Superposition - Overdubbing

Superposition (également connu sous le nom de superposition ) est une technique utilisée dans l' enregistrement audio dans lequel audio pistes qui ont été pré-enregistrées sont ensuite lues et suivies, tout en enregistrant simultanément nouveau doublé ou augmentée des pistes sur une ou plusieurs pistes disponibles d'un numérique station de travail audio (DAW) ou magnétophone . Le processus d'overdub peut être répété plusieurs fois. Cette technique est souvent utilisée avec des chanteurs, ainsi qu'avec des instruments, ou des ensembles/orchestres. La superposition est généralement effectuée dans le but d'ajouter de la richesse et de la complexité à l'enregistrement original. Par exemple, s'il n'y a qu'un ou deux artistes impliqués dans le processus d'enregistrement, la superposition peut donner l'impression de ressembler à de nombreux interprètes.

Dans les performances vocales, l'interprète écoute généralement une performance enregistrée existante (généralement au casque dans un studio d'enregistrement ) et joue simultanément une nouvelle performance avec elle, qui est également enregistrée. L'intention est que le mix final contienne une combinaison de ces « dubs ».

Un autre type d'overdub est le " tracking " (ou "pose des pistes de base"), où les pistes contenant la section rythmique (incluant généralement la batterie) sont d'abord enregistrées, suivies d'overdubs (instruments solo, tels que claviers ou guitare , puis enfin le chant). Cette méthode est la technique standard pour enregistrer de la musique populaire depuis le début des années 1960. Aujourd'hui, l'overdub peut être réalisé même sur un équipement d'enregistrement de base, ou un PC typique équipé d'une carte son , à l'aide d'un logiciel de station de travail audio numérique .

Parce que le processus d'overdub implique de travailler avec du matériel préenregistré, les interprètes impliqués n'ont pas besoin de s'être rencontrés physiquement, ni même d'être encore en vie. En 1991, des décennies après la mort de son père Nat King Cole , Natalie Cole a sorti un enregistrement en « duo virtuel » de « Unforgettable » où elle a superposé sa voix sur l'enregistrement original de son père des années 1960. Comme il n'y a pas de limite de durée avec l'overdub, il n'y a pas non plus de limite de distance, ni de nombre de couches overdub. L'enregistrement d'overdub collaboratif le plus étendu a peut-être été réalisé par Eric Whitacre en 2013, où il a édité ensemble un " Virtual Choir " de 8 409 pistes audio de 5 905 personnes de 101 pays.

Histoire

Le premier problème commercial d'enregistrements avec overdubs est peut-être celui de RCA Victor à la fin des années 1920, peu de temps après l'introduction des microphones électriques dans le studio d'enregistrement. Les enregistrements de feu Enrico Caruso se vendaient toujours bien, alors RCA a pris certains de ses premiers enregistrements réalisés avec un accompagnement de piano uniquement, a ajouté un orchestre de studio et a réédité les enregistrements.

Une préfiguration de l'overdub peut être vue avec Sidney Bechet , un musicien de jazz américain qui a réalisé en 1941 une paire de célèbres faces overdub intitulées « The Sheik of Araby » et « Blues of Bechet ». Le multi-instrumentiste a enregistré la clarinette, le soprano, le saxophone ténor, le piano et les parties de basse et de batterie pour les deux chansons, puis il a enregistré chaque piste séparément l'une sur l'autre pour créer deux pistes simples. Les enregistrements ont ensuite été publiés sous le nom de « Sidney Bechet's One Man Band ».

Le film d' animation de Disney Make Mine Music de 1946 comprend des performances en duo et en trio de Nelson Eddy dans le rôle d'une baleine chantant un opéra. Le film Disney de 1950 Cendrillon a utilisé plusieurs pistes pour le chant de la chanson « Sing, Sweet Nightingale ».

En 1948, des expérimentations mêlant effets sonores et instruments de musique réalisées par Pierre Schaeffer au studio expérimental de la Radio Télédiffusion Française à Paris aboutissent à Étude aux Tourniquets , la première composition d'avant-garde utilisant l'enregistrement comme technique de composition, enregistrée et mixée directement sur disques acétate. car les magnétophones n'étaient pas encore disponibles. Des expériences similaires de collage sonore avaient été faites par Edgard Varèse dans les années 1920, mais Varèse, également compositeur français, écrivit plus tard des partitions jouées en direct par des musiciens. A partir de 1949, Schaeffer compose et enregistre sur acétate avec Pierre Henry ( Symphonie pour un homme seul , 1950), qui enregistre également avec Varèse en 1954. Ensemble, ils utilisent certains des premiers magnétophones disponibles au début des années 1950.

L'invention de la bande magnétique a ouvert de nouvelles possibilités pour l'overdubbing, notamment avec le développement de l' enregistrement multipiste avec sel-sync . L'un des premiers enregistrements overdub connus dans le commerce était « Confess » pour Mercury Records de Patti Page en 1948, bien que cet overdub ait été fait avec de l'acétate. Avec la popularité de cet enregistrement, Page a enregistré "With My Eyes Wide Open I'm Dreaming" en utilisant la même technique d'overdub. Les voix ont été répertoriées comme "Voix par: Patti Page, Patti Page, Patti Page, Patti Page".

Les Paul a été l'un des premiers à innover en matière d'overdub et a commencé à l'expérimenter vers 1930. Il a à l'origine créé des enregistrements multipistes en utilisant un tour à disque modifié pour enregistrer plusieurs générations de sons sur un seul disque, avant d'utiliser plus tard la technologie de la bande, après avoir été a reçu l'un des premiers magnétophones de la série Ampex 300 en cadeau de Bing Crosby . Son tube n°1 de 1950, " How High The Moon ", joué avec son épouse de l'époque, Mary Ford , comportait une quantité importante d'overdubs à l'époque, ainsi que d'autres techniques de studio telles que le flanging , le delay , le phasing et le varispeed .

Les progrès de Les Paul dans l'enregistrement ont été vus dans l'adoption de ses techniques par des artistes comme Buddy Holly . En 1958, Holly a sorti "Words of Love" et "Listen to Me", qui ont été composés avec des overdubs pour une instrumentation et des harmonies supplémentaires.

Peter Ustinov a interprété plusieurs voix sur "Mock Mozart ", dans un enregistrement produit par George Martin . Les studios Abbey Road n'avaient pas d'enregistreurs multipistes à l'époque, donc une paire de machines mono a été utilisée. Martin a utilisé le même processus plus tard pour un disque de comédie de Peter Sellers , cette fois en utilisant des machines stéréo et un panoramique .

Exemples

Les overdubs peuvent être faits pour diverses raisons. L'un des plus évidents est la commodité ; par exemple, si un bassiste était temporairement indisponible, l'enregistrement peut être effectué et la piste de basse ajoutée ultérieurement. De même, si seulement un ou deux guitaristes sont disponibles, mais qu'une chanson nécessite plusieurs parties de guitare, un guitariste peut jouer à la fois de la guitare solo et de la guitare rythmique . L'overdub est également utilisé pour solidifier un chanteur faible; le doubletracking permet à un chanteur avec une intonation médiocre de sonner plus juste. (L'inverse est souvent utilisé avec des instruments échantillonnés ; désaccorder légèrement l'échantillon peut rendre le son plus réaliste.) L'effet est utilisé pour donner à un chanteur un son plus plein. Ils s'harmoniseraient efficacement avec leur propre voix, comme un chœur mais avec une seule voix.

L'overdub a parfois été perçu de manière négative, lorsqu'il est considéré comme étant utilisé pour améliorer artificiellement les compétences musicales d'un artiste ou d'un groupe, comme avec des inserts enregistrés en studio sur des enregistrements en direct, ou des pistes d'accompagnement créées par des musiciens de session au lieu des interprètes crédités. Les premiers enregistrements des Monkees ont été réalisés par des groupes de musiciens de studio préenregistrant des chansons (souvent dans un studio différent, et certains avant même la formation du groupe), qui ont ensuite été doublées avec la voix des Monkees. Alors que les chansons sont devenues des succès, cette pratique a suscité des critiques. Michael Nesmith en particulier n'aimait pas ce que la superposition faisait à l'intégrité de la musique du groupe. De plus, en travaillant avec le producteur Butch Vig , Kurt Cobain avait exprimé son dédain pour l'enregistrement double piste. Vig aurait dû convaincre Cobain d'utiliser la technique d'enregistrement en disant: "Les Beatles l'ont fait sur tout. John Lennon aimait le son de sa voix doublée."

La chanson de Paulinho da Costa "Ritmo Number One" de son album de 1977 " Agora " utilise une piste de base avec surdo (grosse grosse caisse) et percussions, doublée de 8 pistes de percussions ( repique , pandeiro , congas , tamborims , a-go- aller , cuica , belltree , reco-reco ).

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

  • Techniques d'enregistrement modernes , par David Miles Huber et Robert E. Runstein. 1er octobre 2009 0240810694

Liens externes