Olivier Grau - Oliver Grau

Grau en transmédiale 2010.

Oliver Grau (né le 24 octobre 1965) est un historien de l'art et théoricien des médias allemand spécialisé dans la science de l'image, la modernité et l'art médiatique ainsi que la culture du XIXe siècle et l'art italien de la Renaissance . Les principaux domaines de recherche sont : l'art numérique, l'histoire de l'art médiatique, l'immersion, les humanités numériques, les stratégies de documentation et de conservation de l'art médiatique né numérique.

Travaux

Oliver Grau est professeur titulaire au Centre for Image Science de l' Université du Danube à Krems . Il a été invité à plus de 350 conférences et discours et a organisé des tournées de conférences internationales, reçu de nombreux prix et produit des publications internationales en anglais, espagnol, portugais, serbe, macédonien, slovène, coréen et chinois. Après avoir étudié à Hambourg, Sienne et Londres, obtenu une maîtrise avec Martin Warnke, entre autres, et un doctorat à Berlin avec Horst Bredekamp et Friedrich Kittler, Grau a enseigné et mené des recherches à l'Université Humboldt de Berlin, a passé du temps en tant qu'invité chercheur dans des institutions au Japon et aux États-Unis et, après avoir obtenu son habilitation à l'Université des Arts de Linz en 2004, a travaillé comme professeur dans des universités. Depuis 2005, il a occupé la première chaire pour les sciences de l' image dans le monde germanophone et a dirigé le département des sciences de l'image à l' Université du Danube à Krems . Il a refusé les appels à l'Université de Siegen et à l'Université de la ville de Hong Kong après des négociations pour y rester. Ses principaux intérêts de recherche en science de l'image portent sur les histoires de l'art médiatique , de l' immersion (réalité virtuelle) et de l'émotion, ainsi que sur l'histoire, l'idée et la culture de la vie artificielle , l'imagerie « vivante » et télématique, la téléprésence et le développement de humanités numériques grâce à des outils tels que des bases de données d'images et de vidéos en ligne.

Recherche en immersion

Le livre de Grau Virtual Art , qui appartient avec plus de 2000 citations aux livres d'histoire de l'art les plus cités depuis l'an 2000, a reçu plus de 70 critiques, a offert pour la première fois une comparaison historique dans la théorie de l'immersion du visualiseur d'images ainsi qu'une analyse systématique analyse de la triade artiste, œuvre et spectateur sur les conditions de l'art numérique . La recherche est liée au modèle inédit d'une histoire évolutive de l'illusionniste qui résulte d'une part d'une dépendance relative à de nouveaux potentiels sensuels de suggestion et d'autre part de la force variable d'aliénation du spectateur (compétence médiatique) (Grau 2000).

En utilisant une approche interdisciplinaire, Grau a également analysé des méthodes qui suscitent ou renforcent l'impression d'immersion dans des espaces d'images numériques pour le spectateur. Il a découvert que cela est principalement induit par l'interaction ; réaction des images en temps réel aux mouvements du spectateur (Grau 1999-2007), l'utilisation de processus d'image évolutifs - par exemple, les algorithmes génétiques - (Grau 1997 et 2001), la rétroaction haptique, la conception naturelle de l'interface (Grau 2002), l'impression de présence télématique (Grau 2000), et en particulier les dimensions et la conception de l'affichage de l'image, qui doit remplir complètement le champ de vision du spectateur et s'étendre jusqu'à 360° à la fois horizontalement et verticalement (Grau 2001 et 2003). Ces études ont cherché à transcender les approches coutumières des médias uniques dans la recherche sur les illusions perceptives et à introduire des concepts tels que la polysensualité, le potentiel suggestif, l'espace image, la disposition de l'observateur individuel et l'évolution des médias visuels ainsi qu'à élargir le travail théorique sur la distance. par Ernst Cassirer et Erwin Panofsky, entre autres. En outre, Grau a entrepris des études sur les liens innovants entre architecture et images animées immersives (Grau 2003, etc.), ainsi que sur l'immersion dans l'histoire du cinéma (Grau 2006 et 2007). La majorité de ces publications résultent de deux projets de recherche de la Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG — Fondation allemande pour la recherche) : Art History and Media Theories of Virtual Reality, 1998-2002, et Immersive Art, 2002-2005.

Recherche sur les émotions

Plusieurs projets de recherche menés à l'Académie des sciences et des lettres de Berlin-Brandebourg et à l'Académie allemande des sciences Leopoldina et deux académies d'été soutenues par la Fondation Volkswagen ont donné lieu à une étude interdisciplinaire sur l'histoire de la gestion des sentiments par l'image et le son (Grau 2005). En s'appuyant sur les travaux d'Antonio Damasio, Joseph LeDoux et Wolf Singer, et en utilisant les exemples du retable Issenheimer de Matthias Grünewald, le film Triumph of the Will de Leni Riefenstahl et le jeu informatique « America's Army », il a été démontré comment les expériences émotionnelles avec les images peut forger un sentiment de communauté; une contribution a ainsi été apportée à la recherche d'un concept clé problématique de la science de l'image.

Histoires des arts médiatiques et science de l'image

Depuis 2002, le Grau a initié des rencontres interdisciplinaires et des conférences mondiales d'universitaires travaillant sur l'art médiatique et son histoire (cf. Grau 2007) ; la première conférence sur l'histoire de l'art médiatique a eu lieu à Banff, Canada, en 2005. Avec d'autres conférences organisées à Berlin (2007), Melbourne (2009), Liverpool (2011), Riga (2013), Montréal (2015), Krems , l' abbaye de Göttweig et Vienne (2017) et Aalborg (2019), le champ international a été établi, en s'inspirant notamment de l'histoire de l'art, des études médiatiques et cinématographiques, de l'histoire de la technologie et des sciences, tout en incorporant les humanités numériques, les études sonores, l'anthropologie et philosophie. Ses volumes "Imagery in the 21st Century" (2011), "Museum and Archive on the Move" (2017), "Digital Art through the Looking Glass" (2019) et "Retracing Political Dimensions: Strategies in Contemporary New Media Art" ( 2021) a élargi le contexte de la science de l'image.

En 2018, Grau a été conférencier au Chicago New Media Symposium qui s'est tenu dans le cadre de l'exposition Chicago New Media 1973-1992. L'exposition a été organisée par jonCates.

Humanités numériques / Sciences de l'image

Grau a conçu de nouveaux outils scientifiques pour les humanités / humanités numériques , il a dirigé le projet "Immersive Art" de la Fondation allemande pour la recherche (DFG) dont l'équipe a commencé à développer en 1998 la première archive internationale d' art numérique écrite sur une plate-forme open source, hébergée par l'Université Danube-Krems et a depuis été suivi par un certain nombre de projets dérivés. En tant que première archive en ligne diffusée en continu , la base de données d'art virtuel (DVA) fournit régulièrement de la documentation vidéo depuis 2000. ADA a été développé pour devenir la première archive en ligne Web 2.0, 3.0 de l'histoire de l'art avec un financement de la FWF depuis 2012. En outre , un thésaurus passerelle a été développé pour relier l'art médiatique et ses précurseurs historiques de l'art. Depuis 2020, ADA est devenu une plate-forme de recherche et d'enseignement pour les universités grâce à un financement de 1,2 million d'euros du ministère fédéral autrichien.

The Archive of Digital Art, ADA, ancienne base de données d'art virtuel depuis 2000, env. 3500 œuvres commentées, www.digitalartarchive.at. Depuis 2014 ADA publie l'Oeuvre d'artistes médiatiques de premier plan : Bill Seaman (2021), Uršula Berlot (2020), Banz & Bowinkel (2020), Andres Burbano (2019), Maurice Benayoun , Oeuvre Complète (2019), Marta de Menezes, Rétrospective , Ouvre Complète (2017), Chris Salter. Rétrospective, (2017), Jody Zellen (2016), Simon Biggs (2016), Olga Kisseleva Rétrospective (2016), Tamiko Thiel (2015), Lev Manovich . Oeuvres & Textes (2015), Giselle Beiguelman. Rétrospective (2015), Jeffrey Shaw : Oeuvre Complète (2015), Tamas Waliczky , Rétrospective (2015), Warren Neidich. Rétrospective (2015), Sean Cubitt, dossier universitaire (2015), Ryzsard Kluszcynski, dossier universitaire (2015), Denisa Kera, dossier universitaire (2015), Seiko MIKAMI Oeuvre Complète (2015), Paolo Cirio Retrospective (2015), Scenocosme Retrospective ( 2014).

Depuis 2005, Grau est à la tête de la base de données de la Goettweigs Graphic Collection, la plus grande collection graphique privée d'Autriche qui contient 32 000 œuvres, allant d' Albrecht Dürer à Gustav Klimt . Graphische Sammlung Göttweig, www.gssg.at. Le GSSG a déjà publié depuis 2007 dans Cooperation mit Martin Gregor Lechner Virtual Exhibitions: Unter Deinen Schutz: Das Marienbild in Göttweig (2007), Venezianische Veduten (2008), Lieben und Leiden der Götter: Antikenrezeption in der Druckgraphik (2009), Barocke Bilder- Eytelkeit : Personifikation, Allegorie und Symbol (2010), Das Barocke Thesenblatt (2011), Theorie der Architektur (2011), Künstlerporträts (2012), Das Geistliche Porträt (2013).

Enseignement

Grau a développé de nouveaux programmes internationaux pour les sciences de l'image : MediaArtHistories MA, des programmes d'experts universitaires en gestion de collections numériques et en conception d'expositions, des compétences visuelles et le cours de maîtrise en sciences de l'image. De plus, avec Danube Telelectures, un nouveau format interactif de conférences et de débats a vu le jour et est diffusé dans le monde entier. En 2015, avec les universités d'Aalborg, Lodz et la City University of Hong Kong (depuis 2019 Lassale Art School, Singapour), le Master conjoint d'excellence Erasmus en MediaArtCultures a été lancé, soutenu par l'UE avec un total de 5,5 millions d'euros.

Après ses études à Hambourg , Sienne et Berlin et ses travaux de doctorat , Grau a enseigné à l' Université Humboldt de Berlin , a été chercheur invité dans plusieurs laboratoires de recherche au Japon et aux États-Unis et à la suite de son diplôme de conférence post-doctorale ( habilitation ) en 2003, il a travaillé en tant que professeur dans différentes universités internationales. Il a agi en tant que conseiller pour des revues professionnelles internationales et différentes associations. Grau gère différentes conférences. Depuis 2002, Grau a tenté de rassembler la recherche sur l'art médiatique et son histoire qui est dispersée dans de nombreux domaines et a donc été directeur fondateur de Refresh! First International Conference on the History of Media Art, Science and Technology, Banff 2005 (2007 Berlin , 2009 Melbourne , 2011 Liverpool , 2013 Riga , 2015 Montréal , 2017 Krems , Göttweig Abbey et Vienne ). O. Grau : MediaArtHistories, MIT-Press 2007 et l'archive de texte en ligne mediaarthistory.org résultent de la série de conférences mondiales.

Prix ​​et distinctions

Récompenses entre autres : 2001 a voté dans la Jeune Académie de l'Académie Scientifique de Berlin-Brandenburgischen et de la Leopoldina ; 2002 InterNations/Institut Goethe ; 2003 Livre du mois, Scientific American ; Bourse de recherche 2003 du Centre germano-italien Villa Vigoni; Prix ​​des médias 2004 de la Humboldt University Society. En 2008, il a été invité au programme culturel officiel des XXIXe Jeux Olympiques d'été à Pékin, en 2010 pour donner une conférence au sommet du G-20/"tech+ forum par le ministère de l'Économie du savoir de la République de Corée et en 2011 pour la conférence d'ouverture du Dongkuk international Série des sciences humaines pour les lauréats du prix Nobel à POSTECH. En 2014, il a reçu un doctorat honorifique et en 2015, il a été élu à l'Academia Europaea. En novembre 2016, l'Open Univ. d'Israël a accueilli un symposium honorifique sur les recherches d'Oliver Grau ; en 2019, Grau a reçu le prix scientifique de l'État de Basse-Autriche .

Écrits (Monographies)

  • Virtuelle Kunst in Geschichte und Gegenwart : Visuelle Strategien. Reimer, Berlin 2001. [Rezension : Frankfurter Allgemeine Zeitung, Barbara Basting : Schachmatt durch die Simulatorkrankheit : Eine Schlüsselstudie : Oliver Graus kunsthistorische Erschließung der neuen virtuellen Räume, 19 novembre 2001, S. 48. ; Deutschlandfunk, Bettina Mittelstrass : Distanz und Virtuelle Räume, 21 min., 27 juin 2002 ; Deutschlandfunk, Rainer B. Schossig : Immersive Bilder - Digitale Bilder heute : Was ist ein Bild ? « Kultur am Sonntag Vormittag, 30 min., 15 septembre 2002 ; Ludwig Seyfarth : Oliver Graus (Vor)geschichte der virtuellen Realität, dans : FAZ.NET, Swen Oliver Lohmann : Computerbilder wurzeln in der Antike, dans : TAGESSPIEGEL, 12.10.2001, S. B3. ; Journal für Kunstgeschichte, Anne Hoormann : Eine „Subgeschichte der Kunstgeschichte“, Vol. 2, 2002, p. 182-187.]
  • Virtual Art: From Illusion to Immersion ( MIT Press / Leonardo Book Series, 2003) (Chine 2006, Serbie 2008, Brésil 2009). Critique d'Alison Abbott dans Nature 427, page 17 (2004) : L' art qui vous attire ; Scientific American, Virtual Art: Book of the Month, août 2003; Art Monthly, Michael Gibbs, Virtual Art, mars 2003 ; Photographie européenne , Guy van Belle: Oliver Grau: Virtual Art, Issue 73/74, Vol. 24, 2003, p. 104-105.; Amy Ione : Art virtuel : De l'illusion à l'immersion, dans : Leonardo Reviews, https://www.leonardo.info/reviews_archive/feb2003/GRAU_ione.html ; Italie : Anna Maria Monteverdi : Esperienze artificiali multisensoriali, Recensione a Oliver Grau, Virtual Art. De l'illusion à l'immersion, dans : Teatro e Nuovi Media, n° 52, 2003 et dans : ateatro, 11.11.2009 ; France : Cahiers du MNAM, Éditions du Centre Georges Pompidou, Jean Da Silva : Notes de lecture, Stephen Wilson : 'Information Arts'/Oliver Grau : 'Virtual Art', n°87, printemps 2004, Suède : Konstperspektiv, Mathias Jansson : Bokrecensioner - 'Art Virtuel', juillet 2003 ; Pays-Bas : Optische Fenomen, Nederlandse Stichting voor Waarneming & Holografie, Jan M. Broeders, numéro 187, janvier 2003, p. 5. ; John Boardmann : Review Virtual Art : From Illusion to Immersion, dans : COMMON KNOWLEDGE, Volume 9, Issue 3, Fall 2003, pp. 544 – 544 ; Art Papers, Barbara L. Miller : Réévaluer la représentation virtuelle. Deux livres demandent ce qui rend les nouveaux médias nouveaux, mai 2004 ; Conscience, Literature and the Arts, Roger Dawkins: Review 'Virtual Art', vol 4, No 3, Dec. 2003; Forum des beaux-arts - Ezine, Teri Hoskin : Critique « Art virtuel », vol. 17, n° 11, nov. 2003 ; Anthony Enns: A Review of: Friedrich Kittler, Optische Medien: Berliner Vorlesung et Oliver Grau, Virtual Art: From Illusion to Immersion, critique de livre électronique, 13.03.2004; Agent Intelligent - Magazine en ligne, Patrick Lichty : Revue 'Art Virtuel', vol 3 No 2, Été/Automne 2003 ; Christiane Lenhardt : Das Faszinosum der künstlichen Welt, dans : Badisches Tagblatt, 3 mai 2005 ; Alejandra Correa : Derecho de Admisión, Virtual e Immersivo (Interview), dans : Funámbulos Summer 2005, pp. 39-42 ; Royaume-Uni : Pugh, E., dans Digital Creativity, 2004, Vol 15, n° 2 ; p. 126-128, Bryan-Wilson, J. dans : Technology and Culture, 2004, Vol 45, no. 3, p. 670-671 ; Taiwan : Art & Collection, Taipei, The Aura of the Digital, Interview, mai 2004, pp. 106-111 ; Estland : Arvuti Maailm, Raivo Kelomees : Immersiivne Kunst, 23 juin 2004 ; Schweden : Svenska Dagbladet, Karl Steinik : Panoramat i den virtuella konsten, 23 juin 2004, Argentine : Florencia Rodriguez : Todo Lo Sólido Se Desvanece En La Illusion. Oliver Grau En Buenos Aires, dans : summa+ 75, 2005, pp. 146–7 ; Espagnol : Lucia Santaella : Virtual Art, Rezension, dans : DeSignis 7 (Barcelona) 2006, Brésil : Silvia Boone : Arte Virtual : da Illusao a Imersao – Oliver Grau, dans : Porto Arte : Revista de Artes Visuais, 2009 ; Serbie : Мapинa Byлиђeвиђ : Урaњaњe y bиrtyeлнo, dans : Politika, 09.06.2010, p. 14 ; . . – анјуг: Оливер Грау представио своју књигу „Виртуелна уметност“, dans : www.godinaknjigeijzika.rs, vom 06.06.10 ; Jelena Guga : Nova estetika uranjajucih prostora slike, dans : Nova Misao - Časopis za savremenu kulturu Vojvodine, no. 6 / juin 2010, p. 46 à 48 ; Laura Palmer : A Review of Virtual Art : From Illusion to Immersion, dans : https://kairos.technorhetoric.net/8.2/reviews/palmer/ ;
  • Bildwerdung . Habilitationsschrift. Kunstuniversität, Linz 2004.
  • оции и иммерсия: евые элементы визуальных исследований / Пер. с нем. . . Гайсина, Maison d'édition EDIOS, Saint-Pétersbourg 2013.
  • Sur le pouvoir visuel des arts numériques. Pour une nouvelle infrastructure d'archives et de musées au 21e siècle , Editiones de la Universitad de Castilia-La-Mancha, 2016.

Écrits (volumes édités)

Bases de données publiées

  • Archive of Digital Art www.digitalartarchive.at , (ADA), anciennement Database of Virtual Art depuis 2000, env. 5 000 artistes ont été évalués, le critère de contrôle est d'au moins 5 expositions et/ou 5 articles scientifiques. Plus de 3500 œuvres ont été examinées. L'aperçu complexe et axé sur la recherche de l'art immersif, interactif, télématique et génétique a été développé en coopération avec des artistes médiatiques, des chercheurs et des institutions renommés. En tant que l'une des ressources en ligne les plus riches, avec un thésaurus scientifique mis en œuvre, la base de données répond aux exigences du domaine. Depuis 2014, ADA publie régulièrement l'œuvre complète d'artistes médiatiques : Bill SEAMAN (2021), Uršula Berlot (2020), Banz & Bowinkel (2020), Andres Burbano (2019), Maurice Benayoun , Oeuvre Complète (2019), Marta de Menezes , Rétrospective, Ouvre Complète (2017), Chris Salter . Rétrospective, (2017), Jody Zellen (2016), Simon Biggs (2016), Olga Kisseleva Rétrospective (2016), Tamiko Thiel (2015), Lev Manovich . Oeuvres & Textes (2015), Giselle Beigelman . Rétrospective (2015), Jeffrey Shaw . Ouvre Complète (2015), Tamas Waliczky , Rétrospective (2015), Warren Neidich . Rétrospective (2015), Sean Cubitt , dossier universitaire (2015), Ryzsard Kluszcynski , dossier universitaire (2015), Denisa Kera, dossier universitaire (2015), Seiko Mikami Oeuvre Complète (2015), Paolo Cirio Retrospective (2015), Scenoscome Retrospective ( 2014).
  • Histoires des arts médiatiques www.MediaArtHistories.org , depuis 2005. MediaArtHistoryArchive est un référentiel de textes évoluant vers une plate-forme de documentation des conférences sur les histoires des arts médiatiques, de la science et de la technologie. Il se développera davantage en une archive scientifique du domaine aux multiples facettes des MediaArtHistories, qui va de l'histoire de l'art aux médias, au cinéma, aux études culturelles, à l'informatique, à la psychologie, etc.
  • La collection d' estampes du monastère de Göttweig www.gssg.at , depuis 2007, contenant 32.000 estampes originales de la Renaissance au baroque jusqu'à nos jours, de Durer à Klimt, permet une recherche approfondie de ses vastes ressources. Cette ressource sert d'archive ouverte contextualisant l'art médiatique artistique historique dans l'histoire de l'art et de l'image. La numérisation sert à la diffusion de la collection sous une forme haute résolution (jusqu'à 72 millions de pixels) et repose sur la coopération avec le professeur Dr. Gregor Martin Lechner, gardien de la collection.
  • Danube Telelectures – www.donau-uni.ac.at/telelectures 2006-08 Série de conférences en direct au Musée d'Art Moderne de Vienne avec un public interactif en ligne en direct et international. Le mélange de deux caméras en direct a fait écho de manière innovante au caractère du studio, recherchant une intimité virtuelle avec les conférenciers et leur public. La série de conférences est archivée en ligne et se présente comme une préfiguration de médias comme YouTube et UStream.

Publications sélectionnées

  • Impact politique de l'art numérique : l'heure des sciences humaines dures ! , dans : Oliver Grau und Inge Hinterwaldner (Hrsg.) : Retracing Political Dimensions : Strategies in Contemporary New Media Art, DeGruyter, Berlin, New York 2021, 34-53.
  • Documenter l'art médiatique : un thésaurus d'archivage et de transition Web 2.0 pour MediaArtHistories. dans : Leonardo Journal, Vol. 52, n° 5, 2019.
  • Résister à une perte totale du patrimoine numérique Thésaurus Web 2.0 d'archivage et de transition pour l'art médiatique. Dans : Oliver Grau et Eveline Wandl-Vogt u. a., Digital Art through the Looking Glas Nouvelles stratégies d'archivage, de collecte et de conservation en humanités numériques, Krems an der Donau 2019, 193-204.
  • L'expression complexe de l'art numérique et son impact sur les archives et les sciences humaines : pour un réseau muséal concerté d'expertise et de préservation. Dans Oliver Grau, Wendy Coones, Viola Rühse (eds.) Museum and Archive on the Move : Changing Cultural Institutions in the Digital Era, Berlin : De Gruyter 2017, 99-117.
  • Alguma vez nos vamos habituar à imersão? Histórias da Arte dos Media & Ciência da Imagem - Serons-nous un jour habitués à l'immersion ? Histoires des arts médiatiques et science de l'image. Dans Victor Flores (éd.) A terceira Imagem - A Fotografia Estereoscópica em Lissabon : Documenta Portugal, 39-62.
  • L'expression complexe et multiforme de l'art numérique et son impact sur les archives et les sciences humaines. In A Companion to Digital Art, édité par Christiane Paul. New York : Wiley-Blackwell, 2016, 23-45.
  • Art des nouveaux médias . Dans Oxford Bibliographies in Art History, édité par le professeur Thomas DaCosta Kaufmann. New York : Oxford University Press 2016, 1-18.
  • Notre culture numérique menacée par la perte , dans : Valentino Catricalà : Art médiatique : vers une nouvelle définition des arts à l'ère de la technologie, Pistoia 2015, pp. 39-44.
  • ARCHIVE 2.0 : L'impact des arts médiatiques et le besoin d'humanités (numériques) , dans : Giselle Beiguelman (Ed.) : (itaú cultural), São Paulo 2014, p. 97-118.
  • Druckgrafik bis Medienkunst : Neue Analyseinstrumente für die historisch vergleichende Bildforschung. dans : Rundbrief Fotografie, Vol. 21 (2014), n° 1/2 [NF 81/82], S. 108-116.
  • Our Digital Culture Threatened by Loss , dans : The World Financial Review, 2014, pp. 40-42.
  • Nouvelles perspectives pour les humanités (numériques) , in : Le défi de l'objet, Actes du Congrès du 33e Congrès du Comité international d'histoire de l'art. T. 1-3. Éd. par G. Ulrich Großmann / Petra Krutisch, Nuremberg 2013, pp. 990-994.
  • "Pamiętajcie fantasmagorię! Osiemnastowieczna polityka iluzji i jej multimedialne życie po życiu", trad. Joanna Walewska, dans : Sztuka i filozofia (« Art et philosophie »), Université de Varsovie, 41/2012, pp. 24-39.
  • Science de l'image et médiasArtHistory. De nouvelles infrastructures pour le 21e siècle. dans : Gunther Friesinger, Johannes Grenzfurthner , Thomas Ballhaus (Eds.) : Mind and Matter. Approches comparatives de la complexité, Bielefeld : transcription 2011, S. 29-37.
  • World Skin : un panorama d'une bataille virtuelle , in : Maurice Benayoun : Open Art 1980-2010, Paris : Nouvelles éditions Scala 2011, pp. 61-62.
  • Le défi des arts médiatiques pour nos sociétés. dans : 2010 International Humanities Conference, Boundary Crossing Humanities and Symbiotic Society, Yonsei University, Séoul 2010, S. 163-193.
  • L'imagerie au XXIe siècle . MIT-Press, Cambridge 2011. Avec des contributions de James Elkins , Eduardo Kac , Peter Weibel , Lev Manovich , Olaf Breitbach, Martin Kemp , Sean Cubitt, Christa Sommerer, Marie Luise Angerer, Wendy Chun ao
  • Renouveler les structures de connaissances pour l'art médiatique. dans : EVA London 2010. Electronic Visualization and the Arts, BCS London, Alan SEAL, Jonathan BOWEN et Kia NG (Eds.), S. 286-295.
  • Media Art & Digital Humanities , in: Technology Imagination Future, Journal for Transdisciplinaire Knowledge Design, Vol. 4, n° 1, 2010, p. 1–22.
  • Истории на медиумската уметност (Histoires de l'art médiatique, traduction macédonienne), Генекс, Кочани, 2009
  • Lembrem a Fantasmagorie ! Política da Ilusão do Século XVIII e sua vida após a morte Multimídia , In: Diana Domingues: Arte, Ciência e Tecnologia (Media Art History, traduction portugaise), São Paulo, Editora Unesp: 2009
  • Habitats vivants : stratégies immersives. dans : Christa Sommerer, Laurent Mignonneau (Hg.) : Interactive Art Research, Springer, Vienne/New York 2009, pp. 170–175.
  • Das Pionierarchiv der Medienkunst : Virtualart.at , dans : Kunstgeschichte aktuell, 1/09, p. 8
  • L'art médiatique a besoin d'histoires et d'archives. dans : Zhuangshi, Pékin 2008, n° 7, S. 50-61.
  • Virtuelna umetnost , (Art Virtuel : De l'Illusion à l'Immersion, Traduction Serbe), Beograd : Clio, 2008.
  • L'art médiatique a besoin d'histoires et d'archives (traduction coréenne), In : The 5th Seoul international Media Art Biennale, actes de la conférence, Séoul : 2008
  • Intermedijske etap navidezne resni`cnosti v 20. stoletju: Umetnost kot navdih evolucije medijev (Les étapes intermédiaires de la réalité virtuelle au vingtième siècle: l'art comme inspiration des médias en évolution, traduction slovène), In: Mojca Zlokarnik: Likovne Besblede , Janus: Ljujanus 2008.
  • La réalité recombinée – Immersion et espaces d'images interactives. dans : Synthetic Times, Cambridge, MA : MIT Press 2008, S. 72-93 (allemand/chinois).
  • « Vorsicht ! Es scheint, das er direkt auf die Dunkelheit zustürzt, in der Sie sitzen. Immersions- und Emotionsforschung, Kernelemente der Bildwissenschaft. dans : Klaus Herding/Antje Krause-Wahl (Eds.) : Wie sich Gefühle Ausdruck verschaffen, Taunusstein : Verlag Dr. HH Driesen GmbH 2007, pp. 263-288.
  • Histoires d'art médiatique , MIT Press / Série de livres Leonardo , 2007.
  • Phantasmagorischer Bildzauber des 18. Jahrhunderts und sein Nachleben in der Medienkunst. dans : Brigitte Felderer (Ed.) : Rare Künste : Zur Kultur und Mediengeschichte der Zauberkunst, Vienne 2006, pp. 461-480.
  • Virtual Art: From Illusion to Immersion , (traduction chinoise), Tsinghua University Press 2006.
  • Kunst als Inspiration medialer Evolution: Überwindungsvisionen der Kinoleinwand vom Stereopticon zur Telepräsenz. dans : Thomas Hensel, Klaus Krüger, Tanja Michalsky (Eds.) : Das bewegte Bild. Film und Kunst, Munich 2006, pp. 419-448.
  • MedienKunstGeschichte : Für eine transdisziplinäre Bildwissenschaft in : Matthias Bruhn et Karsten Borgmann (Eds.) : Sichtbarkeit der Geschichte. Beiträge zu einer Historiografie der Bilder / éd. pour H-Arthist et H-Soz-u-Kult. Berlin : Clio-online et Université Humboldt de Berlin 2005.
  • Médiale Émotionnelle. Zur Lenkung von Gefühlen durch Bild und Sound Fischer, Francfort-sur-le-Main 2005.
  • Arte Virtuel. Da Ilusào à imersào (Art Virtuel, Traduction Portugaise), São Paulo, Editora Unesp : 2005.
  • Digitale-Kunst-Geschichte : Traditionslinien - Innovationsbrüche - Erweiterte Dokumentation , in : Zukunftsvisionen : Kunst und Kunstgeschichte in einer Zeit des Umbruchs, Hans-Jörg Heusser et Kornelia Imesch (Eds.
  • Der Digitale Bau: Aktuelle Tendenzen der Raumvisualisierung und ihre Vorläufer in: Thesis, Wissenschaftliche Zeitschrift der Bauhaus-Universität Weimar, 2004, Vol. 3, p. 112-121.
  • Immersion and Interaktion , dans : Dieter Daniels et Rudolf Frieling (Eds.) : MedienKunst-Netz, commandé par le ZKM et le Goethe-Institut 2003, pp. 292-313.
  • For an Expanded Concept of Documentation: The Database of Virtual Art , ICHIM, École du Louvre, Cultural institutions and digital technology, acte publié avec le soutien de la Mission de la Recherche et de la Technologie du Ministère de la Culture et de la Communication, Paris 2003, Actes, CD-Rom, p. 2-15.
  • Virtual Art: From Illusion to Immersion , MIT Press/ Leonardo Book Series, 2003.
  • La base de données de l'art virtuel : Pour un concept élargi de documentation , in : ICHIM, Ecole du Louvre, Ministère de la Culture et de la Communication, Actes, Paris 2003, S. 2-15.
  • Bilder von Kunst und Wissenschaft : Auf dem Weg zur Bildwissenschaft , dans : Gegenworte : Zeitschrift für den Disput über Wissen, édité par BBAW, Berlin 2002, pp. 25-30.
  • Kunst als Inspiration medialer Evolution. Intermediale Etappen des Virtuellen im 20. Jahrhundert , in: Christoph Tholen (Ed.): Intervalle 5, Schriftenreihe des Wissenschaftlichen Zentrums der Universität Kassel: Kassel University Press 2002, pp. 57-76.
  • Nouvelles images de la vie , in : Art Inquiry : Recherches sur les Arts, Ryszard Kluszinsky (Ed.), publication annuelle de Lodz Scientific Society, 2001, pp. 7-26.
  • Das Sedanpanorama : Einübung soldatischen Gehorsams im Staatsbild durch Präsenz , in : Wilhelm Voßkamp ao (Eds.) : Medien der Präsenz, Cologne : DuMont 2001, pp. 143-169.
  • Zwischen Bildsuggestion und Distanzgewinn , in: Klaus Sachs-Hombach (Ed.): Vom Realismus der Bilder: Interdisziplinäre Forschungen zur Semantik bildlicher Darstellungsformen, Magdeburg 2001, pp. 213-227.
  • Telepräsenz: Zu Genealogie und Epistemologie von Interaktion und Simulation , in: Peter Gendolla ua (Hg.): Formen interaktiver Medienkunst. Geschichte, Tendenzen, Utopien, Francfort-sur-le-Main : Suhrkamp 2001, S. 39-63.
  • The History of Telepresence: Automata, Illusion, and The Rejection of the Body in: Ken Goldberg (Ed.): The Robot in the Garden: Telerobotics and Telepistemology on the Internet, Cambridge/Mass.: MIT-Press 2000, pp. 226 –246.
  • Verlust des Zeugen : Das lebendige Werk , in : Götz Darsow (éd.) : Metamorphosen : Zur Veränderung der Gedächtnismedien im Computerzeitalter, Stuttgart 2000, pp. 101-121.
  • Bildarchitektur - Zur Geschichte und Aktualität des bildlichen Illusionsraumes, dans : Arch+: Die Zeitschrift für Architektur und Städtebau , n° 149/150, avril 2000, pp. 102–108.
  • Dans le ventre de l'image : aspects historiques de la réalité virtuelle , in : Leonardo : Journal de la Société internationale des arts, des sciences et de la technologie ( Leonardo/ISAST ), Vol. 32, numéro 5, 1999, p. 365-372.
  • Hingabe an das Nichts : Der Cyberspace zwischen Utopie, Ökonomie und Kunst , dans : Medien.Kunst.Passagen, n° 4, 1994, pp. 17-30.

Membre du conseil d'administration de revues et d'institutions scientifiques

  • Société interdisciplinaire pour la science de l'image, 2010.
  • RUNDBRIEF FOTOGRAFIE, 2009, Deutschland
  • International Journal of Arts and Technology, Royaume-Uni 2007
  • EKFRASE : Nordisk Tidsskrift pour Visuell Kultur, Norvège
  • International Journal of Media & Cultural Politics, Royaume-Uni 2006
  • IMAGES, Revue d'études visuelles en Europe du Sud-Est
  • IJArt Journal, Royaume-Uni
  • JONCTURES The Journal for Thematic Dialogue, Nouvelle-Zélande
  • Journal jordanien des arts
  • DEUXIÈME NATURE : International Journal of Creative Media, Australie
  • Centre de recherche interdisciplinaire Humanités/Art/Technologie, Université Adam Mickiewicz, Poznan, 2010.
  • Branche de Saint-Pétersbourg de l'Institut russe de recherche culturelle, Machina Media, 2012.
  • Arte y Sociedad, Magazine de recherche
  • Revista de Estudios Globales y Arte Contemporaneo, E 2012.

Les références

Liens externes