Olafur Eliasson - Olafur Eliasson

Olafur Eliasson
Olafur Eliasson 2015.jpg
Ólafur Elíasson en 2015.
Née
Ólafur Elíasson

5 février 1967
Copenhague , Danemark
Nationalité Danois–islandais
Connu pour Installation d'art

Olafur Eliasson ( islandais : Ólafur Elíasson ; né le 5 février 1967) est un artiste islandais et danois connu pour ses sculptures et ses installations artistiques à grande échelle utilisant des matériaux élémentaires tels que la lumière, l'eau et la température de l'air pour améliorer l'expérience du spectateur. En 1995, il fonde le Studio Olafur Eliasson à Berlin , un laboratoire de recherche spatiale. En 2014, Eliasson et son collaborateur de longue date, l'architecte allemand Sebastian Behmann, ont fondé Studio Other Spaces, un bureau d'architecture et d'art. Olafur a représenté le Danemark à la 50e Biennale de Venise en 2003 et plus tard cette année-là, il a installé The Weather Project , qui a été décrit comme "un jalon dans l'art contemporain", dans le Turbine Hall de la Tate Modern , à Londres .

Olafur s'est engagé dans un certain nombre de projets dans l'espace public, dont l'intervention Rivière verte , réalisée dans diverses villes entre 1998 et 2001 ; le Serpentine Gallery Pavilion 2007, Londres, un pavillon temporaire conçu avec l'architecte norvégien Kjetil Trædal Thorsen ; et The New York City Waterfalls , commandé par Public Art Fund en 2008. Il a également créé le trophée Breakthrough Prize . Comme une grande partie de son travail, la sculpture explore le terrain d'entente entre l'art et la science. Il est moulé sous la forme d'un tore , rappelant les formes naturelles trouvées des trous noirs et des galaxies aux coquillages et aux bobines d'ADN.

Olafur a été professeur à l' Université des Arts de Berlin de 2009 à 2014 et est professeur adjoint à la Alle School of Fine Arts and Design à Addis-Abeba depuis 2014. Son studio est basé à Berlin, en Allemagne.

vie et carrière

Olafur Eliasson parle de son exposition The New York City Waterfalls.

Première vie et éducation

Olafur Eliasson est né à Copenhague en 1967 de Elías Hjörleifsson et Ingibjörg Olafsdottir. Ses parents avaient émigré d'Islande à Copenhague en 1966, lui pour trouver du travail comme cuisinier et elle comme couturière. Il avait 8 ans lorsque ses parents se sont séparés. Il vivait avec sa mère et son beau-père, agent de change. Son père, alors artiste, est retourné en Islande, où leur famille a passé étés et vacances. À 15 ans, il a eu sa première exposition personnelle, exposant des dessins de paysages et des gouaches dans une petite galerie alternative au Danemark. Cependant, Olafur considérait son "break-dance" au milieu des années 1980 comme ses premières œuvres d'art. Avec deux amis d'école, il a formé un groupe, se faisant appeler le Harlem Gun Crew, et ils ont joué dans des clubs et des salles de danse pendant quatre ans, remportant finalement le championnat scandinave.

Olafur a étudié à l' Académie royale des beaux-arts du Danemark de 1989 à 1995. En 1990, lorsqu'il a obtenu un budget de voyage de l'Académie royale du Danemark, Olafur s'est rendu à New York où il a commencé à travailler comme assistant de studio pour l'artiste Christian Eckart à Williamsburg. , Brooklyn et la lecture de textes sur la phénoménologie et la psychologie de la Gestalt .

Carrière artistique

Olafur a obtenu son diplôme de l'académie en 1995, après avoir déménagé en 1993 à Cologne pendant un an, puis à Berlin, où il a depuis tenu un studio. D'abord situé dans un ancien dépôt ferroviaire de trois étages juste à côté de la Hamburger Bahnhof , le studio a déménagé dans une ancienne brasserie à Prenzlauer Berg en 2008.

En 1996, Olafur a commencé à travailler avec Einar Thorsteinn , un architecte et expert en géométrie de 25 ans son aîné ainsi qu'un ancien ami de Buckminster Fuller . La première pièce qu'ils ont créée, appelée 8900054 , était un dôme en acier inoxydable de 9,1 m de large et 2,1 m de haut, conçu pour être vu comme s'il poussait du sol. Bien que l'effet soit une illusion, l'esprit a du mal à croire que la structure ne fait pas partie d'une structure beaucoup plus grandiose qui se développe depuis les profondeurs de la surface. La connaissance de la géométrie et de l' espace de Thorsteinn a été intégrée dans la production artistique d'Olafur, souvent observée dans ses travaux de lampes géométriques ainsi que ses projets de pavillons, de tunnels et de camera obscura.

Pour de nombreux projets, l'artiste travaille en collaboration avec des spécialistes dans divers domaines, parmi lesquels les architectes Thorsteinn et Sebastian Behmann (qui ont tous deux été de fréquents collaborateurs, Behmann travaillant sur le siège de Kirk Kapital sur le fjord de Vejle au Danemark, achevé en 2018), auteur Svend Åge Madsen ( The Blind Pavilion ), architecte paysagiste Gunther Vogt ( The Mediated Motion ), théoricien de l'architecture Cedric Price ( Chaque matin je me sens différent, chaque soir je me sens le même ), et l'architecte Kjetil Thorsen (Serpentine Gallery Pavilion, 2007 ). Le Studio Olafur Eliasson, que l'artiste a fondé en tant que "laboratoire de recherche spatiale", emploie une équipe d'architectes, d'ingénieurs, d'artisans et d'assistants (environ 30 membres en 2008) qui travaillent ensemble pour concevoir et construire des œuvres d'art telles que des installations et des sculptures. , ainsi que des projets et des commandes à grande échelle. Olafur est influencé par Bruce Nauman , ainsi que James Turrell et Robert Irwin .

En tant que professeur à l' Université des Arts de Berlin , Olafur Eliasson a fondé l'Institut d'expérimentation spatiale ( Institut für Raumexperimente , IfREX), qui a ouvert ses portes dans son studio en avril 2009. Le Huffington Post a nommé Eliasson l'un des « 18 artistes verts qui créent le climat. Le changement et la conservation une priorité."

uvres et projets sélectionnés

Beauté (1993)

Nadine Wojcik, après avoir assisté à l' exposition In real life en 2019, a surnommé Beauty (1993) une « installation aquatique simple mais puissante qui évoque un arc-en-ciel via des projecteurs ». Anna Souter a appelé l'œuvre "un rappel de la beauté intensément fragile du monde naturel et de ses éléments. [...] c'est simplement et superbement beau".

Pièces de ventilateur

Les premières œuvres d'Olafur consistent en des ventilateurs électriques oscillants suspendus au plafond. Ventilator (1997) oscille d'avant en arrière et tourne sur son axe. Le mobile de ventilateur de lumière quadrible (2002-2007) est un mobile électrique rotatif comprenant un projecteur et quatre ventilateurs soufflant de l'air autour de la salle d'exposition et la balayant avec le cône de lumière. Dans une critique de 2008 de la rétrospective Take Your Time (au Museum of Modern Art ), Peter Schjeldahl a surnommé Ventilator "une finesse spirituelle de la grandiosité spatiale de l'atrium MOMA"

Le projet météo

Le projet météo à la Tate modern

Le projet météo a été installé à la Tate Modern de Londres en 2003 dans le cadre de la populaire série Unilever . L'installation a rempli l'espace ouvert du Turbine Hall de la galerie.

Olafur a utilisé des humidificateurs pour créer une fine brume dans l'air via un mélange de sucre et d'eau, ainsi qu'un disque semi-circulaire (reflété par le miroir du plafond pour apparaître circulaire) composé de centaines de lampes monochromatiques qui émettaient une lumière jaune. Le plafond de la salle était recouvert d'un immense miroir , dans lequel les visiteurs pouvaient se voir comme de minuscules ombres noires contre une masse de lumière orange symbolisant le soleil. De nombreux visiteurs ont réagi à cette exposition en se couchant sur le dos et en agitant les mains et les jambes. Le critique d'art Brian O'Doherty a décrit cela comme des spectateurs "enivrés par leur propre narcissisme alors qu'ils se considèrent élevés dans le ciel".

Le Projet Météo a connu un grand succès. Ouvert depuis six mois, l'œuvre aurait attiré deux millions de visiteurs, dont beaucoup étaient des visiteurs réguliers. O'Doherty était positif à propos de l'article lorsqu'il a parlé au magazine Frieze en 2003, affirmant que c'était "la première fois que je voyais l'espace extrêmement lugubre - comme un cercueil pour un géant - socialisé de manière efficace". Le Telegraph Richard Dorment l » a fait l' éloge de sa « beauté et de puissance ». Il reste son œuvre la plus célèbre et classée 11e dans un sondage par The Guardian du meilleur art depuis 2000, avec Jonathan Jones décrivant Olafur comme « l'un des artistes les plus importants du siècle ».

Installations lumineuses

Olafur a développé diverses expériences de densité atmosphérique dans les espaces d'exposition. Dans Room For One Color (1998), un couloir éclairé par des tubes monofréquence jaunes, les participants se retrouvent dans une pièce remplie de lumière qui affecte la perception de toutes les autres couleurs. Une autre installation, 360 degrés Room For All Colors (2002), est une sculpture lumineuse ronde où les participants perdent leur sens de l'espace et de la perspective, et font l'expérience d'être subsumés par une lumière intense. L'installation ultérieure d'Olafur, Din blinde passager (Votre passager aveugle) (2010), commandée par le musée d'art moderne Arken , est un tunnel de 90 mètres de long. En entrant dans le tunnel, le visiteur est entouré d'un épais brouillard. Avec une visibilité à seulement 1,5 mètre, les visiteurs du musée doivent utiliser d'autres sens que la vue pour s'orienter par rapport à leur environnement. Après avoir assisté à l' exposition Dans la vraie vie de 2019 , Souter a considéré Votre passager aveugle comme l' une des plus belles œuvres d'Olafur, rapportant qu'elle se sentait "seule dans l'univers. [...] Je pensais que je pouvais voir mes propres iris, clignotant comme un anneau de bleu devant moi, et je pouvais entendre mon propre cœur battre dans mes oreilles." Pour les sentiments sont des faits , la première fois qu'Olafur a travaillé avec l'architecte chinois Yansong Ma ainsi que sa première exposition en Chine, Olafur introduit des bancs condensés de brouillard produit artificiellement dans la galerie du Ullens Center for Contemporary Art , Pékin. Des centaines de lampes fluorescentes sont installées au plafond sous la forme d'une grille de zones rouges, vertes et bleues.

Rivière verte

En 1998, Olafur a découvert que l' uranine , une poudre non toxique facilement disponible utilisée pour détecter les fuites dans les systèmes de plomberie, pouvait teindre des rivières entières d'un vert fluorescent maladif. Olafur a effectué un essai dans la rivière Spree pendant la Biennale de Berlin en 1998 , éparpillant une poignée de poudre d'un pont près de l' île aux musées . Il a commencé à introduire le colorant respectueux de l'environnement dans les rivières de Moss, Norvège (1998), Brême (1998), Los Angeles (1999), Stockholm (2000) et Tokyo (2001) - toujours sans avertissement préalable. Il a d'abord acquis une notoriété internationale avec Green River , qui a d'abord fait craindre aux piétons de Stockholm que l'eau de la ville ait été contaminée.

Un lit de rivière à l'intérieur du musée

Au musée d'art moderne Louisiana au Danemark en 2014-2015, Olafur a créé une installation sur le lit d'une rivière. Il a compilé des roches naturelles, de la terre et de l'eau pour transformer l'espace de la galerie en un paysage et a intitulé l'œuvre « Un lit de rivière à l'intérieur du musée ». Olafur capture des phénomènes physiques d'une manière qui semble à la fois réelle et légèrement artificielle, tout en étant contenu dans un espace construit qui invite les spectateurs à participer. Un lit de rivière à l'intérieur du musée devient une expérience immersive, utilisant les cinq sens, dans laquelle les individus peuvent soit suivre, soit s'éloigner curieusement. La liberté existe dans ces deux actions, permettant au participant de découvrir un paradoxe ou d'entrer dans un vide, remettant en question sa vraie liberté et sa volonté se déroulant dans un système conçu.

Photographies d'Islande

À intervalles réguliers, Olafur présente des grilles de diverses photographies en couleurs, toutes prises en Islande. Chaque groupe d'images se concentre sur un seul sujet : volcans, sources chaudes et cabanes isolées en pleine nature. Dans sa toute première série, il a tenté de photographier tous les ponts islandais. Une série ultérieure de 1996 a documenté les conséquences d'une éruption volcanique sous le Vatnajökull . Souvent, ces photographies sont prises depuis les airs, dans un petit avion de location traditionnellement utilisé par les cartographes. Disposées en grille, les photographies rappellent les images répétitives des photographes allemands Bernd et Hilla Becher .

Ton horizon noir

Ce projet, une installation lumineuse commandée pour la Biennale de Venise par Thyssen-Bornemisza Art Contemporary en collaboration avec l'architecte britannique David Adjaye , a été présenté du 1er août au 31 octobre 2005 sur l'île de San Lazzaro dans la lagune près de Venise, en Italie. Un pavillon temporaire a été construit sur le terrain du monastère pour abriter l'exposition. , servant de division horizontale entre le dessus et le dessous. De juin 2007 à octobre 2008, le pavillon a été rouvert sur l'île de Lopud , en Croatie, près de la ville de Dubrovnik.

Vos attentes mobiles : projet BMW H2R

Olafur a été commissionné par BMW en 2007 pour créer la seizième voiture d'art pour le BMW Art Car Project . Sur la base du véhicule concept BMW H2R à hydrogène , Olafur et son équipe ont retiré la carrosserie en alliage de l'automobile et l'ont remplacée par un nouveau cadre imbriqué de barres d'acier réfléchissantes et de mailles. Des couches de glace ont été créées en pulvérisant environ 530 gallons d'eau pendant plusieurs jours sur la structure. Sur l'affichage, la sculpture gelée brille de l'intérieur. Vos attentes mobiles : le projet BMW H2R a été spécialement exposé dans une salle à température contrôlée au San Francisco Museum of Modern Art de 2007 à 2008 et à la Pinakothek der Moderne , Munich, en 2008.

Les cascades de New York

Cascade sous le pont de Brooklyn. Le pont en arrière-plan est le pont de Manhattan.

Olafur a été commandé par le Public Art Fund pour créer quatre chutes d'eau artificielles, appelées les chutes d'eau de la ville de New York , d'une hauteur de 90 à 120 pieds, dans le port de New York . L'installation s'est déroulée du 26 juin au 13 octobre 2008. À 15,5 millions de dollars, il s'agissait du projet d' art public le plus coûteux depuis l' installation de The Gates par Christo et Jeanne-Claude à Central Park .

Le Parlement de la réalité

Consacrée le 15 mai 2009, cette sculpture permanente se trouve au Bard College , Annandale-on-Hudson, NY. L'installation est basée sur le parlement islandais d'origine, Althingi , l'un des premiers forums démocratiques au monde . L'artiste envisage le projet comme un lieu où les étudiants et les visiteurs peuvent se réunir pour se détendre, discuter d'idées ou se disputer. Le parlement de la réalité souligne que la négociation doit être au cœur de tout projet éducatif. L'île artificielle est entourée d'un lac circulaire de 30 pieds, de 24 arbres et d'herbes sauvages. L'île de 30 m de diamètre est composée d'un motif de sol en pierre bleue taillée, semblable à une boussole (basé sur des méridiens et des cartes de navigation), au sommet duquel 30 rochers lavés par la rivière créent un coin salon extérieur pour les étudiants et le public à se rassembler. L'île est accessible par un pont à baldaquin en acier inoxydable de 20 pieds de long, créant l'effet que les visiteurs entrent dans une scène ou un forum en plein air. Les grenouilles se rassemblent dans ce maillage filiforme la nuit, créant une symphonie agréable.

Peintures expérimentales de couleurs (2009–)

Pour sa série en cours de peintures expérimentales de couleur - qui a commencé en 2009 - Olafur a commencé à analyser les pigments, la production de peinture et l'application de couleur afin de mélanger la peinture dans la couleur exacte pour chaque nanomètre du spectre de la lumière visible. En 2014, Olafur a analysé sept peintures de JMW Turner pour créer des expériences de couleur Turner , qui isolent et enregistrent l'utilisation de la lumière et de la couleur par Turner.

Harpa

Olafur a conçu la façade de Harpa , la nouvelle salle de concert et centre de conférence de Reykjavík qui a été achevée en 2011. En étroite collaboration avec son équipe de studio et Henning Larsen Architects , les concepteurs du bâtiment, Olafur a conçu une façade unique composée de grands quasi bricks, un module empilable à douze faces en acier et verre. La façade reflétera la vie de la ville et les différentes lumières composées par les mouvements du soleil et les variations météorologiques. Pendant la nuit, les briques de verre sont éclairées par des lumières LED de différentes couleurs. Le bâtiment a été inauguré le 13 mai 2011 et a été acclamé.

Votre panorama arc-en-ciel

Votre panorama arc-en-ciel au ARoS Art Museum à Aarhus, au Danemark.

L'œuvre d'Olafur Votre panorama arc-en-ciel se compose d'un couloir circulaire de 150 mètres (490 pieds) de long et de 3 mètres (9,8 pieds) de large fait de verre dans toutes les couleurs du spectre. Il a un diamètre de 52 mètres (171 pieds) et est monté sur des colonnes de 3,5 mètres (11 pieds) de haut au sommet du toit de l' ARoS Aarhus Kunstmuseum à Aarhus . Il a ouvert ses portes en mai 2011. Les visiteurs peuvent se promener dans le couloir et avoir une vue panoramique sur la ville. La construction a coûté 60 millions de couronnes danoises et a été financée par la fondation Realdania .

L'idée d'Olafur a été choisie en 2007 parmi cinq autres propositions dans un processus d'appel d'offres par un panel de juges. La nuit, l'œuvre est éclairée de l'intérieur par des projecteurs au sol.

Lune

En novembre 2013, lors de la Falling Walls Conference , Olafur a présenté avec Ai Weiwei , connecté via le Web depuis Pékin, leur collaboration Moon , une plate-forme numérique ouverte qui permet aux utilisateurs de s'inspirer d'une énorme réplique de la lune via leur navigateur Web. La plate-forme est une déclaration en faveur de la liberté d'expression et de la collaboration créative.

Contact

Du 17 décembre 2014 au 23 février 2015, Fondation Louis Vuitton , Paris. Les œuvres apparaissent comme une séquence d'événements tout au long d'un voyage. En traversant des passages et de vastes installations, les visiteurs font partie d'une chorégraphie d'obscurité, de lumière, de géométrie et de reflets. En chemin, des dispositifs optiques, des modèles et une météorite reflètent les recherches en cours d'Olafur sur les mécanismes de la perception et de la construction de l'espace.

Série de montres de glace

La relation entre la réaction corporelle et l'art ainsi que la sensibilisation au changement climatique sont explorées dans Ice Watch (2014-2018). Avec l'installation d'énormes blocs de glace à divers endroits du monde (Copenhague en 2014, Paris en 2015 et Londres en 2018), Eliasson répond aux grandes conférences et rapports sur le changement climatique. Avec son projet commençant en 2014, il transporte douze blocs de glace du fjord Nuup Kangerlua au Groenland jusqu'aux rues de Copenhague. Les blocs de glace sont placés en forme de cercle. Chaque bloc de glace pèse entre 1,5 et 5 tonnes. En novembre 2015, Eliasson et le géologue Minik Rosing ont à nouveau transporté douze énormes blocs de glace du Groenland à la place du Panthéon à Paris. L'installation a été programmée avec la Conférence des Nations Unies sur les changements climatiques qui s'est tenue à Paris. L'installation a été à nouveau répétée en 2018, lorsqu'Eliasson a réparti un total de trente blocs de glace entre deux emplacements à Londres : 24 blocs sur les rives du musée Tate Modern et 6 blocs avant le siège de Bloomberg.

Timothy Morton cite Ice Watch comme un exemple de la façon dont l'art peut aider les humains à comprendre leur relation avec les non-humains au milieu de la crise écologique, arguant qu'il "s'étendait sérieusement ou allait au-delà des concepts préfabriqués, d'une manière amicale et simple, mais profonde".

Autres projets

En 2005, Olafur et le luthier classique Hans Johannsson ont commencé à travailler sur le développement d'un nouvel instrument, dans le but de réinterpréter les traditions de la lutherie des XVIIe et XVIIIe siècles en utilisant la technologie d'aujourd'hui et une esthétique visuelle contemporaine.

Commandées par Louis Vuitton en 2006, des lampes intitulées Eye See You ont été installées dans les vitrines de Noël des magasins Louis Vuitton ; une lampe intitulée You See Me a été exposée en permanence chez Louis Vuitton Fifth Avenue, New York. Chaque appareil volontairement low-tech, au nombre d'environ 400, est composé d'une source lumineuse monofréquence et d'un miroir parabolique. Tous les frais du projet ont été reversés à 121Ethiopia.org, une fondation caritative initialement créée par Olafur et sa femme pour rénover un orphelinat. Cynthia Zarin du New Yorker a décrit Your wave is (2006) comme une « œuvre majeure ».

En 2007, Olafur a développé la scénographie de Phaedra , une production d'opéra à l' Opéra d'État de Berlin .

Dans une revue de 2008 de la rétrospective Take Your Time (au Museum of Modern Art ), Peter Schjeldahl a décrit Olafur comme étant de loin supérieur aux autres « artistes d'installation qui plaisent à la foule » de sa génération ; il a écrit que la rétrospective a un certain remplissage mais aussi "des effets charmants et subtilement désorientants". Il a félicité l'artiste pour avoir évité un activisme politique excessif et les "implications de présage mystique" de Matthew Barney . Schjeldahl a interprété l'artiste comme une prise de conscience "des susceptibilités neurologiques qui conditionnent tout ce que nous voyons et pouvons penser que nous savons".

Passant en revue la même rétrospective, Lauren Weinberg de Time Out a fait l'éloge de Beauty (1993); les œuvres « déconcertantes » comme Room for one color et Ventilator de 1997 ; et les œuvres impliquant l'odorat, telles que Moss wall (1994) et Soil quasi bricks (2003). Elle a fait valoir que le mur de mousse "évoque la Scandinavie plus puissamment que les dizaines de photographies d'Eliasson de rivières, de grottes et d'autres caractéristiques naturelles de l'Islande, qui remplissent une pièce du spectacle".

Sa septième exposition personnelle, Volcans et abris à la galerie Tanya Bonakdar , traite de la nature et plus particulièrement de l'Islande. Dans le New York Times , Roberta Smith l'a salué comme son « [exposition] la plus sans gadget depuis un moment. L'ambiance rafraîchissante de retour aux sources est une pause bienvenue par rapport aux complexités immersives de ses récents environnements qui modifient la perception.

Avec le cabinet d'architectes paysagistes Field Operations de James Corner et le cabinet d'architectes Diller Scofidio + Renfro , Olafur faisait partie de l'équipe de conception du parc High Line de New York . Olafur était initialement censé créer une œuvre d'art en plein air pour les Jeux olympiques d'été de 2012 ; cependant, son projet Take A Deep Breath d' un million de livres sterling (1,6 million de dollars) – qui impliquait d'enregistrer la respiration des personnes – a été rejeté en raison de problèmes de financement.

En 2012, Olafur et l'ingénieur Frederik Ottesen ont fondé Little Sun , une entreprise qui produit des lampes LED à énergie solaire.

En 2014, il a été annoncé que son œuvre Kissing Earth , représentant deux globes, devait être placée devant la nouvelle gare de Rotterdam Centraal aux Pays-Bas . Après les protestations des habitants de Rotterdam (notamment sur une page Facebook intitulée 'Pleurt op met je ballen', ce qui signifie à peu près 'Donne tes couilles') et les inquiétudes concernant les coûts attendus, le projet impopulaire a été annulé en 2016. La place devant le la gare est restée vide.

Il a été rapporté en octobre 2019 qu'Eliasson avait été chargé par le gouvernement allemand de créer une "œuvre d'art paneuropéenne" pour la présidence allemande du Conseil européen au second semestre 2020.

Laura Cumming a décerné quatre étoiles sur cinq à l'enquête In real life , louant particulièrement Your Blind Passenger . Elle a trouvé une partie de l'art (comme les blocs de glace du Groenland) didactique mais a quand même écrit : « Chaque pièce transmet les extrêmes étranges de l'Islande avec toute la puissance condensée d'un sonnet ».

Le projet AR Wunderkammer d' Olafur , disponible via une application, est utilisé pour placer des objets dans l'environnement de l'utilisateur. Ces objets incluent des soleils brûlants, des roches extraterrestres et des animaux rares.

Selon The Guardian , les œuvres d'Olafur qu'il considère comme les points forts sont Five Dimensional Pavilion (1998), Model room (2003), Sphere (2003), Your Invisible House (2003), The Parliament of Reality (2006-09), le façades de Harpa (2005-11), Your Rainbow Panorama (2006-2011), the 2007 Serpentine Gallery Pavilion , Color activity house (2010), The Triangular Sky (2013) et Cirkelbroen (2015). Il a fait du pavillon Beauté (1993) et La présence de l'absence (2019) les temps forts de l' exposition Dans la vraie vie 2019-2020 .

Critique

Anna Souter a rapporté que certains dans le monde de l'art trouvent le travail d'Olafur troublant parce que « [l]a plupart des gens aiment Olafur Eliasson, et de nombreux conservateurs et critiques n'aiment pas que la plupart des gens aiment les mêmes choses qu'eux ». Passant en revue l' exposition Take Your Time , Weinberg s'est demandé si les œuvres orientées vers la lumière étaient plus importantes qu'« une exposition au laser de Pink Floyd [...] sa pratique [après Ventilator ] est allée dans une direction plus polie et agréable, mais moins difficile. "

Dans une critique de 2014 de l'exposition Riverbed à la Louisiane au Danemark, Svava Riesto et Henriette Steiner ont déclaré qu'Olafur « nous coupe de l'environnement et importe une beauté différente et brute » ; ils ont décrit la vue sur le paysage pierreux comme « méticuleusement encadrée ». Cependant, ils ont également émis l'hypothèse qu'Olafur visait à faire en sorte que les téléspectateurs voient la Louisiane différemment et a échoué, créant une œuvre qui diffère peu de la Louisiane : « La question de savoir comment cela nous a vraiment fait voir les choses sous un nouvel angle est toujours sans réponse. »

Louise Hornby a fait valoir qu'Ice Watch a un caractère « poignant » mais « fait également passer le temps et la fonte des glaces à travers la propre expérience du spectateur [...] fondre, que nous les voyions ou non ». Souter a exprimé une opinion tiède de l' exposition In real life in Hyperallergic , écrivant que Room for one color était plus puissant à la National Gallery de Londres qu'à la Tate Modern et que Your incertain shadow (colour) (2010) « se sent comme un peu plus qu'un , astuce visuelle."

Des expositions

Olafur a eu sa première exposition personnelle avec Nicolaus Schafhausen à Cologne en 1993, avant de déménager à Berlin en 1994. En 1996, Olafur a eu sa première exposition aux États-Unis à la galerie Tanya Bonakdar . Le San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) a organisé la première grande enquête d'Olafur aux États-Unis Take Your Time : Olafur Eliasson , de septembre 2007 à février 2008. Organisée par la directrice du Museum of Contemporary Art, Chicago , Madeleine Grynsztejn (alors Elise S. Haas, conservatrice principale de la peinture et de la sculpture au SFMOMA), en étroite collaboration avec l'artiste, l'enquête majeure a couvert la carrière de l'artiste de 1993 à 2007. L'exposition comprenait des installations spécifiques au site, des environnements immersifs à grande échelle, des sculptures autoportantes, photographie et commandes spéciales vues à travers une succession de salles et de couloirs interconnectés. Le pont de lucarne du musée a été transformé en une installation intitulée One-way color tunnel. Après ses débuts à San Francisco, l'exposition s'est lancée dans une tournée internationale au Museum of Modern Art et à PS1. Centre d'art contemporain , New York, 2008 ; le Dallas Museum of Art , Dallas, Texas, 2008-2009 ; le Musée d'Art Contemporain, Chicago , 2009 ; et le Musée d'Art Contemporain, Sydney 2009-2010.

Il a également eu d'importantes expositions personnelles, entre autres, au Kunsthaus Bregenz , au Musée d'Art Moderne de Paris et au ZKM (Centre d'art et des médias), Karlsruhe (2001) ; Schirn Kunsthalle , Francfort (2004) ; Musée d'art contemporain Hara , Tokyo (2006) ; le Musée d'Art Contemporain, Kanazawa, Ishikawa (2009) ; le Martin-Gropius-Bau , Berlin (2010) et la Fondation Langen , Museum Insel Hombroich , Neuss (2015). Olafur est également apparu dans de nombreuses expositions collectives, dont la Biennale de São Paulo et la Biennale d'Istanbul (1997), la Biennale de Venise (1999, 2001 et 2005), et Carnegie International (1999), Château de Versailles (2016), Le Parlement de Possibilités au Leeum, Samsung Museum of Art (2016-2017).

De juillet 2019 à janvier 2020, la Tate Modern présentera l'exposition Dans la vraie vie.

Collections

Le travail d'Olafur est conservé dans les collections permanentes suivantes :

Récompenses

Le Spiral Pavilion , conçu en 1999 pour la Biennale de Venise et aujourd'hui exposé à la Kunsthalle Bielefeld , a valu à Olafur Eliasson le prix Benesse de la Benesse Corporation . En 2004, Olafur a remporté le prix d'architecture Nykredit et la médaille Eckersberg pour la peinture. L'année suivante, il reçoit la Médaille du prince Eugène pour la sculpture et en 2006, le Prix ​​de la culture du couple du prince héritier . En 2007, il a reçu le premier prix Joan Miró de la Fondation Joan Miró .

En 2010, Olafur a reçu un prix Quadriga . Il a rendu son prix un an plus tard après qu'il a été révélé que Vladimir Poutine serait reconnu en 2011. En octobre 2013, il a été honoré du Goslarer Kaiserring . La même année, Olafur et Henning Larsen Architects ont reçu le prix Mies van der Rohe pour leur salle de concert et centre de conférence Harpa à Reykjavik, en Islande.

En 2014, Olafur a reçu le prix Eugene McDermott en arts de 100 000 $ au MIT ( Massachusetts Institute of Technology ). Le prix est considéré comme un investissement dans le futur travail créatif du récipiendaire, plutôt qu'un prix pour un projet particulier ou une vie de réalisations. Le lauréat devient artiste en résidence au MIT, étudiant et enseignant pendant un certain temps.

A l'occasion d'une visite d'Etat en Allemagne en Juin 2013, le Président de l' Islande , Ólafur Ragnar Grimsson , a visité studio à Berlin Olafur Eliasson.

Le documentaire du cinéaste brésilien Karim Aïnouz , Domingo , tourné à partir de sa rencontre avec Olafur lors du 17e Videobrasil Festival, a fait sa première mondiale au Rio International Film Festival] en 2014, et est sorti en DVD en 2015.

Vie privée

Olafur est marié à l'historienne de l'art danoise Marianne Krogh Jensen, qu'il a rencontrée lorsqu'elle était commissaire du pavillon danois pour la Biennale d'art de São Paulo en 1997 . Ils ont adopté leur fils (en 2003) et leur fille (en 2006) à Addis-Abeba , en Éthiopie . La famille vit dans une maison conçue par l'architecte Andreas Lauritz Clemmensen à Hellerup près de Copenhague ; Olafur fait la navette à Berlin. Olafur parle islandais, danois, allemand et anglais. Il a également une demi-soeur plus jeune, Victoria Eliasdottir, qui est chef .

Le 22 septembre 2019, Eliasson a été nommé ambassadeur de bonne volonté par le Programme des Nations Unies pour le développement « pour plaider en faveur d'une action urgente sur le changement climatique et les objectifs de développement durable ». Dans le cadre de sa nomination, Eliasson a souligné la nécessité de rester positif : « Je pense aussi qu'il est important de ne pas perdre de vue ce qui se passe plutôt bien. Il y a des raisons d'espérer. Je crois à l'espoir en tant que tel et je suis généralement une personne positive. Et quand on y pense : il n'a jamais été mieux d'être une jeune fille africaine , par exemple.

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes