Peggy Ashcroft - Peggy Ashcroft
Peggy Ashcroft
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Née |
Edith Margaret Emily Ashcroft
22 décembre 1907
Croydon , Surrey, Angleterre
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Décédés | 14 juin 1991 |
(83 ans)
Conjoint(s) | |
Enfants | 2 |
Les proches |
Deirdre Hart-Davis (belle-soeur) Fyodor Komissarzhevsky (beau-père) Vera Komissarzhevskaya (belle-soeur) St John Hutchinson (beau-père) Mary Hutchinson (belle-mère) Emily Loizeau (petite fille) |
Dame Edith Margaret Emily Ashcroft DBE (22 décembre 1907 - 14 juin 1991), connue professionnellement sous le nom de Peggy Ashcroft , était une actrice anglaise dont la carrière s'est étendue sur plus de 60 ans.
Née dans une famille aisée de la classe moyenne, Ashcroft a été déterminée dès son plus jeune âge à devenir actrice, malgré l'opposition des parents. Elle travaillait dans de plus petits théâtres avant même d'obtenir son diplôme d'école d'art dramatique et, deux ans plus tard, elle jouait dans le West End . Ashcroft a maintenu sa place de leader dans le théâtre britannique pendant les 50 prochaines années. Toujours attirée par les idéaux des ensembles théâtraux permanents, elle a réalisé une grande partie de son travail pour l' Old Vic au début des années 1930, les compagnies de John Gielgud dans les années 1930 et 1940, la Royal Shakespeare Company à partir des années 1950 et le Théâtre National à partir des années 1970. .
Bien que très appréciée dans Shakespeare , Ashcroft était également connue pour son engagement dans le théâtre moderne, apparaissant dans des pièces de Bertolt Brecht , Samuel Beckett et Harold Pinter . Sa carrière s'est presque entièrement déroulée dans le théâtre jusqu'aux années 1980, lorsqu'elle s'est tournée vers la télévision et le cinéma avec un succès considérable, remportant un Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle et plusieurs prix britanniques et européens.
vie et carrière
Les premières années
Ashcroft est né à Croydon , dans le Surrey, le cadet et la fille unique de Violetta Maud, née Bernheim (1874-1926) et de William Worsley Ashcroft (1878-1918), un agent foncier. Selon Michael Billington , son biographe, Violetta Ashcroft était d'origine juive danoise et allemande et une actrice amateur passionnée. Le père d'Ashcroft a été tué en service actif pendant la Première Guerre mondiale. Elle a fréquenté la Woodford School, East Croydon, où l'un de ses professeurs a encouragé son amour pour Shakespeare, mais ni ses professeurs ni sa mère n'ont approuvé son désir de devenir actrice professionnelle. Ashcroft était pourtant déterminée et à l'âge de 16 ans, elle s'inscrivit à la Central School of Speech and Drama , dirigée par Elsie Fogerty , auprès de laquelle sa mère avait pris des cours quelques années auparavant. L'accent de l'école était mis sur la voix et la diction élégante, ce qui ne plaisait pas à Ashcroft ou à sa camarade Laurence Olivier . Elle en a appris davantage en lisant Ma vie dans l'art de Constantin Stanislavski , l'influent directeur du Théâtre d'art de Moscou .
Alors qu'il était encore étudiant, Ashcroft a fait ses débuts professionnels sur scène au Birmingham Repertory Theatre dans une reprise de JM Barrie est Cher Brutus face Ralph Richardson , avec qui elle avait été très impressionné quand elle le vit dans Charles Doran «compagnie de tournée s alors qu'elle était encore une écolière. Elle est diplômée de la Central School en 1927 avec le diplôme d'art dramatique de l' Université de Londres . Jamais très attirée par le West End ou la célébrité, elle a appris son métier avec principalement de petites compagnies dans des théâtres marginaux. Son premier rôle notable dans le West End a été Naemi dans Jew Süss en 1929, une production théâtrale extravagante, dans laquelle elle a remporté des éloges pour le naturalisme et la vérité de son jeu. La même année, elle épousa Rupert Hart-Davis , alors acteur en herbe et plus tard éditeur. Il a décrit plus tard le mariage comme « un triste échec : nous étions beaucoup trop jeunes pour savoir ce que nous voulions… et avoir une belle conversation nostalgique-romantique de souvenirs partagés d'il y a longtemps. C'est une personne adorable et la meilleure actrice vivante. "
années 1930
En 1930, Ashcroft fut choisi pour incarner Desdemona dans une production d' Othello au Savoy Theatre , avec Paul Robeson dans le rôle-titre. La production n'a pas été bien reçue, mais les avis d'Ashcroft étaient excellents. La production a provoqué un réveil politique à Ashcroft, qui a été étonné de recevoir un courrier haineux pour être apparu sur scène avec un acteur noir; elle était fâchée que Robeson ne soit pas le bienvenu à l' hôtel Savoy , bien qu'il soit la vedette du théâtre Savoy attenant. Pendant la course, elle a eu une brève liaison avec Robeson, qui, suivie d'une autre avec l'écrivain JB Priestley , a mis fin à son premier mariage. Hart-Davis a obtenu le divorce en 1933, en raison de l'adultère d'Ashcroft avec le réalisateur Theodore Komisarjevsky .
Parmi ceux qui ont été impressionnés par la performance d'Ashcroft en tant que Desdemona, il y avait John Gielgud , récemment établi comme une star du West End. Il se souvient : « Quand Peggy est entrée sur la scène du Sénat, c'était comme si toutes les lumières du théâtre s'étaient soudainement allumées ». En 1932, il a été invité par l' Oxford University Dramatic Society à s'essayer à la mise en scène, dans la production de la société de Roméo et Juliette . Ashcroft dans le rôle de Juliette et Edith Evans dans le rôle de l'infirmière ont remporté des notes d'or, bien que leur directeur, déjà connu pour ses innocents lapsus, les ait qualifiées de "Deux grandes dames, comme j'espère que je ne me reverrai plus jamais".
Ashcroft a rejoint la société Old Vic pour la saison 1932-1933. Le théâtre, dans un quartier démodé de Londres au sud de la Tamise , était dirigé par Lilian Baylis pour proposer des pièces de théâtre et des opéras à un public majoritairement ouvrier à bas prix. Elle payait à ses interprètes des salaires modestes, mais le théâtre était connu pour son répertoire de classiques sans égal, principalement de Shakespeare , et de nombreuses stars du West End ont subi une baisse de salaire importante pour y travailler. C'était, selon les mots de Sheridan Morley , l'endroit idéal pour apprendre la technique shakespearienne et essayer de nouvelles idées. Au cours de la saison, Ashcroft a joué cinq héroïnes de Shakespeare, ainsi que Kate dans She Stoops to Conquer , Mary Stuart dans une nouvelle pièce de John Drinkwater et Lady Teazle dans The School for Scandal . En 1933, elle tourne son premier film, Le Juif errant . Elle n'était pas attirée par le cinéma et ne réalisa que quatre autres films au cours du quart de siècle suivant.
Au cours de sa relation professionnelle et personnelle avec Komisarjevsky, qu'elle épousa en 1934 et quitta en 1936, Ashcroft apprit de lui ce que Billington appelle « l'importance vitale de la discipline, du perfectionnisme, et l'idée que l'acteur, même lors de passages de stress émotionnel, doit rester un être humain pensant".
Après une apparition dans le film d' Hitchcock Les 39 marches (1935) et une succession d'échecs scéniques, Ashcroft a de nouveau été choisi pour incarner Juliette par Gielgud, cette fois dans une production du West End qui a attiré une énorme attention. Il se déroule d'octobre 1935 à mars 1936, et les Roméos d'Ashcroft sont joués en alternance par Olivier et Gielgud. Les opinions critiques différaient quant aux mérites relatifs de ses principaux hommes, mais Ashcroft a remporté des critiques élogieuses. En mai 1936, Komisarjevsky dirigea une production de The Seagull , avec Evans comme Arkadina, Gielgud comme Trigorin et Ashcroft comme Nina. L'effondrement récent de son mariage avec le réalisateur a rendu les répétitions difficiles, mais la réception critique a été extatique.
Après avoir joué brièvement et sans grand plaisir à New York, Ashcroft retourne à Londres en 1937 pour une saison de quatre pièces présentées par Gielgud au Queen's Theatre . Elle a joué la reine dans Richard II , Lady Teazle dans L' école du scandale , Irina dans Trois soeurs et Portia dans Le marchand de Venise . La société comprenait Harry Andrews , Glen Byam Shaw , George Devine, Michael Redgrave et Harcourt Williams, avec Angela Baddeley et Gwen Ffrangcon-Davies en tant qu'invités. Les réalisateurs étaient Gielgud lui-même, Tyrone Guthrie et Michel Saint-Denis . Billington considère que cette compagnie a jeté les bases d'ensembles d'après-guerre tels que la Royal Shakespeare Company et le National Theatre . La crise de Munich et l'approche de la Seconde Guerre mondiale ont retardé d'une décennie le développement ultérieur d'une telle entreprise.
années 40 et 50
En 1940, Ashcroft rencontra et épousa l'avocat montant Jeremy Hutchinson . Ils ont eu une fille, Eliza, l'année suivante, et Ashcroft a fait peu de travail sur scène pendant que l'enfant était jeune. Ses principales apparitions pendant les années de guerre furent dans la compagnie de Gielgud au Haymarket Theatre en 1944, jouant Ophelia dans Hamlet , Titania dans Le Songe d'une nuit d'été et le rôle-titre dans La Duchesse de Malfi . Elle a remporté d'excellentes notes, mais les productions ont été jugées manquant de flair et ont été défavorablement comparées au travail passionnant de la société rivale Old Vic sous la direction de Richardson et Olivier. Après la saison de Haymarket, Ashcroft a repris sa pause du théâtre, faisant d'abord campagne pour son mari, qui s'était présenté comme candidat travailliste aux élections générales de 1945 , puis ayant eu un deuxième enfant, Nicholas, en 1946.
De retour sur scène en 1947, Ashcroft connut deux longs succès consécutifs en tant qu'alcoolique Evelyn Holt dans Edward, My Son , dans le West End puis à Broadway , et l'opprimée Catherine Sloper dans The Heiress en 1949.
Ashcroft a commencé les années 1950 avec un retour à Shakespeare, au Shakespeare Memorial Theatre , Stratford-upon-Avon , jouant Béatrice à Benedick de Gielgud dans Beaucoup de bruit pour rien et Cordelia à son roi Lear . En 1951, elle retourne à l'Old Vic, jouant Viola dans Twelfth Night , le rôle-titre dans Electra et Mistress Page dans Les Joyeuses Commères de Windsor . Dans le second d'entre eux, selon Billington, « elle a escaladé les sommets austères de la tragédie grecque ».
Pendant le reste de la décennie, la carrière d'Ashcroft a basculé entre des productions commerciales dans le West End et des apparitions dans les théâtres subventionnés naissants de Shakespeare et des œuvres expérimentales. Dans le premier , elle a fait une profonde impression que l'adultère, suicidaire Hester Collyer dans Terence Rattigan 's The Deep Blue Sea (1952) et a été bien examiné comme Mlle Madrigal dans gouvernante Enid Bagnold ' s The Chalk Garden (1956). Ses rôles pour des directions non commerciales étaient dans Shakespeare à Stratford et en tournée, Hedda Gabler (1954) et le double rôle de Shen Te et Shui Ta dans The Good Woman of Setzuan (1956). Le dernier d'entre eux n'a pas été un succès, mais Ashcroft a été crédité de courage pour assumer le rôle.
En 1958, Peter Hall , qui avait été nommé pour diriger le Shakespeare Memorial Theatre, a approché Ashcroft avec ses plans pour une compagnie permanente, avec des bases à Stratford et à Londres, et une compagnie régulière et salariée, présentant un mélange de pièces classiques et nouvelles. Ashcroft a immédiatement accepté de le rejoindre, et son leadership était, selon Hall, la clé du succès de la nouvelle Royal Shakespeare Company (RSC).
années 1960
Dans les premières saisons de la RSC, Ashcroft a joué Katharina dans La Mégère apprivoisée , Paulina dans The Winter's Tale (1960), La duchesse de Malfi (1961), Emilia dans Othello (1961) et Ranevskaya dans The Cherry Orchard , face à Gielgud dans le rôle de Gaev. Celles-ci ont généralement été bien commentées, mais sa performance dans The Wars of the Roses en 1963 et 1964 a incité les critiques à rechercher des superlatifs. La production était une refonte des trois pièces de Shakespeare Henri VI et Richard III . Ashcroft, alors âgé de cinquante-six ans, jouait Marguerite d'Anjou , passant d'une jeunesse joyeuse à une vieillesse féroce au fur et à mesure que les pièces progressaient. Le critique Philip Hope-Wallace a écrit :
... la performance assez merveilleuse et redoutable de Dame Peggy Ashcroft dans le rôle de Marguerite d'Anjou, qui a sauté sur scène, une sous-salope aux pieds légers, roux et sub-deb vers 11h35 et a été vue pour la dernière fois, une vieille bêtise avec des scintillements œil, divaguant et jurant avec une fureur non diminuée, 11 heures plus tard, étant devenu sous nos yeux une reine vexée et contumace, une hache de guerre et un monstre maniaque de rage et de cruauté ... même le regard le plus dur a été momentanément baissé de cette gorgone .
À peu près à cette époque, le troisième et dernier mariage d'Ashcroft commençait à s'effondrer. Selon Billington, elle trouve du réconfort dans son travail et se lance dans des œuvres classiques et d' avant-garde "avec une ferveur toujours plus grande". Ses rôles dans les années 1960 étaient Arkadina dans The Seagull (1964), Mother dans Marguerite Duras 's Days in the Trees (1966), Mrs Alving dans Ibsen 's Ghosts (1967), Agnes dans Edward Albee 's A Delicate Balance (1969). ), Beth dans Pinter 's Landscape (1969) et Catherine d'Aragon dans Henry VIII (1969).
Des années plus tard
Dans les années 1970, Ashcroft reste un pilier de la RSC mais lorsque Peter Hall succède à Olivier à la direction du National Theatre en 1973, il la persuade d'y apparaître de temps en temps. Elle est également apparue à la Cour Royale dans Les Amoureux de Viorne de Duras (1971) dans le rôle d'un tueur schizophrène, une performance que la jeune Helen Mirren a trouvé si accomplie que "Je voulais juste me précipiter et tout recommencer". Beaucoup ont été surpris quand Ashcroft est apparu avec Richardson au Savoy en 1972 dans ce qui était selon toutes les apparences une comédie de salon conventionnelle du West End , Lloyd George Knew My Father , de William Douglas-Home , mais les deux stars ont révélé des profondeurs inattendues dans leurs personnages.
Pour le National, Ashcroft est apparu dans Ibsen John Gabriel Borkman , Beckett 's Happy Days , Lillian Hellman ' s Voir sur le Rhin et de Pinter Voices famille . Ses rôles RSC étaient Lidya dans Aleksei Arbuzov de l' Ancien Monde (1976), et sa dernière partie de la scène était la comtesse Tout est bien qui finit bien , qu'elle a joué à Stratford en 1981 et à Londres en 1982.
Ashcroft a fait plus tard des apparitions occasionnelles, mais très réussies, à la télévision et au cinéma. Pour Le joyau de la couronne, elle a remporté un prix BAFTA de la meilleure actrice en 1984, et pour son interprétation de Mme Moore dans le film A Passage to India de David Lean en 1984, elle a remporté un autre prix BAFTA de la meilleure actrice et l'Oscar 1985 du meilleur second rôle. Actrice ; cela a fait d'elle la personne la plus âgée à remporter l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, à 77 ans et 93 jours. Sa dernière performance était également dans une œuvre sur l'Inde, la pièce radiophonique In the Native State de Tom Stoppard.
Elle était la grand-mère de la chanteuse française Emily Loizeau .
Ashcroft est décédée d'un accident vasculaire cérébral à Londres à l'âge de 83 ans. Ses cendres ont été dispersées autour d'un mûrier dans le Great Garden à New Place , Stratford-upon-Avon, qu'elle avait planté en 1969. Un service commémoratif a eu lieu à l'abbaye de Westminster le 30 novembre 1991.
Honneurs, récompenses et monuments commémoratifs
Les distinctions honorifiques de l'État britannique d'Ashcroft étaient Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) en 1951 et Dame Commandeur de l'Ordre (DBE) en 1956. Ses distinctions honorifiques à l'étranger étaient la Médaille d'or du roi, Norvège (1955), et l' Ordre de St Olav , Norvège (Commandant, 1976). Elle a reçu des diplômes honorifiques de huit universités et a été membre honoraire du St Hugh's College d'Oxford . Elle a reçu une bourse du British Film Institute en 1989. En plus des prix Oscar et BAFTA, elle a reçu un Prix du Festival du Film de Venise pour She's Been Away (1989), un BAFTA Award pour la pièce télévisée Caught on a Train (1980), un prix spécial de la British Theatre Association pour la pièce télévisée Cream in My Coffee (1982), un prix spécial de BAFTA (1990) et un Laurence Olivier Award (1991).
Ashcroft est commémoré par une plaque commémorative à Poets' Corner , dans l'abbaye de Westminster. Le théâtre Ashcroft à Croydon a été nommé en son honneur en 1962. La Royal Shakespeare Company a une salle Ashcroft directement au-dessus du théâtre Swan à Stratford-upon-Avon qui porte son nom, utilisée pour les répétitions de pièces de théâtre.
Filmographie
Film
Télévision
Radio
- La duchesse de Malfi BBC Third Program (1954)
- Macbeth BBC Troisième programme (1966)
- Les voix de la famille BBC Radio 3 (1981)
- Chances BBC Radio 3 (1981)
- Dans l'État natal BBC Radio 3 (1991)
Notes, références et sources
Remarques
Les références
Sources
- Croall, Jonathan (2000). Gielgud - Une vie théâtrale, 1904-2000 . Londres : Methuen. ISBN 0413745600.
- Donnelley, Paul (2003). Fondu au noir: Un livre de nécrologies de films . Groupe de vente de musique. ISBN 0711995125.
- Gaye, Freda (éd.) (1967). Qui est qui dans le théâtre (quatorzième éd.). Londres : Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224 .CS1 maint : texte supplémentaire : liste des auteurs ( lien )
- Gilbert, Susie (2009). Opéra pour tous . Londres : Faber et Faber. ISBN 978-0-571-22493-7.
- Lyttelton, Georges ; Rupert Hart-Davis (1978). Lettres Lyttelton/Hart-Davis , Volume 1. Londres : John Murray. ISBN 071953478X.
- Miller, John (1995). Ralph Richardson – La biographie autorisée . Londres : Sidgwick et Jackson. ISBN 0283062371.
- Morley, Sheridan (2001). John G – La biographie autorisée de John Gielgud . Londres : Hodder et Stoughton. ISBN 0340368039.
- Ziegler, Philippe (2004). Rupert Hart-Davis : homme de lettres . Londres : Chatto & Windus. ISBN 0701173203.
Liens externes
- Peggy Ashcroft à la base de données Internet Broadway
- Peggy Ashcroft chez IMDb
- Peggy Ashcroft au BFI « de Screenonline