Paléoart -Paleoart

Laelaps sautant par Charles R. Knight , 1896

Le paléoart (également orthographié paléoart , paléoart ou paléoart ) est toute œuvre artistique originale qui tente de représenter la vie préhistorique selon des preuves scientifiques. Les œuvres de paléoart peuvent être des représentations de restes fossiles ou des représentations imaginaires des créatures vivantes et de leurs écosystèmes. Bien que le paléoart soit généralement défini comme étant scientifiquement informé, il est souvent à la base des représentations d'animaux préhistoriques dans la culture populaire, qui à son tour influence la perception du public et alimente l'intérêt pour ces animaux. Le mot paléoart est également utilisé dans un autre sens informel, comme nom de l'art préhistorique, le plus souvent des peintures rupestres. Le concept alternatif de ce terme est du domaine de la société archéologique.

Le terme "paléoart" - qui est un portemanteau de paléo , le mot grec ancien pour "vieux" et "art" - a été introduit à la fin des années 1980 par Mark Hallett pour l'art qui représente des sujets liés à la paléontologie , mais est considéré comme ayant est né comme une tradition visuelle au début des années 1800 en Angleterre. Des œuvres plus anciennes de possible " proto-paléoart ", évocatrices d'anciennes découvertes de fossiles, peuvent dater d'aussi vieux que le 5ème siècle avant notre ère, bien que la relation de ces œuvres plus anciennes avec des matériaux fossiles connus soit spéculative. D'autres œuvres d'art de la fin du Moyen Âge européen, représentant généralement des créatures mythiques, sont plus plausiblement inspirées par des fossiles de grands mammifères et de reptiles préhistoriques connus de cette période.

Le paléoart est apparu comme un genre d'art distinct avec une base scientifique sans ambiguïté vers le début du XIXe siècle, concordant avec l'émergence de la paléontologie en tant que discipline scientifique distincte. Ces premiers paléoartistes ont restauré les matériaux fossiles, la musculature, l'apparence de la vie et l'habitat des animaux préhistoriques sur la base des connaissances scientifiques limitées de l'époque. Les peintures et les sculptures du milieu des années 1800 ont joué un rôle essentiel dans l'intérêt du grand public pour la paléontologie, comme les sculptures emblématiques de Crystal Palace Dinosaur exposées à Londres . Le paléoart s'est développé en portée et en précision parallèlement à la paléontologie, le paléoart "classique" faisant suite à l'augmentation rapide des découvertes de dinosaures résultant de l'ouverture de la frontière américaine au XIXe siècle. Le paléoartiste Charles R. Knight , le premier à représenter les dinosaures comme des animaux actifs, a dominé le paysage du paléoart jusqu'au début des années 1900.

L'ère moderne du paléoart a été introduite en premier par la "Renaissance des dinosaures", une révolution scientifique mineure commençant au début des années 1970 au cours de laquelle les dinosaures ont été compris comme des créatures actives et alertes qui pouvaient avoir le sang chaud et probablement liées aux oiseaux . Ce changement de paysage a conduit à mettre davantage l'accent sur la précision, la nouveauté et à se concentrer sur la représentation de créatures préhistoriques comme de vrais animaux qui ressemblent à des animaux vivants dans leur apparence, leur comportement et leur diversité. L'ère "moderne" du paléoart se caractérise par cet accent mis sur la précision et la diversité dans le style et la représentation, ainsi que par l'essor de l'art numérique et un meilleur accès aux ressources scientifiques et à une communauté scientifique et artistique tentaculaire rendue possible par Internet . . Aujourd'hui, le paléoart est un genre d'art scientifique mondialement reconnu et a fait l'objet de concours et de prix internationaux, de galeries et d'une variété de livres et d'autres marchandises.

Définitions

L'un des principaux moteurs de la création du paléoart en tant que forme distincte d'illustration scientifique était le désir du public et des paléontologues de visualiser la préhistoire représentée par les fossiles. Mark Hallett, qui a inventé le terme « paléoart » en 1987, a souligné l'importance de l'effort de coopération entre les artistes, les paléontologues et d'autres spécialistes pour accéder à l'information afin de générer des restaurations précises et réalistes d'animaux disparus et de leur environnement.

Étant donné que les connaissances paléontologiques et la perception publique du domaine ont radicalement changé depuis les premières tentatives de reconstruction de la préhistoire, le paléoart en tant que discipline a également changé avec le temps. Cela a conduit à des difficultés dans la création d'une définition commune du terme. Étant donné que la volonté d'exactitude scientifique a toujours été une caractéristique essentielle de la discipline, certains auteurs soulignent l'importance de séparer le véritable paléoart de la « paléoimagerie », qui est définie comme une catégorie plus large d'imagerie influencée par la paléontologie qui peut inclure une variété de représentations culturelles et médiatiques de la vie préhistorique dans diverses manifestations, mais n'inclut pas nécessairement l'exactitude scientifique comme objectif reconnu. Une tentative de séparer ces termes a défini les paléoartistes comme des artistes qui "créent des reconstructions squelettiques originales et / ou des restaurations d'animaux préhistoriques, ou restaurent la flore fossile ou les invertébrés en utilisant des procédures acceptables et reconnues". D'autres ont souligné qu'une définition du paléoart doit inclure un degré de subjectivité, où le style, les préférences et les opinions d'un artiste entrent en jeu avec l'objectif de précision. La Society of Vertebrate Paleontology a proposé la définition du paléoart comme «le rendu scientifique ou naturaliste d'un sujet paléontologique relatif aux fossiles de vertébrés », une définition considérée comme inacceptable par certains pour son exclusion des sujets non vertébrés. Le paléoartiste Mark Witton définit le paléoart en termes de trois éléments essentiels : 1) être lié par des données scientifiques, 2) impliquer une restauration biologiquement informée pour combler les données manquantes, et 3) se rapporter à des organismes disparus. Cette définition exclut explicitement que les illustrations techniques de spécimens fossiles soient considérées comme du paléoart et nécessite l'utilisation d'une «extrapolation raisonnée et d'une spéculation éclairée» pour combler ces lacunes de reconstruction, excluant ainsi explicitement les œuvres d'art qui vont activement à l'encontre des données publiées connues. Ceux-ci pourraient être plus précisément considérés comme de l'art d'inspiration paléontologique .

Dans une tentative d'établir une définition commune du terme, Ansón et ses collègues (2015) ont mené une enquête empirique auprès de la communauté paléontologique internationale avec un questionnaire sur divers aspects du paléoart. 78 % des participants interrogés ont déclaré être d'accord avec l'importance de la précision scientifique dans le paléoart, et 87 % des répondants ont reconnu une augmentation de la précision du paléoart au fil du temps.

Objectifs et production

La production de paléoart nécessite par définition une lecture substantielle de la recherche et de la collecte de références pour assurer la crédibilité scientifique au moment de la production. Les objectifs du paléoart vont de la communication des connaissances scientifiques à l'évocation de l'émotion par la fascination pour la nature. L'artiste James Gurney , connu pour la série de livres de fiction Dinotopia , a décrit l'interaction entre scientifiques et artistes comme l'artiste étant les yeux du scientifique, puisque ses illustrations donnent forme aux théories ; paleoart détermine comment le public perçoit les animaux disparus depuis longtemps. Outre l'objectif de précision en soi, les intentions du paléoartiste peuvent être multiples et inclure l'illustration d'hypothèses scientifiques spécifiques, la suggestion de nouvelles hypothèses ou l'anticipation des connaissances paléontologiques à travers des illustrations pouvant être vérifiées ultérieurement par des preuves fossiles. Paleoart peut même être utilisé comme méthodologie de recherche en soi, comme dans la création de modèles à l'échelle pour estimer les approximations de poids et les proportions de taille. Le paléoart est également fréquemment utilisé comme outil de sensibilisation et d'éducation du public, notamment par la production et la vente de jouets, de livres, de films et d'autres produits sur le thème de la paléontologie.

Un exemple des reconstructions squelettiques dont dépendent de nombreux paléoartistes : Olorotitan d' Andrey Atuchin

Principes scientifiques

Bien que le processus de chaque artiste diffère, Witton (2018) recommande un ensemble standard d'exigences pour produire des œuvres d'art qui correspondent à la définition. Une compréhension de base de la place de l'organisme sujet dans le temps ( géochronologie ) et dans l'espace ( paléobiogéographie ) est nécessaire pour les restaurations de scènes ou d'environnements en paléoart. La référence squelettique - pas seulement les os d'animaux vertébrés, mais y compris toutes les structures fossilisées de tissus mous - tels que les tissus végétaux lignifiés et la charpente corallienne - est cruciale pour comprendre les proportions, la taille et l'apparence des organismes éteints. Étant donné que de nombreux spécimens fossiles sont connus à partir de matériaux fragmentaires, une compréhension de l' ontogenèse , de la morphologie fonctionnelle et de la phylogénie des organismes peut être nécessaire pour créer un paléoart scientifiquement rigoureux en comblant les lacunes de restauration avec parcimonie.

Plusieurs paléoartistes professionnels recommandent de prendre en compte les animaux contemporains pour faciliter des restaurations précises, en particulier dans les cas où des détails cruciaux de pose, d'apparence et de comportement sont impossibles à connaître à partir de matériaux fossiles. Par exemple, la coloration et les motifs de la plupart des animaux disparus sont inconnus des preuves fossiles, mais ceux-ci peuvent être restaurés de manière plausible dans l'illustration basée sur des aspects connus de l'environnement et du comportement de l'animal, ainsi que sur des inférences basées sur des fonctions telles que la thermorégulation , la reconnaissance des espèces et camoufler .

Principes artistiques

En plus d'une compréhension scientifique, le paléoart intègre une approche traditionnelle de l'art, l'utilisation et le développement du style, du médium et du sujet qui est unique à chaque artiste. Le succès d'une pièce de paléoart dépend de sa force de composition autant que de tout autre genre artistique. La maîtrise du placement, de la couleur, de l'éclairage et de la forme des objets peut être indispensable pour communiquer une représentation réaliste de la vie préhistorique. Les compétences en dessin aident également à former une base importante pour une paléoillustration efficace, y compris une compréhension de la perspective, de la composition, de la maîtrise d'un médium et de la pratique du dessin de la vie. Paleoart est unique dans son défi de composition en ce sens que son contenu doit être imaginé et déduit, par opposition à directement référencé, et, dans de nombreux cas, cela inclut le comportement et l'environnement des animaux. À cette fin, les artistes doivent garder à l'esprit l'ambiance et le but d'une composition lors de la création d'une pièce à effet paléoart.

De nombreux artistes et passionnés pensent que le paléoart a une validité en tant qu'art pour lui-même. La nature incomplète des archives fossiles, les interprétations variables du matériel existant et l'incapacité d'observer le comportement garantissent que l'illustration des dinosaures a une composante spéculative. Par conséquent, une variété de facteurs autres que la science peuvent influencer les illustrateurs paléontologiques, y compris les attentes des éditeurs, des conservateurs et des commissaires, ainsi que des hypothèses de longue date sur la nature des dinosaures qui peuvent être répétées à travers des générations de paléoart, quelle que soit leur précision.

Histoire

"Proto-paléoart" (avant 1800)

Alors que le mot "paléoart" est relativement récent, la pratique de la restauration de la vie ancienne basée sur de vrais restes fossiles peut être considérée comme née à peu près au même moment que la paléontologie. Cependant, l'art des animaux disparus existait bien avant la peinture Duria Antiquior de Henry De la Beche en 1830 , qui est parfois considérée comme la première véritable œuvre d'art paléontologique. Ces œuvres plus anciennes comprennent des croquis, des peintures et des restaurations anatomiques détaillées, bien que la relation de ces œuvres avec les matériaux fossiles observés soit principalement spéculative. Par exemple, un vase corinthien peint entre 560 et 540 avant notre ère est considéré par certains chercheurs comme portant une représentation d'un crâne fossile observé. Ce soi-disant "Monstre de Troie", la bête combattue par le héros mythologique grec Héraclès , ressemble un peu au crâne de la girafe Samotherium . Witton a considéré que parce que la peinture présente des différences significatives avec le crâne qu'elle est censée représenter (manque de cornes, dents pointues), elle ne devrait pas nécessairement être considérée comme un "proto-paléoart". D'autres chercheurs ont suggéré que d'anciens fossiles ont inspiré des représentations grecques de griffons , avec la chimère mythique de l'anatomie du lion et de l'oiseau ressemblant superficiellement au bec, aux cornes et au plan corporel quadrupède du dinosaure Protoceratops . De même, les auteurs ont émis l'hypothèse que l'énorme ouverture nasale unifiée dans le crâne des mammouths fossiles aurait pu inspirer des œuvres d'art anciennes et des histoires de cyclopes borgnes . Cependant, ces idées n'ont jamais été suffisamment étayées, les preuves existantes étant plus parcimonieuses avec les interprétations culturelles établies de ces figures mythiques.

Le ver de Klagenfurt

Les premières œuvres définitives de "proto-paléoart" qui dépeignent sans ambiguïté l'apparence de la vie des animaux fossiles proviennent de l'Europe des XVe et XVIe siècles. L'une de ces représentations est la statue d'Ulrich Vogelsang d'un Lindwurm à Klagenfurt , en Autriche , qui date de 1590. Les écrits de l'époque de sa création identifient spécifiquement le crâne de Coelodonta antiquitatis , le rhinocéros laineux, comme base de la tête dans la restauration. Ce crâne avait été trouvé dans une mine ou une gravière près de Klagenfurt en 1335 et reste exposé aujourd'hui. Malgré sa faible ressemblance avec le crâne en question, on pensait que la statue de Lindwurm était presque certainement inspirée par la découverte.

Le manuel allemand Mundus Subterraneus , rédigé par le savant Athanasius Kircher en 1678, présente un certain nombre d'illustrations d'humains et de dragons géants qui pourraient avoir été informés par des découvertes de fossiles de l'époque, dont beaucoup provenaient de carrières et de grottes. Certains d'entre eux pourraient avoir été les os de grands mammifères du Pléistocène communs à ces grottes européennes. D'autres peuvent avoir été basés sur des fossiles de plésiosaures beaucoup plus anciens , qui auraient informé une représentation unique d'un dragon dans ce livre qui s'écarte sensiblement de l'œuvre d'art classiquement mince et serpentine de l'époque en ayant un corps en forme de tonneau et ' ailes en forme de pagaie. Selon certains chercheurs, cet écart spectaculaire par rapport à l'œuvre d'art typique du dragon de cette époque, qui aurait été informée par le Lindwurm, reflète probablement l'arrivée d'une nouvelle source d'information, telle qu'une découverte spéculative de fossiles de plésiosaures dans des carrières de la région historique de Souabe en Bavière .

On pense que les reconstructions squelettiques de la licorne du XVIIIe siècle ont été inspirées par des os de mammouth et de rhinocéros de la période glaciaire trouvés dans une grotte près de Quedlinburg , en Allemagne, en 1663. Ces œuvres d'art sont d'origine incertaine et peuvent avoir été créées par Otto von Guericke , le naturaliste allemand. qui a décrit le premier la "licorne" reste dans ses écrits, ou Gottfried Wilhelm Leibniz , l'auteur qui a publié l'image à titre posthume en 1749. Ce rendu représente la plus ancienne illustration connue d'un squelette fossile.

Paléoart scientifique ancien (1800–1890)

Le début du 19ème siècle a vu les premières œuvres d'art paléontologiques avec une base scientifique sans ambiguïté, et cette émergence a coïncidé avec la paléontologie étant considérée comme un domaine scientifique distinct. Le naturaliste et professeur français Jean Hermann de Strasbourg, France , a rédigé ce que Witton décrit comme les pièces de paléoart "les plus anciennes et les plus incontestables" en 1800. Ces croquis, basés sur le premier squelette fossile connu d'un ptérosaure, décrivent l'interprétation de l'animal par Hermann. comme un mammifère volant avec de la fourrure et de grandes oreilles externes. Ces dessins à l'encre étaient des croquis relativement rapides accompagnant ses notes sur le fossile et n'étaient probablement jamais destinés à être publiés, et leur existence n'a été découverte que récemment à partir d'une correspondance entre l'artiste et l'anatomiste français Baron Georges Cuvier .

Reconstruction d'un mammouth par Roman Boltunov en 1805 , basée sur une carcasse congelée qu'il a observée en Sibérie

De même, les croquis privés de fossiles de mammouths rédigés par le marchand de Yakoutsk Roman Boltunov en 1805 n'ont probablement jamais été destinés à une publication scientifique, mais leur fonction - communiquer l'apparence de vie d'un animal dont il avait trouvé les défenses en Sibérie et espérait vendre - établit néanmoins c'est l'un des premiers exemples de paléoart selon la définition actuelle. Les croquis de Boltunov de l'animal, qui le représentaient sans tronc ni sanglier , ont suscité suffisamment d'intérêt scientifique pour le spécimen que les dessins ont ensuite été envoyés à Saint-Pétersbourg et ont finalement conduit à des fouilles et à l'étude du reste du spécimen.

Caricature de 1822 du géologue William Conybeare de William Buckland dans une tanière d'hyènes, destinée à honorer l'analyse révolutionnaire de Buckland des fossiles trouvés dans la grotte de Kirkdale

Cuvier a ensuite produit des restaurations squelettiques de mammifères disparus. Certaines d'entre elles comprenaient des restaurations recouvertes de musculature, qui au début des années 1820 pouvaient être considérées comme les premiers exemples d'illustrations de tissus animaux construits sur des squelettes fossiles. Comme d'énormes et détaillées restaurations de fossiles apparaissaient à ce stade dans les mêmes publications que ces modestes tentatives de restauration des tissus mous, les historiens se sont demandé si cela reflétait la honte et le manque d'intérêt pour le paléoart comme étant trop spéculatif pour avoir une valeur scientifique à l'époque. Un écart notable par rapport à l'approche de type Cuvier est observé dans une caricature dessinée par le géologue William Conybeare en 1822. Cette caricature représente le paléontologue William Buckland entrant dans la célèbre grotte britannique de Kirkdale , connue pour ses restes de mammifères de l'ère glaciaire, au milieu d'une scène d' hyènes fossiles restaurées . dans la chair à l'intérieur de l'ancienne grotte, la première œuvre d'art connue représentant un animal disparu restauré dans une interprétation d'un environnement ancien. Un pas en avant similaire représente un animal ressemblant à un dragon destiné à représenter le ptérosaure Dimorphodon survolant un littoral par George Howman ; cette aquarelle de 1829 était une pièce fantaisiste qui, bien que n'étant pas particulièrement scientifique, était une autre tentative très précoce de restauration d'un animal fossile dans un habitat approprié.

L'aquarelle de 1830 du géologue Henry De la Beche Duria Antiquior - A more Ancient Dorset , basée sur des fossiles trouvés par Mary Anning

En 1830, la première scène de paléoart "entièrement réalisée", représentant des animaux préhistoriques dans un décor géologique réaliste, a été peinte par le paléontologue britannique Henry De la Beche . Surnommée Duria Antiquior - Un Dorset plus ancien , cette aquarelle représente une scène du Jurassique précoce du Dorset , une région riche en fossiles des îles britanniques. Cette peinture, basée sur les découvertes de fossiles le long de la côte du Dorset par la paléontologue Mary Anning , a présenté des aspects réalistes de l'apparence, du comportement et de l'environnement des animaux fossiles à un niveau de détail, de réalisme et de précision parmi les premiers du genre. Cette aquarelle, une première illustration de la paléoécologie , montre des plésiosaures et des ichtyosaures nageant et se nourrissant dans un cadre naturel, et comprend des représentations du comportement de ces reptiles marins qui, bien qu'inconnues, étaient des inférences faites par De la Beche sur la base du comportement d'animaux vivants. Par exemple, un ichtyosaure est peint avec la bouche ouverte sur le point d'avaler le poisson la tête la première, tout comme un poisson prédateur en avalerait un autre. Plusieurs de ces animaux sont également représentés en train de déféquer, un thème qui émerge dans d'autres œuvres de De la Beche. Par exemple, sa lithographie de 1829 intitulée A Coprolitic Vision , peut-être inspirée du dessin animé Kirkdale Cave de Conybeare, se moque à nouveau de William Buckland en le plaçant à l'embouchure d'une grotte entourée d'animaux préhistoriques en train de déféquer. Plusieurs auteurs ont remarqué l'intérêt apparent de De la Beche pour les excréments fossilisés, spéculant que même la forme de la grotte dans cette caricature rappelle l'intérieur d'un énorme tube digestif. En tout cas, Duria Antiquior a inspiré de nombreux dérivés ultérieurs, dont l'un a été produit par Nicholas Christian Hohe en 1831 intitulé Jura Formation . Cette pièce, publiée par le paléontologue allemand Georg August Goldfuss , a été la première scène complète de paléoart à entrer dans la publication scientifique, et était probablement une introduction à d'autres universitaires de l'époque au potentiel du paléoart. Goldfuss a été le premier à décrire un tégument semblable à de la fourrure sur un ptérosaure, qui a été restauré dans son illustration commandée en 1831 basée sur son observation du spécimen holotype de Scaphognathus . Cette observation, qui a été rejetée par des scientifiques tels que Hermann von Meyer , a ensuite été confirmée avec certitude par la technologie d'imagerie du 21e siècle, telle que l'imagerie par transformation de réflectance , utilisée sur ce spécimen.

Le rôle de l'art dans la diffusion des connaissances paléontologiques a pris une nouvelle importance à mesure que l'illustration des dinosaures progressait parallèlement à la paléontologie des dinosaures au milieu des années 1800. Avec seulement des restes fossiles fragmentaires connus à l'époque où le terme "dinosaure" a été inventé par Sir Richard Owen en 1841, la question de l'apparence de la vie des dinosaures a suscité l'intérêt des scientifiques et du public. En raison de la nouveauté et des limites des preuves fossiles disponibles à l'époque, les artistes et les scientifiques n'avaient aucun cadre de référence sur lequel s'appuyer pour comprendre à quoi ressemblaient les dinosaures dans la vie. Pour cette raison, les représentations de dinosaures à l'époque étaient fortement basées sur des animaux vivants tels que les grenouilles, les lézards et les kangourous. L'un des exemples les plus célèbres, Iguanodon , a été décrit comme ressemblant à un énorme iguane parce que les seuls fossiles connus du dinosaure - les mâchoires et les dents - ressemblaient à ceux du lézard vivant. Avec l'aide d'Owen, Benjamin Waterhouse Hawkins a créé les premières sculptures grandeur nature représentant des dinosaures et d'autres animaux préhistoriques tels qu'il pensait qu'ils étaient apparus; il est considéré par certains comme le premier artiste important à appliquer ses compétences au domaine de la paléontologie des dinosaures. Certains de ces modèles ont été initialement créés pour la Grande Exposition de 1851 , mais 33 ont finalement été produits lorsque le Crystal Palace a été déplacé à Sydenham , dans le sud de Londres. Owen a organisé un dîner célèbre pour 21 hommes de science éminents à l'intérieur de l' Iguanodon en béton creux le soir du Nouvel An 1853. Cependant, en 1849, quelques années avant sa mort en 1852, Gideon Mantell avait réalisé qu'Iguanodon , dont il était le découvreur, n'était pas un animal lourd, ressemblant à un pachyderme , comme Owen le proposait, mais avait des membres antérieurs élancés; sa mort l'a laissé incapable de participer à la création des sculptures de dinosaures de Crystal Palace , et ainsi la vision d'Owen des dinosaures est devenue celle vue par le public. Il avait près de deux douzaines de sculptures grandeur nature de divers animaux préhistoriques construits en béton sculpté sur une charpente en acier et en briques ; deux Iguanodon , un debout et un reposant sur le ventre, ont été inclus. Les dinosaures restent en place dans le parc, mais leurs représentations sont désormais obsolètes en raison à la fois des progrès paléontologiques et des propres idées fausses d'Owen.

Illustration d' Édouard Riou de 1865 d' Iguanodon et de Megalosaurus engagés au combat, de La Terre Avant le Déluge

Les modèles de Crystal Palace, malgré leur inexactitude par rapport aux normes d'aujourd'hui, ont été un jalon dans l'avancement du paléoart non seulement comme une entreprise académique sérieuse, mais aussi comme une entreprise qui peut capter l'intérêt du grand public. Les modèles de dinosaures de Crystal Palace ont été les premières œuvres de paléoart à être commercialisées sous forme de cartes postales, de guides et de répliques au grand public. Dans la seconde moitié des années 1800, ce changement majeur a pu être observé dans d'autres développements en cours dans les livres académiques et les peintures présentant des restaurations scientifiques de la vie préhistorique. Par exemple, un livre du scientifique français Louis Figuier intitulé La Terre avant le déluge , publié en 1863, a été le premier à présenter une série d'œuvres de paléoart documentant la vie à travers le temps. Illustré par le peintre français Édouard Riou , ce livre présentait des scènes emblématiques de dinosaures et d'autres animaux préhistoriques basés sur les constructions d'Owen, et établirait un modèle pour les livres académiques présentant des œuvres d'art de la vie préhistorique à travers le temps pour les années à venir.

Paléoart "classique" (1890–1970)

Alors que la frontière occidentale s'ouvrait davantage dans la seconde moitié du XIXe siècle, l'accélération rapide des découvertes de dinosaures dans les badlands riches en os du Midwest américain et dans la nature sauvage canadienne a suscité un regain d'intérêt pour les reconstructions artistiques des découvertes paléontologiques. . Cette période "classique" a vu l'émergence de Charles R. Knight , Rudolph Zallinger et Zdeněk Burian comme les trois représentants les plus éminents du paléoart. Pendant ce temps, les dinosaures ont été généralement reconstruits en tant que "Grands Reptiles" traînant la queue, à sang froid et paresseux qui sont devenus synonymes d'échec évolutif dans l'esprit du public.

Charles Knight est généralement considéré comme l'une des figures clés du paléoart à cette époque. Sa naissance trois ans après la publication par Charles Darwin de l'influent Descent of Man , ainsi que les "Bone Wars" entre les paléontologues américains rivaux Edward Drinker Cope et Othniel Marsh qui faisaient rage pendant son enfance, avaient préparé Knight pour de riches premières expériences dans le développement d'un intérêt. dans la reconstitution d'animaux préhistoriques. En tant qu'artiste animalier passionné qui dédaignait de dessiner à partir de montures ou de photographies, préférant dessiner d'après nature, Knight a grandi en dessinant des animaux vivants, mais s'est tourné vers les animaux préhistoriques dans le contexte des découvertes paléontologiques en expansion rapide et de l'énergie publique qui accompagnait la couverture sensationnaliste. de ces découvertes au tournant du XXe siècle. L'incursion de Knight dans le paléoart peut être attribuée à une commission commandée par le Dr Jacob Wortman en 1894 d'une peinture d'un cochon préhistorique , Elotherium , pour accompagner son exposition de fossiles au Musée américain d'histoire naturelle . Knight, qui avait toujours préféré dessiner des animaux de la vie, a appliqué sa connaissance de l'anatomie porcine moderne à la peinture, ce qui a tellement ravi Wortman que le musée a ensuite commandé à Knight de peindre une série d' aquarelles de divers fossiles exposés.

Entelodon (alors connu sous le nom d' Elotherium ), la première restauration commandée d'un animal éteint par Charles R. Knight

Tout au long des années 1920, 30 et 40, Knight a continué à produire des dessins, des peintures et des peintures murales de dinosaures, d'hommes primitifs et de mammifères disparus pour le Musée américain d'histoire naturelle , où il a été encadré par Henry Fairfield Osborn , et le Field Museum de Chicago . ainsi que pour National Geographic et de nombreux autres grands magazines de l'époque, culminant avec sa dernière grande peinture murale pour le musée Everhart de Scranton, Pennsylvanie, en 1951. Le biologiste Stephen Jay Gould remarqua plus tard la profondeur et l'étendue de l'influence que le paléoart de Knight avait façonner la perception publique des animaux disparus, même sans avoir publié de recherches originales dans le domaine. Gould a décrit la contribution de Knight à la compréhension scientifique dans son livre de 1989 Wonderful Life : "Ce n'est pas depuis que le Seigneur lui-même a montré ses affaires à Ezéchiel dans la vallée des ossements desséchés que quelqu'un a fait preuve d'une telle grâce et d'une telle habileté dans la reconstruction d'animaux à partir de squelettes désarticulés. Charles R. Knight, le plus célèbre des artistes de la réanimation des fossiles, a peint toutes les figures canoniques des dinosaures qui enflamment notre peur et notre imagination à ce jour". L'une des pièces les plus célèbres de Knight était son Leaping Laelaps , qu'il a produit pour le Musée américain d'histoire naturelle en 1897. Cette peinture était l'une des rares œuvres de paléoart produites avant 1960 pour représenter les dinosaures comme des créatures actives et rapides, anticipant le prochaine ère d'œuvres d'art paléontologiques informées par la Renaissance des dinosaures .

Photo de Triceratops du film de 1925 The Lost World
Illustration du Triceratops créé en 1904 par Charles R. Knight

Les illustrations de Knight ont également eu une influence importante et durable sur la représentation des animaux préhistoriques dans la culture populaire. Les premières représentations de dinosaures dans les films, comme le film King Kong de 1933 et la production de 1925 de The Lost World , basé sur le roman d' Arthur Conan Doyle du même nom, s'appuyaient fortement sur les peintures de dinosaures de Knight pour produire des modèles de dinosaures appropriés qui étaient réalistes. pour le moment. L'artiste d'effets spéciaux Ray Harryhausen continuera à baser ses dinosaures de film sur des illustrations de Knight jusqu'aux années 60, y compris pour des films tels que 1966 One Million Years BC et 1969 Valley of Gwangi .

Rudolph Zallinger et Zdeněk Burian ont tous deux influencé l'état de l'art des dinosaures tandis que la carrière de Knight commençait à s'essouffler. Zallinger, un peintre américain né en Russie , a commencé à travailler pour le Yale Peabody Museum en illustrant des algues marines à l'époque où les États-Unis sont entrés dans la Seconde Guerre mondiale . Il a commencé sa pièce la plus emblématique de paléoart, un projet de peinture murale de cinq ans pour le Yale Peabody Museum, en 1942. Cette peinture murale, intitulée The Age of Reptiles , a été achevée en 1947 et est devenue représentative du consensus moderne de la biologie des dinosaures à cette époque. . Il a ensuite réalisé une deuxième grande peinture murale pour le Peabody, The Age of Mammals , qui est née d'une peinture publiée dans le magazine Life en 1953.

Zdeněk Burian, travaillant depuis sa Tchécoslovaquie natale , a suivi l'école de Knight et Zallinger, entrant dans la scène paléoart moderne et biologiquement informée via sa vaste série d'illustrations de la vie préhistorique. Burian est entré dans le monde de l'illustration préhistorique au début des années 1930 avec des illustrations pour des livres de fiction se déroulant à diverses époques préhistoriques par l' archéologue amateur Eduard Štorch . Ces illustrations l'ont attiré l'attention du paléontologue Josef Augusta , avec qui Burian a travaillé en coopération de 1935 jusqu'à la mort d'Augusta en 1968. Cette collaboration a finalement conduit au lancement de la carrière de Burian dans le paléoart.

Certains auteurs ont fait remarquer une sensation plus sombre et plus sinistre à son paleoart que celle de ses contemporains, spéculant que ce style a été informé par l'expérience de Burian dans la production d'œuvres d'art dans sa Tchécoslovaquie natale pendant la Seconde Guerre mondiale et, par la suite, sous contrôle soviétique. Ses représentations de la souffrance, de la mort et des dures réalités de la survie qui ont émergé comme thèmes dans son paléoart étaient uniques à l'époque. Des peintures buriennes originales sont exposées au zoo de Dvůr Králové , au musée national (Prague) et au musée Anthropos de Brno . En 2017, le premier dinosaure tchèque valide a été nommé Burianosaurus augustai en l'honneur de Burian et de Josef Augusta.

Alors que Charles Knight, Rudolph Zallinger et Zdeněk Burian dominaient le paysage du paléoart scientifique "classique" dans la première moitié du XXe siècle, ils étaient loin d'être les seuls paléoartistes à travailler à cette époque. Le peintre paysagiste allemand Heinrich Harder illustrait des articles d'histoire naturelle, y compris une série d'articles accompagnant l'écrivain scientifique Wilhelm Bölsche sur l'histoire de la terre pour Die Gartenlaube , un magazine hebdomadaire, en 1906 et 1908. Il a également travaillé avec Bölsche pour illustrer 60 dinosaures et autres animaux préhistoriques. collectionner des cartes pour la Reichardt Cocoa Company, intitulée "Tiere der Urwelt" ("Animaux du monde préhistorique"). L'un des contemporains de Harder, le paléontologue danois Gerhard Heilmann , a produit un grand nombre de croquis et de dessins à l'encre liés à l' archéoptéryx et à l'évolution aviaire , aboutissant à son traité richement illustré et controversé L'origine des oiseaux , publié en 1926.

La renaissance des dinosaures (1970-2010)

Cette représentation classique des dinosaures est restée le statu quo jusqu'aux années 1960, lorsqu'une révolution scientifique mineure a commencé à changer la perception des dinosaures en tant qu'animaux traînant la queue et lents en créatures actives et alertes. Cette reformation a eu lieu suite à la découverte en 1964 de Deinonychus par le paléontologue John Ostrom . La description d'Ostrom de ce dinosaure ressemblant à un oiseau presque complet, publiée en 1969, a contesté la présupposition des dinosaures en tant que reptiles à sang froid et lents, trouvant à la place que beaucoup de ces animaux rappelaient probablement des oiseaux, non seulement dans l'histoire de l'évolution et la classification, mais dans l'apparence et le comportement aussi. Cette idée avait déjà été avancée, notamment par le biologiste anglais des années 1800, Thomas Huxley , à propos du lien entre les dinosaures, les oiseaux modernes et l' Archaeopteryx alors récemment découvert . Avec la découverte et la description de Deinonychus , cependant, Ostrom avait présenté la preuve la plus solide à ce jour du lien étroit entre les oiseaux et les dinosaures. Les reconstructions artistiques de Deinonychus par son élève, Robert Bakker , restent emblématiques de ce qui est devenu connu sous le nom de Renaissance des dinosaures.

L'influence de Bakker au cours de cette période sur les paléoartistes alors naissants, tels que Gregory S. Paul , ainsi que sur la conscience publique a entraîné un changement de paradigme dans la façon dont les dinosaures étaient perçus par les artistes, les scientifiques et les profanes. La science et la compréhension publique de la biologie des dinosaures ont été chargées par les idées et les représentations innovantes et souvent controversées de Bakker, y compris l'idée que les dinosaures étaient en fait des animaux à sang chaud comme les mammifères et les oiseaux. Les dessins de Bakker de Deinonychus et d'autres dinosaures représentaient les animaux sautant, courant et chargeant, et sa nouvelle production artistique était accompagnée de ses écrits sur la paléobiologie, avec son livre influent et bien connu The Dinosaur Heresies , publié en 1986, maintenant considéré comme un classique. Le scientifique-artiste américain Gregory Paul , travaillant à l'origine comme étudiant de Bakker dans les années 1970, est devenu l'un des principaux illustrateurs de reptiles préhistoriques dans les années 1980 et a été décrit par certains auteurs comme le paléoartiste qui peut "définir le paléoart moderne plus que tout autre". Paul se distingue par son approche «rigoureuse» des restaurations paléoartistiques, y compris ses reconstructions squelettiques multi-vues, ses études fondées sur des preuves de la musculature et des tissus mous, et son attention à la biomécanique pour assurer des poses et des démarches réalistes de ses sujets artistiques. L'innovation artistique que Paul a apportée au domaine du paléoart est de donner la priorité aux détails plutôt qu'à l'atmosphère, ce qui a conduit à certaines critiques de son travail comme étant "plat" ou manquant de profondeur, mais aussi à imprégner les représentations de dinosaures d'une plus grande variété de colorations et de motifs naturalistes. , alors que la plupart des colorations de dinosaures dans les œuvres d'art étaient auparavant assez ternes et uniformes.

Moulage du spécimen de Tyrannosaurus rex AMNH 5027 monté dans une "posture de saut" par Robert Bakker au Denver Museum of Nature and Science

Ostrom, Bakker et Paul ont changé le paysage des représentations d'animaux préhistoriques dans la science et la culture populaire tout au long des années 1970, 80 et 90. Leur influence a affecté la présentation des expositions de musées à travers le monde et a finalement trouvé sa place dans la culture populaire, l'apogée de cette période étant peut-être mieux marquée par le roman de 1990 et le film de 1993 Jurassic Park . Paul en particulier a aidé à préparer le terrain pour la prochaine vague de paléoartisme, et des années 1970 à la fin du XXe siècle, les paléoartistes travaillant à partir de l'approche « rigoureuse » comprenaient Douglas Henderson , Mark Hallett, Michael Skrepnick , William Stout , Ely Kish , Luis Rey , John Gurche , Bob Walters et d'autres, y compris un nombre croissant de travaux de sculpture dirigés par des artistes tels que Brian Cooley , Stephen Czerkas et Dave Thomas. Beaucoup de ces artistes ont développé des niches stylistiques uniques et lucratives sans sacrifier leur approche rigoureuse, comme les paysages détaillés et atmosphériques de Douglas Henderson et les représentations "extrêmes" aux couleurs vives de Luis Rey. Le mouvement "Renaissance" a tellement révolutionné le paléoart que même les dernières œuvres de Burian, un maître de l'âge "classique", ont été considérées comme influencées par la préférence nouvelle pour les représentations actives, dynamiques et passionnantes des dinosaures.

Ce mouvement travaillait en parallèle avec de grands progrès dans les progrès scientifiques de la paléontologie des vertébrés qui se produisaient à cette époque. La précision de l'anatomie et de la reconstruction artistique a été aidée par une compréhension de plus en plus détaillée et sophistiquée de ces animaux disparus grâce à de nouvelles découvertes et interprétations qui ont poussé le paléoart dans un territoire plus objectif en ce qui concerne la précision. Par exemple, la révolution des dinosaures à plumes, facilitée par des découvertes sans précédent dans la province du Liaoning au nord de la Chine à la fin des années 1990 et au début des années 2000, était peut-être prévue par l'artiste Sarah Landry, qui a dessiné le premier dinosaure à plumes pour l'article séminal de Bakker dans Scientific American en 1975. L'une des premières grandes expositions d'art de dinosaures a été publiée en 1986 par Sylvia Czerkas, avec le volume d'accompagnement Dinosaurs Past and Present .

Paléoart moderne (et post-moderne) (2010-présent)

Illustration en forme d'oiseau de Deinonychus à plumes par John Conway , 2006

Bien que divers auteurs soient d'accord sur les événements qui ont provoqué le début de la Renaissance des dinosaures, la transition vers l'ère moderne du paléoart a été plus progressive, avec des attitudes différentes sur ce qui caractérise la démarcation. Les reconstructions squelettiques d' archosaure haute fidélité de Gregory Paul ont fourni une base pour inaugurer l'ère moderne du paléoart, qui se caractérise peut-être mieux en ajoutant une touche spéculative à l'approche rigoureuse et anatomiquement consciente popularisée par la Renaissance des dinosaures. De nouvelles avancées en paléontologie, telles que les nouvelles découvertes de dinosaures à plumes et les diverses études de pigmentation du tégument des dinosaures qui ont commencé vers 2010, sont devenues représentatives du paléoart après le tournant du millénaire. Witton (2018) caractérise le mouvement moderne avec l'essor de l'art numérique , ainsi que la mise en place d'une communauté Internet qui permettrait aux paléoartistes et aux passionnés de réseauter, de partager des ressources scientifiques numérisées et en libre accès , et de construire une communauté mondiale sans précédent. jusqu'à la première décennie du XXIe siècle. Le continuum de travail menant des thèmes et des avancées qui ont commencé dans la Renaissance des dinosaures à la production de paléoart moderne est présenté dans plusieurs livres publiés après 2010, tels que Dinosaur Art: The World's Greatest Paleoart (2012) de Steve White . et sa "suite", Dinosaur Art II: The Cutting Edge of Paleoart (2017).

Paire de ptérosaures azhdarchidés Arambourgiania , par Mark Witton , 2017

Bien que cette transition ait été progressive, cette période a été décrite comme un phénomène culturel saillant qui s'est produit en grande partie à la suite de cette connectivité et de cet accès accrus au paléoart apportés par l'ère numérique. La saturation du paléoart avec des heuristiques établies et surutilisées, dont beaucoup avaient été établies par des paléoartistes travaillant au plus fort de la révolution qui a précédé, a conduit à une prise de conscience et à une critique accrues de l'utilisation répétitive et sans imagination d'idées qui étaient, par le premier décennie du 21ème siècle, sans nouveauté. Cette observation a conduit à un mouvement caractérisé par l'idée que les animaux préhistoriques pouvaient être montrés dans des œuvres d'art engageant une plus grande gamme de comportements, d'habitats, de styles, de compositions et d'interprétations de l'apparence de la vie que ce qui avait été imaginé dans le paléoart jusque-là, mais sans violant les principes de rigueur anatomique et scientifique qui avaient été établis par la révolution du paléoart qui a précédé. De plus, il a été démontré que les heuristiques traditionnelles utilisées dans le paléoart jusqu'à présent produisaient des illustrations d'animaux modernes qui ne parvenaient pas à les représenter avec précision. Ces idées ont été formalisées dans un livre de 2012 des paléoartistes John Conway et Nemo Ramjet (également connu sous le nom de CM Koseman), ainsi que du paléontologue Darren Naish , intitulé All Yesterdays : Unique and Speculative Views of Dinosaurs and Other Prehistoric Animals . Ce livre et son changement de paradigme mineur associé, communément appelé le mouvement "All Yesterdays", ont soutenu qu'il était préférable d'employer une "spéculation raisonnée" scientifiquement rigoureuse pour produire une plus grande gamme de reconstructions spéculatives, mais plausibles, d'animaux préhistoriques. Conway et ses collègues ont fait valoir que la gamme d'apparences et de comportements représentés dans le paléoart n'avait réussi à capturer qu'une gamme très étroite de ce qui est plausible, sur la base des données limitées disponibles, et que les approches artistiques de ces représentations étaient devenues "trop ​​​​imprégnées de tradition". Par exemple, All Yesterdays examine le petit dromaeosaure Microraptor à quatre ailes dans ce contexte. Ce dinosaure, décrit en 2003, a été décrit par d'innombrables paléoartistes comme un "étrange planeur à plumes ressemblant à un dragon avec un visage reptilien". L'illustration de Conway de Microraptor dans All Yesterdays tente de restaurer l'animal "à partir de zéro" sans l'influence de ces reconstructions populaires, le dépeignant plutôt comme un animal naturaliste ressemblant à un oiseau perché sur son nid.

Malgré l'importance rétrospective du mouvement "All Yesterdays", le livre lui-même soutenait que la conceptualisation moderne du paléoart était basée sur des restaurations anatomiquement rigoureuses qui ont accompagné et suivi Paul, y compris ceux qui ont expérimenté ces principes en dehors des archosaures. Par exemple, les artistes qui ont été les pionniers des reconstructions anatomiquement rigoureuses d' hominidés fossiles , comme Jay Matternes et Alfons et Adrie Kennis , ainsi que le paléoartiste des mammifères fossiles Mauricio Antón , ont été salués par Conway et ses collègues comme des influences fondamentales dans la nouvelle culture du paléoart. Parmi les autres paléoartistes modernes du mouvement "anatomiquement rigoureux" et "All Yesterdays", citons Jason Brougham , Mark Hallett, Scott Hartman , Bob Nicholls , Emily Willoughby et Mark P. Witton . D'autres auteurs écrivent en accord que le mouvement paléoart moderne incorpore un élément de «tropes difficiles et de statu quo» et que le paléoart est «entré dans sa phase expérimentale» à l'aube du 21e siècle.

Une étude de 2013 a révélé que le paléoart plus ancien était encore influent dans la culture populaire longtemps après que de nouvelles découvertes les aient rendus obsolètes. Cela a été expliqué comme l'inertie culturelle . Dans un article de 2014, Mark Witton, Darren Naish et John Conway ont souligné l'importance historique du paléoart et ont critiqué le recours excessif aux clichés et à la «culture de la copie» qu'ils considéraient comme problématique dans le domaine à l'époque. On pense que cette tendance à copier les " mèmes " établis et proliférés par d'autres dans le domaine a été un stimulant pour le mouvement "All Yesterdays" consistant à réinjecter de l'originalité dans le paléoart.

Reconnaissance

Depuis 1999, la Society of Vertebrate Paleontology a décerné le prix John J. Lanzendorf PaleoArt pour ses réalisations dans le domaine. La société affirme que le paléoart "est l'un des véhicules les plus importants pour communiquer les découvertes et les données parmi les paléontologues, et est essentiel pour promulguer la paléontologie des vertébrés dans toutes les disciplines et pour le public profane". Le SVP est également le site de la "PaleoArt Poster Exhibit" occasionnelle / annuelle, une exposition d'affiches avec jury lors de la réception d'ouverture des réunions annuelles du SVP.

Paleoart a bénéficié d'une exposition croissante dans des concours et des expositions mondialement reconnus. Le Museu da Lourinhã organise chaque année le concours international d'illustration de dinosaures pour promouvoir l'art des dinosaures et autres fossiles. À l'automne 2018, le Musée d'histoire naturelle et des sciences du Nouveau-Mexique d' Albuquerque, au Nouveau-Mexique , a présenté une exposition-concours de paléoart intitulée "Picture the Past". Cette exposition comprend 87 œuvres de 46 paléoartistes de 15 pays et présente l'une des collections les plus vastes et les plus diverses d'animaux préhistoriques, de décors, de thèmes et de styles.

En plus des concours et des expositions d'art, le paléoart continue de jouer un rôle important dans la compréhension publique de la paléontologie de diverses manières. En 2007, le Children's Museum of Indianapolis a publié un plan de cours sur le paléoart pour les enfants de la 3e à la 5e année qui utilise le paléoart comme moyen d'initier les enfants à la paléontologie. Les marchandises sur le thème de la paléontologie existent depuis au moins le milieu des années 1800, mais la popularité des marchandises anatomiquement précises et basées sur le paléoart est relativement nouvelle, comme les reconstructions très précises en peluche d'animaux disparus de Rebecca Groom. À partir des années 2010, le paléoart et sa perception publique ont également fait l'objet exclusif d'articles de recherche qui (par exemple) tentent d'appliquer des méthodes empiriques pour comprendre son rôle dans la société ou communiquer son évolution dans le temps à d'autres scientifiques.

Paléoartistes notables et influents

Paléoartistes passés (avant la Renaissance des dinosaures)

Artistes 2D

Artistes 3D

Paléoartistes modernes (post-Renaissance des dinosaures)

Artistes 2D

Artistes 3D

Galerie

Notes de bas de page

Références

Liens externes