Pedro Almodovar - Pedro Almodóvar

Pedro Almodovar
Pedro Almodóvar à Premios Goya 2017 1 (rognée 3).jpg
Almodovar en 2017
Née
Pedro Almodovar Caballero

( 1949-09-25 )25 septembre 1949 (72 ans)
Occupation Réalisateur , scénariste , producteur
Années actives 1974-présent

Pedro Almodóvar Caballero ( prononciation espagnole :  [ˈpeðɾo almoˈðoβaɾ kaβaˈʝeɾo] ; né le 25 septembre 1949) est un réalisateur, scénariste, producteur et ancien acteur espagnol . Ses films sont marqués par le mélodrame , l'humour irrévérencieux, les couleurs vives, les décors brillants, les citations de la culture populaire et les récits complexes. Le désir, la passion, la famille et l'identité sont parmi les sujets les plus courants d'Almodóvar dans ses films. Il est connu pour ses collaborations avec des acteurs tels qu'Antonio Banderas et Penelope Cruz .

Il s'est fait connaître en tant que réalisateur et scénariste lors de La Movida Madrileña , une renaissance culturelle qui a suivi la fin de l' Espagne franquiste . Ses premiers films caractérisent le sentiment de liberté sexuelle et politique de l'époque. En 1986, il fonde sa propre société de production cinématographique, El Deseo , avec son jeune frère Agustín Almodóvar , qui est responsable de la production de tous ses films depuis la Loi du désir (1987).

Almodóvar a obtenu une reconnaissance internationale pour son film de comédie dramatique noire Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988), qui a été nominé pour l' Oscar du meilleur film en langue étrangère , et a connu un nouveau succès avec des films tels que la comédie romantique noire. Attache-moi! Attachez-moi ! (1990), le mélodrame High Heels (1991) et le thriller romantique Live Flesh (1997). Ses deux films suivants, All About My Mother (1999) et Talk to Her (2002), lui ont valu un Oscar chacun, respectivement pour le meilleur film étranger et le meilleur scénario original . Il a suivi avec des films comme le drame Volver (2006), le thriller romantique Étreintes brisées (2009), le thriller psychologique The Skin I Live In (2011) et les drames Julieta (2016) et Pain and Glory (2019), tous de qui étaient en compétition pour la Palme d'Or au Festival de Cannes .

Acclamé comme l'un des cinéastes espagnols les plus connus au niveau international, Almodóvar et ses films ont suscité un intérêt mondial et développé un culte . Il a remporté deux Oscars , cinq British Academy Film Awards , deux Emmy Awards , six European Film Awards , deux Golden Globe Awards , neuf Goya Awards et quatre prix au Festival de Cannes. En 1997, Almodóvar a reçu la Légion d'honneur française , suivie de la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le ministère espagnol de la Culture en 1999. Il a été élu membre honoraire étranger de l' Académie américaine des arts et des sciences en 2001 et a reçu un doctorat honorifique en 2009 de l'Université Harvard en plus d'un doctorat honorifique de l' Université d'Oxford en 2016 pour sa contribution aux arts. En 2013, il a reçu un prix honorifique de la European Film Academy Achievement in World Cinema Award . En janvier 2017, il est nommé Président du Jury du Festival de Cannes 2017 . En 2019, il a reçu le Lion d'or d'honneur au 76e Festival international du film de Venise .

Début de la vie

Pedro Almodóvar Caballero est né le 25 septembre 1949 à Calzada de Calatrava , une petite ville rurale de Ciudad Real , une province de Castille-La Manche en Espagne . Il a deux sœurs aînées, Antonia et María Jesús, et un frère Agustín . Son père, Antonio Almodóvar, était vigneron et sa mère, Francisca Caballero, décédée en 1999, était une lectrice et transcriptrice de lettres pour des voisins analphabètes.

Quand Almodóvar avait huit ans, la famille l'envoya étudier dans un pensionnat religieux de la ville de Cáceres , en Estrémadure , dans l'ouest de l'Espagne, dans l'espoir qu'il devienne un jour prêtre. Sa famille l'a finalement rejoint à Cáceres, où son père a ouvert une station-service et sa mère a ouvert une bodega dans laquelle elle vendait son propre vin. Contrairement à Calzada, il y avait un cinéma à Cáceres. "Le cinéma est devenu ma véritable éducation, bien plus que celle que j'ai reçue du curé", a-t-il déclaré plus tard dans une interview. Almodóvar a été influencé par Luis Buñuel .

Contre la volonté de ses parents, Almodóvar s'installe à Madrid en 1967 pour devenir cinéaste. Lorsque le dictateur espagnol Francisco Franco ferma l'École nationale de cinéma de Madrid, Almodóvar devint autodidacte. Pour subvenir à ses besoins, Almodóvar a occupé plusieurs emplois, notamment en vendant des articles d'occasion dans le célèbre marché aux puces madrilène El Rastro et en tant qu'assistant administratif auprès de la compagnie de téléphone espagnole Telefónica , où il a travaillé pendant 12 ans. Comme il ne travaillait que jusqu'à trois heures de l'après-midi, il avait le reste de la journée pour poursuivre son tournage.

Début de carrière

Au début des années 1970, Almodóvar s'intéresse au cinéma expérimental et au théâtre. Il a collaboré avec le groupe théâtral d'avant-garde Los Goliardos, dans lequel il a joué ses premiers rôles professionnels et a rencontré l'actrice Carmen Maura . La scène culturelle alternative florissante de Madrid est devenue le scénario parfait pour les talents sociaux d'Almodóvar. Il était une figure cruciale de La Movida Madrileña (le mouvement madrilène), une renaissance culturelle qui a suivi la mort de Francisco Franco. Aux côtés de Fabio McNamara, Almodóvar a chanté dans un duo de parodie glam rock .

Almodóvar a également écrit divers articles pour de grands journaux et magazines, tels que El País , Diario 16 et La Luna , et a contribué à des bandes dessinées, des articles et des histoires dans des magazines de contre-culture , tels que Star , El Víbora et Vibraciones . Il a publié une nouvelle, Fuego en las entrañas (Le feu dans les entrailles ) et a continué à écrire des histoires qui ont finalement été publiées dans un volume de compilation intitulé El sueño de la razón ( Le rêve de la raison ).

Almodóvar a acheté sa première caméra, une Super-8 , avec son premier salaire de Telefónica à l'âge de 22 ans, et a commencé à faire des courts métrages à main levée. Vers 1974, il réalise son premier court métrage, et à la fin des années 1970, ils sont projetés dans le circuit nocturne de Madrid et à Barcelone . Ces courts métrages avaient des récits ouvertement sexuels et aucune bande sonore : Dos putas, o, Historia de amor que termina en boda ( Deux putes, ou, Une histoire d'amour qui se termine en mariage ) en 1974 ; La caída de Sodoma ( La chute de Sodome ) en 1975; Homenaje ( Hommage ) en 1976; La estrella ( L'Étoile ) en 1977; Sexo Va: Sexo viene ( Sexe va et vient ); et Complementos (Shorts) en 1978, son premier film en 16mm . Il se souvient : « Je les ai montrés dans des bars, dans des soirées... Je n'ai pas pu ajouter de bande son car c'était très difficile. La bande magnétique était très pauvre, très fine. Je me souviens que je suis devenu très célèbre à Madrid parce que, comme le les films n'avaient pas de son, j'ai pris une cassette avec de la musique pendant que je faisais personnellement les voix de tous les personnages, chansons et dialogues".

Après quatre ans de travail avec des courts métrages au format Super-8, Almodóvar réalise son premier long métrage Folle, folle, fólleme, Tim ( Fuck Me, Fuck Me, Fuck Me, Tim ) en Super-8 en 1978, suivi de son premier court 16 mm Salomé .

Carrière au cinéma

années 1980

Pepi, Luci, Bom (1980)

Pedro Almodovar (1988)

Almodóvar a réalisé son premier long métrage Pepi, Luci, Bom (1980) avec un très petit budget de 400 000 pesetas , en le tournant en 16 mm et plus tard en le faisant exploser en 35 mm. Le film était basé sur une bande dessinée intitulée General Erections qu'il avait écrite et tourne autour de l'amitié improbable entre Pepi (Carmen Maura), qui veut se venger d'un policier corrompu qui l'a violée, une femme au foyer masochiste nommée Luci (Eva Siva), et Bom (Alaska), une chanteuse de punk rock lesbien . Inspiré par La Movida Madrileña , Pepi, Luci, Bom exprimait le sentiment de liberté culturelle et sexuelle de l'époque avec ses nombreux éléments kitsch , son style campy , son humour scandaleux et sa sexualité explicite (il y a une scène de douche dorée au milieu d'une leçon de tricot ).

Le film a été noté pour son manque de technique de tournage polie, mais Almodóvar a regardé avec tendresse les défauts du film. "Quand un film n'a qu'un ou deux [défauts], c'est considéré comme un film imparfait, alors que quand il y a une profusion de défauts techniques, ça s'appelle le style. C'est ce que j'ai dit en plaisantant quand je faisais la promotion du film, mais je croire que c'était plus proche de la vérité".

Pepi, Luci, Bom a été présenté en première au Festival international du film de San Sebastián en 1980 et malgré les critiques négatives de la critique conservatrice, le film a accumulé un culte en Espagne. Il fait le tour des circuits indépendants avant de passer trois ans à la représentation nocturne du Théâtre Alphaville à Madrid. L'irrévérence du film envers la sexualité et les mœurs sociales a incité les critiques contemporains à le comparer aux films des années 1970 de John Waters .

Labyrinthe de la passion (1982)

Son deuxième long métrage Labyrinth of Passion (1982) se concentre sur la pop star nymphomane , Sexila (Cecilia Roth), qui tombe amoureuse d'un prince gay du Moyen-Orient, Riza Niro (Imanol Arias). Leur destin improbable est de se retrouver, de surmonter leurs préférences sexuelles et de vivre heureux pour toujours sur une île tropicale. Encadré à Madrid pendant La Movida Madrileña, entre la dissolution du régime autoritaire de Franco et le début de la prise de conscience du sida , Labyrinthe de la passion a capté l'esprit de libération à Madrid et est devenu un film culte.

Le film a marqué la première collaboration d'Almodóvar avec le directeur de la photographie Ángel Luis Fernandez ainsi que la première de plusieurs collaborations avec l'acteur Antonio Banderas . Le Labyrinthe de la passion a été présenté pour la première fois au Festival du film de Saint-Sébastien en 1982 et bien que le film ait reçu de meilleures critiques que son prédécesseur, Almodóvar a reconnu plus tard : « J'aime le film même s'il aurait pu être mieux fait. Le principal problème est que l'histoire des deux mène est beaucoup moins intéressant que les histoires de tous les personnages secondaires. Mais justement parce qu'il y a tellement de personnages secondaires, il y a beaucoup de choses que j'aime dans le film".

sombres habitudes (1983)

Pour son prochain film Dark Habits (1983), Almodóvar a été approché par le multimillionnaire Hervé Hachuel qui voulait créer une société de production pour faire des films avec sa petite amie, Cristina Sánchez Pascual. Hachuel a créé Tesuaro Production et a demandé à Almodóvar de garder Pascual à l'esprit. Almodóvar avait déjà écrit le scénario de Dark Habits et hésitait à lancer Pascual dans le rôle principal en raison de son expérience d'acteur limitée. Quand elle a été choisie, il a estimé nécessaire d'apporter des modifications au scénario afin que ses acteurs de soutien soient plus importants dans l'histoire.

Le film annonçait un changement de ton vers un mélodrame sombre avec des éléments comiques. Pascual incarne Yolanda, une chanteuse de cabaret qui cherche refuge dans un couvent de religieuses excentriques, dont chacune explore un péché différent. Ce film a une distribution presque entièrement féminine comprenant Carmen Maura, Julieta Serrano , Marisa Paredes et Chus Lampreave , actrices qu'Almodóvar reprendra dans des films ultérieurs. Ce premier film est de Almodóvar dans lequel il a utilisé la musique populaire pour exprimer l' émotion: dans une scène clé, la mère supérieure et son PROTEGE chanter avec Lucho Gatica de boléro « Encadenados ».

Dark Habits a été présenté en première au Festival du film de Venise et a été entouré de controverses en raison de son sujet. Bien que les critiques religieux aient été offensés par le film, il est devenu un modeste succès critique et commercial, cimentant la réputation d'Almodóvar comme l' enfant terrible du cinéma espagnol .

Qu'ai-je fait pour mériter cela? (1984)

Carmen Maura joue dans Qu'ai-je fait pour mériter ça ? , le quatrième film d'Almodóvar, dans le rôle de Gloria, une femme au foyer malheureuse qui vit avec son mari ingrat Antonio ( Ángel de Andrés López ), sa belle-mère ( Chus Lampreave ) et ses deux fils adolescents. Verónica Forqué apparaît comme sa voisine et confidente prostituée.

Almodóvar a décrit son quatrième film comme un hommage au néoréalisme italien , bien que cet hommage implique également des blagues sur la pédophilie , la prostitution et un enfant télékinésique . Le film, situé dans les blocs de tour autour de Madrid en Espagne post-franquiste, représente la frustration féminine et l' éclatement des familles, faisant écho à Jean-Luc Godard est deux ou trois choses que je sais d'elle et forte histoire des parcelles de Roald Dahl 's Lamb au abattage et Truman Capote de travail d'un jour , mais avec l' approche unique de Almodóvar pour la réalisation de films.

Matador (1986)

Le succès croissant d'Almodóvar a attiré l'attention du producteur de cinéma espagnol émergent Andrés Vicente Gómez , qui voulait unir leurs forces pour faire son prochain film Matador (1986). Le film est centré sur la relation entre un ancien torero et une avocate meurtrière, qui trouvent tous deux un épanouissement sexuel à travers des actes de meurtre.

Écrit avec le romancier espagnol Jesús Ferrero , Matador s'est éloigné du naturalisme et de l'humour du travail précédent du réalisateur dans un terrain plus profond et plus sombre. Almodóvar a engagé plusieurs de ses acteurs réguliers dans des rôles clés : Antonio Banderas a été engagé pour le rôle d'Ángel, un étudiant en tauromachie qui, après une tentative de viol, avoue à tort une série de meurtres qu'il n'a pas commis ; Julieta Serrano apparaît comme la mère très religieuse d'Ángel ; tandis que Carmen Maura, Chus Lampreave, Verónica Forqué et Eusebio Poncela apparaissent également dans des rôles mineurs. Les nouveaux arrivants Nacho Martínez et Assumpta Serna , qui travailleront plus tard avec Almodóvar à nouveau, ont eu des rôles mineurs dans le film. Matador a également marqué la première fois Almodóvar faisait référence cinématographique remarquable, en utilisant King Vidor de Duel au soleil dans une scène.

Le film a été créé en 1986 et a suscité une certaine controverse en raison de son sujet. Almodóvar a justifié son usage de la violence, expliquant "La morale de tous mes films est d'atteindre une étape de plus grande liberté". Almodóvar a ajouté : « J'ai ma propre moralité. Et mes films aussi. Si vous voyez Matador du point de vue de la morale traditionnelle, c'est un film dangereux parce que c'est juste une célébration du meurtre. Matador est comme une légende. n'essayez pas d'être réaliste ; c'est très abstrait, donc vous ne vous sentez pas identifié avec les choses qui se passent, mais avec la sensibilité de ce genre de romantisme".

Loi du désir (1987)

Après le succès de Matador , Almodóvar a consolidé son indépendance créative en créant sa propre société de production, El Deseo , avec son frère Agustín Almodóvar en 1986. La première sortie majeure d'El Deseo était Law of Desire (1987), un film sur le triangle amoureux compliqué entre un cinéaste gay (Eusebio Poncela), sa sœur transsexuelle (Carmen Maura) et un harceleur obsessionnel et meurtrier réprimé (Antonio Banderas).

Prenant plus de risques d'un point de vue visuel, la croissance d'Almodóvar en tant que cinéaste est clairement visible. En présentant le triangle amoureux, Almodóvar s'est éloigné de la plupart des représentations des homosexuels dans les films. Les personnages ne sortent pas et n'affrontent pas de culpabilité sexuelle ou d'homophobie ; ils sont déjà libérés. La même chose peut être dite pour la manière complexe dont il a représenté les personnages transgenres à l'écran. Almodóvar a dit à propos de Law of Desire : « C'est le film clé de ma vie et de ma carrière. Il traite de ma vision du désir, quelque chose à la fois très dur et très humain. J'entends par là la nécessité absolue d'être désiré et le fait qu'en le jeu des désirs, il est rare que deux désirs se rencontrent et correspondent".

Law of Desire a fait sa première au Festival international du film de Berlin en 1987, où il a remporté le tout premier Teddy Award du festival , qui récompense les réalisations dans le cinéma LGBT. Le film a été un succès dans les salles d'art et d'essai et a reçu de nombreux éloges de la critique.

Femmes au bord d'une dépression nerveuse (1988)

Le premier grand succès critique et commercial d'Almodóvar à l'échelle internationale est survenu avec la sortie de Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988). Cette comédie légère féministe de dialogues rapides et d'action au rythme effréné a fait d'Almodóvar un "réalisateur féminin" dans la même veine que George Cukor et Rainer Werner Fassbinder . Almodóvar a dit que les femmes font de meilleurs personnages : « les femmes sont plus spectaculaires en tant que sujets dramatiques, elles ont un plus grand éventail de registres, etc.

Femmes au bord d'une dépression nerveuse se concentre sur Pepa (Carmen Maura), une femme qui a été brusquement abandonnée par son petit ami marié Iván ( Fernando Guillén ). Pendant deux jours, Pepa essaie frénétiquement de le retrouver. Au cours, elle découvre certains de ses secrets et réalise ses vrais sentiments. Almodóvar comprenait plusieurs de ses acteurs habituels, dont Antonio Banderas, Chus Lampreave, Rossy de Palma , Kiti Mánver et Julieta Serrano ainsi que la nouvelle venue María Barranco .

Le film est sorti en Espagne en mars 1988 et est devenu un succès aux États-Unis, rapportant plus de 7 millions de dollars lors de sa sortie plus tard la même année, attirant l'attention du public américain sur Almodóvar. Femmes au bord d'une crise de nerfs a remporté cinq prix Goya , les plus grands honneurs du cinéma espagnol, pour le meilleur film , le meilleur scénario original , le meilleur montage (José Salcedo), la meilleure actrice (Maura) et la meilleure actrice dans un second rôle (Barranco). Le film a remporté deux prix aux European Film Awards et a été nominé pour le meilleur film en langue étrangère aux BAFTA et aux Golden Globes . Il a également Almodóvar son premier Oscar nomination pour le meilleur film en langue étrangère .

années 90

Attache-moi! Attachez-moi ! (1990)

Le prochain film d'Almodóvar marque la fin de la collaboration entre lui et Carmen Maura, et le début d'une collaboration fructueuse avec Victoria Abril . Attache-moi! Attachez-moi ! (1990) raconte l'histoire d'un patient psychiatrique récemment libéré, Ricky (Antonio Banderas), qui kidnappe une star du porno, Marina (Abril), afin de la faire tomber amoureuse de lui.

Plutôt que de peupler le film de nombreux personnages, comme dans ses films précédents, l'histoire se concentre ici sur la relation irrésistible en son centre : l'actrice et son ravisseur luttant littéralement pour le pouvoir et désespérés d'amour. La ligne de titre du film Attache-moi ! est prononcé de manière inattendue par l'actrice comme une véritable demande. Elle ne sait pas si elle essaiera de s'échapper ou non, et lorsqu'elle se rend compte qu'elle a des sentiments pour son ravisseur, elle préfère ne pas avoir de chance. Malgré quelques éléments sombres, Tie Me Up! Attachez-moi ! peut être décrit comme une comédie romantique, et l'histoire d'amour la plus claire du réalisateur, avec une intrigue similaire au thriller de William Wyler The Collector .

Attache-moi! Attachez-moi ! a fait sa première mondiale au Festival du film de Berlin à une réaction critique polarisée. Aux États-Unis, le film a reçu une cote X par la Motion Picture Association of America (MPAA), et la stigmatisation attachée à la cote X a marginalisé la distribution du film dans le pays. Miramax , qui a distribué le film aux États-Unis, a déposé une plainte contre la MPAA pour la cote X, mais a perdu devant le tribunal. Cependant, en septembre 1990, la MPAA a remplacé la cote X par la cote NC-17 . Cela a été utile pour les films de nature explicite, comme Tie Me Up! Attachez-moi ! , qui étaient auparavant classés dans la catégorie de la pornographie en raison de la cote X.

Talons hauts (1991)

Almodóvar avec Victoria Abril , star de High Heels , aux César 1993 à Paris

High Heels (1991) s'articule autour de la rupture de la relation entre une célèbre chanteuse, Becky del Páramo (Marisa Paredes), et sa fille journaliste, Rebeca (Victoria Abril), alors que le couple se retrouve mêlé à un meurtre mystérieux. Rebeca a du mal à être constamment dans l'ombre de sa mère. Le fait que Rebeca soit mariée à l'ancien amant de Becky ne fait qu'ajouter à la tension entre les deux.

Le film s'est en partie inspiré de vieux mélodrames mère-fille hollywoodiens comme Stella Dallas , Mildred Pierce , Imitation of Life et particulièrement Autumn Sonata , qui est directement cité dans le film. La production a eu lieu en 1990; Almodóvar a engagé Alfredo Mayo pour tourner le film car Jose Luis Alcaine n'était pas disponible. Le compositeur japonais Ryuichi Sakamoto a créé une partition qui insuffle des chansons populaires et des boléros . High Heels contient également une séquence de danse dans la cour de la prison.

Alors que High Heels a été un succès au box-office en Espagne, le film a reçu de mauvaises critiques de la part des critiques de cinéma espagnols en raison de son approche mélodramatique et de ses changements de tonalité sans méfiance. Le film obtient un meilleur accueil critique en Italie et en France et remporte le César du meilleur film étranger en France . Aux États-Unis, le manque d'effort promotionnel de Miramax a été blâmé pour la sous-performance du film dans le pays. Il a cependant été nominé pour le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère.

Kika (1993)

Son prochain film Kika (1993) est centré sur la maquilleuse au bon cœur, mais désemparée, nommée Kika (Verónica Forqué) qui se retrouve mêlée à la vie d'un écrivain américain (Peter Coyote) et de son beau-fils (Àlex Casanovas). Une journaliste de télévision soucieuse de la mode (Victoria Abril), qui est constamment à la recherche d'histoires sensationnelles, suit les mésaventures de Kika. Almodóvar a utilisé Kika comme critique des médias de masse , en particulier de son sensationnalisme.

Le film est tristement célèbre pour sa scène de viol qu'Almodóvar a utilisée pour un effet comique pour mettre en place un commentaire cinglant sur la nature égoïste et impitoyable des médias. Kika a fait sa première en 1993 et ​​a reçu des critiques très négatives de la part des critiques de cinéma du monde entier ; non seulement pour sa scène de viol qui a été perçue comme à la fois misogyne et exploitante, mais aussi pour sa négligence générale. Almodóvar se référera plus tard au film comme l'une de ses œuvres les plus faibles.

La fleur de mon secret (1995)

Dans La fleur de mon secret (1995), l'histoire se concentre sur Leo Macías (Marisa Paredes), un écrivain de romance à succès qui doit faire face à une crise à la fois professionnelle et personnelle. Séparée de son mari, un officier militaire qui s'est porté volontaire pour un rôle international de maintien de la paix en Bosnie-Herzégovine pour l'éviter, Leo se bat pour conserver un passé qui lui a déjà échappé, sans se rendre compte qu'elle a déjà tracé son avenir par elle-même créativité et en soutenant les efforts créatifs des autres.

C'était la première fois qu'Almodóvar faisait appel au compositeur Alberto Iglesias et au directeur de la photographie Affonso Beato , qui devinrent des figures clés de certains futurs films. La Fleur de mon secret est le film de transition entre son style antérieur et postérieur.

Le film a été présenté pour la première fois en Espagne en 1995 où, bien qu'ayant reçu 7 nominations aux prix Goya, il n'a pas été initialement bien accueilli par la critique.

Chair vivante (1997)

Live Flesh (1997) est le premier film d'Almodóvar à avoir un scénario adapté. Basé surle roman Live Flesh de Ruth Rendell , le film suit un homme qui est envoyé en prison après avoir paralysé un policier et cherche à se racheter des années plus tard lorsqu'il est libéré. Almodóvar a décidé de déplacer le cadre original du livre du Royaume-Uni en Espagne, plaçant l'action entre les années 1970, lorsque Franco a déclaré l' état d'urgence , à 1996, lorsque l'Espagne avait complètement secoué les restrictions du régime franquiste.

Live Flesh a marqué la première collaboration d'Almodóvar avec Penélope Cruz , qui incarne la prostituée qui donne naissance à Victor. De plus, Almodóvar a choisi Javier Bardem dans le rôle de l'officier de police David et Liberto Rabal dans celui de Víctor, le criminel en quête de rédemption. L'actrice italienne Francesca Neri incarne une ancienne toxicomane qui déclenche un triangle amoureux compliqué avec David et Víctor.

Live Flesh a été présenté pour la première fois au Festival du film de New York en 1997. Le film a connu un succès modeste au box-office international et a également valu à Almodóvar sa deuxième nomination aux BAFTA du meilleur film non en anglais .

Tout sur ma mère (1999)

Le prochain film d'Almodóvar, Tout sur ma mère (1999), est né d'une brève scène de La fleur de mon secret . La prémisse tourne autour d'une femme Manuela (Cecilia Roth), qui perd son fils adolescent, Esteban (Eloy Azorín) dans un tragique accident. Remplie de chagrin, Manuela décide de retrouver la mère transgenre d'Esteban, Lola (Toni Cantó), et de l'informer de la mort du fils qu'elle n'a jamais su qu'elle avait. En chemin, Manuela rencontre un vieil ami, Agrado (Antonia San Juan), et rencontre une religieuse enceinte, Rosa (Penélope Cruz).

Le film a revisité les thèmes familiers d'Almodóvar du pouvoir de la fraternité et de la famille. Almodóvar a tourné des parties du film à Barcelone et a utilisé des couleurs luxuriantes pour souligner la richesse de la ville. Dédié à Bette Davis , Romy Schneider et Gena Rowlands , All About My Mother est imprégné de théâtralité, de ses coulisses à son intrigue, calquée sur les œuvres de Federico García Lorca et Tennessee Williams , à la préoccupation des personnages pour les modes de performance. Almodóvar insère un certain nombre de références au cinéma américain. L'une des scènes clés du film, où Manuela regarde son fils mourir, a été inspirée par le film Opening Night de 1977 de John Cassavetes . Le titre du film est également un clin d'œil à All About Eve , que Manuela et son fils sont en train de regarder dans le film. Le relief comique du film est centré sur Agrado, une femme transgenre préopératoire. Dans une scène, elle raconte l'histoire de son corps et de sa relation avec la chirurgie plastique et le silicone , culminant avec une déclaration de sa propre philosophie : "vous devenez plus authentique plus vous devenez comme ce que vous avez rêvé de vous-même".

Tout sur ma mère a ouvert ses portes au Festival de Cannes 1999 , où Almodóvar a remporté à la fois le prix du meilleur réalisateur et le prix du jury œcuménique . Le film a reçu un très bon accueil critique et a rapporté plus de 67 millions de dollars dans le monde. Tout sur ma mère a ainsi reçu plus de prix et d'honneurs que tout autre film de l'industrie cinématographique espagnole, notamment le tout premier Oscar du meilleur film en langue étrangère d'Almodóvar, le Golden Globe dans la même catégorie, les BAFTA Awards de la meilleure réalisation et du meilleur Film Not in the English Language ainsi que 6 Goyas dans son Espagne natale.

années 2000

Parlez-lui (2002)

Après le succès de Tout sur ma mère , Almodóvar a fait une pause dans le cinéma pour se concentrer sur sa société de production El Deseo. Pendant cette pause, Almodóvar a eu l'idée de Talk to Her (2002), un film sur deux hommes, interprétés par Javier Cámara et Darío Grandinetti , qui deviennent amis en prenant soin des femmes comateuses qu'ils aiment, interprétés par Leonor Watling et Rosario Flores. . Combinant des éléments de danse moderne et de cinéma muet avec un récit qui embrasse la coïncidence et le destin, dans le film, Almodóvar trace la vie de ses personnages, réunis par une malchance inimaginable, vers une conclusion inattendue.

Talk to Her est sorti en avril 2002 en Espagne, suivi de sa première internationale au Telluride Film Festival en septembre de la même année. Il a été salué par la critique et adopté par le public d'art et d'essai, en particulier en Amérique. Les éloges unanimes pour Talk to Her ont permis à Almodóvar de remporter son deuxième Oscar, cette fois pour le meilleur scénario original , ainsi que d'être nominé dans la catégorie du meilleur réalisateur . Le film a également remporté le César du meilleur film de l'Union européenne ainsi que le BAFTA Award et le Golden Globe Award du meilleur film en langue étrangère. Talk to Her a rapporté plus de 51 millions de dollars dans le monde.

Almodóvar (à gauche) et Tim Burton (à droite) à la première de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street à Madrid , en 2007

Mauvaise éducation (2004)

Deux ans plus tard, Almodóvar a suivi avec Bad Education (2004), conte d' abus sexuels d'enfants et d'identités mixtes, avec Gael García Bernal et Fele Martínez . Dans le film dramatique, deux enfants, Ignácio et Enrique, découvrent l'amour, le cinéma et la peur dans une école religieuse au début des années 1960. Bad Education a une structure complexe qui utilise non seulement le film dans un film , mais aussi des histoires qui s'ouvrent sur d'autres histoires, réelles et imaginaires pour raconter la même histoire : Une histoire de pédophilie et ses conséquences d'infidélité, de créativité, de désespoir, de chantage et meurtre. Les abus sexuels commis par des prêtres catholiques , la transsexualité , la consommation de drogues et une métafiction sont également des thèmes et des dispositifs importants dans l'intrigue.

Almodóvar a utilisé des éléments du film noir , empruntant notamment à Double Indemnity . Le protagoniste du film, Juan (Gael Garcia Bernal), a été modelé en grande partie sur Patricia Highsmith ' le plus célèbre personnage de, Tom Ripley , joué par Alain Delon dans René Clément ' s midi pourpre . Un criminel sans scrupules, mais avec un visage adorable qui ne trahit rien de sa vraie nature. Almodóvar explique : « Il représente aussi un personnage classique du film noir – la femme fatale. Ce qui veut dire que lorsque d'autres personnages entrent en contact avec lui, il incarne le destin, au sens le plus tragique et le plus noir du terme ». Almodóvar a affirmé avoir travaillé sur le scénario du film pendant plus de dix ans avant de commencer le film.

Bad Education a été créé en mars 2004 en Espagne avant d'être présenté au 57e Festival de Cannes , le premier film espagnol à le faire, deux mois plus tard. Le film a rapporté plus de 40 millions de dollars dans le monde, malgré sa cote NC-17 aux États-Unis. Il a remporté le GLAAD Media Award for Outstanding Film – Limited Release et a été nominé pour le BAFTA Award du meilleur film non en langue anglaise ; il a également reçu 7 nominations aux European Film Award et 4 nominations Goya.

Volver (2006)

Volver (2006), mélange de comédie, de drame familial et d'histoire de fantômes, se déroule en partie à La Mancha (région natale du réalisateur) et suit l'histoire de trois générations de femmes d'une même famille qui survivent au vent, au feu et même décès. Le film est une ode à la résilience féminine, où les hommes sont littéralement jetables. Volver met en vedette Penélope Cruz, Lola Dueñas , Blanca Portillo , Yohana Cobo et Chus Lampreave en plus de réunir le réalisateur avec Carmen Maura, qui était apparue dans plusieurs de ses premiers films.

Le film était très personnel pour Almodóvar car il a utilisé des éléments de sa propre enfance pour façonner des parties de l'histoire. La plupart des personnages du film étaient des variantes de personnes qu'il connaissait de sa petite ville. Utilisant une toile de fond colorée, le film a abordé de nombreux thèmes complexes tels que les abus sexuels, le deuil, les secrets et la mort. L'histoire de Volver apparaît à la fois comme un roman et un scénario de film dans le film précédent d'Almodóvar La Fleur de mon secret . De nombreuses caractéristiques stylistiques d'Almodóvar sont présentes : la chanson autonome (une interprétation de la chanson de tango argentin "Volver"), des références à la télé-réalité et un hommage au cinéma classique (dans ce cas , Bellissima de Luchino Visconti ).

Volver a reçu un accueil enthousiaste lorsqu'il a joué au Festival de Cannes 2006 , où Almodóvar a remporté le prix du meilleur scénario tandis que l'ensemble féminin a remporté le prix de la meilleure actrice . Penélope Cruz a également reçu une nomination aux Oscars de la meilleure actrice , faisant d'elle la première femme espagnole à être nominée dans cette catégorie. Volver a remporté plusieurs distinctions de la critique et a gagné plus de 85 millions de livres sterling à l'échelle internationale, devenant ainsi le film d'Almodóvar le plus rentable au monde.

Étreintes brisées (2009)

Almodóvar avec Rossy de Palma (à gauche) et Penélope Cruz à la première d' Étreintes brisées au Festival de Cannes 2009

Le prochain film d'Almodóvar, Étreintes brisées (2009), un thriller romantique centré sur un romancier aveugle, Harry Caine (Lluís Homar), qui utilise ses œuvres pour raconter à la fois son ancienne vie de cinéaste et la tragédie qui l'a emporté. Une figure clé du passé de Caine est Lena (Penélope Cruz), une actrice en herbe qui se retrouve impliquée dans un triangle amoureux avec Caine et un millionnaire paranoïaque, Ernesto ( José Luis Gómez ). Le film a une structure complexe, mélangeant passé et présent et film dans un film. Almodóvar a déjà utilisé ce type de structure dans Talk to Her et Bad Education .

Jose Luis Alcaine n'a pas pu participer à la production, alors Almodóvar a engagé le directeur de la photographie mexicain Rodrigo Prieto pour tourner le film. Des ombres et des ombres distinctives aident à différencier les différentes périodes au sein d' Étreintes brisées , alors que le récit d'Almodóvar saute entre le début des années 1990 et la fin des années 2000. Étreintes brisées a été accepté dans la sélection principale au Festival de Cannes 2009 en compétition pour la Palme d'Or , son troisième film à le faire et quatrième à être projeté au festival. Le film a rapporté 30 millions de livres sterling dans le monde entier et a été acclamé par la critique, Roger Ebert donnant au film sa note la plus élevée, 4 étoiles, écrivant, "Broken Embraces" est un voluptuaire d'un film, ivre de couleurs primaires... en utilisant les appareils d'un Hitchcock pour nous distraire avec des surfaces tandis que le sinistre se déroule en dessous. Comme cela me ravissait, j'avais envie d'un arrêt sur image pour me permettre de savourer un cliché."

Bien que le film n'ait pas reçu de nomination aux Oscars, le film a été nominé à la fois pour le British Academy Film Award et le Golden Globe Award du meilleur film en langue étrangère .

années 2010

La peau dans laquelle je vis (2011)

Librement inspiré du roman français Tarentula de Thierry Jonquet, The Skin I Live In (2011) est la première incursion du réalisateur dans le genre de l'horreur psychologique. Inspiré pour faire son propre film d'horreur, The Skin I Live In tourne autour d'un chirurgien plasticien, Robert ( Antonio Banderas), qui devient obsédé par la création d'une peau capable de résister aux brûlures. Hanté par les tragédies du passé, Robert pense que la clé de ses recherches est le patient qu'il garde mystérieusement prisonnier dans son manoir. Le film a marqué une réunion tant attendue entre Almodóvar et Antonio Banderas, réunis après 21 ans. Penélope Cruz était initialement prévue pour le rôle de la patiente captive Vera Cruz, mais elle n'a pas pu participer car elle était enceinte de son premier enfant. En conséquence, Elena Anaya , qui était apparue dans Talk to Her , a été choisie.

The Skin I Live In a de nombreuses influences cinématographiques, notamment le film d'horreur français Eyes Without a Face réalisé par Georges Franju , mais fait également référence à Vertigo d' Alfred Hitchcock , et au style des films de David Cronenberg , Dario Argento , Mario Bava , Umberto Lenzi et Lucio Fulci tout en rendant également hommage aux films de Fritz Lang et FW Murnau . Après avoir fait sa première au Festival de Cannes 2011 , le film a rapporté 30 millions de dollars dans le monde. The Skin I Live In a reçu le BAFTA Award du meilleur film non en anglais et une nomination au Golden Globe Award dans la même catégorie.

Je suis tellement excité (2013)

Après une longue période de longs métrages dramatiques et sérieux, le prochain film d'Almodóvar était une comédie. I'm So Excited (2013) se déroule presque entièrement dans un avion en vol, dont les passagers de première classe, les pilotes et le trio de stewards gays essaient tous de gérer le dysfonctionnement des trains d'atterrissage. Pendant l'épreuve, ils parlent d'amour, d'eux-mêmes et d'une pléthore de choses tout en s'enivrant de cocktails valenciens. Avec son titre anglais tiré d'une chanson des Pointer Sisters, Almodóvar a ouvertement embrassé l'humour campagnard qui était prédominant dans ses premières œuvres.

Le casting du film était un mélange d'habitués d'Almodóvar tels que Cecilia Roth, Javier Cámara et Lola Dueñas, Blanca Suárez et Paz Vega ainsi que Antonio Banderas et Penélope Cruz qui font des apparitions dans la scène d'ouverture du film. Tourné sur une scène sonore, Almodóvar a amplifié le ton campy en incorporant un numéro de danse et des personnages bizarres comme le psychique virginal de Dueñas. Le film a été présenté pour la première fois en Espagne en mars 2013 et a eu sa sortie internationale au cours de l'été de la même année. Malgré des critiques mitigées de la part des critiques, le film a plutôt bien réussi au box-office international.

Juliette (2016)

Pour son 20e long métrage, Almodóvar a décidé de revenir au théâtre et à son « cinéma de femmes ». Julieta (2016) met en vedette Emma Suárez et Adriana Ugarte , qui jouent les versions plus anciennes et plus jeunes du personnage principal du film, ainsi que Rossy de Palma , qui a un rôle de soutien dans le film. Ce film était à l'origine intitulé "Silencio" (Silence) mais le réalisateur a changé le nom pour éviter toute confusion avec une autre sortie récente portant ce nom.

Le film est sorti en avril 2016 en Espagne avec des critiques positives et a fait ses débuts internationaux au Festival de Cannes 2016 . C'était le cinquième film d'Almodóvar à concourir pour la Palme d'Or . Le film a également été sélectionné par l' Académie espagnole en tant qu'entrée pour le meilleur film en langue étrangère à la 89e cérémonie des Oscars , mais il n'a pas fait partie de la liste restreinte.

Douleur et gloire (2019)

Almodóvar avec Cruz et Antonio Banderas aux Goya Awards en 2020

Le dernier film d'Almodóvar— Douleur et gloire ( Dolor y gloria )—est sorti en Espagne le 22 mars 2019 par Sony Pictures Releasing . Il a d'abord été sélectionné pour concourir pour la Palme d'or au Festival de Cannes 2019 . Le film est centré sur un réalisateur vieillissant, interprété par Antonio Banderas qui souffre d'une maladie chronique et d'un blocage de l'écrivain alors qu'il réfléchit sur sa vie dans des flashbacks sur son enfance. Penelope Cruz incarne Jacinta, la mère du réalisateur vieillissant, dans les flashbacks du film. Le film a été qualifié de semi-autobiographique , selon Almodóvar. Le film a été nominé pour l' Oscar du meilleur film international Feature défaite face à Bong Joon-ho de Parasite .

années 2020

En juillet 2020, Agustín Almodóvar a annoncé que son frère avait terminé le scénario de son prochain long métrage Madres paralelas pendant le verrouillage de la pandémie de COVID-19 . Une fois de plus avec Penelope Cruz , le drame met en scène deux mères qui accouchent le même jour et suit leurs vies parallèles au cours de leurs première et deuxième années en élevant leurs enfants. Madres paralelas a commencé le tournage en février 2021, ouvrira le 78e Festival international du film de Venise en septembre et devrait ouvrir commercialement dans les cinémas espagnols plus tard en 2021. Le tournage a retardé l'adaptation de longs métrages annoncée précédemment par Almodóvar de la collection de nouvelles de Lucia Berlin A Manual for Cleaning Women qui devrait être son premier long métrage en anglais.

Talent artistique

« Almodóvar a consolidé son propre univers très reconnaissable, forgé par la répétition de thèmes et de traits stylistiques », écrit Gerard A. Cassadó dans Fotogramas , magazine de cinéma espagnol, dans lequel l'écrivain a identifié neuf traits clés qui reviennent dans les films d'Almodóvar : l' homosexualité ; perversion sexuelle ; héroïnes féminines ; catholicisme sacrilège ; synchronisation labiale ; camées familiaux ; kitsch excessif et camp ; intermèdes narratifs; et l' intertextualité .

June Thomas du magazine Slate a également reconnu que la consommation de drogues illégales , la rédaction de lettres, l' espionnage , le harcèlement criminel , la prostitution , le viol , l' inceste , la transsexualité , les vomissements , la réalisation de films, les détenus récents , les accidents de voiture et les femmes urinant à l'écran sont des motifs fréquents récurrents dans son travail.

Almodovar en 2008

Almodóvar s'est également distingué pour son utilisation de couleurs vives et d'angles de caméra inventifs, ainsi que pour l'utilisation de "références cinématographiques, de références de genre et d'images qui remplissent la même fonction que les chansons dans une comédie musicale , pour exprimer ce qui ne peut pas être dit". Le décor élaboré et la pertinence de la mode dans ses films sont également des aspects importants qui informent la conception de la mise en scène d'Almodóvar .

La musique est également un élément clé; des chansons pop aux boléros en passant par les compositions originales d' Alberto Iglesias . Alors que certains reprochent à Almodóvar de revenir de manière obsessionnelle aux mêmes thèmes et caractéristiques stylistiques, d'autres l'ont applaudi pour avoir « la créativité de les refaire à chaque fois qu'il y revient ». Au niveau international, Almodóvar a été salué comme un auteur par les critiques de cinéma, qui ont inventé le terme « Almodovariano » (qui se traduirait par almodovarien) pour définir son style unique.

Almodóvar a pris des influences de divers cinéastes, y compris des figures du cinéma nord-américain, en particulier les vieux réalisateurs hollywoodiens George Cukor et Billy Wilder , et le cinéma underground et transgressif de John Waters et Andy Warhol . L'influence des mélodrames de Douglas Sirk et les appropriations stylistiques d' Alfred Hitchcock sont également présentes dans son œuvre. Il s'inspire également de personnalités de l'histoire du cinéma espagnol , dont les réalisateurs Luis García Berlanga , Fernando Fernán Gómez , Edgar Neville ainsi que les dramaturges Miguel Mihura et Enrique Jardiel Poncela ; beaucoup saluent également Almodóvar comme « le cinéaste espagnol le plus célèbre depuis Luis Buñuel ». D'autres influences étrangères incluent les cinéastes Ingmar Bergman , Rainer Werner Fassbinder , Federico Fellini et Fritz Lang .

Les références au cinéma et les allusions au théâtre, à la littérature, à la danse, à la peinture, à la télévision et à la publicité « sont au cœur du monde qu'Almodóvar construit à l'écran ». Le critique de cinéma José Arroyo a noté qu'Almodóvar « emprunte indistinctement à l'histoire du cinéma ».

Almodóvar a reconnu que « le cinéma est toujours présent dans mes films [et que] certains films jouent un rôle actif dans mes scénarios. Quand j'insère un extrait d'un film, ce n'est pas un hommage mais un vol pur et simple. Cela fait partie de l'histoire. Je raconte, et devient une présence active plutôt qu'un hommage qui est toujours quelque chose de passif. J'absorbe les films que j'ai vus dans ma propre expérience, qui devient immédiatement l'expérience de mes personnages".

Almodóvar a fait allusion au travail de nombreux artistes et genres différents dans son travail; parfois des œuvres ont été référencées de manière diagélique ou évoquées par des méthodes moins directes. Almodóvar a également fait référence à des films dans sa propre œuvre.

Travaillant avec certaines des actrices espagnoles les plus connues, dont Carmen Maura, Victoria Abril, Marisa Paredes et Penélope Cruz, Almodóvar est devenu célèbre pour ses films centrés sur les femmes, ses "représentations sympathiques des femmes" et son élévation des "espaces monotones des surmenés femmes". Il a été fortement influencé par les films hollywoodiens classiques dans lesquels tout se passe autour d'un personnage principal féminin, et vise à poursuivre cette tradition. Almodóvar a souvent parlé de la façon dont il était entouré de femmes puissantes dans son enfance : « Les femmes étaient très heureuses, travaillaient dur et parlaient toujours. Elles m'ont transmis les premières sensations et ont forgé mon caractère. La femme représentait tout pour moi, l'homme était absent. et représenté l'autorité. Je ne me suis jamais identifié à la figure masculine : la maternité m'inspire plus que la paternité".

Almodovar dans la culture populaire

Un critique de Popmatters note qu'Almodóvar s'intéresse à la représentation de femmes qui surmontent des tragédies et des adversités et le pouvoir des relations féminines étroites. Ryan Vlastelica d' AVClub a écrit : "Beaucoup de ses personnages traquent un complot byzantin jusqu'à une réunion cathartique , une rencontre où tout peut être compris, sinon pardonné. Ils cherchent la rédemption". Almodóvar a déclaré qu'il n'écrit généralement pas de rôles pour des acteurs spécifiques, mais après avoir coulé un film, il personnalise les personnages en fonction des acteurs; il pense que son rôle de réalisateur est un "miroir pour les acteurs - un miroir qui ne peut pas mentir".

Les critiques pensent qu'Almodóvar a redéfini les perceptions du cinéma espagnol et de l'Espagne. De nombreuses images et symboles typiques de l'Espagne, tels que la tauromachie , le gaspacho et le flamenco , ont été présentés dans ses films ; la majorité de ses films ont également été tournés à Madrid . Les Espagnols ont été divisés dans leur opinion sur le travail d'Almodóvar : alors que certains pensent qu'"Almodóvar a renégocié ce que cela signifie d'être espagnol et s'est réapproprié ses idéaux" dans une Espagne post-Franco, d'autres s'inquiètent de la façon dont leur essence pourrait être rejetée comme " une autre image décalée d'une culture quelque peu exotique et colorée" à un étranger décontracté. Almodóvar a cependant reconnu : « [M]es films sont très espagnols, mais d'un autre côté ils sont capricieusement personnels. Vous ne pouvez pas mesurer l'Espagne à mes films ». Almodóvar est généralement mieux reçu par les critiques en dehors de l'Espagne, en particulier en France et aux États-Unis.

Invité à expliquer le succès de ses films, Almodóvar dit qu'ils sont très divertissants : "Il ne faut pas oublier que les films sont faits pour divertir. C'est la clé". Il est également connu pour sa tendance à choquer le public dans ses films en présentant des situations ou des personnages scandaleux, qui ont servi un objectif politique ou commercial pour « dire aux téléspectateurs que si les gens à l'écran pouvaient endurer ces terribles épreuves et continuer à communiquer, alors pourraient-ils".

Almodóvar croit que tous ses films sont politiques, « même le film le plus frivole », mais a affirmé qu'il n'avait jamais tenté de poursuivre des causes politiques ou de lutter contre l'injustice sociale dans ses films ; vouloir simplement divertir et générer de l'émotion. "Je ne suis pas un réalisateur politique. En tant que cinéaste, mon engagement était de vouloir créer des gens libres, complètement autonomes d'un point de vue moral. Ils sont libres quelle que soit leur classe sociale ou leur profession", a fait remarquer Almodóvar. Cependant, il a admis que dans ses films précédents, sortis juste après la mort de Franco, il voulait créer un monde cinématographique dans lequel Franco et sa répression n'existaient pas, « donnant ainsi une voix aux groupes marginalisés d'Espagne ».

Almodóvar a incorporé des éléments de la culture underground et LGBT dans des formes grand public avec un large attrait croisé; les universitaires ont reconnu l'importance du réalisateur dans le cinéma queer. Almodóvar n'aime pas être catalogué comme un cinéaste gay, mais Courtney Young de Pop Matters a affirmé qu'il avait repoussé les limites en jouant avec les attentes du genre et de la sexualité, ce qui place son travail dans le canon cinématographique queer. Young a également commenté l'idée fluide d'Almodóvar de la sexualité; dans ses films, les personnages LGBT n'ont pas besoin de sortir car ils sont déjà sexuellement libérés, "animant le récit avec des figures complexes qui vont au-delà des représentations banales de l'expérience LGBTQI". Elle a également écrit sur l'importance des relations entre les hommes homosexuels et les femmes hétérosexuelles dans les films d'Almodóvar. En conclusion, Young a déclaré: "Almodóvar est un auteur qui désigne l'expérience queer comme il la voit la dignité, le respect, l'attention et la reconnaissance qu'elle mérite".

Collaborateurs fréquents

Almodóvar avec Penélope Cruz en 2017

Almodóvar jette souvent à plusieurs reprises certains acteurs dans plusieurs de ses films. Les acteurs qui ont joué dans ses films 3 fois ou plus dans des rôles principaux, secondaires ou de camée incluent Chus Lampreave (8), Antonio Banderas (8), Carmen Maura (7), Cecilia Roth (7), Rossy de Palma (7) , Penélope Cruz (7), Julieta Serrano (6), Kiti Manver (5), Fabio MacNamara (5), Marisa Paredes (5), Eva Silva (5), Victoria Abril (4), Lola Dueñas (4), Lupe Barrado (4), Bibiana Fernández (Bibi Andersen) (4), Loles León (3) et Javier Cámara (3). Almodóvar est particulièrement connu pour son travail avec des actrices espagnoles et elles sont devenues affectueusement connues sous le nom de « filles Almodóvar » ( chicas Almodóvar ).

Après avoir créé El Deseo en 1986, Agustín Almodóvar , le frère de Pedro, produit tous ses films depuis La Loi du désir (1986). Esther García est également impliquée dans la production de films d'Almodóvar depuis 1986. Tous deux apparaissent régulièrement dans des rôles de caméo dans leurs films. Sa mère, Francisca Caballero, a fait des apparitions dans quatre films avant sa mort.

Le monteur José Salcedo était responsable du montage de tous les films d'Almodóvar de 1980 jusqu'à sa mort en 2017. Le directeur de la photographie José Luis Alcaine a collaboré à un total de six films avec Almodóvar, en particulier ses films les plus récents. Leur première collaboration a été sur Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988) et leur plus récente sur The Human Voice (2020). Angel Luis Fernández était responsable de la cinématographie dans cinq des premiers films d'Almodóvar dans les années 1980, de Labyrinth of Passion (1982) jusqu'à Law of Desire (1987). Dans les années 1990, Almodóvar a collaboré avec Alfredo Mayo sur deux films et Affonso Beato sur trois films.

Le compositeur Bernardo Bonezzi a écrit la musique de six de ses films précédents, de Labyrinth of Passion (1982) jusqu'à Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988). Depuis La Fleur de mon secret (1995), Alberto Iglesias compose la musique de tous les films d'Almodóvar.

La conception artistique des films d'Almodóvar a toujours été la responsabilité d'Antxón Gomez ces dernières années, bien que d'autres collaborateurs incluent Román Arango, Javier Fernández et Pin Morales. Les collaborateurs fréquents d'Almodóvar pour la conception de costumes incluent José María de Cossío, Sonia Grande et Paco Delgado. Almodóvar a également travaillé avec les designers Jean Paul Gaultier et Gianni Versace sur quelques films.

Vie privée

Almodóvar est ouvertement gay. Il se décrit comme ayant été activement bisexuel jusqu'à l'âge de 34 ans. Il est avec son partenaire, l'acteur et photographe Fernando Iglesias, depuis 2002, et lui confie souvent de petits rôles dans ses films. Le couple vit dans des logements séparés dans les quartiers voisins de Madrid; Almodóvar à Argüelles et Iglesias à Malasaña . Almodóvar vivait dans la Calle de O'Donnell à l'est de la ville, mais a déménagé dans son appartement de 3 millions d'euros sur le Paseo del Pintor Rosales à l'ouest en 2007. Almodóvar a soutenu la candidate démocrate Hillary Clinton à l'approche du 2016 Élection présidentielle américaine.

En 2009, Almodóvar a signé une pétition en faveur du réalisateur Roman Polanski , appelant à sa libération après que Polanski a été arrêté en Suisse en relation avec son inculpation en 1977 pour avoir drogué et violé une fille de 13 ans.

Scandale des Panama Papers

En avril 2016, une semaine avant la sortie de son film Julieta en Espagne, Pedro et Agustín Almodóvar ont été répertoriés dans la fuite des Panama Papers de la base de données du cabinet d'avocats offshore Mossack Fonseca ; leurs noms apparaissant sur les documents de constitution d'une société basée dans les îles Vierges britanniques entre 1991 et 1994. En conséquence, Pedro a annulé la presse programmée, les interviews et les photocalls qu'il avait faits pour la sortie de Julieta en Espagne. Agustín a publié une déclaration dans laquelle il s'est déclaré pleinement responsable, affirmant qu'il avait toujours pris en charge les questions financières tandis que Pedro s'était consacré au côté créatif et espérant que cela ne ternirait pas la réputation de son frère.

Il a également souligné que les frères ont toujours respecté les lois fiscales espagnoles. "Sur le plan juridique, il n'y a pas de soucis", a-t-il expliqué. "C'est un problème de réputation dont je suis responsable. Je suis vraiment désolé que Pedro ait dû en subir les conséquences. J'ai assumé l'entière responsabilité de ce qui s'est passé, non pas parce que je suis son frère ou partenaire commercial, mais parce que le la responsabilité est toute mienne. J'espère que le temps remettra les choses à sa place. Nous ne sommes soumis à aucun contrôle fiscal".

La semaine après la libération de Julieta , Pedro a donné une interview dans laquelle il a déclaré qu'il ne savait rien des actions car les questions financières étaient gérées par son frère, Agustín. Cependant, il a souligné que son ignorance n'était pas une excuse et a pris l'entière responsabilité. Agustín a admis plus tard qu'il pensait que les gains au box-office de Julieta en Espagne en souffraient, car le film aurait eu la pire ouverture d'un film d'Almodóvar au box-office espagnol en 20 ans.

Filmographie

Films

Année titre anglais Réalisateur Écrivain Producteur Titre original
1980 Pepi, Luci, Bom Oui Oui Non Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
1982 Labyrinthe de la passion Oui Oui Oui Laberinto de passiones
1983 sombres habitudes Oui Oui Non Entre tinieblas
1984 Qu'ai-je fait pour mériter cela? Oui Oui Non ¿Qué hecho yo para merecer esto?
1986 Matador Oui Oui Non Matador
1987 Loi du désir Oui Oui Non La ley del deseo
1988 Les femmes au bord de la dépression nerveuse Oui Oui Oui Mujeres al borde de une attaque de nerfs
1990 Attache-moi! Attachez-moi ! Oui Oui Non apprivoiser !
1991 Talons hauts Oui Oui Non tacones lejanos
1993 Kika Oui Oui Non Kika
1995 La fleur de mon secret Oui Oui Non La flor de mi secreto
1997 Chair vivante Oui Oui Non Carne trémula
1999 Tout sur ma mère Oui Oui Non Todo sobre mi madre
2002 Lui parler Oui Oui Non Hable con ella
2004 Mauvaise éducation Oui Oui Oui La mala éducation
2006 Volver Oui Oui Non Volver
2009 Étreintes brisées Oui Oui Non Los abrazos rotos
2011 La peau dans laquelle je vis Oui Oui Non La piel que habito
2013 Je suis vraiment enthousiaste! Oui Oui Non Los amantes pasajeros
2016 Juliette Oui Oui Non Juliette
2019 Douleur et gloire Oui Oui Non Douleur et gloire
2021 Mères parallèles Oui Oui Oui Mères parallèles

Courts métrages

Année Titre Réalisateur Écrivain Remarques
1974 Film politique Oui Oui
Dos putas, o historia de amor que termina en boda Oui Oui
1975 La caida de Sódoma Oui Oui
Homenaje Oui Oui
El sueño, o la estrella Oui Oui
Blancor Oui Oui
1976 Caritativo de la mer Oui Oui
Muerte sur la route Oui Oui
1977 Sexo va, sexo viene Oui Oui
1978 Salomé Oui Oui
1996 Pâtes Ardilla Oui Oui publicité télévisée
2009 La concejala antropofaga Oui Oui Crédité comme « Mateo Blanco » (réalisateur) et
comme « Harry 'Huracán' Caine » (scénariste)
2020 La voix humaine Oui Oui

Récompenses et nominations

Prix ​​et nominations reçus par les films d'Almodóvar
Année Titre Oscars Prix ​​BAFTA Prix ​​des Golden Globes
Candidatures Victoires Candidatures Victoires Candidatures Victoires
1988 Les femmes au bord de la dépression nerveuse 1 1 1
1991 Talons hauts 1
1997 Chair vivante 1
1999 Tout sur ma mère 1 1 3 2 1 1
2002 Lui parler 2 1 2 2 1
2004 Mauvaise éducation 1
2006 Volver 1 2 2
2009 Étreintes brisées 1 1
2011 La peau dans laquelle je vis 1 1 1
2016 Juliette 1
2019 Douleur et gloire 2 1 2
Le total 7 2 14 5 dix 1

Les références

Lectures complémentaires

  • Allinson, Marc. Un labyrinthe espagnol : les films de Pedro Almodóvar , IB Tauris Publishers, 2001, ISBN  1-86064-507-0
  • Almodovar, Pedro. Quelques notes sur la peau dans laquelle je vis . Magazine Taschen , hiver 2011/12.
  • Bergan, Ronald. Film , DK Publishing, 2006, ISBN  0-7566-2203-4
  • Gutierrz-Albilla, Julian Daniel. Esthétique, éthique et traumatisme dans le cinéma de Pedro Almodovar . Edinburgh University Press, 2017, ISBN  978-1-4744-3167-5
  • Cobos, Juan et Marias Miguel. Almodovar Secreto , Nickel Odéon, 1995
  • D'Lugo, Marvin. Pedro Almodóvar , University of Illinois Press, 2006, ISBN  0-252-07361-4
  • Edwards, Gwyne. Almodóvar : labyrinthes de la Passion. Londres : Peter Owen. 2001, ISBN  0-7206-1121-0
  • Elgrably, Jordanie. L'homme anti-macho : l'iconoclaste espagnol Pedro Almodóvar. Los Angeles:

Los Angeles Times 1992

  • Lévy, Emmanuel. Réalisateurs gays/Films gays ? : Almodovar, Terence Davies, Todd Haynes, Gus Van Sant, John Waters . New York : Columbia University Press, couverture rigide 2015 ; livre de poche 2016.
  • Strauss, Frédéric. Almodóvar sur Almodóvar , Faber et Faber, 2006, ISBN  0-571-23192-6

Liens externes