Paul Bowles - Paul Bowles

Paul Bowles

Paul Frederic Bowles ( / b l z / ; 30 décembre 1910 - 18 novembre 1999) était un compositeur, auteur et traducteur américain expatrié . Il s'est associé à la ville marocaine de Tanger , où il s'est installé en 1947 et a vécu 52 ans jusqu'à la fin de sa vie.

Après une éducation bourgeoise cultivée à New York , au cours de laquelle il affiche un talent pour la musique et l'écriture, Bowles poursuit ses études à l' Université de Virginie avant de faire plusieurs voyages à Paris dans les années 1930. Il a étudié la musique avec Aaron Copland et à New York a écrit de la musique pour des productions théâtrales, ainsi que d'autres compositions. Il obtient un succès critique et populaire avec son premier roman The Sheltering Sky (1949), se déroulant en Afrique du Nord française , qu'il avait visitée en 1931.

En 1947, Bowles s'installa à Tanger , à l'époque dans la zone internationale de Tanger , et sa femme Jane Bowles suivit en 1948. À l'exception des hivers passés à Ceylan au début des années 1950, Tanger était la maison de Bowles pour le reste de sa vie. Il est venu symboliser les immigrants américains dans la ville.

Bowles est décédé en 1999 à l'âge de 88 ans. Ses cendres sont enterrées près des tombes familiales du cimetière de Lakemont , dans le nord de l' État de New York .

La vie

1910-1930 : Famille et éducation

Paul Bowles est né en Jamaïque , dans le Queens , à New York, en tant qu'enfant unique de Rena (née Winnewisser) et de Claude Dietz Bowles, un dentiste. Son enfance était matériellement confortable, mais son père était un parent froid et dominateur, opposé à toute forme de jeu ou de divertissement, et redouté à la fois par son fils et sa femme. Selon la légende familiale, Claude aurait tenté de tuer son fils nouveau-né en le laissant exposé sur le rebord d'une fenêtre lors d'une tempête de neige. L'histoire n'est peut-être pas vraie, mais Bowles croyait que c'était le cas et qu'elle résumait sa relation avec son père. La chaleur de son enfance lui a été fournie par sa mère, qui lui a lu Nathaniel Hawthorne et Edgar Allan Poe - c'est à ce dernier qu'il a plus tard attribué son propre désir d'écrire des histoires, telles que "The Delicate Prey", " A Distant Episode " , et "Pages de Cold Point".

Bowles savait lire à 3 ans et écrivait des histoires à 4 ans. Bientôt, il écrivit de la poésie et de la musique surréalistes . En 1922, à l' âge de 11 ans , il a acheté son premier livre de poésie, Arthur Waley de cent soixante - dix chinois Poèmes . À 17 ans, il a fait accepter un poème, "Spire Song", pour publication en transition . Cette revue littéraire basée à Paris a servi de forum pour les principaux partisans du modernisme  - Djuna Barnes , James Joyce , Paul Éluard , Gertrude Stein et d'autres. L'intérêt de Bowles pour la musique date également de son enfance, lorsque son père a acheté un phonographe et des disques classiques . (Bowles s'intéressait au jazz , mais de tels disques étaient interdits par son père.) Sa famille acheta un piano et le jeune Bowles étudia la théorie musicale, le chant et le piano. Quand il avait 15 ans, il a assisté à un spectacle de Stravinsky de L'Oiseau de feu au Carnegie Hall , qui a fait une impression profonde: « Entendre L'Oiseau de feu m'a fait déterminé à continuer d' improviser sur le piano quand mon père était hors de la maison, et Notate ma propre musique avec de plus en plus de conscience que j'étais tombé sur un nouveau mode d'expression passionnant."

Bowles est entré dans l' université de Virginie en 1928, où ses intérêts inclus TS Eliot de la Waste Land , Prokofiev , Duke Ellington , le chant grégorien et le blues . Il a également entendu la musique de George Antheil et Henry Cowell . En avril 1929, il abandonne sans en informer ses parents et s'embarque avec un aller simple pour Paris et n'a pas l'intention de revenir - non pas, dit-il plus tard, s'enfuir, mais « courir vers quelque chose, bien que je ne sache pas quoi à l'époque." Bowles a passé les mois suivants à travailler pour le Paris Herald Tribune et à développer une amitié avec Tristan Tzara . En juillet, il retourne à New York et travaille à la Duttons Bookshop à Manhattan, où il commence à travailler sur un livre de fiction inachevé, Without Stopping (à ne pas confondre avec son autobiographie ultérieure du même titre).

Sur l'insistance de ses parents, Bowles retourna étudier à l'Université de Virginie mais partit au bout d'un semestre pour revenir à Paris avec Aaron Copland , avec qui il avait étudié la composition à New York. Copland était un amant et un mentor pour Bowles, qui déclarera plus tard qu'il était « à part Jane la personne la plus importante de ma vie » : lorsque leur liaison s'est terminée, ils sont restés amis pour la vie.

C'est à l'automne 1930 à Paris que Bowles commence à travailler sur sa première composition musicale, la Sonate pour hautbois et clarinette , qu'il termine l'année suivante. Il a été créé à New York au Aeolian Hall sur Wigmore Street, le 16 décembre 1931. L'ensemble du concert (qui comprenait également des œuvres de Copland et Virgil Thomson ) a été éreinté par les critiques de New York. (La première composition connue de Bowles a été achevée plus tôt à Berlin : une adaptation en musique pour piano de quelques pièces vocales de Kurt Schwitters .)

1931-1946 : France et New York

A Paris, Bowles fait partie du cercle littéraire et artistique de Gertrude Stein . Sur ses conseils, il fit sa première visite à Tanger avec Aaron Copland à l'été 1931. Ils prirent une maison sur la montagne au-dessus de la baie de Tanger. Bowles a ensuite fait du Maroc sa maison à temps plein, et cela a inspiré plusieurs de ses nouvelles. De là, il retourne à Berlin, où il rencontre les écrivains britanniques Stephen Spender et Christopher Isherwood . (Isherwood aurait été tellement fasciné par lui qu'il a nommé un personnage Sally Bowles dans son roman d'après lui.) L'année suivante, Bowles est retourné en Afrique du Nord, voyageant dans d'autres régions du Maroc, du Sahara , de l' Algérie et de la Tunisie .

En 1937, Bowles retourne à New York. Au cours de la décennie suivante, il s'est forgé une solide réputation en tant que compositeur, collaborant avec Orson Welles , Tennessee Williams et d'autres sur de la musique pour des productions scéniques, ainsi que des pièces pour orchestre.

En 1938, il épouse Jane Auer , auteur et dramaturge. C'était un mariage non conventionnel; chacune de leurs relations intimes était avec des personnes de leur sexe, mais le couple maintenait des liens personnels étroits les uns avec les autres. Pendant ce temps, le couple a rejoint le Parti communiste des États-Unis mais a rapidement quitté l'organisation après que Bowles a été éjecté du parti.

Bowles a souvent figuré dans des anthologies en tant qu'écrivain gay, mais il considérait ces catégories comme à la fois absurdes et hors de propos. Après un bref séjour en France, le couple s'est imposé parmi les figures littéraires de New York tout au long des années 1940. Paul Bowles a également travaillé sous la direction de Virgil Thomson , en tant que critique musical au New York Herald Tribune . Sa zarzuela The Wind Remains , basée sur un poème de Federico García Lorca , a été jouée en 1943 avec une chorégraphie de Merce Cunningham et dirigée par Leonard Bernstein . Sa traduction de la pièce Huis Clos de Jean-Paul Sartre ("Pas de sortie"), mise en scène par John Huston , a remporté un prix de la critique dramatique en 1943.

En 1945, Bowles a recommencé à écrire de la prose, en commençant par quelques nouvelles dont " A Distant Episode ". Sa femme Jane, a-t-il dit, a été la principale influence sur son adoption de la fiction à l'âge adulte, lorsqu'elle a publié son premier roman Two Serious Ladies (1943).

1947-1956 : Les premières années à Tanger

En 1947, Paul Bowles a reçu un contrat pour un roman de Doubleday ; avec l'avance, il s'installe définitivement à Tanger . Jane l'y rejoint l'année suivante. Bowles a commenté :

J'ai été compositeur aussi longtemps que je suis écrivain. Je suis venu ici parce que je voulais écrire un roman. J'avais une commission pour le faire. J'en avais marre d'écrire de la musique pour d'autres personnes – Joseph Losey , Orson Welles, un tas d'autres personnes, sans fin.

Bowles a voyagé seul dans le Sahara algérien pour travailler sur le roman. Il a dit plus tard: "J'ai écrit au lit dans des hôtels dans le désert." Il s'est inspiré de son expérience personnelle, notant des années plus tard que « Tout ce que l'on écrit est dans un sens autobiographique, bien sûr. Pas factuellement, mais poétiquement. Il a intitulé le roman The Sheltering Sky , d' après une chanson, "Down Among the Sheltering Palms", qu'il avait entendue chaque été lorsqu'il était enfant. Il a été publié pour la première fois par John Lehmann en Angleterre, en septembre 1949, après que Doubleday eut rejeté le manuscrit.

Bowles a rappelé :

Je l'ai envoyé à Doubleday et ils l'ont refusé. Ils ont dit : « Nous avons demandé un roman. Ils ne considéraient pas cela comme un roman. J'ai dû rendre mon avance. Mon agent m'a dit plus tard qu'ils avaient appelé l'éditeur sur le tapis pour avoir refusé le livre – seulement après avoir vu qu'il se vendait rapidement. Cela n'avait à voir qu'avec les ventes. Ils n'ont pas pris la peine de le lire.

Une première édition américaine, par New Directions Publishing , parut le mois suivant.

L'intrigue suit trois Américains : Port, sa femme Kit et leur ami Tunner, alors qu'ils traversent le désert algérien. Le critique du magazine TIME a commenté que les extrémités des deux personnages principaux « semblent appropriées mais en aucun cas tragiques », mais que « Bowles marque clairement avec ses personnages secondaires : proxénètes et prostituées arabes, officiers français dans les villes de garnison, [et] une paire de touristes stupidement ennuyeux - mère et fils." Dans le New York Times , le dramaturge et critique Tennessee Williams a commenté que le livre était comme un orage d'été, « palpitant d'éclairs de feu intérieurs ». Le livre a rapidement atteint la liste des best-sellers du New York Times , passant par trois tirages en deux mois.

En 1950, Bowles publie son premier recueil de nouvelles. Intitulé A Little Stone (John Lehmann, Londres, août 1950), il omettait deux des nouvelles les plus célèbres de Bowles, " Pages From Cold Point " et " The Delicate Prey ". Le critique britannique Cyril Connolly et l'écrivain Somerset Maugham l' avaient informé que s'ils étaient inclus dans la collection, des difficultés de distribution et/ou de censure pourraient s'ensuivre. L'édition américaine de Random House , The Delicate Prey and Other Stories (novembre 1950), incluait ces deux histoires.

Dans une interview 30 ans plus tard, Bowles a répondu à une observation selon laquelle presque tous les personnages de "The Delicate Prey" ont été victimes de violence physique ou psychologique. Il a dit:

Oui, je suppose. La violence avait un but thérapeutique. Il est troublant de penser qu'à tout moment la vie peut dégénérer en une violence insensée. Mais c'est possible et c'est le cas, et les gens doivent être prêts pour cela. Ce que vous faites pour les autres, c'est d'abord ce que vous faites pour vous-même. Si je suis persuadé que notre vie est fondée sur la violence, que toute la structure de ce que nous appelons la civilisation, l'échafaudage que nous avons construit au cours des millénaires, peut s'effondrer à tout moment, alors tout ce que j'écris va être affecté par cette hypothèse. Le processus de la vie présuppose la violence, dans le monde végétal comme dans le monde animal. Mais parmi les animaux, seul l'homme peut conceptualiser la violence. Seul l'homme peut apprécier l'idée de destruction.

Il situe son deuxième roman, Let It Come Down (John Lehmann, Londres, février 1952), en Afrique du Nord, plus précisément à Tanger. Il explorait la désintégration d'un Américain (Nelson Dyar) qui n'était pas préparé à la rencontre avec une culture étrangère. La première édition américaine de Random House a été publiée plus tard le même mois.

Bowles a mis son troisième roman, The Spider's House (Random House, New York, novembre 1955), à Fès , juste avant l'accession du Maroc à l'indépendance et à la souveraineté en 1956. Il y décrit les relations entre trois immigrés et un jeune Marocain : John Stenham, Alain Moss, Lee Veyron et Amar. Les critiques ont noté que le roman marquait une rupture avec la fiction antérieure de Bowles en ce qu'il introduisait un thème politique contemporain, le conflit entre le nationalisme marocain et le colonialisme français. L'édition britannique (Macdonald) a été publiée en janvier 1957.

Alors que Bowles se concentrait sur sa carrière d'écrivain, il composa la musique de scène pour neuf pièces présentées par l' American School of Tanger . Le couple Bowles est devenu un incontournable de la scène immigrée américaine et européenne à Tanger. Les visiteurs comprenaient Truman Capote , Tennessee Williams et Gore Vidal . William S. Burroughs et les écrivains Beat Allen Ginsberg et Gregory Corso ont suivi au milieu des années 1950 et au début des années 1960. En 1951, Bowles a été présenté aux Maîtres Musiciens de Jajouka , après avoir entendu les musiciens pour la première fois quand lui et Brion Gysin ont assisté à un festival, ou moussem , à Sidi Kacem . Bowles a décrit son association continue avec les maîtres musiciens de Jajouka et leur chef héréditaire Bachir Attar dans son livre Days: A Tangier Journal .

En 1952, Bowles rachète la minuscule île de Taprobane , au large de Ceylan (aujourd'hui Sri Lanka ). Là, il a écrit une grande partie de son roman La maison de l'araignée et est retourné à Tanger pendant les mois les plus chauds. Il est retourné au Sri Lanka la plupart des hivers.

1957-1973 : musique marocaine et traduction

En 1957, Jane Bowles a subi un léger accident vasculaire cérébral, qui a marqué le début d'un déclin long et douloureux de sa santé. Son état préoccupa Paul Bowles jusqu'à la mort de Jane en 1973.

A la fin des années 50, le Maroc accède à l'indépendance. Avec une subvention de la Fondation Rockefeller et le parrainage de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis , Bowles a passé les mois d'août à septembre 1959 à voyager à travers le Maroc avec Christopher Wanklyn et Mohammed Larbi, enregistrant de la musique traditionnelle marocaine . De 1959 à 1961, Bowles a enregistré une grande variété de musiques des différents groupes ethniques du Maroc, y compris les communautés juives séfarades de Meknès et d' Essaouira . La majorité de ces enregistrements ont été transférés au format numérique chez George Blood Audio and Video à Philadelphie .

Au cours de ces années, Bowles a également travaillé à la traduction d'auteurs et de conteurs marocains, dont Mohamed Choukri , Ahmed Yacoubi , Larbi Layachi (sous le pseudonyme de Driss ben Hamed Charhadi) et Mohammed Mrabet .

À l'automne 1968, invité par un ami Oliver Evans, Bowles était chercheur invité pendant un semestre au département d'anglais du San Fernando Valley State College (aujourd'hui California State University, Northridge ). Il a enseigné « l'écriture narrative avancée et le roman européen moderne ».

En 1970, Bowles et Daniel Halpern fondent la revue littéraire Antaeus , basée à Tanger. Il a présenté de nombreux auteurs nouveaux, ainsi que des auteurs établis. Le travail de Bowles était également représenté, y compris son histoire "Après-midi avec Antée". Antée a été publié jusqu'en 1994.

1974-1995 : années ultérieures

Après la mort de Jane Bowles, le 4 mai 1973 à Malaga , en Espagne, Bowles a continué à vivre à Tanger. Il écrit régulièrement et reçoit de nombreux visiteurs dans son modeste appartement.

Durant les étés 1980 et 1982, Bowles anime des ateliers d'écriture au Maroc, à l'American School of Tanger (sous l'égide de la School of Visual Arts de New York). Ceux-ci ont été considérés comme réussis. Parmi plusieurs étudiants qui sont devenus des auteurs à succès figurent Rodrigo Rey Rosa , lauréat 2004 du Prix ​​national de littérature Miguel Ángel Asturias , et Mark Terrill . Bowles a désigné Rey Rosa comme l'héritier littéraire de sa succession et de celle de Jane Bowles. En 1982, Bowles publie Points in Time , sous-titré Contes du Maroc , un recueil d'histoires. Divisé en onze parties, l'ouvrage se compose de fragments d'histoires sans titre, d'anecdotes et de récits de voyage. Ces histoires ne sont incluses ni dans The Stories of Paul Bowles ( Ecco Press ) ni dans Collected Stories and Later Writings ( The Library of America ).

En 1985, Bowles a publié sa traduction de la nouvelle de Jorge Luis Borges , " Les ruines circulaires ". Il a été rassemblé dans un livre de 16 histoires, toutes traduites par Bowles, intitulé She Woke Me Up So I Killed Her . Cette histoire de Borges avait déjà été publiée en traductions par les trois principaux traducteurs de Borges : Anthony Kerrigan, Anthony Bonner et James E. Irby. Les critiques ont souligné des différences entre ces traductions. La version de Bowles est dans son style de prose typique, facilement distinguable des trois autres, qui sont plus conservatrices et idiomatiques.

En 1988, lorsque Bowles a été interrogé dans une interview sur sa vie sociale, il a répondu : « Je ne sais pas ce qu'est une vie sociale... Ma vie sociale est limitée à ceux qui me servent et me donnent à manger, et à ceux qui veux m'interviewer." Lorsqu'on lui a demandé dans la même interview comment il résumerait sa réussite, il a répondu : "J'ai écrit des livres et de la musique. C'est ce que j'ai accompli."

Bowles a fait une brève apparition au début et à la fin de la version cinématographique de The Sheltering Sky (1990), réalisé par Bernardo Bertolucci . La musique de Bowles a été négligée et surtout oubliée pendant plus d'une génération, mais dans les années 1990, une nouvelle génération de musiciens et de chanteurs américains s'est à nouveau intéressée à son travail. Les amateurs de chansons d'art savourent ce qui est décrit comme des « pièces charmantes et pleines d'esprit ». En 1994, Bowles a été visité et interviewé par l'écrivain Paul Theroux , qui l'a présenté dans son dernier chapitre de son livre de voyage, Les piliers d'Hercule .

1995-1999 : Dernières années

En 1995, Bowles fait son dernier retour à New York, invité à un "Paul Bowles Festival" au Lincoln Center célébrant sa musique. La musique a été interprétée par Jonathan Sheffer à la tête de l' orchestre Eos . Un symposium connexe sur le travail et l'interview de Bowles a eu lieu à la New School for Social Research . Un documentaire canadien sur sa vie, Let It Come Down: The Life of Paul Bowles a remporté le prix du meilleur documentaire aux 27th Annual International Emmy Awards à New York.

Les visiteurs en 1998 ont rapporté que l'esprit et l'intellect de Bowles ont perduré. Il continue d'accueillir des visiteurs dans son appartement de Tanger mais, sur les conseils de médecins et d'amis, limite les entretiens. L'une des dernières était une interview de Stephen Morison, Jr., un ami enseignant à l'American School of Tanger. Il a été présenté dans le numéro de juillet/août 1999 du magazine Poets & Writers . Le 6 juin 1999, Irene Herrmann, l'exécutrice du Paul Bowles Music Estate, l'a interviewé pour se concentrer sur sa carrière musicale ; celui-ci a été publié en septembre 2003.

Bowles est décédé d'une insuffisance cardiaque le 18 novembre 1999, à l'hôpital italien de Tanger, à l'âge de 88 ans. Il souffrait depuis quelque temps de problèmes respiratoires. Ses cendres ont été enterrées à Lakemont, New York , à côté des tombes de ses parents et grands-parents.

Bowles et Tanger

Paul Bowles a vécu 52 de ses 88 ans à Tanger. Il s'est fortement identifié à la ville et a symbolisé les immigrants américains. Les écrivains nécrologiques ont toujours lié sa vie à sa résidence là-bas.

Lorsque Bowles avait visité Tanger pour la première fois avec Aaron Copland en 1931, ils étaient tous les deux étrangers à ce qu'ils percevaient comme un lieu exotique aux coutumes différentes. Ils n'étaient liés par aucune règle locale, qui variait selon les nombreux groupes ethniques. Tanger était une ville marocaine et internationale, un centre commercial de longue date, avec une population composée de berbères, arabes, espagnols, français et autres européens, parlant espagnol, français, berbère et arabe, et professant une variété de religions. Politiquement, il était sous le contrôle d'un consortium de puissances étrangères, dont les États-Unis. Bowles a été fasciné par la culture de la ville. À son retour en 1947, la ville avait bien sûr changé, mais il la trouvait toujours pleine d'étrangeté et d'émerveillement. En 1955, des émeutes anti-européennes ont éclaté alors que le peuple cherchait l'indépendance. En 1956, la ville a été rendue au contrôle marocain total.

Musique

introduction

Paul Bowles a d'abord étudié la musique avec Aaron Copland . À l'automne 1931, suite à une introduction de Copland, il entre dans l' atelier de Virgil Thomson .

Bowles s'était d'abord considéré comme un poète, ayant publié quelques vers durant son bref séjour à l' Université de Virginie dans les pages de transition . Malheureusement, la qualité de sa poésie échappait à tous les intellectuels qu'il rencontrerait plus tard à Paris. Parmi eux se trouvait Gertrude Stein , dont il reçut le sobriquet, « le sauvage fabriqué », et qui le supplia de renoncer à écrire de la poésie.

Cependant, sa musique de l'époque, démontrée par une propension pour les improvisations au piano à la Ravel , séduisit à la fois Copland et Thomson. Dans son livre Copland On Music (Doubleday & Company, New York, 1960), Copland remarque :

Il y a ceux qui refusent de voir en Bowles autre chose qu'un dilettante. Bowles lui-même persiste à adopter un air militant non professionnel par rapport à toute musique, y compris la sienne.

C'est une musique qui vient d'une personnalité fraîche, une musique pleine de charme et d'invention mélodique, parfois étonnamment bien faite d'une manière instinctive et non académique.

Personnellement, je préfère de loin un "amateur" comme Bowles à votre produit de véranda "bien formé".

Pour Copland, l'attrait de la musique de Bowles ne diminuera jamais. Des années plus tard, il a été enregistré comme ayant dit : « La musique de Paul Bowles est toujours fraîche ; je ne l'ai jamais vu écrire un morceau ennuyeux.

Cependant, la précocité des premiers efforts musicaux de Bowles démentira plus tard un manque de formation professionnelle et de discipline. Copland avait essayé à New York de lui enseigner l' harmonie , mais avait trouvé en lui un élève têtu. À Paris, Bowles a demandé des leçons à Nadia Boulanger et Thomson l'a recommandé à Paul Dukas . En fin de compte, il ne travaillerait avec ni l'un ni l'autre.

Développement

Hormis des consultations irrégulières avec Vittorio Rieti , Bowles n'a jamais reçu d'instruction formelle en musique, malgré les meilleurs efforts d'Aaron Copland et de Virgil Thomson pour le persuader du contraire. Cependant, le compositeur autodidacte, avec l'aide de Thomson, a connu le succès à New York en tant que producteur de musique de scène pour le théâtre. Il a collaboré avec George Balanchine , Joseph Losey , Leonard Bernstein , Elia Kazan , Arthur Koestler , José Ferrer , Salvador Dalí , Orson Welles , William Saroyan et Tennessee Williams .

Pendant la Seconde Guerre mondiale , il se consacre à l' écriture en tant que critique pour le New York Herald Tribune , où Thomson est alors critique musical . Bowles était bien adapté à l'œuvre, selon Thomson, « parce qu'il écrivait clairement et parce qu'il avait le don de juger ».

Après la retraite de Virgil Thomson de son poste de critique en 1954, se souvenant de son souhait que Paul Bowles ait repris le poste, Bowles a déclaré : « Je ne pense pas que j'aurais pu le gérer, pas plus que je n'aurais pu suivre une carrière dans la composition. Je n'avais pas la formation musicale que [Virgil] et Aaron avaient."

Une nouvelle orientation

Après la guerre, s'installant finalement à Tanger , au Maroc , Bowles a poursuivi ses activités musicales et littéraires, abandonnant progressivement le premier et devenant ce que Virgil Thomson a décrit comme "un romancier et un écrivain de renommée internationale".

Paul Bowles a décrit Tanger comme « un endroit où il est encore difficile de trouver un piano juste ». Concernant son établissement en tant qu'auteur au Maroc, Bowles a déclaré :

Peu à peu, j'ai pris conscience qu'il y avait des atmosphères que je ne pouvais représenter qu'en écrivant à leur sujet. J'étais incapable d'exprimer mes émotions dans leur intégralité à travers la musique. Ma musique était joyeuse comme je l'étais moi-même. Le côté plus nocturne de ma personnalité, j'arrivais à l'exprimer à travers le langage.

Avec le succès du livre The Sheltering Sky , Bowles a porté son premier coup pour l'indépendance. Avec le temps, cette rupture avec la composition musicale verrait les exploits antérieurs de Bowles complètement éclipsés par sa renommée d'écrivain en prose.

Récapitulation

Ce n'est que dans la décennie précédant sa mort qu'il y a eu un regain d'intérêt pour sa production musicale des années 30 et 40. Ce mouvement a peut-être culminé en mai 1994, au Théâtre du Rond-Point à Paris, avec la présentation d'un concert en direct, auquel assistait Paul Bowles, alors âgé de 83 ans. Le programme comprenait un certain nombre de chansons et de pièces originales de Bowles pour piano, ainsi que des hommages musicaux et des portraits du compositeur par Virgil Thomson, Leonard Bernstein et Phillip Ramey . Au moins en ce qui concerne la négligence passée de son propre catalogue, ce renouveau en cours peut servir de preuve des propres mots de Bowles : « La musique n'existe que lorsqu'elle est jouée.

Le regain de respect pour la musique de Paul Bowles a conduit à plusieurs projets d'enregistrements commerciaux . En 2016, l'Invencia Piano Duo ( Andrey Kasparov et Oksana Lutsyshyn ), en collaboration avec Naxos Records et sa division American Classics, a sorti deux CD des œuvres complètes pour piano de Bowles.

Le premier volume s'ouvre sur des pièces inspirées de thèmes latino-américains, évoquant l'intérêt du compositeur pour la culture et sa maîtrise de la langue espagnole. Le deuxième des deux volumes se termine par des arrangements de Blue Mountain Ballads (1946), mis pour duo de pianos par le Dr Andrey Kasparov, et trois pièces diverses, mis pour deux pianos par le duo de pianos américain Arthur Gold et Robert Fizdale . Les trois derniers arrangements ont été découverts dans la collection Gold and Fizdale, conservée dans les collections spéciales Peter Jay Sharp, bibliothèque Lila Acheson Wallace , The Juilliard School . Le Dr Kasparov a reconstitué les manuscrits originaux qui ont permis d'enregistrer ces duos pour la toute première fois.

Enregistrement de musique marocaine

Paul Bowles a été un pionnier dans le domaine de l' ethnomusicologie nord - africaine , réalisant des enregistrements de terrain de 1959 à 1961 de musique traditionnelle marocaine pour la Bibliothèque du Congrès des États - Unis . La collection comprend de la musique de danse, de la musique profane, de la musique pour le Ramadan et d'autres festivals, et de la musique pour les rituels animistes. Bowles s'est rendu compte que la culture moderne allait inévitablement changer et influencer la pratique de la musique traditionnelle, et il a voulu en préserver une partie.

Bowles a commenté les aspects politiques de la pratique de la musique traditionnelle :

Des instrumentistes et des chanteurs sont nés à la place des chroniqueurs et des poètes, et même pendant le chapitre le plus récent de l'évolution du pays - la guerre d'indépendance et la mise en place du régime actuel - chaque phase de la lutte a été célébrée en chanson.

La collection totale de cette musique enregistrée est connue sous le nom de The Paul Bowles Collection ; il est archivé à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis, référence n° 72-750123. Le matériel de manuscrit d'archives (collection) contient 97 bandes 2 pistes 7" bobine à bobine, contenant environ soixante heures de musique folklorique traditionnelle, d'art et de musique populaire, une boîte de manuscrits, 18 photographies et une carte, ainsi que le Enregistrement 2-LP intitulé Musique du Maroc (AFS L63-64).

Traduire d'autres auteurs

Dans les années 1960, Bowles a commencé à traduire et à collecter des histoires de la tradition orale des conteurs marocains indigènes. Ses collaborateurs les plus remarquables comprenaient Mohammed Mrabet , Driss Ben Hamed Charhadi ( Larbi Layachi ), Mohamed Choukri , Abdeslam Boulaich et Ahmed Yacoubi .

Il a également traduit des écrivains dont l'œuvre originale a été écrite en espagnol, portugais et français : Rodrigo Rey Rosa , Jorge Luis Borges , Jean-Paul Sartre , Isabelle Eberhardt , Guy Frison-Roche , André Pieyre de Mandiargues , Ramón Gómez de la Serna , Giorgio de Chirico , Si Lakhdar , E. Laoust , Ramon Beteta , Gabino Chan , Bertrand Flornoy , Jean Ferry , Denise Moran , Paul Colinet , Paul Magritte , Popul Buj , Francis Ponge , Bluet d'Acheres et Ramon Sender .

Réalisation et héritage

Paul Bowles est considéré comme l'un des artistes qui ont façonné la littérature et la musique du XXe siècle . Dans son "Introduction" à Bowles's Collected Stories (1979), Gore Vidal a classé les nouvelles comme "parmi les meilleures jamais écrites par un Américain", écrivant: "le sol de cette civilisation délabrée que nous avons construite ne peut pas supporter plus longtemps notre poids. C'était le génie de Bowles de suggérer les horreurs qui se cachent sous ce sol, aussi fragile, à sa manière, que le ciel qui nous protège d'une immensité dévorante".

Les critiques ont décrit sa musique, en revanche, « aussi pleine de lumière que la fiction [est] sombre... presque comme si le compositeur était une personne totalement différente de l'écrivain. Au début des années 1930, Bowles étudia la composition (par intermittence) avec Aaron Copland ; sa musique de cette période « fait penser à Satie et Poulenc ». De retour à New York au milieu des années 30, Bowles est devenu l'un des compositeurs prééminents de la musique de théâtre américaine, produisant des œuvres pour William Saroyan , Tennessee Williams et d'autres, "montrant [ing] une compétence et une imagination exceptionnelles pour capturer l'ambiance, l'émotion, et l'ambiance de chaque pièce à laquelle il a été affecté." Bowles a déclaré qu'une telle musique de scène lui permettait de présenter « une musique sans apogée, une musique hypnotique dans l'un des sens exacts du mot, en ce sens qu'elle fait son effet sans que le spectateur en soit conscient ». En même temps, il a continué à écrire de la musique de concert, assimilant certains des éléments mélodiques, rythmiques et autres éléments stylistiques de la musique africaine , mexicaine et centraméricaine .

En 1991, Bowles a reçu le prix annuel Rea pour la nouvelle . Le jury a donné la citation suivante : « Paul Bowles est un conteur d'une pureté et d'une intégrité extrêmes. Il parle d'un monde avant que Dieu ne devienne homme ; un monde dans lequel les hommes et les femmes in extremis sont considérés comme des composants d'un drame plus vaste et plus élémentaire. . Sa prose est cristalline et sa voix unique. Parmi les maîtres américains vivants de la nouvelle, Paul Bowles est sui generis."

Le bâtiment historique de la Légation américaine à Tanger comprend une aile entière consacrée à Paul Bowles. En 2010, ils ont reçu un don de mobilier, de photographies et de documents compilés par Gloria Kirby , résidente permanente de Tanger et amie de Bowles.

La Library of America a publié une édition des œuvres de Bowles en 2002.

Travaux

En plus de ses compositions de chambre et de scène, Bowles a publié quatorze recueils de nouvelles, plusieurs romans, trois volumes de poésie, de nombreuses traductions, de nombreux articles de voyage et une autobiographie.

Musique

1931 – Sonate pour hautbois et clarinette
1936 – Le cheval mange un chapeau , pièce de théâtre
1936 – Qui combat cette bataille , jouer
1937 – Docteur Faustus , pièce de théâtre
1937 – Yankee Clipper , ballet
1938 – Musique pour une farce
1938 – Trop de Johnson , pièce de théâtre
1938 – Huapango – Café Sin Nombre – Huapango-El Sol , folk latino-américain
1939 – Danemark Vesey , opéra
1939 – Mon cœur est dans les Highlands , pièce de théâtre
1940 – Loves Old Sweet Song , jouer
1940 – La Douzième Nuit , pièce de théâtre
1941 – Un peu plus près, s'il vous plaît , paroles de William Saroyan
1941 – Liberty Jones , pièce de théâtre
1941 – Regarder sur le Rhin , jouer
1941 – Love Like Wildfire , pièce de théâtre
1941 – Pastorela , ballet
1942 – Dans cinq ans environ , opéra
1942 – Le vent reste , zarzuela
1943 – Pacifique Sud , pièce de théâtre
1943 – Sonate pour flûte et piano et deux danses mexicaines
1943 - ' C'est dommage qu'elle soit une pute , jouer
1944 – La ménagerie de verre , pièce de théâtre
1944 – Jacobowsky et le colonel , pièce de théâtre
1944 – Colloque Sentimental , ballet
1945 – Ondine , pièce de théâtre
1945 – Trois , paroles de Tennessee Williams
1945 – Trois chants pastoraux
1946 – Nuit sans sommeil , paroles de Charles Henri Ford
1946 – Cyrano de Bergerac , pièce de théâtre
1946 – La danseuse , pièce de théâtre
1946 – Land's End , pièce de théâtre
1946 – Sur Whitman Avenue , jouez
1946 – Twilight Bar , pièce de théâtre
1946 - Blue Mountain Ballads ("Heavenly Grass", "Lonesome Man", "Cabin", "Sugar in the Cane"), paroles de Tennessee Williams
1946 – Concerto pour deux pianos
1947 – Sonate pour deux pianos
1947 – Pastorela : Première Suite , un ballet/opéra en un acte
1947 – The Glass Menagerie , paroles de Tennessee Williams, deux chansons de Bowles
1948 – Concerto pour deux pianos, vents et percussions
1948 – Summer and Smoke , pièce de théâtre
1949 – Valse nocturne
1953 – Une cantate de pique-nique
1953 – Dans la maison d'été , jouez
1955 – Yerma , opéra
1958 – Edwin Booth , pièce de théâtre
1959 – Sweet Bird of Youth , pièce de théâtre
1962 – Le train du lait ne s'arrête plus ici , pièce de théâtre
1966 – Odipe , pièce de théâtre
1967 – Le Jardin , pièce de théâtre
1969 – Les Bacchantes , pièce de théâtre
1976 - Ski de fond
1978 – Oreste , pièce de théâtre
1978 – Caligula , pièce de théâtre
1984 – Camp Cataract , pièce de théâtre
1984 – Une paire querelleuse , pièce de théâtre
1992 – Hippolyte , pièce de théâtre
1993 – Salomé , pièce de théâtre

fiction

Des romans

1952 – Laisse tomber
1955 – La maison de l'araignée
1991 – Trop loin de chez soi ( nouvelle )
1992 – Too Far From Home (avec Miquel Barceló ; 28 aquarelles)
1994 – Trop loin de chez soi (avec Marguerite McBey)

Courte fiction

  • (1945) "Doña Faustine"
  • (décembre 1945) "Le Scorpion"
  • (Septembre 1946) "L'Echo"
  • (Octobre 1946) "Au bord de l'eau"
  • (janvier-février 1947) "Un épisode lointain"
  • (juin 1947) "Sous le ciel"
  • (Octobre 1947) "Appeler à Corazón"
  • (Janvier 1948) "Tu n'es pas moi"
  • (Septembre 1948) "Au Paso Rojo"
  • (Février 1949) "Pasteur Dowe à Tacaté"
  • (Été 1949) "La proie délicate"
  • (Automne 1949) "Pages de Cold Point"
  • (1950) "La vallée circulaire", "Le quatrième jour de Santa Cruz", "Mille jours à Mokhtar" et "Thé sur la montagne"
  • (Avril 1950) "Combien de minuits"
  • (Juillet 1950) "Señor Ong et Señor Ha"
  • (Mars 1951) "Le Successeur" (alias "Un cadeau pour Kinza")
  • (Avril 1954) "Si je devais ouvrir ma bouche"
  • (1956) "Les heures d'après-midi"
  • (Avril 1957) "La proie délicate"
  • (Juillet 1957) "Les Champs Gelés"
  • (mai 1958) "Tapiama"
  • (1960) "Il de l'Assemblée"
  • (Octobre 1960) "Merkala Beach" (alias "L'histoire de Lachen et Idir")
  • (mars 1961) "Un ami du monde"
  • (Hiver 1962) "La Hyène"
  • (Automne/Hiver 1964) "Le Jardin"
  • (Eté 1970) "Après-midi avec Antée"
  • (Printemps/Eté 1974) "Mejdoub"
  • (Automne 1974) "Le Fqih"
  • (1975) "Les Eaux d'Izli"
  • (Janvier 1976) "Choses disparues et choses encore ici"
  • (Printemps/Été 1976) "Istikhara, Anaya, Medagan et le Medaganat"
  • (janvier 1977) "Allal"
  • (Juin 1977) "Rappels de Bouselham"
  • (Automne 1978) "L' Eyeil"
  • (Été 1979) "Ici pour apprendre"
  • (Hiver 1979) "Messe de minuit"
  • (Printemps 1980) "Le licenciement"
  • (Été 1980) "Madame et Ahmed" & "Kitty"
  • (Juillet 1980) "Bouayad et l'Argent"
  • (Hiver 1980) "Le mari"
  • (Hiver 1980-81) "Au Krungthep Plaza"
  • (1981) "Dans la salle rouge" & "Messe de minuit"
  • (Printemps 1981) "La Petite Maison", "Rumeur et échelle" & "Tanger 1975"
  • (Automne 1983) "Massachusetts 1932"
  • (1985) "L'amulette vide"
  • (Printemps 1985) "Hugh Harper"
  • (Automne 1985) "Julian Vreden"
  • (Janvier-Février 1987) " Mots importuns "
  • (Printemps 1987) "En absence"
  • (1988) "Une visite inopportune", "New York 1965" et "Dîner chez Sir Nigel's"
  • (1992) "Trop loin de chez moi"
  • "Vous avez laissé vos pods Lotus dans le bus"
  • (1995) "Le temps de l'amitié"
  • (1998) "Le Vent à Beni Midar"

Histoires courtes (collections)

1950 – Une petite pierre
1959 – Les Heures après midi
1967 – Le temps de l'amitié
1968 – Pages de Cold Point et d'autres histoires
1975 – Trois contes
1977 – Les choses sont parties et les choses sont toujours là
1979 - Histoires recueillies, 1939-1976
1981 – Dans la chambre rouge , publié par Sylvester & Orphanos
1981 - Messe de minuit
1982 – Points dans le temps
1988 – Mots importuns : sept histoires
1988 – Escale à Corazon
1989 – Mille jours pour Mokhtar
1995 – Le temps de l'amitié Paul Bowles & Vittorio Santoro

Poésie

1933 – Deux poèmes
1968 – Scènes
1972 – Le bosquet du printemps
1981 – À côté de rien : poèmes collectés, 1926-1977
1997 - Aucun œil n'est regardé de n'importe quelle crevasse

Traductions

1946 – Pas de sortie de Jean-Paul Sartre
1952 – La piste perdue du Sahara de Guy Frison-Roche
1964 – Une vie pleine de trous de Driss Ben Hamed Charhadi ( Larbi Layachi )
1967 – L' amour avec quelques cheveux de Mohammed Mrabet
1969 – Le Citron de Mohammed Mrabet
1969 – M'Hashish de Mohammed Mrabet
1973 – Pour le pain seul de Mohamed Choukri
1973 – Jean Genet à Tanger de Mohamed Choukri
1974 – Le garçon qui mit le feu de Mohammed Mrabet
1975 – Hadidan Aharam de Mohammed Mrabet
1975 – Les Chercheurs de l'oubli d' Isabelle Eberhardt
1976 – Regardez et bougez de Mohammed Mrabet
1976 – Poisons inoffensifs, péchés innocents de Mohammed Mrabet
1977 – Le Grand Miroir de Mohammed Mrabet
1979 – Tennessee Williams à Tanger par Mohamed Choukri
1979 – Five Eyes d' Abdeslam Boulaich , « Sheheriar et Sheherazade » de Mohamed Choukri, « The Half Brothers » de Larbi Layachi, « The Luth » de Mohammed Mrabet, et « The Night Before Thinking » d' Ahmed Yacoubi
1980 – Le Beach Café & La Voix de Mohammed Mrabet
1982 – Le chemin se double de Rodrigo Rey Rosa
1983 – Le Coffre de Mohammed Mrabet
1983 – Allal de Pociao
1984 - Le lit de la rivière de Rodrigo Rey Rosa, (une nouvelle)
1985 - She Woke Me Up So I Killed Her - 16 nouvelles d'auteurs de différentes langues
1986 – Mariage avec papiers de Mohammed Mrabet
1986 – Paul Bowles : Traductions du Moghrebi par divers auteurs
1988 - Couteau Beggar par Rodrigo Rey Rosa
1989 – Poussière sur sa langue de Rodrigo Rey Rosa
1990 – Le Conteur et le Pêcheur , CD de Mohammed Mrabet
1991 – Le projet Pelcari de Rodrigo Rey Rosa
1991 – Tanger : Vues Choisies" de Jellel Gasteli
1992 – Crèmes au chocolat et dollars par divers auteurs
2004 – Histoires recueillies par Mohammed Mrabet

Voyages, autobiographie et lettres

1957 – Yallah , texte de Paul Bowles, photos de Peter W. Haeberlin (voyage)
1963 – Leurs têtes sont vertes et leurs mains sont bleues (voyage)
1972 – Sans s'arrêter (autobiographie)
1990 - Deux ans à côté du détroit (autobiographie)
1991 – Jours : Tanger Journal (autobiographie)
1993 – 17, Quai Voltaire (autobiographie de Paris, 1931,1932)
1994 – Photographies – "Comment puis-je envoyer une photo dans le désert ?" (Paul Bowles & Simon Bischoff)
1995 – En contact – Les lettres de Paul Bowles (édité par Jeffrey Miller)
1997 - "Cher Paul - Cher Ned: La correspondance de Paul Bowles et Ned Rorem"

Éditions

1984 – Paul Bowles Selected Songs (édité par Peter Garland)
1993 - Trop loin de chez soi (édité par Daniel Halpern) ISBN  0-88001-295-1
1994 – The Portable Paul et Jane Bowles (édité par Millicent Dillon )
1995 – Paul Bowles : Musique (édité par Claudia Swan) ISBN  0-9648083-0-7
2000 - Le lecteur Paul Bowles (Peter Owen) ISBN  0-7206-1091-5
2001 - Les histoires de Paul Bowles (Ecco) ISBN  0-06-621273-1
2002 - The Sheltering Sky, Let It Come Down, The Spider's House (Daniel Halpern, éd. Library of America ) ISBN  1-931082-19-7
2002 - Recueil d'histoires et d'écrits ultérieurs (Daniel Halpern, éd. Library of America ) ISBN  1-931082-20-0
2010 - Travels: Collected Writings, 1950-1993 (Mark Ellingham, éd. Sort Of Books, Londres ) ISBN  978-0-9560038-7-4

Discographie sélectionnée de compositions musicales et de lectures

1984 – Musique américaine pour piano, Vol. I ( Bennett Lerner , Piano), Etcetera Records , KTC 1019
1986 – Musique américaine pour piano, Vol. II (Bennett Lerner, Piano), Etcetera Records, KTC 1036
1995 – Paul Bowles, A Musical Portrait ( Irene Herrmann , Piano; Mark Brandenburg , Clarinette; Michael McGushin , Piano; Brian Staufenbiel , Tenor; Susan Waller , Flûte; Roger Wiesmeyer , Hautbois), KOCH International Classics , 3-7343-2H1
1995 – Paul Bowles, Migrations (HCD-Productions : Hermann Kretzschmar , Catherine Milliken , Dietmar Wiesner ), Largo Records , 5131
1995 – Paul Bowles, Un Américain à Paris , KOCH International , 3-1574-2
1995 – Paul Bowles, Baptism Of Solitude , Meta Records 9601. Bowles lit ses propres œuvres écrites sur des paysages sonores (« design sonore ») fournis par Bill Laswell
1996 – La musique de Paul Bowles ( Eos Orchestra ), Catalyst Records/ BMG Classics , 09026-68409-2
2016 – Paul Bowles : uvres complètes pour piano – Vol. 1 (Invencia Piano Duo : Andrey Kasparov & Oksana Lutsyshyn ), Naxos Records / American Classics, 8.559786
2016 – Paul Bowles : uvres complètes pour piano – Vol. 2 (Invencia Piano Duo : Andrey Kasparov & Oksana Lutsyshyn), Naxos Records/American Classics, 8.559787

Apparitions au cinéma et interviews

Paul Bowles au Maroc (1970), produit et réalisé par Gary Conklin 57 minutes
Paul Bowles Across the Strait (1983), produit et réalisé par Eve M. Silvester 33 minutes
"Paul Bowles": South Bank Show London Studios (1988), produit par ITV , réalisé par Melvyn Bragg , 54 minutes
En 1990, Bernardo Bertolucci a adapté The Sheltering Sky dans un film dans lequel Bowles a un rôle de camée et fournit une narration partielle. 132 minutes
« Les choses et des choses encore Allé ici » 1991, Mis en scène primé BBC cinéaste Clement Barclay . Ce film tente de décoder l'univers de Paul Bowles dans un documentaire d'une heure. Gagnant du festival du film de Chicago.
"Paul Bowles The Complete Outsider" 1993, par Catherine Hiller Marnow et Regina Weinreich 57 minutes.
"Halfmoon" 1995, trois histoires de Paul Bowles, Frieder Schlaich et Irenve von Alberti . Fonctionnalités de première exécution, 91 minutes
"Halbmond" 1995, version allemande de "Halfmoon", Frieder Schlaich et Irenve von Alberti. Fonctionnalités de première exécution, 90 minutes
"Let It Come Down" 1998, Requisite Productions, Zeitgeist Films, pub. 72 minutes, non noté. – ce film est probablement le portrait définitif de l'auteur tard dans la vie. Réalisé par Jennifer Baichwal , comprend des images de la rencontre finale entre Bowles, William Burroughs et Allen Ginsberg qui a eu lieu en 1995 à New York. 72 minutes
"Night Waltz" 2002, Owsley Brown Film de la musique de Paul Bowles, avec Phillip Ramey et une Interview avec Jonathan Sheffer , chef d'orchestre de l' Eos Orchestra . 77 minutes

Les références

Lectures complémentaires

Biographies et mémoires

  • Paul Bowles : 2117 Tanger Socco , Robert Briatte (1989), ISBN  2-259-02007-0 La première biographie de Paul Bowles (en français)
  • Un spectateur invisible : une biographie de Paul Bowles , Christopher Sawyer-Laucanno (1989)
  • Tu n'es pas moi : un portrait de Paul Bowles , Millicent Dillon (1998)
  • Paul Bowles: Une vie , Virginia Spencer Carr (2004), ISBN  0-684-19657-3
  • Isherwood, Bowles, Vedanta, Wicca et moi , Lee Prosser (2001), ISBN  0-595-20284-5
  • Paul Bowles, Magie et Maroc , Allan Hibbard (2004), ISBN  978-0-932274-61-8
  • Maison de février , Sherill Tippins (2005), ISBN  0-618-41911-X
  • Paul Bowles par ses amis , Gary Pulsifer (1992), ISBN  0-7206-0866-X
  • Deuxième fils : une autobiographie , David Herbert (1972), ISBN  0-7206-0272-6
  • The Sheltering Sky , (édition du film) Bertolucci et Bowles (1990), ISBN  0-356-19579-1
  • Ici pour apprendre , Mark Terrill (2002), ISBN  1-891408-29-1
  • Parfum d'hier , Cherie Nutting avec Paul Bowles (2000), ISBN  0-609-60573-9
  • "Tanger Love Story, Jane Bowles, Paul Bowles et moi", Carol Adman (2014), ASIN B00NMM642G

Critique littéraire de Paul Bowles

  • L'histoire courte en Amérique du milieu du siècle: forme contre-culturelle dans le travail de Bowles, McCarthy, Welty et Williams , Sam Reese (2017), ISBN  9780807165768
  • Paul Bowles: Romantic Savage , Gena Dagel Caponi (1994), ISBN  0-8093-1923-3
  • Paul Bowles: La géographie intérieure , Wayne Pounds (1985), ISBN  0-8204-0192-7
  • Paul Bowles : L'illumination de l'Afrique du Nord , Lawrence D. Stewart (1974), ISBN  0-8093-0651-4
  • Paul Bowles: Série des auteurs de Twayne , Gena Dagel Caponi (1998), ISBN  0-8057-4560-2
  • La fiction de Paul Bowles : l'âme est la partie la plus lasse du corps , Hans Bertens (1979), ISBN  90-6203-992-8

Entretiens publiés avec Bowles

Catalogues et éditions d'archives sur Bowles

  • Paul Bowles: A Descriptive Bibliography , Jeffrey Miller (1986), ISBN  0-87685-610-5
  • Paul Bowles on Music , édité par Timothy Mangan et Irene Herrmann (2003), ISBN  0-520-23655-6

Autres références

Liens externes

Les archives

Des expositions

Autres liens

Entretiens

Plus d'interviews sur le site officiel de Paul Bowles

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