Gamme pentatonique - Pentatonic scale

Les deux premières phrases de la mélodie de " Oh ! Susanna " de Stephen Foster sont basées sur la gamme pentatonique majeure Play ( aide · info ) . 

Pentatonique dans Ravel de Ma Mère l'Oye III. "Laideronnette, Impératrice des Pagodes", mm. 9-13. Jouer ( aide · info ) Vraisemblablement D ♯ mineur pentatonique. 

Gamme pentatonique dans les Voiles de Debussy , Préludes, Livre I, no. 2, mm. 43–45. Jouer ( aide · info ) 

Une gamme pentatonique est une gamme musicale avec cinq notes par octave , contrairement à la gamme heptatonique , qui a sept notes par octave (comme la gamme majeure et la gamme mineure ).

Les gammes pentatoniques ont été développées indépendamment par de nombreuses civilisations anciennes et sont encore utilisées dans divers styles musicaux à ce jour. Il existe deux types de gammes pentatoniques : celles avec demi-tons (hémitoniques) et celles sans (anhémitoniques).

Les types

Hémitonique et anhémitonique

Échelle Minyō sur D, équivalente à l' échelle yo sur D, avec des crochets sur les quartes Play ( help · info ) . 

Miyako-bushi échelle sur D, ce qui équivaut à en échelle sur D, avec des crochets sur les quarts jeu ( aide · informations ) . 

La musicologie classe généralement les gammes pentatoniques comme hémitoniques ou anhémitoniques . Les gammes hémitoniques contiennent un ou plusieurs demi - tons et les gammes anhémitoniques ne contiennent pas de demi-tons. (Par exemple, dans la musique japonaise, l' échelle yo anhémitonique est contrastée avec l' échelle hémitonique dans l' échelle .) Les échelles pentatoniques hémitoniques sont également appelées "échelles ditoniques", car le plus grand intervalle en elles est le ditone (par exemple, dans l'échelle C-E- F–G–B–C, l'intervalle trouvé entre C–E et G–B). (Ceci ne doit pas être confondu avec le terme identique également utilisé par les musicologues pour décrire une gamme comprenant seulement deux notes.)

Gamme pentatonique majeure

Les gammes pentatoniques anhémitoniques peuvent être construites de plusieurs manières. La gamme pentatonique majeure peut être considérée comme une gamme majeure incomplète ou incomplète. Cependant, la gamme pentatonique a un caractère unique et est complète en termes de tonalité. Une construction prend cinq hauteurs consécutives du cercle des quintes ; à partir de C, ce sont C, G, D, A et E. Transposer les hauteurs pour les adapter à une octave réorganise les hauteurs dans la gamme pentatonique majeure : C, D, E, G, A.

Une autre construction fonctionne à l'envers : elle omet deux hauteurs d'une gamme diatonique . Si l'on commençait par une gamme de do majeur , par exemple, on pourrait omettre les quatrième et septième degrés de la gamme , F et B. Les notes restantes constituent alors la gamme pentatonique majeure : C, D, E, G et A .

L'omission des troisième et septième degrés de la gamme de do majeur permet d'obtenir les notes d'une autre gamme pentatonique anhémitonique équivalente en termes de transposition : F, G, A, C, D. L'omission des premier et quatrième degrés de la gamme de do majeur donne une troisième gamme pentatonique anhémitonique : G, A, B, D, E.

Les touches noires d'un clavier de piano comprennent une gamme pentatonique en sol bémol majeur (ou de manière équivalente, fa dièse majeur) : sol bémol, la bémol, si bémol, ré bémol et mi bémol, qui est exploitée dans L' étude touche noire de Chopin .

Gamme pentatonique mineure

Bien que diverses gammes pentatoniques hémitoniques puissent être appelées mineures , le terme est le plus souvent appliqué à la pentatonique mineure relative dérivée de la pentatonique majeure, en utilisant les tons de gamme 1, 3, 4, 5 et 7 de la gamme mineure naturelle . (Il peut également être considéré comme une échelle de blues béante .) L'échelle pentatonique de C mineur, le parent de l'échelle pentatonique de mi bémol est C, mi bémol, fa, sol, si bémol. Le pentatonique A mineur, le mineur relatif du pentatonique C, comprend les mêmes tons que le pentatonique C majeur, commençant par A, donnant A, C, D, E, G. Ce pentatonique mineur contient les trois tons d'une triade A mineur.

L'accordage standard d'une guitare utilise les notes d'une gamme pentatonique de mi mineur : EADGBE, contribuant à sa fréquence dans la musique populaire.

Échelle japonaise

Le mode japonais est basé sur le mode phrygien , mais utilise les tons d'échelle 1, 2, 4, 5 et 6 au lieu des tons d'échelle 1, 3, 4, 5 et 7.

Gammes pentatoniques trouvées en exécutant les touches C, D, E, G et A

Chaque gamme pentatonique trouvée en augmentant les touches C, D, E, G et A peut être considérée comme les cinq notes partagées par trois modes heptatoniques différents.

Les cinq gammes pentatoniques trouvées en montant les touches C, D, E, G et A sont :

(Un septième mineur peut être 7:4, 16:9 ou 9:5 ; un sixième majeur peut être 27:16 ou 5:3. Les deux ont été choisis pour minimiser les proportions.)

Ricker a attribué la gamme pentatonique majeure au mode I tandis que Gilchrist lui a attribué le mode III.

Accordage pythagoricien

Ben Johnston donne l' accord pythagoricien suivant pour la gamme pentatonique mineure :

Noter	Solfège	UNE		C		ré		E		g		UNE
	Rapport	1 / 1		32 / 27		4 / 3		3 ⁄ 2		16 / 9		2 / 1
	Naturel	54		64		72		81		96		108
	l'audio	1  ( aide · info )		3  ( aide · info )		4  ( aide · info )		5  ( aide · info )		7  ( aide · info )		8  ( aide · info )
Étape	Nom		m3		T		T		m3		T
	Rapport		32 / 27		9 / 8		9 / 8		32 / 27		9 / 8

Jouer  ( aide · info )

Juste un accord pentatonique du " gamelan américain " de Lou Harrison , Old Granddad. Cela donne les proportions 24:27:30:36:40. Jouer ( aide · info ) 

Les naturels dans ce tableau ne sont pas les séries alphabétiques A à G sans dièses et bémols : les naturels sont des réciproques de termes de la série harmonique (mathématiques) , qui sont en pratique des multiples d'une fréquence fondamentale . Cela peut être dérivé en procédant avec le principe qui donne historiquement les gammes diatoniques et chromatiques de Pythagore, empilant des quintes parfaites avec des proportions de fréquence 3:2 (C-G-D-A-E). Compte tenu de l'échelle anhémitonique comme un sous - ensemble d'une échelle juste diatonique , il est réglé ainsi: 20: 24: 27: 30: 36 (A-C-D-E-G = 5 / six - 1 / 1 - neuf / huit - 5 × 4 – 3 × 2 ). L'attribution de proportions de fréquence précises aux échelles pentatoniques de la plupart des cultures est problématique car l'accord peut être variable.

Slendro approximé en notation occidentale. Jouer ( aide · info ) 

Par exemple, on dit que la gamme anhémitonique slendro et ses modes de Java et de Bali se rapprochent, très grossièrement, d'une gamme à cinq notes également tempérée, mais leurs accordages varient considérablement d'un gamelan à l'autre.

Le compositeur Lou Harrison a été l'un des plus récents partisans et développeurs de nouvelles échelles pentatoniques basées sur des modèles historiques. Harrison et William Colvig accordés l'échelle slendro du gamelan Si Betty à connotation 16: 19: 21: 24: 28 ( 1 / 1 - 19 / 16 - 21 / 16 - trois / deux - sept / quatre ). Ils accordés les Mills GAMELAN de sorte que les intervalles entre les étapes d'échelle sont 8: 7 - 7: 6 - 9: 8 -8: 7-7: 6 ( une / une - 8 / 7 - 4 / 3 - 3 / 2 - douze / 72 / une = 42: 48: 56: 63: 72)

Utilisation des gammes pentatoniques

Les gammes pentatoniques sont présentes dans de nombreuses traditions musicales :

En musique classique

Des exemples de son utilisation incluent l' Etude de Chopin en sol bémol majeur, op. 10, non. 5 , l'étude "Black Key", en pentatonique majeur.

Giacomo Puccini a utilisé des gammes pentatoniques dans ses opéras Madama Butterfly et Turandot pour imiter les styles musicaux d'Asie de l'Est. Puccini a également utilisé des gammes de tons entiers dans le premier pour invoquer des idées similaires.

ragas indiens

La musique classique indienne compte des centaines de ragas, dont beaucoup sont pentatoniques. Les exemples incluent Raag Abhogi Kanada (do, ré, mi bémol, fa, la), Raag Bhupali (do, ré, mi, sol, la), Raag Bairagi (do, ré bémol, fa, sol, si bémol) , Raag Chandrakauns (do, mi bémol, fa, la bémol, si), Raag Dhani (do, mi bémol, fa, sol, si bémol), Raag Durga (do, ré, fa, sol, la) , Raag Gunakari (do, ré bémol, fa, sol, la bémol), Raag Hamsadhwani (do, ré, mi, sol, si), Raag Hindol (do, mi, fa#, la, si), Raag Kalavati ( Do, mi, sol, la, si bémol), Raag Katyayani (do, ré, mi bémol, sol, la bémol), Raag Malkauns (do, mi bémol, fa, la bémol, si bémol) , Raag Megh (do, ré, fa, sol, si bémol), Raag Shivaranjani (do, ré, mi bémol, sol, la), Raag Shuddha Sarang (do, ré, fa#, sol, si), Raag Tilang (C, E, F, G, B), Raag Vibhas (C, D-flat, E, G, A-flat), Raag Vrindavani Sarang (C, D, F, G, B) et d'autres.

Autres traditions musicales pentatoniques

La gamme pentatonique majeure est la gamme de base de la musique de Chine et de la musique de Mongolie ainsi que de nombreuses traditions musicales d'Asie du Sud-Est telles que celle du peuple Karen ainsi que les groupes ethniques indigènes assamais. L'échelle pentatonique prédomine dans la plupart des pays de l'Est par opposition aux pays occidentaux où l' échelle heptatonique est plus couramment utilisée. Les tons fondamentaux (sans techniques meri ou kari ) rendus par les cinq trous de la flûte shakuhachi japonaise jouent une gamme pentatonique mineure. La gamme yo utilisée dans les chants bouddhistes shomyo japonais et la musique de cour impériale gagaku est une gamme pentatonique anhémitonique illustrée ci-dessous, qui est le quatrième mode de la gamme pentatonique majeure.

jouer  ( aide · info )

Javanais

Dans la musique gamelan javanaise , la gamme slendro a cinq tons, dont quatre sont accentués dans la musique classique. Une autre gamme, pelog , a sept tons et est généralement jouée en utilisant l'un des trois sous-ensembles de cinq tons connus sous le nom de pathet , dans lequel certaines notes sont évitées tandis que d'autres sont accentuées.

éthiopien

La musique éthiopienne utilise un système modal distinct qui est pentatonique, avec des intervalles typiquement longs entre certaines notes. Comme pour de nombreux autres aspects de la culture et de la tradition éthiopiennes, les goûts musicaux et lyriques sont fortement liés à ceux de l' Érythrée , de la Somalie , de Djibouti et du Soudan voisins .

Écossais

Dans la musique écossaise , la gamme pentatonique est très courante. Seumas MacNeill suggère que la gamme de cornemuse Great Highland avec sa quatrième augmentée et sa septième diminuée est « un dispositif pour produire autant de gammes pentatoniques que possible à partir de ses neuf notes » (bien que ces deux caractéristiques ne soient pas dans la même gamme). Roderick Cannon explique plus en détail ces gammes pentatoniques et leur utilisation, à la fois en Piobaireachd et en musique légère. Il figure également dans la musique traditionnelle irlandaise , purement ou presque. Le pentatonique mineur est utilisé dans la musique folklorique des Appalaches . La musique pied-noir utilise le plus souvent des gammes anhémitoniques tétratoniques ou pentatoniques.

andin

Dans la musique andine , la gamme pentatonique est utilisée de manière substantiellement mineure, parfois majeure, et rarement en gamme. Dans les genres les plus anciens de la musique andine étant exécutés sans instruments à cordes (uniquement avec vents et percussions ), la mélodie pentatonique est souvent menée avec des quintes et des quartes parallèles , donc formellement cette musique est hexatonique. Écoutez l'exemple :

.

le jazz

La musique de jazz utilise couramment à la fois les gammes pentatoniques majeures et mineures. Les gammes pentatoniques sont utiles pour les improvisateurs dans des contextes de jazz, de pop et de rock modernes, car elles fonctionnent bien sur plusieurs accords diatoniques sur la même tonalité, souvent mieux que la gamme parent. Par exemple, la gamme blues est principalement dérivée de la gamme pentatonique mineure, une gamme très populaire pour l' improvisation dans les domaines du blues et du rock. Solo de guitare rock presque partout sur B mineur pentatonique ( aide · info ) Par exemple, sur une triade de Do majeur (Do, E, G) dans la tonalité de Do majeur, la note F peut être perçue comme dissonante car c'est un demi-ton au-dessus de la tierce majeure (E) de l'accord. Il est pour cette raison couramment évité. L'utilisation de la gamme pentatonique majeure est un moyen facile de résoudre ce problème. Les tonalités de la gamme 1, 2, 3, 5, 6 (du pentatonique majeur) sont soit des tonalités de triades majeures (1, 3, 5) soit des extensions de consonnes communes (2, 6) des triades majeures. Pour la pentatonique mineure relative, des tons de l' échelle 1, ce qui correspond ♭ 3, 4, 5, ♭ 7 fonctionnent de la même manière, soit en tant que tonalités de triade mineure (1, ♭ 3, 5) ou comme des prolongements communs (4, ♭ 7), ils évitent tous d'être à un demi-ton d'un accord.  

Autre

Les cadences militaires américaines , ou jodies , qui maintiennent les soldats au pas tout en marchant ou en courant, utilisent également généralement des échelles pentatoniques.

Les hymnes et autres musiques religieuses utilisent parfois la gamme pentatonique ; par exemple, la mélodie de l'hymne « Amazing Grace », l'une des pièces les plus célèbres de la musique religieuse.

Les pentatoniques communs gammes majeures et mineures (CDEGA et CE ♭ -FGB ♭ , respectivement) sont utiles dans la composition modale, comme les deux échelles permettent une mélodie à modalement ambiguë entre leur majeure (respective Ionienne , Lydian , Mixolydian ) et mineure ( éolien , Modes phrygien , dorien ) ( locrien exclu). Avec l'écriture modale ou non modale, cependant, l' harmonisation d'une mélodie pentatonique ne doit pas nécessairement être dérivée uniquement des hauteurs pentatoniques.

Rôle dans l'éducation

L'échelle pentatonique joue un rôle important dans l'éducation musicale , en particulier dans les méthodologies basées sur Orff , Kodály et Waldorf au niveau primaire ou élémentaire .

Le système Orff met fortement l'accent sur le développement de la créativité par l' improvisation chez les enfants, en grande partie grâce à l'utilisation de l'échelle pentatonique. Les instruments Orff , tels que les xylophones , cloches et autres métallophones , utilisent des barres de bois, des barres de métal ou des cloches, qui peuvent être retirées par l'enseignant, ne laissant que celles correspondant à la gamme pentatonique, que Carl Orff lui-même croyait être la tonalité native des enfants.

Les enfants commencent à improviser en utilisant uniquement ces barres, et au fil du temps, d'autres barres sont ajoutées à la discrétion de l'enseignant jusqu'à ce que la gamme diatonique complète soit utilisée. Orff croyait que l'utilisation de l'échelle pentatonique à un si jeune âge était appropriée au développement de chaque enfant, car la nature de l'échelle signifiait qu'il était impossible pour l'enfant de commettre de véritables erreurs harmoniques .

Dans l'éducation Waldorf, la musique pentatonique est considérée comme appropriée pour les jeunes enfants en raison de sa simplicité et de son ouverture d'expression inconsciente. La musique pentatonique centrée sur des intervalles de quinte est souvent chantée et jouée dans la petite enfance ; des intervalles de plus en plus petits sont accentués au sein principalement du pentatonique au fur et à mesure que les enfants progressent dans les premières années scolaires. Vers l'âge de neuf ans, la musique commence à se concentrer d'abord sur la musique folklorique utilisant une gamme à six tons, puis sur les gammes diatoniques modernes, dans le but de refléter les progrès du développement des enfants dans leur expérience musicale. Les instruments pentatoniques utilisés comprennent les lyres, les flûtes pentatoniques et les barres de tonalité; des instruments spéciaux ont été conçus et construits pour le programme Waldorf.

Voir également

• Gamme de jazz
• Harmonie quartale et quintale
• Raga
• Corde suspendue
• L'harmonie traditionnelle de l'Afrique subsaharienne

Les références

Lectures complémentaires

• Jeremy Day-O'Connell, Pentatonicism from the Eighteenth Century to Debussy (Rochester : University of Rochester Press 2007) - le premier compte rendu complet de l'utilisation croissante de la gamme pentatonique dans la musique d'art occidentale du XIXe siècle, comprenant un catalogue de plus de 400 exemples musicaux.
• Trần Văn Khê , "Le pentatonique est-il universel? Quelques réflexions sur le pentatonisme" , Le Monde de la Musique 19, nos. 1–2 :85–91 (1977). Traduction anglaise : "Le pentatonique est-il universel ? Quelques réflexions sur le pentatonisme" pp. 76-84. – via  JSTOR (abonnement requis)
• Kurt Reinhard , "Sur le problème des gammes pré-pentatoniques : en particulier le troisième-deuxième noyau" , Journal of the International Folk Music Council 10 (1958). – via  JSTOR (abonnement requis)
• Yamaguchi Masaya (New York : Charles Colin, 2002 ; New York : Masaya Music, révisé en 2006). Le pentatonisme dans le jazz : aspects créatifs et pratique . ISBN  0-9676353-1-4
• Jeff Burns, Pentatonic Scales for the Jazz-Rock Keyboardist (Liban, Ind. : Houston Publishing, 1997). ISBN  978-0-7935-7679-1 .

Liens externes

• Bobby McFerrin démontre la puissance de la gamme pentatonique