimedia Commons