Littérature persane - Persian literature

Kelileh va Demneh copie manuscrite persane datée de 1429, représente le chacal essayant d'égarer le lion. Musée du palais de Topkapi à Istanbul , Turquie.
Une scène du Shahnameh décrivant la valeur de Rustam

La littérature persane ( persan : ادبیات فارسی ‎, romaniséAdabiyâte fârsi , prononcé  [ʔædæbiːˌjɒːte fɒːɾˈsiː] ) comprend des compositions orales et des textes écrits en langue persane et est l'une des plus anciennes littératures du monde . Il s'étend sur deux millénaires et demi. Ses sources ont été au sein de l' Iran plus , y compris aujourd'hui l' Iran , l' Irak , l' Afghanistan , le Caucase et la Turquie , les régions de l' Asie centrale (comme le Tadjikistan ) et l' Asie du Sud , où la langue persane a toujours été soit la langue maternelle ou officielle. Par exemple, Rumi , l'un des poètes persans les plus aimés, né à Balkh (dans l'Afghanistan d'aujourd'hui) ou à Wakhsh (au Tadjikistan d'aujourd'hui), a écrit en persan et a vécu à Konya (en Turquie d'aujourd'hui), à cette fois la capitale des Seldjoukides en Anatolie . Les Ghaznavides ont conquis de vastes territoires en Asie centrale et du Sud et ont adopté le persan comme langue de cour. Il existe ainsi de la littérature persane d'Iran, de Mésopotamie , d' Azerbaïdjan , du Caucase au sens large, de Turquie, du Pakistan , du Bangladesh , d' Inde , du Tadjikistan et d'autres régions d'Asie centrale. Toute la littérature persane n'est pas écrite en persan , car certains considèrent que les œuvres écrites par des Perses ethniques ou des Iraniens dans d'autres langues, telles que le grec et l' arabe , doivent être incluses. En même temps, pas toute la littérature écrite en persan est écrit par les Perses ethniques ou Iraniens, comme turcique, du Caucase, et les poètes Indic et écrivains ont également utilisé la langue persane dans l'environnement des Persianate cultures.

Décrit comme l'une des grandes littératures de l'humanité, y compris l' évaluation de Goethe comme l'un des quatre principaux corps de la littérature mondiale, la littérature persane a ses racines dans les œuvres survivantes du persan moyen et du vieux persan , ce dernier datant jusqu'en 522 avant notre ère, la date de la plus ancienne inscription achéménide survivante , l' inscription de Behistun . La majeure partie de la littérature persane survivante, cependant, vient de l'époque qui a suivi la conquête musulmane de la Perse c. 650 CE. Après l' arrivée au pouvoir des Abbassides (750 de notre ère), les Iraniens sont devenus les scribes et les bureaucrates du califat islamique et, de plus en plus, ses écrivains et poètes. La littérature en langue nouvelle persane est née et a prospéré au Khorasan et en Transoxiane pour des raisons politiques, les premières dynasties iraniennes de l'Iran post-islamique telles que les Tahirides et les Samanides étant basées au Khorasan.

Des poètes persans tels que Ferdowsi , Saadi , Hafiz , Attar , Nezami , Rumi et Omar Khayyam sont également connus en Occident et ont influencé la littérature de nombreux pays.

Littérature persane classique

Littérature persane préislamique

Très peu d'œuvres littéraires de l' Iran achéménide ont survécu, en partie à cause de la destruction de la bibliothèque de Persépolis. La plupart de ce qui reste se compose des inscriptions royales des rois achéménides, en particulier Darius I (522-486 av. J.-C.) et son fils Xerxès . De nombreux écrits zoroastriens ont été détruits lors de la conquête islamique de l'Iran au 7ème siècle. Les Parsis qui s'enfuirent en Inde , emportèrent cependant avec eux certains des livres du canon zoroastrien, y compris certains des Avesta et des commentaires anciens ( Zend ) de celui-ci. Certains ouvrages de géographie et de voyage sassanides ont également survécu, bien que traduits en arabe.

Aucun texte consacré à la critique littéraire n'a survécu de l'Iran préislamique . Cependant, certains essais en pahlavi , tels que "Ayin-e name nebeshtan" (Principes du livre d'écriture) et "Bab-e edteda'I-ye" ( Kalileh o Demneh ), ont été considérés comme de la critique littéraire (Zarrinkoub, 1959) .

Certains chercheurs ont cité le Sho'ubiyye comme affirmant que les Iraniens pré-islamiques avaient des livres sur l'éloquence, tels que « Karvand ». Il ne reste aucune trace de ces livres. Il y a des indications que certains parmi l'élite persane étaient familiers avec la rhétorique et la critique littéraire grecques (Zarrinkoub, 1947).

Littérature persane des périodes médiévale et pré-moderne

Bahram Gur et courtisans divertis par Barbad le musicien , page d'un manuscrit du Shahnama de Ferdowsi . Musée de Brooklyn .

Bien qu'initialement éclipsé par l'arabe pendant les califats omeyyades et abbassides , le nouveau persan redevint rapidement une langue littéraire des terres d'Asie centrale et d' Asie occidentale . La renaissance de la langue sous sa nouvelle forme est souvent attribuée à Ferdowsi , Unsuri , Daqiqi , Rudaki et leur génération, car ils ont utilisé le nationalisme préislamique comme moyen de faire revivre la langue et les coutumes de l'Iran ancien.

Poésie

Bol de Reflets , début du 13e siècle. Musée de Brooklyn

L'inclination persane à versifier les expressions quotidiennes est si forte que l'on peut rencontrer de la poésie dans presque toutes les œuvres classiques, qu'elles proviennent de la littérature, de la science ou de la métaphysique persane. En bref, la capacité d'écrire sous forme de vers était une condition préalable pour tout érudit. Par exemple, près de la moitié des écrits médicaux d' Avicenne sont en vers.

Les œuvres de la première époque de la poésie persane se caractérisent par un fort patronage de la cour, une extravagance de panégyriques et ce que l'on appelle سبک فاخر « exalté dans le style ». La tradition du patronage royal a commencé peut-être sous l'ère sassanide et s'est perpétuée à travers les cours abbassides et samanides dans toutes les grandes dynasties iraniennes . Le Qasida était peut-être la forme de panégyrique la plus célèbre utilisée, bien que les quatrains tels que ceux de la Ruba'iyyat d' Omar Khayyam soient également très populaires.

Le style Khorasani , dont les adeptes étaient pour la plupart associés au Grand Khorasan , se caractérise par sa diction hautaine, son ton digne et sa langue relativement instruite. Les principaux représentants de ce lyrisme sont Asjadi , Farrukhi Sistani , Unsuri et Manuchehri . Les maîtres panégyriques tels que Rudaki étaient connus pour leur amour de la nature, leurs vers regorgeant de descriptions évocatrices.

À travers ces tribunaux et ce système de patronage a émergé le style épique de la poésie, avec le Shahnama de Ferdowsi au sommet. En glorifiant le passé historique iranien dans des vers héroïques et élevés, lui et d'autres notables tels que Daqiqi et Asadi Tusi ont présenté à " Ajam " une source de fierté et d'inspiration qui a contribué à préserver un sentiment d'identité pour le peuple iranien à travers les âges. Ferdowsi a établi un modèle à suivre par une foule d'autres poètes plus tard.

Le 13ème siècle marque l'ascendant de la poésie lyrique avec le développement conséquent du ghazal en une forme de vers majeur, ainsi que l'essor de la poésie mystique et soufie . Ce style est souvent appelé style araqi (irakien) (les provinces occidentales de l'Iran étaient connues sous le nom d' Irak persan (Araq-e-Ajam) et est connue pour ses qualités lyriques émotionnelles, ses mètres riches et la simplicité relative de sa langue. La poésie romantique n'était cependant pas quelque chose de nouveau, comme en témoignent des œuvres telles que Vis o Ramin d' As'ad Gorgani et Yusof o Zoleikha d' Am'aq Bokharai. Des poètes tels que Sana'i et Attar (qui ont ostensiblement inspiré Rumi ), Khaqani Shirvani , Anvari et Nizami , étaient des écrivains ghazal très respectés.Cependant, l'élite de cette école est Rumi, Saadi et Hafiz Shirazi .

En ce qui concerne la tradition de la poésie d'amour persan pendant la safavide époque, historien persan Ehsan Yarshater notes, « En règle générale, le bien - aimé n'est pas une femme, mais un jeune homme. Dans les premiers siècles de l' Islam, les raids en Asie centrale ont produit de nombreux jeunes Les esclaves étaient aussi achetés ou reçus en cadeau. Ils étaient faits pour servir de pages à la cour ou dans les maisons des riches, ou comme soldats et gardes du corps. Les jeunes gens, esclaves ou non, servaient aussi du vin aux banquets et aux réceptions, et les plus doués d'entre eux savaient jouer de la musique et entretenir une conversation cultivée.C'est l' amour envers les jeunes pages, les soldats ou les novices des métiers et des professions qui a fait l'objet d'introductions lyriques aux panégyriques dès le début de la poésie persane, et du ghazal. . " Au cours de la même ère safavide, de nombreux sujets des safavides iraniens étaient des mécènes de la poésie persane, comme Teimuraz I de Kakheti .

Dans le genre didactique, on peut citer le Hadiqat-ul-Haqiqah (Jardin de la vérité) de Sanai ainsi que le Makhzan-ul-Asrār (Trésor des secrets) de Nizami . Certaines œuvres d' Attar appartiennent également à ce genre, tout comme les œuvres majeures de Rumi, bien que certains aient tendance à les classer dans le type lyrique en raison de leurs qualités mystiques et émotionnelles. De plus, certains ont également tendance à regrouper les œuvres de Naser Khosrow dans ce style ; cependant de véritables joyaux de ce genre sont deux livres de Saadi, un poids lourd de la littérature persane, le Bustan et le Gulistan .

Après le XVe siècle, le style indien de la poésie persane (parfois aussi appelé styles Isfahani ou Safavi ) a pris le relais. Ce style a ses racines dans l' ère timuride et a produit des artistes comme Amir Khosrow Dehlavi et Bhai Nand Lal Goya .

Écrits en prose

Les plus importants écrits en prose de cette époque sont Nizami Arudhi Samarqandi 's "Chahār Maqaleh" ainsi que Zahiriddin Nasr Muhammad Aufi l' anecdote recueil Jawami ul-Hikayat . Le célèbre ouvrage de Shams al-Mo'ali Abol-hasan Ghaboos ibn Wushmgir , le Qabus nama ( Un miroir pour les princes ), est une œuvre très appréciée des Belles-lettres de la littérature persane. Également très apprécié est Siyasatnama , de Nizam al-Mulk , un célèbre vizir persan . Kelileh va Demneh , traduit des contes populaires indiens , peut également être mentionné dans cette catégorie. Il est considéré comme un recueil d'adages dans les études littéraires persanes et ne transmet donc pas de notions folkloriques.

Biographies, hagiographies et ouvrages historiques

Parmi les ouvrages historiques et biographiques majeurs en persan classique, on peut citer le célèbre Tarikh-i Beyhaqi d' Abolfazl Beyhaghi , Lubab ul-Albab de Zahiriddin Nasr Muhammad Aufi (qui a été considéré comme une source chronologique fiable par de nombreux experts), ainsi que comme le célèbre Tarikh-i Jahangushay-i Juvaini d' Ata-Malik Juvayni (qui couvre les époques mongole et ilkhanide de l' Iran ). Attar de Tazkerat-ol-Owliya ( « Biographies des Saints ») est également un compte rendu détaillé des soufis mystiques, qui est référencé par de nombreux auteurs ultérieurs et considéré comme une œuvre importante mystique hagiographie .

Critique littéraire

L'œuvre la plus ancienne de la critique littéraire persane après la conquête islamique de la Perse est Muqaddame-ye Shahname-ye Abu Mansuri , qui a été écrite pendant la période samanide . L'ouvrage traite des mythes et légendes de Shahnameh et est considéré comme le plus ancien exemple survivant de prose persane. Il montre également une tentative des auteurs d'évaluer les œuvres littéraires de manière critique.

Raconter des histoires

Mille et une Nuits ( persan : هزار و یک شب ) est un médiéval conte folklorique collection qui raconte l'histoire de Schéhérazade ( persan : شهرزاد Šahrzād), une sassanide reine qui doit rapporter une série d'histoires à son mari malfaisant,roi Shahryar ( persan : شهریار Šahryār), pour retarder son exécution. Les histoires sont racontées sur une période de mille et une nuits, et chaque nuit, elle termine l'histoire par une situation de suspense, forçant le roi à la garder en vie pour un autre jour. Les histoires individuelles ont été créées sur plusieurs siècles, par de nombreuses personnes de différents pays.

Le noyau de la collection est formé par un livre persan pahlavi sassanide appelé Hazār Afsānah ( persan : هزار افسان , Mille mythes ), une collection d'anciens contes populaires indiens et persans.

Sous le règne du calife abbasside Harun al-Rashid au VIIIe siècle, Bagdad était devenue une importante ville cosmopolite. Des marchands de Perse , de Chine , d' Inde , d'Afrique et d'Europe se trouvaient tous à Bagdad. Pendant ce temps, on pense que de nombreuses histoires qui étaient à l'origine des histoires folkloriques ont été recueillies oralement pendant de nombreuses années et compilées plus tard dans un seul livre. Le compilateur et traducteur du 9ème siècle en arabe est réputé le conteur Abu Abd-Allah Muhammad el-Gahshigar . L' histoire du cadre de Shahrzad semble avoir été ajoutée au 14ème siècle.

Dictionnaires persan

Le plus grand dictionnaire persan est le Dehkhoda Dictionary (16 volumes) d' Ali-Akbar Dehkhoda . C'est le plus grand dictionnaire persan complet jamais publié, comprenant 16 volumes (plus de 27 000 pages). Il est publié par la Tehran University Press (UTP) sous la supervision du Dehkhoda Dictionary Institute et a été publié pour la première fois en 1931. Il retrace le développement historique de la langue persane, fournissant une ressource complète aux universitaires et aux chercheurs universitaires, ainsi que décrivant l'utilisation dans ses nombreuses variantes à travers le monde. Il nomme 200 ouvrages lexicographiques persans dans son dictionnaire, les plus anciens, Farhang-i Oim ( اویم ) et Farhang-i Menakhtay ( فرهنگ مناختای ), de la fin de l' ère sassanide du IIIe au VIIe siècle.

Les lexiques persans les plus utilisés au Moyen Âge étaient ceux d' Abu Hafs Soghdi ( فرهنگ ابوحفص سغدی ) et d' Asadi Tusi ( فرهنگ لغت فرس ), écrits en 1092.

Les travaux du Dr Mohammad Moin sont également très appréciés dans le corpus lexical de la littérature persane contemporaine . Le premier volume du Moin Dictionary a été publié en 1963.

En 1645, Christian Ravius acheva un dictionnaire persan- latin , imprimé à Leyde. Cela a été suivi par l'édition Oxford en deux volumes de John Richardson (1777) et les dictionnaires persan-anglais de Gladwin-Malda (1770), Scharif et S. Peters' Persian-Russian Dictionary (1869), et 30 autres traductions lexicographiques persanes à travers le années 1950.

Actuellement, les dictionnaires anglais-persan de Manouchehr Aryanpour et Soleiman Haim sont largement utilisés en Iran.

proverbes persans

proverbes persans
* Des milliers d'amis ne suffisent pas et un ennemi un de trop. *
اران کم‌اند یک دشمن زیاد

/Hezārān dūst kam-and-o [va] yek doshman ziād.

* L'ennemi sage est meilleur que l'ami ignorant. *
دانا بهتر از دوست نادان است

/Doshman-e dānā beh'tar az dust-e nādān ast./

* L'ennemi sage vous soulève, l'ami ignorant vous renverse. *
انا لندت . زمینت میزند نادان‌دوست

Doshman-e dānā bolandat mikonad. Bar zaminat mizanad nādān-dūst(.

* Il n'y a pas de mort dans la tombe, sur laquelle tu pleures ! (équivalent à "aboyer le mauvais arbre") *
قبری که بالایش گریی، مرده نیست

Dar qabrī ke bālāyash mīger'yī morde nīst

L'influence de la littérature persane sur la littérature mondiale

Littérature soufie

Certains des poètes médiévaux les plus appréciés de Perse étaient des soufis , et leur poésie était, et est, largement lue par les soufis du Maroc à l' Indonésie . Rumi, en particulier, est réputé à la fois comme poète et comme fondateur d'un ordre soufi répandu. Hafez , lui aussi, est énormément admiré à la fois en Orient et en Occident, et il s'est inspiré du soufisme s'il n'était pas lui-même un soufi. Les thèmes et les styles de ce genre de poésie dévotionnelle ont été largement imités par de nombreux poètes soufis et non soufis. Voir aussi l'article sur la poésie soufie .

De nombreux textes notables de la littérature mystique persane ne sont pas des poèmes, mais pourtant très lus et considérés. Parmi ceux-ci figurent Kimiya-yi sa'ādat , Asrar al-Tawhid et Kashf ul Mahjoob .

Littérature géorgienne

Manuscrit géorgien de Shahnameh écrit en écriture géorgienne

À partir du début du XVIe siècle, les traditions persanes ont eu un impact important sur les élites dirigeantes géorgiennes, ce qui a entraîné une influence persane sur l'art, l'architecture et la littérature géorgiens. Cette influence culturelle a duré jusqu'à l'arrivée des Russes.

Jamshid Sh. Giunashvili remarque sur la connexion de la culture géorgienne avec celle de l'œuvre littéraire persane Shahnameh :

Les noms de nombreux héros Šāh-nāma , tels que Rostom-i , Thehmine, Sam-i ou Zaal-i , se trouvent dans la littérature géorgienne des XIe et XIIe siècles . Ce sont des preuves indirectes d'une traduction en vieux géorgien du Šāh-nāma qui n'existe plus. ...

Le Šāh-nāma a été traduit, non seulement pour satisfaire les besoins littéraires et esthétiques des lecteurs et des auditeurs, mais aussi pour inspirer aux jeunes l'esprit d'héroïsme et de patriotisme géorgien. L'idéologie, les coutumes et la vision du monde géorgiennes ont souvent informé ces traductions parce qu'elles étaient orientées vers la culture poétique géorgienne. A l'inverse, les Géorgiens considèrent ces traductions comme des œuvres de leur littérature native. Les versions géorgiennes du Šāh-nāma sont très populaires, et les histoires de Rostam et Sohrāb , ou Bījan et Maniža sont devenues une partie du folklore géorgien.

Farmanfarmaian dans le Journal of Persianate Studies :

D'éminents érudits du persan tels que Gvakharia et Todua sont bien conscients que l'inspiration tirée des classiques persans du IXe au XIIe siècle a produit une « synthèse culturelle » qui a vu, dans les premiers stades de la littérature profane écrite en Géorgie, la reprise de contacts littéraires avec l'Iran, « beaucoup plus forts qu'avant » (Gvakharia, 2001, p. 481). Le Shahnama de Ferdowsi était une source inépuisable d'inspiration, non seulement pour la haute littérature, mais aussi pour le folklore. « Presque chaque page d'œuvres littéraires et de chroniques géorgiennes […] contient des noms de héros iraniens empruntés au Shahnama » (ibid.). Ferdowsi, avec Nezāmi , a peut-être laissé l'empreinte la plus durable sur la littérature géorgienne (...)

Asie Mineure

Bien que l' Asie Mineure (ou Anatolie ) ait été gouvernée à plusieurs reprises avant le Moyen Âge par diverses dynasties de langue persane originaires d'Iran, la langue y a perdu son ancrage traditionnel avec la disparition de l' empire sassanide . Des siècles plus tard cependant, la pratique et l'usage dans la région seraient fortement relancés. Une branche des Seldjoukides , le Sultanat de Rum , emporta la langue, l'art et les lettres persanes en Anatolie. Ils ont adopté la langue persane comme langue officielle de l'empire. Les Ottomans , que l'on peut « grosso modo » considérer comme leurs successeurs éventuels, ont repris cette tradition. Le persan était la langue officielle de la cour de l'empire, et pendant un certain temps, la langue officielle de l'empire. La classe instruite et noble de l'Empire ottoman parlait tous le persan, comme le sultan Selim I , bien qu'il soit le grand rival de l'Iran safavide et un farouche opposant à l' islam chiite . C'était une langue littéraire majeure dans l'empire. Certaines des œuvres littéraires persanes antérieures notées pendant la domination ottomane sont le Hasht Bihisht d' Idris Bidlisi , qui a commencé en 1502 et a couvert le règne des huit premiers souverains ottomans, et le Salim-Namah , une glorification de Selim I. Après une période de plusieurs siècles, le turc ottoman (qui était lui-même fortement persanisé) s'était développé vers une langue littéraire pleinement acceptée, qui était même capable de satisfaire les exigences d'une présentation scientifique. Cependant, le nombre de mots empruntés au persan et à l'arabe contenus dans ces œuvres a parfois augmenté jusqu'à 88 %. Les Ottomans ont produit des milliers d'œuvres littéraires persanes tout au long de leur siècle.

Zones autrefois sous la domination de Ghaznavid ou de Mughal

Asie du sud

Avec l'émergence des Ghaznavides et de leurs successeurs tels que les Ghurides , les Timurides et l'Empire moghol , la culture persane et sa littérature se sont progressivement déplacées vers l'Asie du Sud . En général, dès ses premiers jours, la littérature et la langue persanes ont été importées dans le sous-continent par des dynasties turques et afghanes culturellement persanes . Le persan est devenu la langue de la noblesse, des cercles littéraires et des cours royales mogholes pendant des centaines d'années. Au début du 19e siècle, l' hindoustani l'a remplacé.

Sous l'empire moghol au XVIe siècle, la langue officielle du sous-continent indien est devenue le persan. Ce n'est qu'en 1832 que l'armée britannique força l'Asie du Sud à commencer à faire des affaires en anglais. (Clawson, p. 6) La poésie persane a en effet prospéré dans ces régions tandis que la littérature iranienne post- safavide stagnait. Dehkhoda et d' autres savants du 20ème siècle, par exemple, reposent en grande partie leurs travaux sur la lexicographie détaillée produite en Inde, en utilisant des compilations telles que Ghazi khan Badr Muhammad Dehlavi est Adat al-Fudhala ( اداة الفضلا ), Ibrahim Ghavamuddin Farughi 's Farhang -i Ibrahimi ( فرهنگ ابراهیمی ), et en particulier Farhang-i Anandraj ( فرهنگ آناندراج ) de Muhammad Padshah .

Littérature occidentale

La littérature persane était peu connue en Occident avant le 18-19e siècle. Il est devenu beaucoup plus connu à la suite de la publication de plusieurs traductions d'œuvres de poètes persans de la fin du Moyen Âge, et il a inspiré des œuvres de divers poètes et écrivains occidentaux.

Littérature allemande

littérature anglaise

  • Une sélection de Ferdowsi de Shahnameh (935-1020) a été publié en 1832 par James Atkinson , un médecin employé par la British East India Company .
  • Une partie de cet abrégé a été plus tard versifié par le poète britannique Matthew Arnold dans son 1853 Rustam and Sohrab .
  • Le poète américain Ralph Waldo Emerson était un autre admirateur de la poésie persane. Il a publié plusieurs essais en 1876 qui traitent de la poésie persane : Letters and Social Aims , From the Persian of Hafiz et Ghaselle .

Le poète persan le plus populaire du XIXe et du début du XXe siècle était peut-être Omar Khayyam (1048-1123), dont le Rubaiyat a été librement traduit par Edward Fitzgerald en 1859. Khayyam est plus considéré comme un scientifique que comme un poète dans sa Perse natale, mais en Le rendu de Fitzgerald, il est devenu l'un des poètes les plus cités en anglais. La ligne de Khayyam, "Une miche de pain, une cruche de vin et toi", est connue de beaucoup qui ne pouvaient pas dire qui l'a écrite, ni où :

دهد ز مغز گندم نانی
وز می دو منی ز گوسفندی رانی
وانگه من و تو نشسته در
ویرانی عیشی بود نه حد هر سلطانی

gar(agar) dast dahad ze maghz-e gandom nāni
va'z(va az) mey do mani ze gūsfandi rāni
vāngah man-o tō neshaste dar vīrāni
' eyshi bovad ān na had-de har soltāni

Ah, y aurait-il eu une miche de pain comme plat,
Un rôti d'agneau, une cruche de cru rare,
Et vous et moi campions dans le désert —
Aucun plaisir de sultan ne pourrait rivaliser avec le nôtre.

Le poète et mystique persan Rumi (1207-1273) (connu sous le nom de Molana en Iran, en Afghanistan et au Tadjikistan, et sous le nom de Mevlana en Turquie), a attiré un large public à la fin du XXe et au début du XXIe siècle. La vulgarisation des traductions de Coleman Barks a présenté Rumi comme un sage du New Age . Il existe également un certain nombre de traductions plus littéraires par des universitaires tels que AJ Arberry .

Les poètes classiques (Hafiz, Saadi, Khayyam, Rumi, Nizami et Ferdowsi ) sont maintenant largement connus en anglais et peuvent être lus dans diverses traductions. D'autres œuvres de la littérature persane ne sont pas traduites et sont peu connues.

Littérature suédoise

Au cours du siècle dernier, de nombreux ouvrages de la littérature persane classique ont été traduits en suédois par le baron Eric Hermelin . Il a traduit des œuvres, entre autres, de Farid al-Din Attar , Rumi, Ferdowsi , Omar Khayyam, Saadi et Sanai. Influencé par les écrits du mystique suédois Emanuel Swedenborg , il était particulièrement attiré par les aspects religieux ou soufis de la poésie persane classique. Ses traductions ont eu un grand impact sur de nombreux écrivains suédois modernes, parmi lesquels Karl Wennberg , Willy Kyrklund et Gunnar Ekelöf . Plus récemment, des auteurs classiques tels que Hafez , Rumi, Araqi et Nizami Aruzi ont été traduits en suédois par l' iranien Ashk Dahlén , qui a publié plusieurs essais sur le développement de la littérature persane. Des extraits du Shahnameh de Ferdowsi ont également été traduits en prose suédoise par Namdar Nasser et Anja Malmberg.

Littérature italienne

Au cours du siècle dernier, de nombreux ouvrages de la littérature persane classique et moderne ont été traduits en italien par Alessandro Bausani (Nizami, Rumi, Iqbal, Khayyam), Carlo Saccone ('Attar, Sana'i, Hafiz, Nasir-i Khusraw, Nizami, Ahmad Ghazali, Ansari de Herat, Sa'di, Ayené), Angelo Piemontese (Amir Khusraw Dihlavi), Pio Filippani-Ronconi (Nasir-i Khusraw, Sa'di), Riccardo Zipoli (Kay Ka'us, Bidil), Maurizio Pistoso (Nizam al-Mulk), Giorgio Vercellin (Nizami 'Aruzi), Giovanni Maria D'Erme ('Ubayd Zakani, Hafiz), Sergio Foti (Suhrawardi, Rumi, Jami), Rita Bargigli (Sa'di, Farrukhi, Manuchehri, ' Unsuri), Nahid Norozi (Sohrab Sepehri, Khwaju de Kerman, Ahmad Shamlu), Faezeh Mardani (Forugh Farrokhzad, Abbas Kiarostami). Une traduction complète du Shah-nama de Firdawsi a été faite par Italo Pizzi au 19ème siècle.

Littérature persane contemporaine

Histoire

Au 19ème siècle, la littérature persane a connu des changements dramatiques et est entrée dans une nouvelle ère. Le début de ce changement a été illustré par un incident au milieu du XIXe siècle à la cour de Nasereddin Shah , lorsque le Premier ministre réformiste, Amir Kabir , a réprimandé le poète Habibollah Qa'ani pour « avoir menti » dans un panégyrique qasida écrit en l'honneur de Kabir. Kabir considérait la poésie en général et le type de poésie qui s'était développé pendant la période Qajar comme préjudiciable au « progrès » et à la « modernisation » de la société iranienne, qui, selon lui, avait un besoin urgent de changement. De telles préoccupations ont également été exprimées par d'autres tels que Fath-'Ali Akhundzadeh , Mirza Aqa Khan Kermani et Mirza Malkom Khan . Khan a également abordé le besoin d'un changement dans la poésie persane en termes littéraires, en la liant toujours à des préoccupations sociales.

« Dans la vie, il y a certaines plaies qui rongent lentement l'esprit dans la solitude comme une sorte de chancre. » La Chouette aveugle

Le nouveau mouvement littéraire persan ne peut être compris sans une compréhension des mouvements intellectuels parmi les cercles philosophiques iraniens. Compte tenu du climat social et politique de la Perse (Iran) à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, qui a conduit à la révolution constitutionnelle perse de 1906-1911, l'idée qu'un changement dans la poésie était nécessaire s'est répandue. Beaucoup ont soutenu que la poésie persane devrait refléter les réalités d'un pays en transition. Cette idée a été propagée par des personnalités littéraires notables telles qu'Ali-Akbar Dehkhoda et Abolqasem Aref , qui ont contesté le système traditionnel de la poésie persane en introduisant de nouveaux contenus et en expérimentant la rhétorique, la lexico-sémantique et la structure. Dehkhoda, par exemple, a utilisé une forme traditionnelle moins connue, le mosammat, pour légitimer l'exécution d'un journaliste révolutionnaire. 'Aref a employé le ghazal, « le genre le plus central dans la tradition lyrique » (p. 88), pour écrire son « Payam-e Azadi » (Message de la liberté).

Certains chercheurs soutiennent que la notion de « ramifications sociopolitiques des changements esthétiques » a conduit à l'idée de poètes « en tant que leaders sociaux essayant les limites et les possibilités du changement social ».

Un mouvement important dans la littérature persane moderne s'est concentré sur la question de la modernisation et de l' occidentalisation et sur la question de savoir si ces termes sont synonymes pour décrire l'évolution de la société iranienne. On peut affirmer que presque tous les partisans du modernisme dans la littérature persane, d'Akhundzadeh, Kermani et Malkom Khan à Dehkhoda, Aref, Bahar et Taqi Rafat , se sont inspirés des développements et des changements survenus dans les littératures occidentales, en particulier européennes. De telles inspirations ne signifiaient pas copier aveuglément les modèles occidentaux, mais plutôt adapter des aspects de la littérature occidentale et les changer pour répondre aux besoins de la culture iranienne.

Après les travaux pionniers d' Ahmad Kasravi , Sadeq Hedayat , Moshfeq Kazemi et bien d'autres, la vague iranienne de littérature comparée et de critique littéraire atteint un sommet symbolique avec l'émergence d' Abdolhossein Zarrinkoub , Shahrokh Meskoob , Houshang Golshiri et Ebrahim Golestan .

En Afghanistan

La littérature persane en Afghanistan a également connu un changement dramatique au cours du siècle dernier. Au début du XXe siècle, l'Afghanistan est confronté à des mutations économiques et sociales qui suscitent une nouvelle approche de la littérature. En 1911, Mahmud Tarzi , revenu en Afghanistan après des années d'exil en Turquie et influent dans les cercles gouvernementaux, lance une publication bimensuelle nommée Saraj'ul Akhbar . Saraj n'était pas la première publication de ce type dans le pays, mais dans le domaine du journalisme et de la littérature, elle a lancé une nouvelle période de changement et de modernisation. Saraj n'a pas seulement joué un rôle important dans le journalisme, il a également donné une nouvelle vie à la littérature dans son ensemble et a ouvert la voie à la poésie pour explorer de nouvelles voies d'expression à travers lesquelles les pensées personnelles ont pris une couleur plus sociale.

En 1930 (1309 AH), après des mois de stagnation culturelle, un groupe d'écrivains fonda le Cercle littéraire d'Herat. Un an plus tard, un autre groupe se faisant appeler le Cercle littéraire de Kaboul a été fondé dans la capitale. Les deux groupes publient régulièrement des magazines consacrés à la culture et à la littérature persane. Les deux, en particulier la publication de Kaboul, ont eu peu de succès pour devenir des lieux de poésie et d'écriture persanes modernes. Avec le temps, la publication de Kaboul est devenue un bastion pour les écrivains et les poètes traditionnels, et le modernisme dans la littérature dari a été poussé en marge de la vie sociale et culturelle.

Deux des poètes classiques les plus en vue en Afghanistan à l'époque étaient Abdul Haq Betab et Khalil Ullah Khalili . Betab a reçu le titre honorifique de Malek ul Shoara (Roi des poètes). Khalili a été attiré par le style de poésie Khorasan au lieu du style Hendi habituel . Il s'intéressait également à la poésie moderne et écrivit quelques poèmes dans un style plus moderne avec de nouveaux aspects de la pensée et du sens. En 1318 (AH), après la publication de deux poèmes de Nima Youshij intitulés "Gharab" et "Ghoghnus", Khalili écrivit un poème sous le nom de "Sorude Kuhestan" ou "Le chant de la montagne" dans le même schéma de rimes que Nima et l'envoya au Cercle littéraire de Kaboul. Les traditionalistes de Kaboul ont refusé de le publier parce qu'il n'était pas écrit dans la rime traditionnelle. Ils ont critiqué Khalili pour avoir modernisé son style.

Très progressivement, de nouveaux styles ont fait leur apparition dans la littérature et les cercles littéraires malgré les efforts des traditionalistes. Le premier livre de nouveaux poèmes a été publié en 1957 (1336 AH) et en 1962 (1341 AH), un recueil de poésie persane moderne (Dari) a été publié à Kaboul. Le premier groupe à écrire des poèmes dans le nouveau style était composé de Mahmud Farani , Baregh Shafi'i , Solayman Layeq , Sohail , Ayeneh et quelques autres. Plus tard, Vasef Bakhtari , Asadullah Habib et Latif Nazemi , et d'autres ont rejoint le groupe. Chacun a eu sa part dans la modernisation de la poésie persane en Afghanistan. Parmi les autres personnalités notables figurent Leila Sarahat Roshani , Sayed Elan Bahar et Parwin Pazwak . Des poètes comme Maïakovski , Yase Nien et Lahouti (un poète iranien vivant en exil en Russie) ont exercé une influence particulière sur les poètes persans en Afghanistan. L'influence des Iraniens (par exemple Farrokhi Yazdi et Ahmad Shamlou ) sur la prose et la poésie afghanes nouvellement établies, en particulier dans la seconde moitié du 20e siècle, doit également être prise en considération.

Des écrivains éminents d'Afghanistan comme Asef Soltanzadeh , Reza Ebrahimi, Ameneh Mohammadi et Abbas Jafari ont grandi en Iran et ont été influencés par des écrivains et des enseignants iraniens.

Au Tadjikistan

La nouvelle poésie au Tadjikistan concerne principalement le mode de vie des gens et est révolutionnaire. Des années 1950 jusqu'à l'avènement d'une nouvelle poésie en France, en Asie et en Amérique latine, l'impact de l'effort de modernisation a été fort. Dans les années 1960, la poésie iranienne moderne et celle de Mohammad Iqbal Lahouri ont profondément marqué la poésie tadjike. Cette période est probablement la période la plus riche et la plus prolifique pour le développement des thèmes et des formes de la poésie persane au Tadjikistan. Certains poètes tadjiks n'étaient que de simples imitateurs, et on peut facilement voir les traits des poètes étrangers dans leur travail. Seuls deux ou trois poètes ont pu digérer la poésie étrangère et composer de la poésie originale. Au Tadjikistan, le format et les aspects picturaux des nouvelles et des romans ont été empruntés à la littérature russe et européenne. Certains des noms éminents du Tadjikistan dans la littérature persane sont Golrokhsar Safi Eva , Mo'men Ghena'at , Farzaneh Khojandi , Bozor Sobir et Layeq Shir-Ali .

Jouer

Parmi les dramaturges les plus connus figurent :

Roman

Parmi les romanciers connus, citons :

Satire

Critique littéraire

Les pionniers de la critique littéraire persane au 19ème siècle incluent Mirza Fath `Ali Akhundzade , Mirza Malkom Khan , Mirza `Abd al-Rahim Talebof et Zeyn al-`Abedin Maraghe`i .

Parmi les critiques éminents du 20e siècle, citons :

Saeed Nafisi a analysé et édité plusieurs ouvrages critiques. Il est bien connu pour ses travaux sur Rudaki et la littérature soufie. Parviz Natel-Khanlari et Gholamhossein Yousefi , qui appartiennent à la génération de Nafisi, ont également été impliqués dans la littérature moderne et les écrits critiques. Natel-Khanlari se distingue par la simplicité de son style. Il ne suivait pas les traditionalistes, ni ne prônait le nouveau. Au lieu de cela, son approche a accueilli tout le spectre de la créativité et de l'expression dans la littérature persane. Un autre critique, Ahmad Kasravi , autorité expérimentée en littérature, s'en prend aux écrivains et poètes dont les œuvres servaient le despotisme.

La critique littéraire persane contemporaine atteint sa maturité après Sadeq Hedayat , Ebrahim Golestan , Houshang Golshiri , Abdolhossein Zarrinkoub et Shahrokh Meskoob . Parmi ces personnalités, Zarrinkoub occupait des postes universitaires et avait une réputation non seulement parmi l'intelligentsia mais aussi dans le monde universitaire. Outre sa contribution significative à la maturité de la langue et de la littérature persanes, Zarrinkoub a stimulé la littérature comparée et la critique littéraire persane. Serr e Ney de Zarrinkoub est une analyse critique et comparative du Masnavi de Rumi . À son tour, Shahrokh Meskoob a travaillé sur Shahnameh de Ferdowsi , en utilisant les principes de la critique littéraire moderne.

La principale contribution de Mohammad Taghi Bahar dans ce domaine est son livre intitulé Sabk Shenasi (Stylistics). Il s'agit d'un ouvrage pionnier sur la pratique de l'historiographie littéraire persane et sur l'émergence et le développement de la littérature persane en tant qu'institution distincte au début du XXe siècle. Elle soutient que le statut exemplaire de Sabk-shinasi repose sur la reconnaissance de ses réalisations disciplinaires ou institutionnelles. Il soutient en outre que, plutôt qu'un texte sur la « stylistique » persane, Sabk-shinasi est une vaste histoire de la prose littéraire persane et, en tant que telle, constitue une intervention significative dans l'historiographie littéraire persane.

Jalal Homaei , Badiozzaman Forouzanfar et son élève, Mohammad Reza Shafiei-Kadkani , sont d'autres personnalités notables qui ont édité un certain nombre d'ouvrages littéraires de premier plan.

L'analyse critique des travaux de Jami a été réalisée par Ala Khan Afsahzad . Son livre classique a remporté le prestigieux prix du meilleur livre de l'année iranienne en 2000.

Nouvelles persanes

Historiquement, la nouvelle persane moderne a connu trois étapes de développement : une période de formation, une période de consolidation et de croissance, et une période de diversité.

Période de diversité

A cette période, l'influence de la littérature occidentale sur les écrivains et auteurs iraniens est évidente. Les approches nouvelles et modernes de l'écriture sont introduites et plusieurs genres se sont développés spécialement dans le domaine de la nouvelle. Les tendances les plus populaires sont vers les méthodes post-modernes et la fiction spéculative .

Poésie

Notables poètes persans, sont modernes et classiques, Mehdi Akhavan-vente , Simin Behbahani , Forough Farrokhzad , Mohammad Zohari , Bijan Jalali , Mina Assadi , Siavash Kasrai , Fereydoun Moshiri , Nader Naderpour , Sohrab Sepehri , Mohammad-Reza Shafiei-Kadkani , Ahmad Shamlou , Nima Yushij , Houshang Ebtehaj , Mirzadeh Eshghi (classique), Mohammad Taghi Bahar (classique), Aref Ghazvini (classique), Ahmad NikTalab (nouveau classique), Parvin Etesami (classique), Shahriar (classique) et, Ali Abdolrezaei (post-modernisme) et New Post Modernism), Babak NikTalab (Poésie pour enfants).

Poésie persane classique aux temps modernes

Quelques poètes classiques notables sont apparus depuis le 19ème siècle, parmi lesquels Mohammad Taghi Bahar et Parvin Etesami ont été les plus célèbres. Mohammad Taghi Bahar avait le titre de « roi des poètes » et a joué un rôle important dans l'émergence et le développement de la littérature persane en tant qu'institution distincte au début du XXe siècle. Le thème de ses poèmes était la situation sociale et politique de l'Iran.

Parvin Etesami peut être appelée la plus grande poétesse persane écrivant dans le style classique. L'une de ses séries remarquables, intitulée Mast va Hoshyar (L'Ivre et le Sobre), a suscité l'admiration de nombreux acteurs de la poésie romantique.

Poésie persane moderne

Nima Yushij est considéré comme le père de la poésie persane moderne, introduisant de nombreuses techniques et formes pour différencier le moderne de l'ancien. Néanmoins, le mérite d'avoir popularisé cette nouvelle forme littéraire au sein d'un pays et d'une culture solidement fondés sur mille ans de poésie classique revient à ses quelques disciples tels qu'Ahmad Shamlou, qui a adopté les méthodes de Nima et essayé de nouvelles techniques de poésie moderne.

La transformation opérée par Nima Youshij, qui libéra la poésie persane des entraves des mesures prosodiques, marque un tournant dans une longue tradition littéraire. Cela a élargi la perception et la pensée des poètes qui l'ont suivi. Nima a offert une compréhension différente des principes de la poésie classique. Son talent artistique ne s'est pas limité à éliminer le besoin d'un hémistiche de longueur fixe et à se passer de la tradition des rimes, mais s'est concentré sur une structure et une fonction plus larges basées sur une compréhension contemporaine de l'existence humaine et sociale. Son objectif en rénovant la poésie était de l'engager dans une "identité naturelle" et d'atteindre une discipline moderne dans l'esprit et la performance linguistique du poète.

Nima soutenait que la technique formelle dominant la poésie classique interférait avec sa vitalité, sa vigueur et son progrès. Bien qu'il en accepte certaines propriétés esthétiques et les prolonge dans sa poésie, il ne cesse d'élargir son expérience poétique en insistant sur « l'ordre naturel » de cet art. Ce que Nima Youshij a fondé dans la poésie contemporaine, son successeur Ahmad Shamlou le poursuit.

Le poème Sepid (qui se traduit par poème blanc), qui tire ses sources de ce poète, a évité les règles obligatoires qui étaient entrées dans l'école de poésie Nimai' et a adopté une structure plus libre. Cela a permis une relation plus directe entre le poète et ses racines émotionnelles. Dans la poésie précédente, les qualités de la vision du poète ainsi que l'étendue du sujet ne pouvaient être exprimées qu'en termes généraux et étaient subsumées par les limitations formelles imposées à l'expression poétique.

Khalilollah Khalili en couverture de "Deewaan-e Khalilullah Khalili"

La poésie de Nima a transgressé ces limites. Il s'est appuyé sur la fonction naturelle inhérente à la poésie elle-même pour représenter la solidarité du poète avec la vie et le vaste monde qui l'entoure dans des détails et des scènes spécifiques et sans ambiguïté. La poésie Sepid continue la vision poétique telle que Nima l'a exprimée et évite les règles artificielles imposées à sa création. Cependant, sa différence la plus nette avec la poésie de Nimai est de s'éloigner des rythmes qu'elle employait. Nima Youshij a prêté attention à une rime globalement harmonieuse et a créé de nombreux exemples expérimentaux pour atteindre cet objectif.

Ahmad Shamlu a découvert les caractéristiques intérieures de la poésie et sa manifestation dans les créations littéraires des maîtres classiques ainsi que l'expérience de Nimai. Il a proposé une approche individuelle. En se distanciant des obligations imposées par la poésie plus ancienne et de certaines des limitations qui étaient entrées dans le poème de Nimai', il a reconnu le rôle de la prose et de la musique cachés dans la langue. Dans la structure de la poésie Sepid, contrairement aux règles prosodiques et Nimai, le poème est écrit dans des mots plus « naturels » et incorpore un processus semblable à la prose sans perdre sa distinction poétique. La poésie Sepid est une branche en développement de la poésie de Nimai construite sur les innovations de Nima Youshij. Nima pensait que tout changement dans la construction et les outils d'expression d'un poète est conditionné à sa connaissance du monde et à un regard révolutionné. La poésie sépidienne ne pouvait prendre racine en dehors de cet enseignement et de son application.

Selon Simin Behbahani , la poésie Sepid n'a pas reçu l'acceptation générale avant les œuvres de Bijan Jalali . Il est considéré comme le fondateur de la poésie Sepid selon Behbahani. Behbahani elle-même a utilisé le style "Char Pareh" de Nima, et s'est ensuite tournée vers le ghazal , un style de poésie fluide similaire au sonnet occidental. Simin Behbahani a contribué à un développement historique sous la forme du ghazal, en ajoutant des sujets théâtraux, des événements quotidiens et des conversations dans sa poésie. Elle a élargi la gamme des formes traditionnelles de vers persans et a produit certaines des œuvres les plus importantes de la littérature persane du 20e siècle.

Adepte réticent de Nima Yushij, Mehdi Akhavan-Sales a publié son Organ (1951) pour soutenir les affirmations contre les efforts révolutionnaires de Nima Yushij. Dans la poésie persane, Mehdi Akhavan Sales a établi un pont entre les écoles Khorassani et Nima . Les critiques considèrent Mehdi Akhavan Sales comme l'un des meilleurs poètes persans contemporains. Il est l'un des pionniers du vers libre (poésie de style nouveau) dans la littérature persane, en particulier des épopées de style moderne. C'était son ambition, depuis longtemps, d'introduire un style nouveau à la poésie persane.

Forough Farrokhzad est important dans l'histoire littéraire de l'Iran pour trois raisons. Premièrement, elle faisait partie de la première génération à adopter le nouveau style de poésie, lancé par Nima Yushij dans les années 1920, qui exigeait que les poètes expérimentent la rime, l'imagerie et la voix individuelle. Deuxièmement, elle a été la première femme iranienne moderne à articuler graphiquement des paysages sexuels privés du point de vue d'une femme. Enfin, elle transcende son propre rôle littéraire et expérimente le théâtre, la peinture et la réalisation de films documentaires.

Fereydoon Moshiri est surtout connu comme conciliateur de la poésie persane classique avec la Nouvelle Poésie initiée par Nima Yooshij. L'une des contributions majeures de la poésie de Moshiri, selon certains observateurs, est l'élargissement de la portée sociale et géographique de la littérature persane moderne.

Un poète de la dernière génération avant la Révolution islamique digne de mention est Mohammad-Reza Shafiei-Kadkani (M. Sereshk). Bien qu'il soit originaire du Khorassan et oscille entre l'allégeance à Nima Youshij et Akhavan Saless, dans sa poésie, il montre les influences de Hafiz et Mowlavi. Il utilise un langage simple et lyrique et s'inspire principalement de l'atmosphère politique. Il est le plus réussi de ces poètes qui, au cours des quatre dernières décennies, se sont efforcés de trouver une synthèse entre les deux modèles d'Ahmad Shamloo et de Nima Youshij.

Au XXIe siècle, une nouvelle génération de poètes iraniens continue de travailler dans le style de la Nouvelle Poésie et attire désormais un public international grâce aux efforts de traduction de leurs œuvres. Les Éditions Bruno Doucey ont publié une sélection de quarante-huit poèmes de Garus Abdolmalekian intitulé Nos poings sous la table (2012), traduits en français par Farideh Rava. D'autres noms notables sont le poète et éditeur Babak Abazari (1984-2015), décédé dans des circonstances mystérieuses en janvier 2015, et le jeune poète émergent Milad Khanmirzaei.


La poésie persane post-moderne

Depuis 1995, une évolution progressive a commencé dans la poésie persane menant à la poésie moderne qui a changé le principe d'équilibre du rythme et de la rime de la poésie persane traditionnelle, comme l'a fait la poésie en vers libres suivant le rythme de la parole naturelle. Or, le centre de l'attention était le langage seul, et non seulement le rythme était absent, mais le charme du langage le conduit à être l'axe principal poussant la poésie persane en avant. Les trois poètes les plus connus de la poésie post-moderne en Iran sont Reza Barahani , Ali Abdolrezaei et Ali Babachahi . Parmi eux, Ali Abdolrezaei bénéficiait d'une admissibilité plus large en raison du nouveau langage qu'il exprimait qui prévalait à cette époque. Parmi ces poètes, les « Papillons » (ou Adressés aux papillons) de Reza Barahani, « Paris in Renault » d'Ali Abdolrezaei, « So Sermon of Society », « Shinema » et « Mothurt », et « The Soft Rain is Me » d'Ali Babachahi appartiennent à ce genre.

poésie pour enfants

À l'époque contemporaine, la croissance et la manifestation de la poésie pour enfants dans la langue et la littérature persanes ont augmenté et, à cette époque, nous voyons l'émergence de poètes éminents tels que Mahmoud Kianoosh et Abbas Yamini Sharif dans la poésie jeune et Babak Niktalab dans la poésie adolescente.

Prix ​​de littérature persane

Auteurs et poètes

Voir également

Notes et références

Sources

  • Farmanfarmaian, Fatema Soudavar (2009). Arjomand, Saïd Amir (éd.). « La Géorgie et l'Iran : trois millénaires de relations culturelles, un aperçu ». Journal d'études persanes . BARBUE. 2 (1) : 1–43. doi : 10.1163/187471609X445464 .

Lectures complémentaires

Liens externes