Enseignement des arts du spectacle - Performing arts education
L'enseignement des arts du spectacle est un élément clé de nombreux programmes d' enseignement primaire et secondaire et est également disponible en tant que spécialisation au niveau supérieur . Les arts de la scène , qui comprennent, sans s'y limiter , la danse , la musique et le théâtre , sont des éléments clés de la culture et engagent les participants à plusieurs niveaux.
Le critère d'évaluation de l'enseignement des arts du spectacle varie : certains éducateurs intègrent les arts dans les salles de classe pour soutenir d'autres programmes tout en développant simultanément les compétences artistiques des élèves, et certains se concentrent sur les arts du spectacle en tant que discipline académique en soi.
Intégration des arts de la scène
Intégration des arts du spectacle dans les écoles
L'intégration des arts de la scène dans les expériences éducatives peut aider les élèves à apprendre d'autres matières, telles que les sciences, ainsi qu'à développer diverses compétences non artistiques. Au fur et à mesure que les enfants grandissent, les faire participer aux arts de la scène peut les aider à atteindre les jalons de leur développement, y compris ceux des habiletés motrices et psychosociales . Par exemple, les enseignants peuvent intégrer les arts de la scène et leur discussion dans leurs salles de classe pour honorer l'expression de soi des élèves . Les jeunes bilingues peuvent bénéficier de ce type d' intégration artistique car il leur offre des modes de communication qui peuvent répondre plus facilement à leur culture et à leur langue que l'apprentissage basé sur des textes ou des tests. Quelle que soit la langue utilisée, les enseignants ont découvert que l'utilisation des arts de la scène en classe, comme le théâtre d'improvisation, peut aider les élèves à traiter et à se préparer à des situations de la vie non artistiques, y compris l' intimidation .
Intégration des arts du spectacle en dehors des écoles
L'intégration des arts de la scène qui responsabilise les élèves de ces manières ne se produit pas seulement dans les écoles; les organisations communautaires, comme le Beat Nation Collective au Canada, utilisent les performances hip hop pour aider les élèves à approfondir leur compréhension et à élargir leur expérience de l'identité et de la langue autochtones.
Questions d'accès et d'équité
Malgré les avantages de faire participer les élèves aux arts du spectacle, de nombreux élèves, en particulier les élèves issus de minorités telles que les étudiants afro-américains et latinos, n'ont pas un accès équitable aux arts du spectacle dans leurs classes.
Arts de la scène axés sur la discipline
Les arts de la scène diffèrent des arts plastiques dans la mesure où les premiers utilisent le corps, le visage et/ou la présence de l'artiste comme médium. Les artistes adaptent souvent leur apparence par des vêtements spéciaux , un maquillage de scène , etc.
Pour les étudiants qui poursuivent des carrières professionnelles d' élite dans les arts du spectacle comme le ballet classique et les arts du cirque , les exigences physiques sont telles qu'une entrée précoce dans la formation peut être essentielle.
L'éventail des domaines couverts par les arts de la scène est large, notamment :
Principaux fournisseurs d'enseignement des arts de la scène
Australie
- Académie Helpmann
- Institut National des Arts du Cirque
- Institut national d'art dramatique
- Académie des arts du spectacle d'Australie-Occidentale
Inde
Koweit
- Institut Supérieur des Arts Musicaux
- Institut Supérieur des Arts du Théâtre
Royaume-Uni
- Académie de musique et d'art dramatique de Londres (LAMDA), fondée en 1861
- Royal Academy of Dance (RAD), fondée en 1920
- Académie royale d'art dramatique (RADA), fondée en 1904
- École Royale de Ballet , fondée en 1931
- Royal Central School of Speech and Drama , fondée en 1906
États Unis
- Théâtre de danse américaine Alvin Ailey , New York City
- American Musical and Dramatic Academy (AMDA), New York et Los Angeles
- Juilliard School , New York
- École Leland Powers
- Institut national de la danse
- Centre des arts créatifs de la Nouvelle-Orléans (NOCCA)
- Le Conservatoire d'art dramatique de New York (NYCDA), New York City
- School of American Ballet , Lincoln Center , New York City, l'académie officielle du New York City Ballet
- Laboratoires Un-Cabaret , enseigne l' écriture et la performance de comédie alternative
Voir également
- Catégorie:Écoles des arts de la scène
- Catégorie:Écoles d'art dramatique
- Divertissement
- Arts performants