Romancier -Novelist

Un romancier est un auteur ou un écrivain de romans , bien que souvent les romanciers écrivent également dans d'autres genres de fiction et de non-fiction . Certains romanciers sont des romanciers professionnels, gagnent donc leur vie en écrivant des romans et autres fictions, tandis que d'autres aspirent à subvenir à leurs besoins ou à écrire comme passe-temps . La plupart des romanciers ont du mal à faire publier leur premier roman , mais une fois publiés, ils continuent souvent à être publiés, bien que très peu deviennent des célébrités littéraires, gagnant ainsi du prestige ou un revenu considérable de leur travail.

Description

Les romanciers viennent d'horizons et de classes sociales variés, ce qui façonne souvent le contenu de leurs œuvres. La réception publique de l'œuvre d'un romancier , la critique littéraire qui la commente et l'incorporation par les romanciers de leurs propres expériences dans des œuvres et des personnages peuvent conduire à associer la vie personnelle et l'identité de l'auteur au contenu fictif d'un roman. Pour cette raison, l'environnement dans lequel un romancier travaille et la réception de ses romans par le public et les éditeurs peuvent être influencés par sa démographie ou son identité ; Parmi ces identités culturellement construites, les plus importantes sont le genre , l'identité sexuelle , la classe sociale , la race ou l'origine ethnique , la nationalité , la religion et une association avec le lieu . De même, certains romanciers ont des identités créatives dérivées de leur concentration sur différents genres de fiction , tels que le crime , la romance ou les romans historiques .

Alors que de nombreux romanciers composent de la fiction pour satisfaire des désirs personnels, les romanciers et les commentateurs attribuent souvent une responsabilité sociale ou un rôle particulier aux auteurs de romans. De nombreux auteurs utilisent ces impératifs moraux pour justifier différentes approches de l'écriture de romans, y compris l'activisme ou différentes approches pour représenter la réalité "véridiquement".

Étymologie

Romancier est un terme dérivé du terme "roman" décrivant "l'écrivain de romans". L' Oxford English Dictionary reconnaît d'autres définitions de romancier, apparues pour la première fois aux XVIe et XVIIe siècles pour désigner soit "Un innovateur (en pensée ou en croyance); quelqu'un qui introduit quelque chose de nouveau ou qui favorise la nouveauté" ou "Une personne inexpérimentée; un novice ." Cependant, l' OED attribue le sens contemporain principal d '«un écrivain de romans» comme apparaissant pour la première fois dans le livre de 1633 «East-India Colation» de C. Farewell citant le passage «C'est une observation agréable (à distance) pour noter le ordre de leurs entraîneurs et voitures..Comme si (présenté à un romancier) il avait été le spoyles d'un Tryumph menant le captif, ou une préparation à une triste exécution ". Selon les Google Ngrams, le terme romancier apparaît pour la première fois dans Google Books base de données en 1521.

Processus, publication et profession

La machine à écrire Underwood Universal Portable de William Faulkner dans son bureau de Rowan Oak , qui est maintenant entretenue par l' Université du Mississippi à Oxford en tant que musée

La différence entre les romanciers professionnels et amateurs est souvent la capacité de l'auteur à publier. Beaucoup de gens se lancent dans l'écriture de romans comme passe-temps, mais les difficultés de terminer des œuvres de fiction à grande échelle de qualité empêchent l'achèvement des romans. Une fois que les auteurs ont terminé un roman, ils essaieront souvent de le publier. L'industrie de l'édition exige que les romans aient des marchés rentables accessibles, c'est pourquoi de nombreux romanciers s'auto-publieront pour contourner le contrôle éditorial des éditeurs. L'auto-édition est depuis longtemps une option pour les écrivains, les presses de vanité imprimant des livres reliés moyennant des frais payés par l'écrivain. Dans ces contextes, contrairement à l'industrie de l'édition plus traditionnelle, les activités habituellement réservées à une maison d'édition, comme la distribution et la promotion du livre, deviennent la responsabilité de l'auteur. L'essor d'Internet et des livres électroniques a rendu l'auto-édition beaucoup moins coûteuse et un moyen réaliste pour les auteurs de réaliser des revenus.

Les romanciers appliquent un certain nombre de méthodes différentes pour écrire leurs romans, en s'appuyant sur une variété d'approches pour inspirer la créativité. Certaines communautés encouragent activement les amateurs à s'exercer à écrire des romans pour développer ces pratiques uniques, qui varient d'un auteur à l'autre. Par exemple, le groupe basé sur Internet, National Novel Writing Month , encourage les gens à écrire des romans de 50 000 mots au mois de novembre, pour permettre aux romanciers de s'entraîner à terminer de tels travaux. Lors de l'événement de 2010, plus de 200 000 personnes ont participé, écrivant un total de plus de 2,8 milliards de mots.

Âge et expérience

Les romanciers ne publient généralement leurs premiers romans que plus tard dans la vie. Cependant, de nombreux romanciers commencent à écrire à un jeune âge. Par exemple, Iain Banks (1954-2013) a commencé à écrire à onze ans, et à seize ans a terminé son premier roman, "The Hungarian Lift-Jet", sur les marchands d'armes internationaux, "au crayon dans un journal de bord plus grand qu'un journal de bord". Pourtant, il a trente ans avant de publier son premier roman, le très controversé The Wasp Factory en 1984. Le succès de ce roman permet à Banks de devenir romancier à plein temps. Souvent, la jeunesse d'un écrivain important , même si elle n'est pas publiée, est prisée par les universitaires car elle donne un aperçu de la biographie et de l'approche de l'écriture d'un auteur; par exemple, la jeunesse de la famille Brontë qui dépeint leur monde imaginaire de Gondal , actuellement à la British Library , a fourni des informations importantes sur leur développement en tant qu'écrivains.

Parfois, les romanciers publient dès leur adolescence. Par exemple, Patrick O'Brian a publié son premier roman, Caesar: The Life Story of a Panda-Leopard , à l'âge de 15 ans, qui lui a valu une attention critique considérable. De même, The House Without Windows de Barbara Newhall Follett , a été accepté et publié en 1927 alors qu'elle avait 13 ans par la maison d'édition Knopf et a été acclamé par la critique du New York Times , de la Saturday Review et de HL Mencken . Occasionnellement, ces œuvres connaîtront également un succès populaire. Par exemple, bien que Eragon de Christopher Paolini (publié à 15 ans) n'ait pas été un grand succès critique, sa popularité parmi les lecteurs l'a placé sur la liste des meilleures ventes de livres pour enfants du New York Times pendant 121 semaines.

Les romanciers débutants, quel que soit leur âge, ne peuvent souvent pas faire publier leurs œuvres, pour un certain nombre de raisons reflétant l'inexpérience de l'auteur et les réalités économiques des éditeurs. Souvent, les auteurs doivent trouver des défenseurs dans l'industrie de l'édition, généralement des agents littéraires , pour publier avec succès leurs premiers romans . Parfois, les nouveaux romanciers s'auto-éditeront , car les maisons d'édition ne risqueront pas le capital nécessaire pour commercialiser les livres d'un auteur inconnu auprès du public.

En réponse à la difficulté d'écrire et de publier avec succès des premiers romans, en particulier à un jeune âge, il existe un certain nombre de prix pour les jeunes romanciers et pour la première fois afin de mettre en valeur les œuvres exceptionnelles de nouveaux et/ou jeunes auteurs (pour des exemples, voir Catégorie :Prix littéraires honorant jeunes écrivains et Catégorie : Prix du premier livre ).

Le romancier James Patterson , l'un des romanciers contemporains les plus prospères financièrement, qui a gagné 70 millions de dollars en 2010

Revenu

Le romancier Shawn Wong , au travail sur son premier roman qui a été publié en 1979.

Sur les marchés de l'édition britannique et américain contemporains, la plupart des auteurs ne reçoivent qu'une petite avance monétaire avant la publication de leur premier roman; dans les rares exceptions où un grand tirage et un volume de ventes élevé sont prévus, l'avance peut être plus importante. Cependant, une fois qu'un auteur s'est établi dans l'imprimé, certains auteurs peuvent gagner un revenu stable tant qu'ils restent productifs en tant qu'écrivains. De plus, de nombreux romanciers, même ceux qui ont été publiés, accepteront des travaux extérieurs, tels que l'enseignement de l'écriture créative dans des établissements universitaires , ou laisseront l'écriture de romans comme passe-temps secondaire.

L'auteur JK Rowling lit des extraits de Harry Potter à l'école des sorciers lors de l'Easter Egg Roll à la Maison Blanche.  Capture d'écran tirée de la vidéo officielle de la Maison Blanche.
L'auteur JK Rowling lit des extraits de Harry Potter à l'école des sorciers lors de l'Easter Egg Roll à la Maison Blanche. Capture d'écran tirée de la vidéo officielle de la Maison Blanche.

Peu de romanciers deviennent des célébrités littéraires ou s'enrichissent uniquement grâce à la vente de leurs romans. Souvent, les auteurs riches et prospères produiront une fiction de genre extrêmement populaire. Les exemples incluent des auteurs comme James Patterson , qui était l'auteur le mieux payé en 2010, gagnant 70 millions de dollars, dépassant à la fois les autres romanciers et les auteurs de non-fiction. D'autres millionnaires littéraires célèbres incluent des succès populaires comme JK Rowling , auteur de la série Harry Potter , Dan Brown auteur de The Da Vinci Code , romancier historique Bernard Cornwell et auteur de Twilight Stephenie Meyer .

Expérience personnelle

"L'honnêteté [du romancier] est liée au vil enjeu de sa mégalomanie [...]
Le romancier est le seul maître de son œuvre. Il est son œuvre."

Milan Kundera

Les expériences personnelles du romancier façonneront souvent ce qu'il écrira et comment les lecteurs et les critiques interpréteront ses romans. La réception littéraire s'est longtemps appuyée sur des pratiques de lecture de la littérature par la critique biographique , dans lesquelles la vie de l'auteur est présumée avoir une influence sur les préoccupations d'actualité et thématiques des œuvres. Certaines veines de critique utilisent ces informations sur le romancier pour en tirer une compréhension des intentions du romancier dans son travail. Cependant, les critiques littéraires postmodernes dénoncent souvent une telle approche ; la plus notable de ces critiques vient de Roland Barthes qui soutient dans son essai « La mort de l'auteur » que l'auteur ne doit plus dicter la réception et le sens tirés de son œuvre.

D'autres approches théoriques de la critique littéraire tentent d'explorer l'influence involontaire de l'auteur sur son œuvre ; des méthodes comme la théorie psychanalytique ou les études culturelles supposent que l'œuvre produite par un romancier représente des éléments fondamentaux de l'identité de l'auteur . Milan Kundera décrit les tensions entre l'identité propre du romancier et l'œuvre que l'auteur produit dans son essai dans The New Yorker intitulé "Qu'est-ce qu'un romancier?"; il dit que "l'honnêteté du romancier est liée au vil enjeu de sa mégalomanie [...] L'œuvre n'est pas simplement tout ce qu'un romancier écrit - cahiers, journaux intimes, articles. C'est l'aboutissement d'un long travail sur un projet esthétique[ ...] Le romancier est seul maître de son œuvre. Il est son œuvre. L'étroite intimité de l'identité avec l'œuvre du romancier garantit que des éléments particuliers, que ce soit pour la classe, le sexe, la sexualité, la nationalité, la race ou l'identité territoriale, influenceront la réception de son œuvre.

Classe socio-économique

Historiquement, en raison de la quantité de temps libre et d'éducation nécessaire pour écrire des romans, la plupart des romanciers sont issus de la classe moyenne supérieure ou instruite. Cependant, les travailleurs et les travailleuses ont commencé à publier des romans au XXe siècle. Cela inclut en Grande-Bretagne Walter Greenwood 's Love on the Dole (1933), d'Amérique B. Traven 's, The Death Ship (1926) et Agnes Smedley , Daughter of Earth (1929) et de l'Union soviétique Nikolay Ostrovsky 's How l'acier a été trempé (1932). Plus tard, dans la Grande-Bretagne des années 1950, est venu un groupe d'écrivains connu sous le nom de " jeunes hommes en colère ", qui comprenait les romanciers Alan Sillitoe et Kingsley Amis , qui venaient de la classe ouvrière et qui ont écrit sur la culture de la classe ouvrière .

Certains romanciers écrivent délibérément pour un public ouvrier à des fins politiques, dressant le profil "des classes ouvrières et de la vie ouvrière; peut-être avec l'intention de faire de la propagande". Une telle littérature, parfois appelée littérature prolétarienne , peut être associée aux agendas politiques du parti communiste ou des sympathisants de gauche, et considérée comme un "appareil de révolution". Cependant, la tradition britannique de la littérature ouvrière, contrairement à la littérature russe et américaine, n'était pas spécialement inspirée par le parti communiste, mais avait ses racines dans le mouvement chartiste , et le socialisme , entre autres.

Identité nationale ou territoriale

Les romanciers sont souvent classés selon leur affiliation nationale, suggérant que les romans prennent un caractère particulier basé sur l'identité nationale des auteurs. Dans certaines littératures, l'identité nationale façonne l'autodéfinition de nombreux romanciers. Par exemple, dans la littérature américaine , de nombreux romanciers se sont attelés à créer le « Great American Novel », ou un roman qui définit l'expérience américaine à leur époque. D'autres romanciers s'engagent politiquement ou socialement avec l'identité d'autres membres de leur nationalité, et contribuent ainsi à définir cette identité nationale. Par exemple, le critique Nicola Minott-Ahl décrit Notre-Dame de Paris de Victor Hugo contribuant directement à la création de l'identité politique et sociale française au milieu du XIXe siècle en France.

Certains romanciers deviennent intimement liés à un lieu particulier ou à une région géographique et reçoivent donc une identité basée sur le lieu . Dans sa discussion sur l'histoire de l'association de romanciers particuliers avec le lieu dans la littérature britannique , le critique DCD Pocock a décrit le sens du lieu qui ne s'est développé dans ce canon qu'un siècle après que la forme du roman s'est solidifiée pour la première fois au début du XIXe siècle. Souvent, une telle littérature régionale britannique saisit le caractère social et local d'une région particulière en Grande-Bretagne, en se concentrant sur des caractéristiques spécifiques, telles que le dialecte, les coutumes, l'histoire et le paysage (également appelé couleur locale ) : "Un tel lieu est susceptible d'être rural et /ou provincial." Les romans de Thomas Hardy (1840-1928) peuvent être qualifiés de régionaux en raison de la façon dont il exploite ces éléments en relation avec une partie de l'ouest de l'Angleterre, qu'il nomme Wessex . D'autres écrivains britanniques qualifiés de romanciers régionaux sont les sœurs Brontë et des écrivains comme Mary Webb (1881-1927), Margiad Evans (1909–58) et Geraint Goodwin (1903–42), associés à la frontière galloise . région. George Eliot (1801–1886) est en revanche particulièrement associé aux Midlands ruraux anglais, tandis qu'Arnold Bennett (1867–1931) est le romancier des Potteries in Staffordshire , ou des "Five Towns", (en fait six) qui aujourd'hui maquillage Stoke-on-Trent . De même, la contribution du romancier et poète Walter Scott (1771-1832) à la création d'une identité unifiée pour l'Écosse a été parmi les plus populaires de toute l'Europe au cours du siècle suivant. Les romans de Scott ont eu une influence sur la recréation d'une identité écossaise que la société britannique de la classe supérieure pourrait adopter.

Dans la fiction américaine, le concept de régionalisme littéraire américain garantit que de nombreux genres de romans associés à des régions particulières définissent souvent la réception des romanciers. Par exemple, en écrivant des romans occidentaux , Zane Gray a été décrit comme un "romancier qui définit un lieu", crédité pour avoir défini la frontière occidentale dans la conscience américaine au début du 20e siècle tout en devenant lié en tant qu'individu à sa représentation de cet espace. .

De même, des romanciers tels que Mark Twain , William Faulkner , Eudora Welty et Flannery O'Connor sont souvent décrits comme écrivant dans une tradition particulière de la littérature du Sud , dans laquelle un sujet pertinent pour le Sud est associé à leur propre identité en tant qu'auteurs. Par exemple, William Faulkner a mis en scène nombre de ses nouvelles et romans dans le comté de Yoknapatawpha , qui est basé sur le comté de Lafayette et presque géographiquement identique à celui-ci, dont sa ville natale d' Oxford, Mississippi . En plus de la composante géographique de la littérature du Sud, certains thèmes sont apparus en raison des histoires similaires des États du Sud en ce qui concerne l'esclavage , la guerre civile américaine et la reconstruction . La culture conservatrice du Sud a également produit une forte concentration de la part des romanciers de là-bas sur l'importance de la famille, de la religion, de la communauté, de l'utilisation du dialecte du Sud , ainsi qu'un fort sentiment d'appartenance. L' histoire troublée du Sud avec les questions raciales a également continuellement préoccupé ses romanciers.

En Amérique latine, un mouvement littéraire appelé Criollismo ou costumbrismo a été actif de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle, considéré comme l'équivalent du régionalisme littéraire américain. Il a utilisé un style réaliste pour dépeindre les scènes, la langue, les coutumes et les manières du pays d'origine de l'écrivain, en particulier les classes inférieures et paysannes, le criollismo a conduit à une littérature originale basée sur les éléments naturels du continent, principalement épiques et fondateurs. Il a été fortement influencé par les guerres d'indépendance de l'Espagne et dénote également comment chaque pays définit à sa manière criollo , qui en Amérique latine fait référence aux personnes nées localement d'ascendance espagnole.

Genre et sexualité

Les romanciers seront souvent évalués dans la critique contemporaine en fonction de leur sexe ou du traitement du genre. En grande partie, cela a à voir avec les impacts des attentes culturelles du genre sur le marché littéraire, le lectorat et la paternité. La critique littéraire , en particulier depuis l'essor de la théorie féministe , s'intéresse à la façon dont les femmes, historiquement, ont connu un ensemble très différent d'attentes d'écriture en fonction de leur sexe ; par exemple, les éditeurs de The Feminist Companion to Literature in English soulignent : "Leurs textes émergent et interviennent dans des conditions généralement très différentes de celles qui ont produit la plupart des écrits d'hommes." Ce n'est pas une question de sujet ou de position politique d'un auteur particulier, mais de son genre : sa position en tant que femme sur le marché littéraire. Cependant, l'orientation du marché de l'édition pour favoriser le public de lecture principal des femmes peut de plus en plus biaiser le marché vers les romancières; pour cette raison, le romancier Teddy Wayne a fait valoir dans un article du Salon de 2012 intitulé "L'agonie du romancier masculin" que les romanciers masculins de la liste moyenne sont moins susceptibles de réussir que les romancières de la liste moyenne, même si les hommes ont tendance à dominer les espaces de "fiction littéraire".

La position des femmes sur le marché littéraire peut changer la conversation publique sur les romanciers et leur place dans la culture populaire, conduisant à des débats sur le sexisme. Par exemple, en 2013, la romancière américaine Amanda Filipacchi a écrit un éditorial du New York Times contestant la catégorisation de Wikipédia des romancières américaines dans une catégorie distincte , ce qui a précipité une quantité importante de couverture médiatique décrivant l'approche de Wikipédia en matière de catégorisation comme sexisme. Pour elle, la représentation publique des romancières au sein d'une autre catégorie marginalise et définit les romancières comme elle en dehors d'un champ de « romancières américaines » dominé par les hommes. Cependant, d'autres commentateurs, discutant de la controverse, notent également qu'en supprimant des catégories telles que "femme romancière" ou "écrivain lesbienne" de la description des minorités sexuées ou sexuelles, la capacité de découverte de ces auteurs s'effondre pour les autres personnes qui partagent cette identité.

De même, en raison des conversations apportées par le féminisme, les examens de sujets masculins et la performance d'un auteur sur la « masculinité » sont une approche nouvelle et de plus en plus importante des études critiques de romans. Par exemple, certains universitaires qui étudient la fiction victorienne passent un temps considérable à examiner comment la masculinité façonne et affecte les œuvres, en raison de son importance dans la fiction de la période victorienne.

Genre

Traditionnellement, l'industrie de l'édition a fait la distinction entre la « fiction littéraire », les œuvres saluées comme ayant un plus grand mérite littéraire , et la « fiction de genre », les romans écrits dans les attentes des genres et publiés en tant que produits de consommation. Ainsi, de nombreux romanciers deviennent des écrivains de l'un ou de l'autre. La romancière Kim Wright , cependant, note que les éditeurs et les romanciers littéraires traditionnels se tournent vers la fiction de genre en raison de leur potentiel de succès financier et de leur accueil de plus en plus positif auprès des critiques. Wright donne des exemples d'auteurs comme Justin Cronin , Tom Perrotta et Colson Whitehead qui ont tous fait cette transition.

Cependant, publier des romans de genre ne permet pas toujours au romancier de continuer à écrire en dehors du genre ou dans son propre intérêt. En décrivant la place au sein de l'industrie, la romancière Kim Wright dit que de nombreux auteurs, en particulier les auteurs qui écrivent habituellement de la fiction littéraire, s'inquiètent du "danger que le genre soit un cul-de-sac" où les éditeurs ne publieront que des fictions de genre similaires de cet auteur. à cause des attentes des lecteurs "et qu'une fois qu'un écrivain s'y est engagé, il ne s'en sortira jamais." De même, très peu d'auteurs débutent dans la fiction de genre et passent à des publications plus « littéraires » ; Wright décrit des romanciers comme Stephen King comme l'exception plutôt que la norme. D'autres critiques et écrivains défendant les mérites de la fiction de genre désignent souvent King comme un exemple de comblement du fossé entre les genres populaires et le mérite littéraire.

Rôle et objectif

Les critiques littéraires et les romanciers s'interrogent sur le rôle que jouent les romanciers dans la société et au sein de l'art. Par exemple, Eudora Welty écrivant en 1965 pour dans son essai "Must the Novelist Crusade?" établit une distinction entre les romanciers qui rapportent la réalité en « prenant la vie telle qu'elle existe déjà, non pour la rapporter, mais pour en faire un objet, vers la fin que l'œuvre achevée puisse contenir cette vie en elle, et l'offrir au lecteur » et journalistes, dont le rôle est d'agir comme des « croisés » défendant des positions particulières et utilisant leur métier comme un outil politique. De même, écrivant dans les années 1950, Ralph Ellison dans son essai "Society, Morality, and the Novel", voit le romancier comme ayant besoin de "recréer la réalité sous les formes que sa vision personnelle assume alors qu'elle joue et lutte avec l'illusion vivante des images "de type eidétique" laissées dans l'esprit par le processus de changement social." Cependant, Ellison décrit également les romanciers de la génération perdue , comme Ernest Hemingway , ne tirant pas pleinement parti du poids moral et de l'influence dont disposent les romanciers, citant Mark Twain et Herman Melville comme de meilleurs exemples. Un certain nombre de ces essais, tels que les "Responsabilités d'un romancier" du critique littéraire Frank Norris , mettent en évidence de telles justifications morales et éthiques pour leur approche à la fois de l'écriture de romans et de leur critique.

En définissant sa description du rôle de la romancière moderniste dans l'essai « Modern Fiction », Virginia Woolf plaide pour une représentation de la vie peu intéressée par les détails spécifiques exhaustifs représentés dans le réalisme au profit de la représentation d'une « myriade d'impressions » créées dans l'expérience. vie. Sa définition faite dans cet essai, et développée dans d'autres, a contribué à définir le mouvement littéraire de la littérature moderniste . Elle soutient que le romancier devrait représenter "non pas une série de gig-lampes disposées symétriquement ; [plutôt] la vie est un halo lumineux, une enveloppe semi-transparente qui nous entoure du début de la conscience à la fin. N'est-ce pas la tâche du romancier de transmettre cet esprit variable, inconnu et non circonscrit, quelle que soit l'aberration ou la complexité qu'il peut manifester, avec le moins de mélange possible d'étranger et d'extérieur ? »

Voir également

Les références

Ouvrages cités