Paul Schrader - Paul Schrader

Paul Schrader
Paul Schrader Montclair Film Festival (rognée).jpg
Schrader en 2018
Née
Paul-Joseph Schrader

( 1946-07-22 )22 juillet 1946 (75 ans)
Grand Rapids, Michigan , États-Unis
Éducation
Occupation
  • Réalisateur
  • scénariste
Années actives 1974-présent
Conjoint(s)
( m.  1969; div.  1976)

( m.  1983)
Les proches Léonard Schrader (frère)
Récompenses Prix ​​Laurel pour la réalisation d'un scénario
AFI Franklin J. Schaffner Award
Site Internet paulschrader .org

Paul Joseph Schrader ( / ʃ r d ər / , né le 22 Juillet, 1946) est un scénariste américain, réalisateur et critique de cinéma. Il a écrit ou co-écrit les scénarios de quatre films de Martin Scorsese : Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980), La dernière tentation du Christ (1988) et Faire sortir les morts (1999).

Schrader a réalisé 19 longs métrages, dont ses débuts de réalisateur, le drame policier Blue Collar (co-écrit avec son frère, Leonard Schrader ), le drame policier Hardcore (un film vaguement autobiographique également écrit par Schrader), son remake de 1982 de l'horreur le classique Cat People , le drame policier American Gigolo (1980), le drame biographique Mishima: A Life in Four Chapters (1985), le biopic de la vraie vie Patty Hearst (1988), le film culte Light Sleeper (1992), le drame Affliction ( 1997), le film biographique Auto Focus (2002), le thriller dramatique érotique Les Canyons (2013), le thriller dramatique First Reformed (2017), qui lui a valu sa première nomination aux Oscars, et The Card Counter (2021) sur les aventures d'un ancien tortionnaire d' Abou Ghraib devenu joueur de poker professionnel culpabilisé.

Éducation et écriture critique

Schrader est né à Grand Rapids, Michigan , fils de Joan ( née Fisher) et de Charles A. Schrader, un cadre. La famille de Schrader fréquentait l' Église chrétienne réformée calviniste . La mère de Schrader était d'origine hollandaise, la fille d'émigrants de la Frise , tandis que le grand-père paternel de Schrader était issu d'une famille allemande venue aux États-Unis par le Canada.

Son enfance était basée sur les principes stricts de la religion et l'éducation parentale. Il n'a pas vu de film jusqu'à l'âge de dix-sept ans, quand il a pu s'échapper de chez lui. Dans une interview, il a déclaré que The Absent-Minded Professor était le premier film qu'il a vu. Selon ses propres termes, il n'en était "pas vraiment impressionné", tandis que Wild in the Country , qu'il a vu quelque temps plus tard, a eu un certain effet sur lui. Schrader attribue son approche intellectuelle plutôt qu'émotionnelle envers les films et la réalisation de films au fait qu'il n'a aucun souvenir de film d'adolescent.

Schrader a obtenu son baccalauréat en philosophie avec une mineure en théologie du Calvin College . Il a ensuite obtenu une maîtrise en études cinématographiques à l' UCLA Film School sur la recommandation de Pauline Kael . Avec Kael comme mentor, il est devenu critique de cinéma , écrivant pour le Los Angeles Free Press et plus tard pour le magazine Cinema . Son livre Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer , qui examine les similitudes entre Robert Bresson , Yasujirō Ozu et Carl Theodor Dreyer , a été publié en 1972. Les fins de ses films American Gigolo , Light Sleeper et The Card Counter ours ressemblance évidente avec celle du film Pickpocket de Bresson de 1959 . Son essai Notes on Film Noir de la même année est devenu une source très citée dans la littérature sur le cinéma.

Le numéro de septembre-octobre 2006 du magazine Film Comment a publié son essai Canon Fodder , qui tentait d'établir des critères pour juger les chefs-d'œuvre cinématographiques.

Les autres cinéastes qui ont marqué Schrader sont John Ford , Jean Renoir , Roberto Rossellini , Alfred Hitchcock et Sam Peckinpah . Les Règles du jeu de Renoir qu'il appelle le "film par excellence" qui représente "tout le cinéma".

Schrader continue de partager ses impressions sur les films et cinéastes contemporains sur Facebook , en plus de commenter l'actualité. Ses messages sont notoirement provocateurs, provoquant parfois des problèmes de relations publiques pour ses propres films.

Carrière au cinéma

En 1974, Schrader et son frère Leonard co-écrivent The Yakuza , un film se déroulant dans le monde du crime japonais. Le script a fait l'objet d'une guerre d'enchères, se vendant finalement 325 000 $. Le film a été réalisé par Sydney Pollack et mettait en vedette Robert Mitchum . Robert Towne , mieux connu pour Chinatown , a également reçu un crédit pour sa réécriture.

Bien que The Yakuza ait échoué commercialement, cela a attiré l'attention de Schrader sur la nouvelle génération de réalisateurs hollywoodiens . En 1975, il écrit le scénario d' Obsession pour Brian De Palma . Schrader a écrit une première ébauche de Steven Spielberg de Rencontres du troisième type (1977), mais Spielberg n'aimait pas le script, la qualifiant « terriblement rongé par la culpabilité » et a opté pour quelque chose de plus léger. Il a également écrit un premier brouillon de Rolling Thunder (1977), que les producteurs du film avaient retravaillé sans sa participation. Il a désapprouvé le film final.

Le scénario de Schrader sur un chauffeur de taxi new-yorkais obsédé est devenu le film de Martin Scorsese Taxi Driver , qui a été nominé pour l' Oscar du meilleur film et a remporté la Palme d'or au Festival de Cannes . Outre Taxi Driver (1976), Scorsese s'est également inspiré des scripts de Schrader pour le conte de boxe Raging Bull (1980), co-écrit avec Mardik Martin , The Last Temptation of Christ (1988) et Bringing Out the Dead (1999).

Grâce en partie aux éloges de la critique pour Taxi Driver , Schrader a pu réaliser son premier long métrage, Blue Collar (1978), co-écrit avec son frère Leonard. Blue Collar présente Richard Pryor , Harvey Keitel et Yaphet Kotto en tant qu'ouvriers d'une usine automobile tentant d'échapper à leur ornière socio-économique par le vol et le chantage . Il a décrit le film comme difficile à réaliser, en raison des tensions artistiques et personnelles entre lui et les acteurs. Au cours de la photographie principale, il a subi un effondrement mental sur le plateau qui l'a amené à reconsidérer sérieusement sa carrière. John Milius a agi en tant que producteur exécutif sur Hardcore de l'année suivante , à nouveau écrit par Schrader, un film avec de nombreux parallèles autobiographiques dans sa représentation du milieu calviniste de Grand Rapids, et dans le personnage de George C. Scott , qui était basé sur le père de Schrader .

Parmi les films de Paul Schrader dans les années 1980 figuraient American Gigolo avec Richard Gere (1980), son Cat People (1982) un remake du film Cat People de 1942 et Mishima: A Life in Four Chapters (1985). Inspiré par l'écrivain japonais Yukio Mishima , le film entremêle des épisodes de la vie de Mishima avec des mises en scène de segments de ses livres. Mishima a été nominé pour le premier prix (la Palme d'Or ) au Festival de Cannes . Francis Ford Coppola et George Lucas ont été producteurs exécutifs.

Schrader a également réalisé Patty Hearst (1988), sur l'enlèvement et la transformation de l' héritière de Hearst Corporation . En 1987, il est membre du jury du 37e Festival international du film de Berlin .

Son travail des années 1990 comprenait le conte de voyageurs à Venise The Comfort of Strangers (1990), adapté par Harold Pinter du roman de Ian McEwan , et Light Sleeper (1992), une étude sympathique d'un trafiquant de drogue en lice pour une vie normale. En 2005, Schrader a décrit Light Sleeper comme son film "le plus personnel". En 1997, il a réalisé Touch (1997), basé sur un roman d' Elmore Leonard sur un jeune homme apparemment capable de guérir les malades par l'imposition des mains.

En 1998, Schrader a été acclamé par la critique pour le drame Affliction . Le film raconte l'histoire d'un policier d'une petite ville en difficulté ( Nick Nolte ) qui devient obsédé par la résolution du mystère derrière un accident de chasse mortel. Le scénario de Schrader était basé sur le roman de Russell Banks . Le film a été nominé pour plusieurs prix, dont deux Oscars pour son jeu d'acteur (pour Nolte et James Coburn ). La même année, Schrader a reçu le Distinguished Screenwriter Award du Austin Film Festival .

En 1999, Schrader a reçu le Laurel Award for Screenwriting Achievement de la Writers Guild of America .

En 2002, il a réalisé le film biographique acclamé Auto Focus , basé sur la vie et le meurtre de l' acteur de Hogan's Heroes , Bob Crane .

En 2003, Schrader a fait la une des journaux du divertissement après avoir été licencié de L'Exorciste : Dominion , un film précédant le classique d'horreur L'Exorciste de 1973. Les sociétés de production du film Morgan Creek Productions et Warner Bros. Pictures n'aimaient pas du tout le film que Schrader avait réalisé. Le réalisateur Renny Harlin a ensuite été embauché pour re-tourner la quasi-totalité du film, qui est sorti sous le titre Exorcist: The Beginning le 20 août 2004 avec des critiques désastreuses et des recettes au box-office embarrassantes. Warner Bros. et Morgan Creek ont ​​investi plus de 80 millions de dollars dans l'entreprise et le film de Harlin n'a rapporté que 41 millions de dollars au niveau national. La version du film de Schrader a finalement été présentée en première au Festival international du film fantastique de Bruxelles le 18 mars 2005 sous le titre Exorcist: The Original Prequel . En raison de l'extrême intérêt des critiques et des cinéphiles pour la version de Schrader, Warner Bros. a accepté de donner au film une sortie en salles limitée plus tard cette année-là sous le titre Dominion: Prequel to the Exorcist . Le film n'a été diffusé que sur 110 écrans aux États-Unis et n'a rapporté que 251 000 $. Les critiques ont beaucoup mieux aimé la version de Schrader que celle d'Harlin. Cependant, le film de Schrader a finalement rencontré une réaction généralement négative.

Après cela, Schrader a filmé The Walker (2007), mettant en vedette Woody Harrelson dans le rôle d'une escorte masculine prise dans une enquête pour meurtre politique, et le film israélien Adam Resurrected (2008), avec Jeff Goldblum et Willem Dafoe .

Schrader a dirigé le jury international du Festival international du film de Berlin 2007 et, en 2011, est devenu membre du jury du concours de courts métrages Filmaka en cours . Le 2 juillet 2009, Schrader a reçu le premier prix pour l'ensemble de sa carrière en écriture de scénario au ScreenLit Festival de Nottingham , en Angleterre . Plusieurs de ses films ont été projetés au festival, dont Mishima : Une vie en quatre chapitres , qui a suivi la remise du prix par le réalisateur Shane Meadows .

Après cinq ans à essayer et à échouer à trouver des financements pour réaliser des longs métrages, Schrader est revenu avec The Canyons (2013), un thriller dramatique érotique écrit par Bret Easton Ellis et mettant en vedette Lindsay Lohan et la star de cinéma pour adultes James Deen . Le film a gagné en notoriété car il a été l'un des premiers films à utiliser le site Web Kickstarter pour financer son financement. Schrader a également utilisé le site Web Let It Cast pour que des acteurs inconnus soumettent leurs enregistrements d'audition sur Internet. American Apparel est intervenu pour fournir une garde-robe pour le film. Le film a gagné en couverture médiatique en raison du comportement notoire de Lohan sur le plateau, ainsi que de la voie de production inhabituelle du film. Le film a finalement été réalisé pour seulement 250 000 $ et a eu une sortie en salles limitée d' IFC Films le 2 août 2013. Le film a été mal reçu par la critique générale et le public. Le film n'a fait que 56 000 $ en salles, mais a connu un succès ultérieur lors de sa sortie sur diverses plateformes de vidéo à la demande .

En 2014, Schrader a réalisé The Dying of the Light , un thriller d'espionnage mettant en vedette Nicolas Cage dans le rôle d'un agent du gouvernement atteint d'une maladie mortelle, Anton Yelchin et Irène Jacob . En post-production, Schrader s'est vu refuser le montage final par les producteurs du film. Le film a été reçu négativement par de nombreux critiques de cinéma et était une bombe au box-office . Schrader a ensuite recoupé Dying of the Light dans le travail séparé et plus expérimental Dark , qui a reçu des critiques plus positives.

Le thriller dramatique de Schrader First Reformed , avec Ethan Hawke , a été présenté en première au Festival de Venise 2017 et a été acclamé par la critique. Schrader a reçu son premier Oscar nomination pour le film dans la catégorie du meilleur scénario original .

En 2021, Schrader a réalisé le film policier The Card Counter , avec Oscar Isaac et Tiffany Haddish . Le film a également été présenté en avant-première au Festival du film de Venise 2021 et a été largement salué par la critique.

Carrière théâtrale

Schrader a écrit deux pièces de théâtre, Berlinale et Cleopatra Club . Ce dernier a vu sa première au Powerhouse Theatre de Poughkeepsie , New York , en 1995 et ses débuts en langue étrangère à Vienne en 2011.

Thèmes

Un thème récurrent dans les films de Schrader est le protagoniste sur un chemin autodestructeur, ou entreprenant des actions qui fonctionnent contre lui-même, délibérément ou inconsciemment. Le finale comporte souvent un élément de rédemption, précédé d'un douloureux sacrifice ou d'un acte de violence cathartique.

Schrader a fait référence à plusieurs reprises à Taxi Driver , American Gigolo , Light Sleeper , The Canyons et The Walker comme des histoires « d'un homme dans une pièce ». Le protagoniste de chaque film passe d'un personnage colérique, puis narcissique, puis anxieux, à une personne qui se cache derrière un masque de superficialité.

Bien que beaucoup de ses films ou scénarios soient basés sur des biographies réelles (Raging Bull , Mishima: A Life in Four Chapters , Patty Hearst , Auto Focus) , Schrader a avoué avoir des problèmes avec les films biographiques en raison de leur modification d'événements réels, qu'il essayé d'empêcher en imposant des structures et la stylisation.

Vie privée

Schrader a lutté contre une grave dépendance à la cocaïne qui a ruiné son premier mariage avec la directrice artistique Jeannine Oppewall . Il a ensuite déménagé de Los Angeles au Japon dans l'espoir de reprendre sa vie en main, pour finalement arrêter la drogue vers 1990. Son deuxième mariage est avec l'actrice Mary Beth Hurt , qui est apparue dans des rôles plus petits dans une variété de ses films.

Religion

Schrader a été élevé comme calviniste mais est devenu épiscopalien après la naissance de ses enfants. Ses films présentent fréquemment des thèmes religieux.

Filmographie

Longs métrages

Année Nom Réalisateur Écrivain Producteur
exécutif
Remarques
1974 Les Yakuzas Oui Réalisé par Sydney Pollack . Co-écrit avec Leonard Schrader et Robert Towne .
1976 Conducteur de taxi Oui Réalisé par Martin Scorsese .
Obsession Oui Réalisé par Brian De Palma .
1977 Tonnerre roulant Oui Réalisé par John Flynn . Co-écrit avec Heywood Gould .
1978 Col bleu Oui Oui Co-écrit avec Leonard Schrader.
1979 Hardcore Oui Oui
vieux copains Oui Oui Réalisé par Joan Tewkesbury . Co-écrit avec Leonard Schrader.
1980 Gigolo américain Oui Oui
Taureau furieux Oui Réalisé par Martin Scorsese. Co-écrit avec Mardik Martin .
1982 Les gens du chat Oui Écrit par Alan Ormsby . Scénario original de DeWitt Bodeen .
1985 Mishima : Une vie en quatre chapitres Oui Oui Co-écrit avec Leonard Schrader et Chieko Schrader.
1986 La côte des moustiques Oui Réalisé par Peter Weir .
1987 Lumière du jour Oui Oui
1988 Patty Hearst Oui Écrit par Nicolas Kazan .
La dernière tentation du Christ Oui Réalisé par Martin Scorsese.
1990 Le confort des étrangers Oui Écrit par Harold Pinter .
1992 Une personne au sommeil léger Oui Oui
1994 Chasse aux sorcières (TV) Oui Écrit par Joseph Dougherty .
1996 Mairie Oui Réalisé par Harold Becker . Co-écrit avec Bo Goldman , Nicholas Pileggi et Ken Lipper .
1997 Toucher Oui Oui
Affliction Oui Oui
1999 À moi pour toujours Oui Oui
Faire sortir les morts Oui Réalisé par Martin Scorsese.
2002 Mise au point automatique Oui Écrit par Michael Gerbosi.
2005 Dominion : Préquelle de l'Exorciste Oui Écrit par William Wisher et Caleb Carr .
2007 Le marcheur Oui Oui
2008 Adam ressuscité Oui Écrit par Noah Stollman.
2013 Les canyons Oui Écrit par Bret Easton Ellis .
2014 La mort de la lumière Oui Oui
2016 Les chiens mangent les chiens Oui Acteur aussi. Scénario de Matthew Wilder, d'après le roman d' Edward Bunker .
2017 Premier réformé Oui Oui
2021 Le compteur de cartes Oui Oui
Le Jésuite Oui Oui Post-production. Réalisé par Alfonso Pineda Ulloa.

Courts métrages

Réalisateur

  • 1970 – Pour nous, le cinéma est le plus important des arts
  • 1995 – Nouveau bleu

Réalisateur de vidéoclips

  • 1985 - "Tight Connection to My Heart" pour Bob Dylan

Acteur

  • 2007 - L'homme solitaire de Dieu en tant que « lui-même »

Pièces de théâtre

  • Berlinale
  • Le Club Cléopâtre

Courtes apparitions documentaires

  • 2003 - Sexe à 24 images par seconde
  • 2005 – Budd Boetticher : Un homme peut faire ça
  • 2005 – Budd Boetticher : un original américain
  • 2005 – Pickpocket : Présentation de Paul Schrader
  • 2007 – Production de 'Taxi Driver'
  • 2007 – Influence et appréciation : un hommage à Martin Scorsese
  • 2008 – Murnau, Borzage et Fox
  • 2010 – Plus d'histoires du script
  • 2013 – La création de « Rolling Thunder »
  • 2013 – Création de « Les Canyons »
  • 2014 – Plus qu'un remake : une interview avec Paul Schrader sur 'Cat People'
  • 2020 – Paul Schrader : L'homme dans une pièce

Apparitions de longs métrages documentaires

Apparitions à la télévision

Comme lui-même

  • Les 100 plus grands films (documentaire téléfilm - diffusé en 2001)
  • AFI's 100 Years... 100 Movies: The Antiheroes (Documentaire téléfilm -diffusé en 1998)
  • American Masters (épisode : « Preston Sturges : The Rise and Fall of an American Dreamer » – diffusé le 2 juillet 1990)
  • Charlie Rose (épisode : "Épisode du 5 janvier 1999" – diffusé le 5 janvier 1999)
  • Días de cine (épisodes : « Épisode du 10 mars 2011 » « Épisode du 24 octobre 2013 » « Épisode du 27 février 2014 » - diffusé le 10 mars 2011, le 24 octobre 2013, le 27 février 2014)
  • Les réalisateurs (épisode : « Les films de Paul Schrader » – diffusé en 2002)
  • Fear - Angst (documentaire télévisé, diffusé en 1984)
  • Pass Festival avec Chris Gore (documentaire de la série télévisée, diffusé en 2002)
  • Godard Made in USA (documentaire téléfilm, diffusé en 2010)
  • Heroes of Black Comedy (documentaire de la mini-série télévisée, diffusé en 2002)
  • The Hollywood Fashion Machine (documentaire téléfilm, 1995)
  • Les meilleurs réalisateurs d'Hollywood (épisode : « Paul Schrader » – diffusé le 1er septembre 2010)
  • Lindsay (épisode : "Part One" – diffusé le 9 mars 2014)
  • Männer im Trenchcoat, Frauen im Pelz (documentaire téléfilm, diffusé en 2004)
  • Metropolis (épisode : « Ein Tag mit Paul Schrader » – diffusé le 14 février 2009)
  • Nouvelle vague vue d'ailleurs (Téléfilm documentaire, diffusé en 2009)
  • The Passion: Films, Faith & Fury (documentaire téléfilm - diffusé en 2006)
  • Les règles du film noir (documentaire téléfilm, diffusé en 2009)
  • Sam Peckinpah's West: Legacy of a Hollywood Renegade (documentaire téléfilm - diffusé en 2004)
  • Scène par scène (épisode : '"Paul Schrader" - diffusé le 25 avril 1998)
  • The Seventh Art (épisode : "Issue 13" – diffusé le 1er juin 2013)
  • The Story of Film: An Odyssey (épisodes: "Cinéma d'après-guerre", "Nouvelle vague européenne", "Cinéma américain des années 1970" - diffusé le 1er octobre 2011, 15 octobre 2011, 29 octobre 2011)

Bande sonore

  • 1978 - Blue Collar (paroles: "Hard Workin Man")
  • 1980 - American Gigolo (paroles: "Love and Passion")
  • 1998 - A Civil Action (paroles: "Hard Workin' Man" (1978))
  • 2002 – Mise au point automatique (paroles : "Snap !")

Récompenses

A gagné

  • 1976 – National Board of Review, États-Unis, NBR Award – Top 10 des films de l'année pour Obsession
  • 1977 – National Society of Film Critics Awards, États-Unis, 2e place, NSFC Award – Meilleur film pour chauffeur de taxi
  • 1980 – Los Angeles Film Critics Association Awards, LAFCA Award – Meilleur film pour Raging Bull
  • 1980 – National Board of Review, États-Unis, NBR Award – Top 10 des films de l'année pour Raging Bull
  • 1980 – New York Film Critics Circle Awards, 3e place, NYFCC Award – Meilleur film pour Raging Bull
  • 1981 – National Society of Film Critics Awards, États-Unis, 2e place, NSFC Award – Meilleur film pour Raging Bull (à égalité avec Every Man for Himself )
  • 1981 – Boston Society of Film Critics Awards, BSFC Award – Meilleur film pour Raging Bull
  • 1985 – Festival de Cannes, Meilleur film artistique pour Mishima une vie en quatre chapitres
  • 1990 – National Film Preservation Board, États-Unis, National Film Registry for Raging Bull
  • 1993 – New York Film Critics Circle Awards, 3e place NYFCC Award – Meilleur film pour Light Sleeper
  • 1994 – National Film Preservation Board, États-Unis, National Film Registry for Taxi Driver
  • 1997 – Festival International du Film de Valladolid, Prix du Jury Jeunes – Mention Spéciale Affliction
  • 1998 – Taos Talking Picture Festival, Prix du conteur
  • 1998 – New York Film Critics Circle Awards, 2e place, NYFCC Award – Meilleur film pour Affliction
  • 1999 – National Society of Film Critics Awards, États-Unis, 2e place, NSFC Award – Meilleur film pour Affliction
  • 1999 – Golden Trailer Awards, Golden Trailer – Meilleur du spectacle pour faire sortir les morts
  • 1999 – Writers Guild of America, États-Unis, Laurel Award for Screen Writing Achievement
  • 2005 – American Film Institute, États-Unis, Prix Franklin J. Schaffner
  • 2007 – Festival du film de Stockholm, Prix d'excellence pour l'ensemble de sa carrière
  • 2008 – Festival international du film de Saint-Louis, Prix d'excellence pour l'ensemble de ses réalisations
  • 2009 – Festival international du film Cinemanila, Prix d'excellence pour l'ensemble de sa carrière
  • 2013 – Melbourne Underground Film Festival, Meilleur réalisateur étranger pour The Canyons
  • 2013 – Melbourne Underground Film Festival, Meilleur film étranger pour The Canyons
  • 2013 – Festival International du Film de Gand, Prix d'honneur Joseph Plateau
  • 2013 – Festival international du film de Valladolid, Spike honorifique pour The Canyons
  • 2018 – Gotham Independent Film Award, Meilleur scénario pour First Reformed
  • 2018 – National Board of Review, Meilleur scénario original pour First Reformed
  • 2018 – New York Film Critics Circle, Meilleur scénario pour First Reformed

Nommé

  • 1977 – Golden Globes, États-Unis, Golden Globe – Meilleur scénario – Film pour chauffeur de taxi
  • 1977 – Writers Guild of America, États-Unis, WGA Award (écran) pour chauffeur de taxi
  • 1977 – Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA, Golden Scroll – Meilleur film d'horreur pour Obsession
  • 1979 – Festival international du film de Berlin, Ours d'or de Berlin pour le hardcore
  • 1981 – Golden Globes, États-Unis, Golden Globe – Meilleur scénario – Film pour Raging Bull (partagé avec Mardik Martin)
  • 1985 – Festival de Cannes, Palme d'Or pour Mishima : Une vie en quatre chapitres
  • 1988 – Festival de Cannes, Palme d'Or pour Patty Hearst
  • 1988 – National Board of Review, États-Unis, NBR Award – Top 10 des films de l'année pour La dernière tentation du Christ
  • 1989 – Political Film Society, États-Unis, PFS Award – Exposé pour Patty Hearst
  • 1992 – Festival international du film de Berlin, Ours d'or de Berlin pour Sleeper léger
  • 1992 – Festival du film de Deauville, Prix de la critique pour Dormeur léger
  • 1993 – Independent Spirit Awards – Meilleur scénario pour Light Sleeper
  • 1993 – Mystfest, Meilleur film pour Dormeur léger
  • 1995 – Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, États-Unis, Saturn Award – Meilleure présentation télévisée de genre unique pour Witch Hunt
  • 1997 – Sitges - Festival international du film de Catalogne , Meilleur film pour le toucher
  • 1997 – Festival international du film de Valladolid, Golden Spike for Affliction
  • 1998 – Independent Spirit Awards – Meilleur scénario pour Touch
  • 1998 – Independent Spirit Awards – Meilleur réalisateur pour Touch
  • 1999 – Independent Spirit Awards – Meilleur scénario pour Affliction
  • 1999 – Independent Spirit Awards – Meilleur réalisateur pour Affliction
  • 2002 – Festival international du film de Saint-Sébastien, Coquillage d'or pour Auto Focus
  • 2003 – Golden Trailer Awards, Golden Trailer – Bande-annonce la plus tragique pour Auto Focus
  • 2005 – Golden Raspberry Awards, Razzie Award – Pire réalisateur pour Dominion: Prequel to The Exorcist
  • 2018 – Independent Spirit Awards – Meilleur scénario pour First Reformed
  • 2018 – Independent Spirit Awards – Meilleur réalisateur pour First Reformed
  • 2019 – Oscars – Meilleur scénario original pour First Reformed

Films préférés

En 2012, Schrader a participé aux sondages sur les films Sight & Sound de cette année-là. Organisé tous les dix ans pour sélectionner les plus grands films de tous les temps, les réalisateurs contemporains étaient invités à sélectionner dix films de leur choix. Schrader a donné les dix suivants par ordre alphabétique.

Les références

Lectures complémentaires

  • Style transcendantal au cinéma : Ozu, Bresson, Dreyer , Da Capo Press, 1988 ( ISBN  0-306-80335-6 ).
  • Notes sur Film Noir , Film Comment , Vol. 8, n° 1, printemps 1972.

Liens externes