Pallas et le Centaure -Pallas and the Centaur
| Pallas et le Centaure | |
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| Artiste | Sandro Botticelli |
| Année | c. 1482 |
| Moyen | Tempera sur toile |
| Dimensions | 204 cm × 147,5 cm (80 po × 58,1 po) |
| Emplacement | Offices, Florence |
Pallas et le Centaure est une peinture dupeintre italien de la Renaissance Sandro Botticelli , c. 1482. Il est maintenant dans la Galerie des Offices à Florence . Il a été proposé comme pièce d'accompagnement de son Primavera , bien qu'il ait une forme différente. Le médium utilisé est la peinture à la détrempe sur toile et son format est de 207 x 148 cm. Le tableau a été retouché en de nombreux endroits, et ces retouches se sont estompées.
Les figures grandeur nature sont issues de la mythologie classique et forment probablement une allégorie . Il y a un centaure à gauche et une figure féminine tenant une hallebarde très élaborée à droite. Elle serre les cheveux du centaure et il lui semble soumis. La figure féminine s'appelait Camilla dans le premier enregistrement de la peinture, un inventaire de 1499, mais ensuite dans un inventaire de 1516, elle est appelée Minerve , l'équivalent romain de Pallas Athene , qui reste son identification habituelle ces derniers temps. L'historien de l'art Arthur Frothingham a suggéré qu'elle était Florencia, la personnification de la ville de Florence.
Camilla était une figure de la mythologie spécifiquement romaine (sinon inventée par Virgile pour l' Énéide ), une princesse élevée dans la forêt par son père, le roi exilé Metabus, pour être une vierge guerrière chasseresse, pour qui la soumission d'un centaure pourrait être envisagée. tout en un jour de travail. Pallas/Minerve, en revanche, est une divinité majeure, déesse de la sagesse, du commerce et bien d'autres choses encore. Les centaures sont associés à une passion incontrôlée, à la luxure et à la sensualité, et au moins une partie du sens de la peinture concerne clairement la soumission de la passion à la raison. Diverses significations personnelles, politiques et philosophiques plus spécifiques le long de ces lignes générales ont été proposées.
La fine étoffe de la robe moulante de Pallas est décorée des insignes à trois anneaux de la famille Médicis , confirmant que le tableau a été réalisé pour la famille Médicis . Elle porte des branches de laurier , entrelacées autour de ses bras et de sa poitrine en guise de couronne ; ceux-ci étaient souvent une allusion calembour à Lorenzo de' Medici . Sur son dos se trouve un bouclier et elle porte des sandales en cuir aux pieds. La hallebarde, surtout sous une forme aussi grande et élaborée, était une arme portée par les gardes plutôt que sur le champ de bataille, et le centaure a apparemment été arrêté alors qu'il se préparait à tirer avec son arc.
Histoire
La peinture est généralement datée d'environ 1482 ou 1483 pour des raisons stylistiques, peu de temps après le retour de Botticelli de Rome, où il avait participé au projet de peindre la chapelle Sixtine . Les traits du centaure sont proches de ceux de Moïse dans l'une de ses fresques là-bas. La peinture est souvent liée au mariage en 1482 de Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici avec Semiramide Appiano, peut-être comme cadeau de mariage de Lorenzo de' Medici (Lorenzo il Magnifico").
Compte tenu du dispositif Médicis sur la robe de Pallas, il a probablement été commandé par la famille Médicis , comme de nombreux tableaux de Botticelli , et est passé aux Offices avec une grande partie de leur collection. En 1499, un inventaire le recense dans la même pièce que la Primavera de Botticelli , dans le palais de la ville de Florence de Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici et de son frère Giovanni "Il Popolano" . Ils étaient les cousins de Lorenzo de' Medici , souverain de facto de Florence, et après la mort prématurée de leur père avaient été ses pupilles. À la fin du XVIe siècle, il était accroché dans le Palazzo Vecchio . En 1638, il se trouvait à la Villa di Castello des Médicis , tout comme la Primavera , puis il est enregistré dans le palais Pitti vers 1830, époque à laquelle Botticelli était démodé et considéré comme principalement d'intérêt historique.
Le tableau était alors méconnu jusqu'à ce qu'il soit remarqué en 1895 dans l'une des antichambres du Palazzo Pitti par l'artiste anglais, vivant à Florence, William Blundell Spence . Le tableau était dans la galerie des Offices à partir de 1922. Il a peut-être été transféré du panneau à la toile .
En 2015, cette peinture parmi d'autres peintures de Botticelli figurait dans une exposition qui a ouvert à Berlin avant de déménager à Londres. Il présentait les œuvres de Botticelli et les interprétations d'autres artistes de ses peintures telles que sa Naissance de Vénus .
Il y avait un roman écrit à ce sujet par Linda Proud qui décrit Botticelli , cette peinture, et ses interprétations possibles.
Interprétations
Si données par Laurent de Médicis pour le mariage de son cousin, les deux figures peuvent représenter le couple, à l'exception de toute autre interprétation. Les terres du père de la mariée, seigneur de Piombino sur la côte ligure, et l'île d' Elbe juste à côté, pourraient être considérées comme faisant partie des terrains de chasse de Camilla. Une interprétation possible de la peinture est que Lorenzo de' Medici, s'il était le commanditaire principal de cette œuvre, est représenté par Pallas alors qu'il surmonte la cupidité qui l'entoure - représenté par le centaure - lorsqu'il a fait un voyage audacieux à Naples pour inverser les alliances et mettre fin à la guerre des Pazzi . L'italien pour les boules dans les armoiries des Médicis est palle , et leurs partisans étaient parfois appelés palleschi , ce qui ajoute à la plausibilité des interprétations politiques.
Pallas est une figure de la raison, retenant la bête de notre nature - également représentée par le centaure - par les cheveux et la regardant sans crainte. Cela a été lié à la théorie de l'inconscient de Sigmund Freud , ainsi qu'à l' idée du néo-platonicien de la Renaissance Marsilio Ficino selon laquelle l'âme humaine est en partie animale et en partie humaine. Il a été interprété comme une allégorie sur la paix après les guerres de Pazzi .
Frothingham a postulé que l'idée de Botticelli pour la peinture pourrait provenir d'une image dans la Chronographie de 354 , un calendrier romain de Furius Dionysius Filocalus , le secrétaire du pape Damase Ier . Le calendrier représente la personnification de la ville de Trèves en tant que guerrière avec une lance et un bouclier tenant les cheveux d'un homme avec un arc et des flèches à ses pieds. Le mâle est plus petit que la femelle et semble vouloir lui échapper. Les deux œuvres sont très similaires et il est possible que Botticelli ait eu son idée pour sa peinture à partir de cette image, après avoir vu une copie.
Dessins
Il y a trois dessins dans le style de Botticelli de Pallas, qui peuvent être des premières idées pour la peinture, bien qu'aucun ne soit très proche de la figure finale, et tous semblent être des études pour une seule figure debout. En deux, elle porte un gros rameau d'olivier et tient un casque. Ils se trouvent aux Offices, au Ashmolean Museum d'Oxford et à la Pinacoteca Ambrosiana de Milan.
Remarques
Les références
- "Ettlingers": Leopold Ettlinger avec Helen S. Ettlinger, Botticelli , 1976, Thames and Hudson (World of Art), ISBN 0500201536
- Frothingham, AL (octobre-décembre 1908). "Le vrai titre de "Pallas" de Botticelli". Journal américain d'archéologie. 12 (4) : 438-444. doi : 10.2307/497046 . JSTOR 497046 .
- Hartt, Frederick , Histoire de l'art de la Renaissance italienne , (2e éd.) 1987, Thames & Hudson (US Harry N Abrams), ISBN 0500235104
- Legouix, Susan, Botticelli , 2004 (éd. rév.), Chaucer Press, ISBN 1904449212
- Lightbown, Ronald, Sandro Botticelli : Vie et travail , 1989, Thames et Hudson