Musique parodique - Parody music

La musique parodique , ou parodie musicale , consiste à changer ou à copier des idées musicales et / ou des paroles existantes (généralement bien connues) , ou à copier le style particulier d'un compositeur ou d'un interprète, ou même un style général de musique. Bien que l'intention d'une parodie musicale puisse être l' humour (comme dans le burlesque ), c'est la réutilisation de la musique qui est le trait définissant original.

En musique, la parodie a été utilisée à de nombreuses fins différentes et dans divers contextes musicaux: en tant que technique de composition sérieuse, en tant que réutilisation non sophistiquée d'une mélodie bien connue pour présenter de nouveaux mots, et en tant que remaniement intentionnellement humoristique, voire moqueur, de matériel musical existant, parfois pour un effet satirique.

Des exemples de parodie musicale avec une intention tout à fait sérieuse incluent les messes parodiques au XVIe siècle et, au XXe siècle, l'utilisation d'airs folkloriques dans la chanson populaire et des œuvres néoclassiques écrites pour la salle de concert, s'inspirant de styles antérieurs. «Parodie» dans ce sens sérieux continue d'être un terme d'usage musicologique, existant parallèlement à l'utilisation plus courante du terme pour désigner la parodie pour un effet humoristique par des compositeurs de Bach à Sondheim et des interprètes de Spike Jones à «Weird Al» Yankovic .

Origines

Le mot « parodie » dérive du latin classique post- parodia , qui venait du παρῳδία grec, un poème ou d'une chanson burlesque. Cependant, dans le contexte de la musique européenne, l' élément « burlesque » ne s'appliquait pas dans un premier temps.

Renaissance

La première application musicale de ce terme grec n'a été qu'en 1587, sur la page de titre d'une messe parodique du compositeur allemand Jakob Paix, comme l'équivalent des expressions latines auparavant habituelles missa ad imitationem ou missa super… , qui étaient utilisées pour reconnaître la source du matériel musical emprunté. Ces préférences pour les termes grecs étaient le produit de l'humanisme de la Renaissance , qui était fort en Allemagne à cette époque, bien que l'utilisation du mot soit peu fréquente et occasionnelle. Ce n'est qu'à l'époque moderne que le terme «technique parodique» est devenu un terme musicologique historique, surtout après la publication de Geschichte der Messe de Peter Wagner en 1913. Bien que la pratique d'emprunter des textures polyphoniques préexistantes remonte au 14ème siècle , ces manifestations antérieures sont plus proches de la technique du contrafactum que de la parodie de la musique du XVIe siècle. Dans la dernière partie du 15ème siècle, les compositeurs ont commencé à inclure les autres voix d'un modèle polyphonique essentiellement des structures firmus Cantus , tels que Jacob Obrecht de Missa Fortuna desperata et Missa Rosa playsante . Dans le dictionnaire Grove de la musique et des musiciens , Michael Tilmouth et Richard Sherr écrivent sur le genre:

La caractéristique essentielle de la technique parodique est que non seulement une seule partie est appropriée pour former un cantus firmus dans l'œuvre dérivée, mais toute la substance de la source - ses thèmes, rythmes, accords et progressions d'accords - est absorbée dans la nouvelle pièce et soumis à une variation libre de telle sorte qu'une fusion d'éléments anciens et nouveaux est réalisée.

Beaucoup des compositeurs les plus célèbres du XVIe siècle, dont Victoria , Lassus et Palestrina , ont utilisé un large éventail de musiques antérieures dans leurs messes, en s'inspirant de pièces laïques et religieuses existantes.

Baroque

Après le début de la période baroque , il continua à y avoir des parodies avec une intention sérieuse, un exemple étant la réutilisation par JS Bach de trois cantates dans son Oratorio de Noël . Cependant, à mesure que les modes musicales changeaient, il n'y avait guère de raisons de réutiliser les vieux airs modaux et les styles de composition. Après le milieu du XVIIe siècle, les compositeurs ont cherché à créer «un traitement musical unique adapté au texte et aux circonstances de la représentation». Par la suite, la parodie sérieuse est devenue rare jusqu'au 20e siècle.

Œuvres de concert et opéra

Les éléments parodiques de la "Cantate burlesque" de Bach, la Cantate paysanne , sont pleins d' humour, se moquant des airs fleuris de da capo alors à la mode. Par la suite, la "parodie" dans la musique a généralement été associée à un traitement humoristique ou satirique de matériel emprunté ou imitatif. Plus tard au XVIIIe siècle, Mozart parodia les mélodies boiteuses et les formes routinières des petits compositeurs de son époque dans sa blague musicale . Un siècle plus tard, Saint-Saëns compose Le Carnaval des animaux comme une blague musicale pour ses amis; plusieurs mouvements contiennent des parodies musicales, modifiant radicalement le tempo et l'instrumentation de mélodies bien connues. Le Concerto pour orchestre de Bartók (1943) présente l'apparition (suivie d'un trombone framboise ) d'un thème de la Symphonie de Leningrad de Chostakovitch .

Dans la musique théâtrale, l' opéra ballade du XVIIIe siècle , qui comprenait des chansons satiriques sur des mélodies populaires de l'époque, impliquait certaines des parodies musicales les plus larges. Dans Così fan tutte, Mozart parodia les solennités élaborées de l' opera seria arias. Sa propre Flûte enchantée a fait l'objet de parodies viennoises dans les décennies qui ont suivi sa mort. Parodies de Wagner gamme de Souvenirs de Bayreuth par Fauré et Messager (envoi en musique de l' anneau cycle en tournant les thèmes dans le rythme de la danse) à Anna Russell l » Introduction à l'anneau , parodiant les paroles et la musique du cycle en présentant leur absurdités supposées dans un format de conférence théorique.

Offenbach , un parodiste fréquent (entre autres de Gluck , Donizetti et Meyerbeer ), fut lui-même parodié par des compositeurs plus tardifs de Saint-Saëns à Sondheim . Dans les opéras savoyards , Sullivan parodia les styles de Haendel , Bellini , Mozart, Verdi et autres. Depuis, sa propre musique est parodiée . L'utilisation parodique d'airs bien connus avec de nouvelles paroles est une caractéristique commune du burlesque et de la pantomime victoriennes , styles théâtraux britanniques popularisés au 19ème siècle.

Parodie sérieuse a été relancé, sous une forme modifiée, au 20ème siècle, avec des œuvres telles que Prokoviev « s classiques Symphony et Stravinsky œuvres néo-classique de l » y compris Baiser de la fée et Pulcinella . Cependant, Tilmouth et Sherr commentent que si ces œuvres présentent "le genre d'interaction du compositeur et du modèle qui était caractéristique de la parodie du XVIe siècle", elles emploient néanmoins "une dichotomie stylistique très éloignée de celle-ci". Les mêmes auteurs commentent que l'utilisation de musique ancienne dans les partitions de Peter Maxwell Davies "engendre de la même manière un conflit étranger à la synthèse totale qui était le but de la parodie du XVIe siècle".

Parodie dans la musique populaire

La musique populaire a utilisé la parodie de diverses manières. Celles-ci incluent des parodies de musiques antérieures, pour un effet comique ou (parfois) sérieux; parodies de styles musicaux et d'interprétation; et parodies d'interprètes particuliers.

Avant le 20e siècle, la chanson populaire empruntait fréquemment des airs d'hymnes et d'autres musiques d'église et substituait des mots profanes. " John Brown's Body ", la chanson de marche de la guerre de Sécession, était basée sur l'air d'un hymne de camp-meeting et de réveil antérieur, et fut plus tard équipée des mots "Mes yeux ont vu la gloire de la venue du Seigneur ", par Julia Ward Howe. Cette pratique s'est poursuivie pendant la Première Guerre mondiale, de nombreuses chansons des soldats étant basées sur des airs d'hymnes (par exemple "Quand cette guerre moche est finie", sur l'air de " Quel ami nous avons en Jésus " et "Nous sommes Fred Karno's Army ", sur l'air de" The Church's One Foundation ").

La chanson folklorique a souvent été écrite sur des airs existants, ou de légères modifications de ceux-ci. C'est un autre type de parodie musicale très ancien (et généralement non humoristique) qui continue encore. Par exemple, Bob Dylan a pris l'air de la vieille chanson d'esclave "Plus de bloc d'enchères pour moi" comme base de " Blowin 'in the Wind ".

Parodies d'œuvres antérieures de musique populaire

Dans les années 1940, Spike Jones et ses City Slickers parodiaient la musique populaire à leur manière, non pas en changeant les paroles, mais en ajoutant des effets sonores sauvages et des styles comiques à de vieilles chansons autrefois usées. La comédie musicale de Broadway de 1957, Jamaica, parodia la variété commerciale alors très à la mode de la musique Calypso . Une comédie musicale utilisant une parodie lourde était le spectacle de 1959 Little Mary Sunshine , qui se moquait de l' opérette à l' ancienne .

Les parodistes de la musique de la salle de concert ou du théâtre lyrique ont inclus Allan Sherman , connu pour ajouter des mots comiques aux œuvres existantes de compositeurs tels que Ponchielli et Sullivan; et Tom Lehrer , qui a parodié Sullivan, la musique folk, le ragtime et l'opérette viennoise. Le pianiste Victor Borge est également connu pour ses parodies d'œuvres classiques et d'opéra.

Le satiriste musical Peter Schickele a créé PDQ Bach , un membre supposé nouvellement découvert de la famille Bach , dont la production créative parodie l' érudition musicologique , les conventions de la musique baroque et classique , ainsi que l'introduction d'éléments de la comédie burlesque.

Parodies de styles d'interprétation et d'interprètes

Stan Freberg a créé des parodies de chansons populaires dans les années 1950 et 1960, se moquant des conventions musicales de l'époque, comme le " Heartbreak Hotel " d' Elvis Presley . Le chef d'orchestre et pianiste Paul Weston et sa femme, la chanteuse Jo Stafford , ont créé le duo musical "Jonathan et Darlene Edwards", comme une parodie de mauvais actes de cabaret . Le groupe britannique The Barron Knights est devenu célèbre pour ses parodies d'artistes pop dans les années 1970, tandis que les Bar-Steward Sons of Val Doonican interprètent actuellement des parodies comiques de chansons populaires d'un large éventail de genres, principalement sur des instruments folkloriques.

Les parodistes avec des techniques différentes ont inclus "Weird Al" Yankovic et Bob Rivers , qui ont généralement mis de nouvelles paroles sur une musique en grande partie inchangée, et Richard Cheese et Lounge Against the Machine ou The Lounge Kittens gardent les paroles intactes mais modifient le style musical, effectuant du rap , des chansons de métal et de rock dans un style lounge . Country Yossi , compositeur et chanteur pionnier dans le genre de la musique juive, retravaille les paroles de la musique country et d'autres succès grand public pour transmettre des thèmes juifs orthodoxes . Un autre exemple de parodie musicale est Mac Sabbath , un groupe hommage à Black Sabbath qui utilise des accessoires et des costumes sur le thème de McDonald's avec des paroles modifiées satirisant l' industrie de la restauration rapide .

La parodie de genre au 21ème siècle a inclus la comédie musicale 2005 Altar Boyz , qui parodie à la fois le rock chrétien et le style pop " boy band ".

Les parodistes à l'ère moderne

Des exemples notables de parodistes modernes tels que Bart Baker parodient généralement la musique d'artistes modernes de genres tels que la pop et le rap, tout en satirisant complètement les paroles. Cependant, ce n'est pas si populaire aujourd'hui.

Voir également

Notes et références

Remarques

Les références

Sources

Lectures complémentaires

  • Hutcheon, Linda (1985). "3. La Gamme Pragmatique de Parodie". Une théorie de la parodie: les enseignements des formes d'art du XXe siècle . New York: Methuen. ISBN   0-252-06938-2 .