Oh, quelle belle guerre ! -Oh, What a Lovely War!

Oh, quelle belle guerre !
Enregistrement original du casting de Londres
La musique	Divers
Paroles	Divers
Livre	Joan Littlewood et atelier de théâtre
Base	Le Long Long Trail de Charles Chilton , Les ânes d' Alan Clark
Productions	1963 Stratford 1963 West End 1964 Broadway 2002 Reprise du West End 2010 Tournée britannique 2014 Reprise de Stratford

Oh, quelle belle guerre ! est une comédie musicale épique développée par Joan Littlewood et son ensemble au Theatre Workshop en 1963. C'est une satire sur la Première Guerre mondiale , et par extension sur la guerre en général. Le titre est dérivé de lachanson de music-hall "quelque peu satirique""Oh! It's a Lovely War!", qui est l'un des numéros majeurs de la production.

Développement

L'idée de la production a commencé le jour de l'Armistice 1962 lorsque Gerry Raffles a entendu la répétition de la deuxième version de la comédie musicale radiophonique de Charles Chilton pour le BBC Home Service , intitulée The Long Long Trail sur la Première Guerre mondiale . Écrit et produit par Chilton en mémoire de son père dont le nom était inscrit sur le mémorial d' Arras , la pièce était un documentaire radio qui utilisait des faits et des statistiques, juxtaposés à des réminiscences et des versions de chansons de l'époque, comme une critique ironique de la réalité. de la guerre. Les chansons ont été trouvées dans un livre publié en 1917 intitulé Tommy's Tunes, qui contenait de nouvelles paroles écrites dans les tranchées sur des chansons bien connues de l'époque, dont beaucoup d'hymnes ou de spectacles du West End . Bud Flanagan a fourni la voix du « soldat ordinaire ». Le titre vient de la chanson populaire de music-hall " There's a Long Long Trail A-Winding " publiée en 1913, mentionnée dans l'introduction de Tommy's Tunes .

Raffles a proposé l'idée de l'utiliser comme base d'une production à sa partenaire, Joan Littlewood , mais elle détestait l'idée, détestant la Première Guerre mondiale , les uniformes militaires et tout ce qu'ils représentaient. Cependant, Gerry a amené Chilton au théâtre et ils ont joué à travers les chansons. Finalement, Littlewood a estimé que cela pourrait fonctionner, mais a refusé tout uniforme militaire, optant très tôt pour les costumes de pierrot de la Commedia dell'arte comme un "mode de divertissement doux et moelleux" offrant un contraste ironique avec les chapeaux en étain qu'ils portaient également. Littlewood a déclaré, en 1995, que "Personne n'est mort sur ma scène, ils sont morts dans le film - qu'ils ont ruiné". Elle voulait que le public quitte le théâtre en riant de la « vulgarité de la guerre ». L'idée était de montrer comment des groupes de personnes pouvaient perdre leur sens de l'individualité en se conformant à ceux d'une autorité supérieure, ce que Littlewood méprisait.

L' atelier de théâtre développait des productions par l'improvisation et au départ, les acteurs apprenaient le script original, mais ils l'enlevaient ensuite et devaient raconter l'histoire dans leurs propres mots pour la performance. Chaque membre de l'atelier de théâtre a été chargé de se renseigner sur un sujet particulier, comme Ypres ou le gaz . Au fur et à mesure que la production se développait, elle utilisait également des scènes de The Donkeys de l'historien militaire (et futur politicien conservateur) Alan Clark , initialement sans reconnaissance : Clark a poursuivi Littlewood en justice pour être crédité.

Certaines scènes de la production, notamment une sur la première fois que les tranchées ont été gazées, ont été travaillées pendant plusieurs jours seulement pour que Littlewood conclue qu'elles étaient trop horribles pour un public et les supprime. C'était une autre raison pour laquelle les uniformes n'étaient pas portés dans la production.

Productions

La comédie musicale a été créée au Theatre Royal Stratford East le 19 mars 1963 pour ravir la réaction du public. La critique de Kenneth Tynan dans The Observer s'intitulait "Littlewood revient en triomphe".

Le censeur officiel n'a pas autorisé un transfert dans le West End jusqu'à ce que la princesse Margaret assiste à une représentation et déclare au Lord Chamberlain , Lord Cobbold , que "Ce que vous avez dit ici ce soir aurait dû être dit il y a longtemps, n'est-ce pas d'accord, Lord Cobbold?"; à ce stade, le transfert était plus ou moins assuré malgré les objections de la famille du feld-maréchal Haig . C'était une production d'ensemble mettant en vedette des membres de la compagnie régulière du théâtre, qui comprenait Brian Murphy , Victor Spinetti et Glynn Edwards , qui ont tous joué plusieurs rôles. Les décors ont été conçus par John Bury . La production a ensuite été transférée au Wyndham's Theatre en juin de la même année. La production a été un succès surprise et la comédie musicale a été adaptée à plusieurs reprises par la BBC pour la radio.

La comédie musicale a été créée aux États-Unis à Broadway au Broadhurst Theatre le 30 septembre 1964 et s'est terminée le 16 janvier 1965 après 125 représentations. Il y a été vu par l'acteur et ancien subalterne Basil Rathbone , qui a écrit à Charles Chilton que "nous avons été dupés, c'était une guerre dégoûtante". Réalisé par Littlewood, le casting comprenait Spinetti et Murphy, ainsi que Barbara Windsor . Il a reçu quatre nominations aux Tony Awards : pour la meilleure comédie musicale , la meilleure réalisation , la meilleure actrice en vedette et le meilleur acteur en vedette , remportant le prix du meilleur acteur en vedette. Spinetti a également remporté le Theatre World Award .

La description

La production originale a été réalisée avec des acteurs vêtus de costumes de pierrot et de casques en métal en raison de l'aversion de Littlewood pour la couleur kaki et les sentiments anti-guerre. Derrière eux, des diapositives projetées (exploitées par le projectionniste Tom Carr) montraient des images de la guerre et un affichage mobile (ce que Littlewood appelait son "journal électronique" pour en avoir vu un à Berlin-Est sur un pont de chemin de fer) sur toute la largeur de la scène avec des statistiques, telles que comme « 25 septembre . . . Loos . . . Perte britannique 8 236 hommes en 3 heures . . . Perte allemande nulle" et " Durée de vie moyenne d'un mitrailleur attaqué sur le front occidental : 4 minutes ".

Séparer ainsi les interprètes des événements réels empêcherait le public de s'effondrer en larmes, et la production présente des chansons de la Première Guerre mondiale telles que " It's a Long Way to Tipperary ", " Pack up Your Troubles " et " Keep the Home Les feux brûlent ." Des images dures de la guerre et des statistiques choquantes sont projetées sur le fond, offrant un contraste avec la comédie de l'action qui se déroule devant elle. Le public a également été invité à se joindre au chant des chansons.

Le premier acte a été conçu pour attirer le public avec la sentimentalité des chansons, et la première explosion n'a lieu qu'à la fin de l'acte 1 pendant Goodbye...ee . L'acte 2 apporte ensuite l'horreur de la guerre à la production.

chanson titre

La chanson "Oh! It's a Lovely War" a été écrite par JP Long et Maurice Scott en 1917 et faisait partie du répertoire de la star du music-hall et imitatrice masculine Ella Shields . Les paroles du premier couplet et du refrain sont les suivantes :

Dans l'eau jusqu'à la taille,

Jusqu'aux yeux dans la gadoue -

En utilisant le genre de langage,

Cela fait rougir le sergent ;

Qui ne rejoindrait pas l'armée ?

C'est ce que nous nous demandons tous,

Ne plaignons-nous pas les pauvres civils assis à côté du feu.

Refrain

Oh! Oh! Oh! c'est une belle guerre,

Qui ne serait pas un soldat hein ?

Oh! C'est une honte de prendre le salaire .

Dès que le réveil est parti

On se sent aussi lourd que du plomb,

Mais nous ne nous levons jamais jusqu'à ce que le sergent apporte

Notre petit déjeuner jusqu'au lit

Oh! Oh! Oh! c'est une belle guerre,

Que voulons-nous avec des œufs et du jambon

Quand on a de la confiture de prunes et de pommes ?

A quatre pattes ! Virage à droite!

Comment allons-nous dépenser l'argent que nous gagnons?

Oh! Oh! Oh! c'est une belle guerre.

Numéros musicaux

Séquence et casting basés sur la production de Broadway de 1964

Spectacles de chansons

Deux interprétations de la chanson, l'une de 1918, peuvent être entendues sur firstworldwar.com. Presque toutes les chansons présentées dans la comédie musicale apparaissent également sur la série d'albums CD41 Oh! C'est une belle guerre (quatre volumes).

Adaptation et en culture

L' adaptation cinématographique de Richard Attenborough est sortie en 1969, également sous forme de comédie musicale, et a remporté de nombreux prix. C'était les débuts d'Attenborough en tant que réalisateur et l'une des premières apparitions au cinéma de Maggie Smith .

Plusieurs films et mini- séries australiens de la Première Guerre mondiale (par exemple, The Lighthorsemen et Gallipoli ) ont utilisé ces chansons pour leur donner un sens plus fort de l'époque. La série de 1985 Anzacs utilisait "Oh, c'est une belle guerre" comme l'un des nombres pendant que le générique défilait, avait "Je portais une tunique" joué dans le cadre d'une pièce de divertissement alors que les personnages étaient sur des tâches faciles, utilisait "Gardez la maison fires burning" comme un autre numéro de crédit, et a présenté "The Bells of Hell" chanté par Tony Bonner et Andrew Clarke .

Récompenses et nominations

Production originale de Broadway

2002 Renaissance de Londres

Tournée britannique 2010

2014 Renaissance de Stratford

Voir également

• Liste des pièces avec des thèmes anti-guerre

Les références

Sources

• Arthur, Max. 2001. Quand cette guerre sanglante est finie : Chansons de soldats de la Première Guerre mondiale . Londres : Piatkus. ISBN  0-7499-2252-4 .
• Banham, Martin, éd. 1998. Le Guide de Cambridge au Théâtre. Cambridge : Cambridge University Press . ISBN  0-521-43437-8 .
• Brockett, Oscar G. et Franklin J. Hildy. 2003. Histoire du Théâtre . Neuvième édition, édition internationale. Boston : Allyn et Bacon. ISBN  0-205-41050-2 .
• Eyre, Richard et Nicholas Wright. 2000. Changements d'étapes : une vue du théâtre britannique au vingtième siècle . Londres : Bloomsbury. ISBN  0-7475-4789-0 .
• Milling, Jane et Peter Thomson, éd. 2004. L'histoire de Cambridge du théâtre britannique . Cambridge : Cambridge University Press. 397-401. ISBN  0-521-82790-6 .

Liens externes

• Paroles de Oh quelle belle guerre
• Liste IBDB
• Oh! Sa série d'albums A Lovely War au CD41