Pierre Paul Rubens -Peter Paul Rubens


Pierre Paul Rubens
Sir Peter Paul Rubens - Portrait de l'artiste - Google Art Project.jpg
Autoportrait , 1623, Collection Royale
28 juin 1577
Décédés 30 mai 1640 (1640-05-30)(62 ans)
Nationalité flamand
Éducation Tobias Verhaecht
Adam van Noort
Otto van Veen
Connu pour Peinture , dessin , conception de tapisserie, conception d'impression
Mouvement Baroque baroque flamand
Conjoint(s)
( m.  1609 ; décédé en 1626 )

( m.  1630 )
Signature
Autographe de Rubens.png

Sir Peter Paul Rubens ( / ˈ r b ən z / ; Néerlandais :  [ˈrybə(n)s] ; 28 juin 1577 - 30 mai 1640) était un artiste flamand et diplomate du duché de Brabant dans le sud des Pays-Bas (moderne- jour Belgique ). Il est considéré comme l'artiste le plus influent de la tradition baroque flamande . Les compositions très chargées de Rubens font référence à des aspects érudits de l'histoire classique et chrétienne. Son style baroque unique et immensément populaire mettait l'accent sur le mouvement, la couleur et la sensualité, qui suivait le style artistique immédiat et dramatique promu par la Contre-Réforme . Rubens était un peintre produisant des retables, des portraits, des paysages et des peintures d'histoire de sujets mythologiques et allégoriques. Il fut également un dessinateur prolifique de cartons pour les ateliers flamands de tapisserie et de frontispices pour les éditeurs anversois.

En plus de diriger un grand atelier à Anvers qui produisait des peintures populaires auprès de la noblesse et des collectionneurs d'art dans toute l'Europe, Rubens était un érudit et diplomate humaniste de formation classique qui a été fait chevalier par Philippe IV d'Espagne et Charles Ier d'Angleterre . Rubens était un artiste prolifique. Le catalogue de ses œuvres par Michael Jaffé recense 1 403 pièces, sans compter les nombreuses copies réalisées dans son atelier.

Ses œuvres commandées étaient principalement des peintures d'histoire , qui comprenaient des sujets religieux et mythologiques, et des scènes de chasse. Il a peint des portraits, en particulier d'amis, et des autoportraits, et plus tard dans sa vie, il a peint plusieurs paysages. Rubens a conçu des tapisseries et des estampes, ainsi que sa propre maison. Il a également supervisé les décorations éphémères de l' entrée royale à Anvers par le cardinal-infant Ferdinand d'Autriche en 1635. Il a écrit un livre avec des illustrations des palais de Gênes , qui a été publié en 1622 sous le titre Palazzi di Genova . Le livre a eu une influence sur la diffusion du style de palais génois en Europe du Nord. Rubens était un collectionneur d'art passionné et possédait l'une des plus grandes collections d'art et de livres d'Anvers. Il était également marchand d'art et est connu pour avoir vendu un nombre important d'objets d'art à George Villiers, 1er duc de Buckingham .

Il a été l'un des derniers grands artistes à utiliser systématiquement les panneaux de bois comme support, même pour de très grandes œuvres, mais il a également utilisé la toile , surtout lorsque l'œuvre devait être envoyée sur une longue distance. Pour les retables , il peint parfois sur ardoise pour réduire les problèmes de reflet.

La vie

Jeunesse

Le jardin du Rubenshuis à Anvers conçu par Rubens

Rubens est né à Siegen de Jan Rubens et Maria Pypelincks . Son père, un calviniste , et sa mère ont fui Anvers pour Cologne en 1568, après l'augmentation des troubles religieux et la persécution des protestants pendant le règne des Habsbourg aux Pays-Bas par le duc d'Albe . Rubens a été baptisé à Cologne à l'église Saint-Pierre .

Jan Rubens devint le conseiller juridique (et l'amant) d' Anne de Saxe , la seconde épouse de Guillaume Ier d'Orange , et s'installa à sa cour à Siegen en 1570, engendrant sa fille Christine née en 1571. Suite à l'emprisonnement de Jan Rubens pour la affaire, Peter Paul Rubens est né en 1577. La famille est retournée à Cologne l'année suivante. En 1589, deux ans après la mort de son père, Rubens s'installe avec sa mère Maria Pypelincks à Anvers, où il est élevé dans la religion catholique .

La religion figurait en bonne place dans une grande partie de son travail, et Rubens devint plus tard l'une des principales voix du style de peinture de la Contre-Réforme catholique (il avait dit "Ma passion vient du ciel, pas des rêveries terrestres").

Apprentissage

Portrait d'un jeune érudit , 1597

À Anvers, Rubens a reçu une éducation humaniste de la Renaissance , étudiant la littérature latine et classique. A quatorze ans, il commence son apprentissage artistique avec Tobias Verhaeght . Par la suite, il a étudié auprès de deux des principaux peintres de la ville de l'époque, les regrettés artistes maniéristes Adam van Noort et Otto van Veen . Une grande partie de sa première formation consistait à copier des œuvres d'artistes antérieurs, telles que des gravures sur bois de Hans Holbein le Jeune et des gravures de Marcantonio Raimondi d' après Raphaël . Rubens termina ses études en 1598, date à laquelle il entra dans la Guilde de Saint-Luc en tant que maître indépendant.

Italie (1600–1608)

En 1600, Rubens voyage en Italie. Il s'est d'abord arrêté à Venise , où il a vu des peintures de Titien , Véronèse et Tintoret , avant de s'installer à Mantoue à la cour du duc Vincenzo I Gonzaga . La coloration et les compositions de Véronèse et du Tintoret ont eu un effet immédiat sur la peinture de Rubens, et son style plus tardif et mature a été profondément influencé par Titien. Avec le soutien financier du duc, Rubens se rendit à Rome en passant par Florence en 1601. Là, il étudia l'art classique grec et romain et copia des œuvres de maîtres italiens. La sculpture hellénistique Laocoon et ses fils a eu une influence particulière sur lui, tout comme l'art de Michel- Ange , Raphaël et Léonard de Vinci . Il a également été influencé par les peintures récentes et très naturalistes du Caravage .

Rubens fit plus tard une copie de la Mise au tombeau du Christ du Caravage et recommanda à son mécène, le duc de Mantoue, d'acheter La Mort de la Vierge ( Louvre ). Après son retour à Anvers, il a contribué à l'acquisition de La Madone du Rosaire ( Kunsthistorisches Museum, Vienne ) pour l' église Saint-Paul à Anvers. Au cours de ce premier séjour à Rome, Rubens réalise sa première commande de retable, Sainte-Hélène avec la Vraie Croix pour l'église romane de Santa Croce in Gerusalemme .

Rubens s'est rendu en Espagne dans le cadre d'une mission diplomatique en 1603, livrant des cadeaux des Gonzagas à la cour de Philippe III . Pendant son séjour, il a étudié les vastes collections de Raphaël et de Titien qui avaient été rassemblées par Philippe II . Il a également peint un portrait équestre du duc de Lerma pendant son séjour (Prado, Madrid) qui démontre l'influence d'œuvres comme Charles V de Titien à Mühlberg (1548 ; Prado, Madrid). Ce voyage a marqué le premier d'une longue carrière au cours de sa carrière qui a combiné l'art et la diplomatie.

Il retourna en Italie en 1604, où il resta pendant les quatre années suivantes, d'abord à Mantoue, puis à Gênes et à Rome. À Gênes, Rubens a peint de nombreux portraits, tels que la marquise Brigida Spinola-Doria (National Gallery of Art, Washington, DC) et le portrait de Maria di Antonio Serra Pallavicini, dans un style qui a influencé les peintures ultérieures d' Anthony van Dyck , Joshua Reynolds et Thomas Gainsborough .

Madonna on Floral Wreath , avec Jan Brueghel l'Ancien, 1619

Il a illustré des livres, qui ont été publiés en 1622 sous le nom de Palazzi di Genova . De 1606 à 1608, il était principalement à Rome lorsqu'il reçut, avec l'aide du cardinal Jacopo Serra (le frère de Maria Pallavicini), sa commande la plus importante à ce jour pour le maître-autel de la nouvelle église la plus en vogue de la ville, Santa Maria in Vallicella également connue sous le nom de Chiesa Nuova .

Le sujet devait être Saint Grégoire le Grand et d'importants saints locaux adorant une icône de la Vierge à l'Enfant. La première version, une seule toile (aujourd'hui au Musée des Beaux-Arts de Grenoble), a été immédiatement remplacée par une seconde version sur trois panneaux d'ardoise qui permet de révéler sur jours de fête importants par un couvercle amovible en cuivre, également peint par l'artiste.

Les expériences de Rubens en Italie ont continué d'influencer son travail. Il a continué à écrire plusieurs de ses lettres et correspondances en italien, a signé son nom comme "Pietro Paolo Rubens" et a parlé avec envie de retourner dans la péninsule - un espoir qui ne s'est jamais matérialisé.

Anvers (1609–1621)

Rubens et Isabella Brandt , la tonnelle de chèvrefeuille , v. 1609. Ancienne pinacothèque

En apprenant la maladie de sa mère en 1608, Rubens planifia son départ d'Italie pour Anvers. Cependant, elle est décédée avant son arrivée à la maison. Son retour coïncide avec une période de prospérité renouvelée dans la ville avec la signature du traité d'Anvers en avril 1609, qui amorce la trêve de douze ans . En septembre 1609, Rubens est nommé peintre de la cour par Albert VII, archiduc d'Autriche , et l'infante Isabelle Clara Eugénie d'Espagne , souverains des Pays-Bas .

Il a reçu une autorisation spéciale pour fonder son studio à Anvers au lieu de leur cour à Bruxelles , et de travailler également pour d'autres clients. Il resta proche de l'archiduchesse Isabelle jusqu'à sa mort en 1633, et fut sollicité non seulement comme peintre mais aussi comme ambassadeur et diplomate. Rubens a renforcé ses liens avec la ville lorsque, le 3 octobre 1609, il a épousé Isabella Brant , la fille d'un citoyen et humaniste anversois de premier plan, Jan Brant.

En 1610, Rubens s'installe dans une nouvelle maison et un atelier qu'il a conçu. Aujourd'hui musée Rubenshuis , la villa d'influence italienne du centre d'Anvers abritait son atelier, où lui et ses apprentis réalisaient la plupart des peintures, ainsi que sa collection d'art personnelle et sa bibliothèque, toutes deux parmi les plus vastes d'Anvers. Pendant ce temps, il a construit un studio avec de nombreux étudiants et assistants. Son élève le plus célèbre fut le jeune Anthony van Dyck , qui devint rapidement le principal portraitiste flamand et collabora fréquemment avec Rubens. Il a également souvent collaboré avec les nombreux spécialistes actifs dans la ville, dont le peintre animalier Frans Snyders , qui a contribué l'aigle à Prometheus Bound (vers 1611–12, achevé en 1618), et son bon ami le peintre de fleurs Jan Brueghel le Aîné .

Une autre maison a été construite par Rubens au nord d'Anvers dans le village de polder de Doel , "Hooghuis" (1613/1643), peut-être comme investissement. La "Maison Haute" a été construite à côté de l'église du village.

Famille de Jan Brueghel l'Ancien , 1613-1615. Institut d'art Courtauld

Des retables tels que La montée de la croix (1610) et La descente de la croix (1611-1614) pour la cathédrale Notre-Dame ont été particulièrement importants pour établir Rubens comme le principal peintre de Flandre peu après son retour. L'Érection de la Croix , par exemple, démontre la synthèse par l'artiste de la Crucifixion du Tintoret pour la Scuola Grande di San Rocco à Venise, des figures dynamiques de Michel- Ange et du style personnel de Rubens. Ce tableau a été considéré comme un excellent exemple de l'art religieux baroque.

Rubens utilisa la production d' estampes et de pages de titre de livres, notamment pour son ami Balthasar Moretus , propriétaire de la grande maison d'édition Plantin-Moretus , pour étendre sa renommée à toute l'Europe durant cette partie de sa carrière. En 1618, Rubens se lance dans une entreprise de gravure en sollicitant un triple privilège inhabituel (une première forme de droit d' auteur ) pour protéger ses créations en France, aux Pays-Bas du Sud et dans les Provinces-Unies. Il a engagé Lucas Vorsterman pour graver un certain nombre de ses peintures religieuses et mythologiques remarquables, auxquelles Rubens a ajouté des dédicaces personnelles et professionnelles à des personnalités remarquables du sud des Pays-Bas, des Provinces-Unies, d'Angleterre, de France et d'Espagne. À l'exception de quelques eaux- fortes , Rubens a laissé la gravure à des spécialistes, parmi lesquels Lucas Vorsterman, Paulus Pontius et Willem Panneels . Il a recruté un certain nombre de graveurs formés par Christoffel Jegher , qu'il a soigneusement formés dans le style plus vigoureux qu'il voulait. Rubens a également conçu les dernières gravures sur bois importantes avant le renouveau de la technique au XIXe siècle.

Les quatre fleuves du paradis , ch. 1615, Kunsthistorisches Museum

Cycle Marie de Médicis et missions diplomatiques (1621-1630)

En 1621, la reine mère de France, Marie de Médicis , chargea Rubens de peindre deux grands cycles allégoriques célébrant sa vie et celle de son défunt mari, Henri IV , pour le palais du Luxembourg à Paris. Le cycle Marie de 'Medici (maintenant au Louvre) a été installé en 1625, et bien qu'il ait commencé à travailler sur la deuxième série, il n'a jamais été achevé. Marie fut exilée de France en 1630 par son fils, Louis XIII , et mourut en 1642 dans la même maison de Cologne où Rubens avait vécu enfant.

Portrait d' Anne d'Autriche , reine de France, ch. 1622–1625

Après la fin de la trêve de douze ans en 1621, les dirigeants espagnols des Habsbourg confient à Rubens un certain nombre de missions diplomatiques. Alors qu'il était à Paris en 1622 pour discuter du cycle Marie de Médicis, Rubens s'est engagé dans des activités clandestines de collecte d'informations, ce qui était à l'époque une tâche importante des diplomates. Il s'appuie sur son amitié avec Nicolas-Claude Fabri de Peiresc pour obtenir des informations sur l'évolution politique en France. Entre 1627 et 1630, la carrière diplomatique de Rubens est particulièrement active, et il se déplace entre les cours d'Espagne et d'Angleterre pour tenter de ramener la paix entre les Pays-Bas espagnols et les Provinces-Unies . Il a également effectué plusieurs voyages dans le nord des Pays-Bas en tant qu'artiste et diplomate.

À la cour, il a parfois rencontré l'attitude selon laquelle les courtisans ne devraient pas utiliser leurs mains dans aucun art ou commerce, mais il a également été reçu comme un gentleman par beaucoup. Rubens a été élevé par Philippe IV d'Espagne à la noblesse en 1624 et fait chevalier par Charles Ier d'Angleterre en 1630. Philippe IV a confirmé le statut de Rubens en tant que chevalier quelques mois plus tard. Rubens a reçu une maîtrise ès arts honorifique de l'Université de Cambridge en 1629.

Rubens était à Madrid pendant huit mois en 1628-1629. Outre les négociations diplomatiques, il exécute plusieurs travaux importants pour Philippe IV et des mécènes privés. Il a également commencé une étude renouvelée des peintures de Titien, copiant de nombreuses œuvres dont la chute de l'homme de Madrid (1628-1629). Au cours de ce séjour, il se lie d'amitié avec le peintre de la cour Diego Velázquez et les deux prévoient de se rendre ensemble en Italie l'année suivante. Rubens, cependant, retourna à Anvers et Velázquez fit le voyage sans lui.

La chute de l'homme , 1628-1629. Prado, Madrid

Son séjour à Anvers fut bref et il se rendit bientôt à Londres où il resta jusqu'en avril 1630. Une œuvre importante de cette période est l' Allégorie de la paix et de la guerre (1629 ; National Gallery , Londres). Il illustre le vif souci de paix de l'artiste et fut offert à Charles Ier.

Alors que la réputation internationale de Rubens auprès des collectionneurs et de la noblesse à l'étranger a continué de croître au cours de cette décennie, lui et son atelier ont également continué à peindre des peintures monumentales pour des mécènes locaux à Anvers. L' Assomption de la Vierge Marie (1625–6) pour la cathédrale d'Anvers en est un exemple marquant.

Dernière décennie (1630-1640)

La dernière décennie de Rubens s'est déroulée à Anvers et dans ses environs. Des œuvres majeures pour des mécènes étrangers l'occupent toujours, comme les peintures du plafond de la Banqueting House du palais de Whitehall d' Inigo Jones , mais il explore également des directions artistiques plus personnelles.

En 1630, quatre ans après la mort de sa première femme Isabelle, le peintre de 53 ans épouse la nièce de sa première femme, Hélène Fourment , âgée de 16 ans . Hélène a inspiré les figures voluptueuses de plusieurs de ses tableaux des années 1630, dont Le Festin de Vénus (Kunsthistorisches Museum, Vienne), Les Trois Grâces et Le Jugement de Paris (tous deux Prado, Madrid). Dans ce dernier tableau, qui a été réalisé pour la cour d'Espagne, la jeune épouse de l'artiste a été reconnue par les spectateurs dans la figure de Vénus . Dans un portrait intime d'elle, Hélène Fourment dans une enveloppe de fourrure , également connue sous le nom de Het Pelsken , l'épouse de Rubens est même partiellement inspirée des sculptures classiques de la Vénus Pudica , comme la Vénus Médicis .

En 1635, Rubens achète un domaine en dehors d'Anvers, le Steen , où il passe une grande partie de son temps. Des paysages, tels que son Château de Steen avec Hunter (National Gallery, Londres) et Farmers Returning from the Fields (Pitti Gallery, Florence), reflètent la nature plus personnelle de nombre de ses œuvres ultérieures. Il s'est également inspiré des traditions néerlandaises de Pieter Bruegel l'Ancien pour s'inspirer d'œuvres ultérieures comme le flamand Kermis (vers 1630; Louvre, Paris).

Décès

Vierge à l'enfant avec des saints , 1638-1639

Rubens meurt d'une insuffisance cardiaque des suites de sa goutte chronique le 30 mai 1640. Il est inhumé à l' église Saint-Jacques d' Anvers. Une chapelle funéraire pour l'artiste et sa famille a été construite dans l'église. La construction de la chapelle a commencé en 1642 et s'est achevée en 1650 lorsque Cornelis van Mildert (le fils de l'ami de Rubens, le sculpteur Johannes van Mildert ) a livré la pierre d'autel. La chapelle est un portique d'autel en marbre à deux colonnes encadrant le retable de la Vierge à l'enfant avec des saints peint par Rubens lui-même. Le tableau exprime les principes de base de la Contre-Réforme à travers les figures de la Vierge et des saints. Dans la niche supérieure du retable se trouve une statue en marbre représentant la Vierge en Mater Dolorosa dont le cœur est percé d'une épée, qui fut vraisemblablement sculptée par Lucas Faydherbe , élève de Rubens. Les restes de la deuxième épouse de Rubens, Helena Fourment , et de deux de ses enfants (dont l'un a été engendré par Rubens) ont également été inhumés plus tard dans la chapelle. Au cours des siècles suivants, environ 80 descendants de la famille Rubens ont été inhumés dans la chapelle.

A la demande du chanoine van Parijs, l'épitaphe de Rubens, écrite en latin par son ami Gaspar Gevartius , est ciselée sur le sol de la chapelle. Dans la tradition de la Renaissance, Rubens est comparé dans l'épitaphe à Apelle , le peintre le plus célèbre de l'Antiquité grecque.

Travailler

Hercule comme vertu héroïque surmontant la discorde , 1632-1633

Ses nus bibliques et mythologiques sont particulièrement connus. Peint dans la tradition baroque de représenter les femmes comme des êtres au corps mou, passifs et hautement sexualisés à l'œil moderne; ses nus mettent l'accent sur les concepts de fertilité, de désir, de beauté physique, de tentation et de vertu. Habilement rendues, ces peintures de femmes nues sont considérées par les féministes comme ayant été créées pour attirer sexuellement son public majoritairement masculin de mécènes, bien que le nu féminin en tant qu'exemple de beauté soit un motif traditionnel de l'art européen depuis des siècles. De plus, Rubens aimait beaucoup peindre des femmes pleines de figures, donnant naissance à des termes comme «rubensien» ou «rubenesque» (parfois «rubensesque»). Son cycle à grande échelle représentant Marie de Médicis se concentre sur plusieurs archétypes féminins classiques comme la vierge, l'épouse, l'épouse, la veuve et la régente diplomatique. L'inclusion de cette iconographie dans ses portraits féminins, ainsi que son art représentant des femmes nobles de l'époque, servent à élever ses portraitistes féminins au statut et à l'importance de ses portraitistes masculins.

La représentation des hommes par Rubens est tout aussi stylisée, pleine de sens, et tout à fait à l'opposé de ses sujets féminins. Ses nus masculins représentent des hommes mythiques ou bibliques très athlétiques et de grande taille. Contrairement à ses nus féminins, la plupart de ses nus masculins sont représentés partiellement nus, avec des ceintures, des armures ou des ombres les protégeant d'être complètement déshabillés. Ces hommes se tordent, s'étendent, se plient et agrippent : tout cela représente ses sujets masculins engagés dans de nombreuses actions physiques, parfois agressives. Les concepts que Rubens représente artistiquement illustrent l'homme comme puissant, capable, énergique et convaincant. Les sujets allégoriques et symboliques qu'il a peints font référence aux tropes masculins classiques de l'athlétisme, de la grande réussite, de la bravoure à la guerre et de l'autorité civile. Les archétypes masculins que l'on trouve facilement dans les peintures de Rubens incluent le héros, le mari, le père, le chef civique, le roi et la fatigue de la bataille.

Rubens était un grand admirateur de l'œuvre de Léonard de Vinci. À l'aide d'une gravure réalisée 50 ans après que Léonard ait commencé son projet sur la bataille d'Anghiari, Rubens a réalisé un dessin magistral de la bataille qui se trouve maintenant au Louvre à Paris. "L'idée qu'une copie ancienne d'une œuvre d'art perdue puisse être aussi importante que l'original est familière aux chercheurs", explique Salvatore Settis, archéologue et historien de l'art.

Atelier

Les peintures de l'atelier de Rubens peuvent être divisées en trois catégories : celles qu'il a peintes par lui-même, celles qu'il a peintes en partie (mains et visages principalement), et les copies supervisées d'après ses dessins ou esquisses à l'huile . Il avait, comme d'habitude à l'époque, un grand atelier avec de nombreux apprentis et étudiants. Il n'a pas toujours été possible d'identifier qui étaient les élèves et les assistants de Rubens car, en tant que peintre de cour, Rubens n'était pas tenu d'inscrire ses élèves à la Guilde anversoise de Saint-Luc . Une vingtaine d'élèves ou d'assistants de Rubens ont été identifiés, avec différents niveaux de preuves pour les inclure en tant que tels. Il n'est pas non plus clair d'après les documents qui ont survécu si une personne en particulier était un élève ou un assistant dans l'atelier de Rubens ou était un artiste qui était un maître indépendant collaborant à des œuvres spécifiques avec Rubens. L'inconnu Jacob Moerman a été enregistré comme son élève tandis que Willem Panneels et Justus van Egmont ont été enregistrés dans les registres de la Guilde en tant qu'assistants de Rubens. Anthony van Dyck a travaillé dans l'atelier de Rubens après une formation avec Hendrick van Balen à Anvers. D'autres artistes liés à l'atelier de Rubens en tant qu'élèves, assistants ou collaborateurs sont Abraham van Diepenbeeck , Lucas Faydherbe , Lucas Franchoys le Jeune , Nicolaas van der Horst , Frans Luycx , Peter van Mol , Deodat del Monte , Cornelis Schut , Erasmus Quellinus le Jeune , Pieter Soutman , David Teniers l'Ancien , Frans Wouters , Jan Thomas van Ieperen , Theodoor van Thulden et Victor Wolfvoet (II) .

Il a également souvent sous-traité des éléments tels que des animaux, des paysages ou des natures mortes dans de grandes compositions à des spécialistes tels que les peintres animaliers Frans Snyders et Paul de Vos , ou d'autres artistes tels que Jacob Jordaens . L'un de ses collaborateurs les plus fréquents était Jan Brueghel le Jeune .

Marché de l'art

Lors d'une vente aux enchères Sotheby's le 10 juillet 2002, le tableau de Rubens Massacre des Innocents , redécouvert peu de temps auparavant, s'est vendu 49,5 millions de livres sterling (76,2 millions de dollars) à Lord Thomson . Fin 2013, cela restait le prix d'enchères record pour un tableau de maître ancien . Lors d'une vente aux enchères de Christie's en 2012, Portrait of a Commander s'est vendu 9,1 millions de livres sterling (13,5 millions de dollars) malgré un différend sur l'authenticité, de sorte que Sotheby's a refusé de le mettre aux enchères en tant que Rubens.

Vieille femme et garçon avec des bougies , v. 1616/17
Madeleine repentante et sa sœur Marthe , v. 1620, Kunsthistorisches Museum

Expositions sélectionnées

  • 1936 Rubens et son temps , Paris.
  • 1997 Le Siècle de Rubens dans les collections françaises , Paris.
  • 2004 Rubens , Palais des Beaux-Arts, Lille.
  • 2005 Peter Paul Rubens : Les Dessins , Metropolitan Museum of Art, New York.
  • 2015 Rubens et son héritage , The Royal Academy, Londres.
  • 2017 Rubens : Le pouvoir de la transformation , Kunsthistorisches Museum, Vienne.
  • 2019 Early Rubens , Art Gallery of Ontario Toronto, Fine Arts Museums of San Francisco.

Œuvres perdues

Les œuvres perdues de Rubens comprennent:

  • La Crucifixion , peinte pour l'église de Santa Croce à Gerusalemme , Rome, a été importée en Angleterre en 1811. Elle a été vendue aux enchères en 1812 et à nouveau en 1820 et 1821 mais a été perdue en mer peu après 1821.
  • Portrait équestre de l'archiduc Albert
  • Susannah and the Elders n'est maintenant connue que par la gravure de 1620 de Lucas Vosterman.
  • Satyre, nymphe, putti et léopards ne sont plus connus que par la gravure.
  • Judith décapitant Holopherne v. 1609 connu uniquement par la gravure de 1610 de Cornelis Galle l'Ancien .
  • Les œuvres détruites lors du bombardement de Bruxelles comprenaient :
    • Madone du Rosaire peinte pour la Chapelle Royale de l'Église des Dominicains
    • Vierge ornée de fleurs par sainte Anne , 1610 peinte pour l'église des frères carmélites
    • Triptyque de Saint Job , 1613, peint pour l'église Saint-Nicolas
    • Cambyse nommant Otanès juge , Jugement de Salomon et Jugement dernier , tous pour la salle des magistrats
  • Dans l' incendie du palais du Coudenberg, plusieurs œuvres de Rubens ont été détruites, comme la Nativité (1731), l'Adoration des mages et la Pentecôte .
  • Les peintures Neptune et Amphitrite , Vision de Saint Hubert et Diane et Nymphes surprises par des satyres ont été détruites dans l' incendie de la tour de flak de Friedrichshain en 1945.
  • Le tableau L'enlèvement de Proserpine a été détruit dans l'incendie du palais de Blenheim , dans l'Oxfordshire, le 5 février 1861.
  • Le tableau Crucifixion avec Marie, St. John, Magdalen , 1643 a été détruit pendant la guerre civile anglaise par des parlementaires dans la Queen's Chapel, Somerset House, Londres, 1643
  • Le tableau Portrait équestre de Philippe IV d'Espagne a été détruit dans l'incendie de l'Alcazar royal de Madrid en 1734. Une copie se trouve à la Galerie des Offices.
  • La Continence de Scipion a été détruite dans un incendie dans le Western Exchange, Old Bond Street, Londres, mars 1836
  • Le tableau La chasse au lion a été enlevé par les agents de Napoléon du Schloss Schleissheim, près de Munich, en 1800 et a été détruit plus tard dans un incendie au Musée des Beaux-Arts de Bordeaux .
  • Un prétendu tableau de Rubens Portrait d'une jeune fille qui aurait fait partie de la collection d' Alexandre Dumas a été perdu dans un incendie.
  • Le tableau Portrait équestre du duc de Buckingham (1625) et le tableau du plafond Le duc de Buckingham triomphant de l'envie et de la colère (vers 1625), tous deux appartenant plus tard au comte de Jersey à Osterley Park , ont été détruits dans un incendie au Le Dépôt Gallais à St Helier, Jersey, le 30 septembre 1949.
  • Le portrait de Philippe IV d'Espagne de 1628 a été détruit lors de l'attaque incendiaire au Kunsthaus Zürich en 1985.
  • Portrait de George Villiers , ch. 1625. Ce tableau réputé perdu depuis près de 400 ans a été redécouvert en 2017 à Pollok House , Glasgow , Ecosse. Le traitement de conservation effectué par Simon Rollo Gillespie a permis de démontrer que l'œuvre n'était pas une copie ultérieure par un artiste moindre mais était l'original de la main du maître lui-même.

Œuvres

Dessins

Remarques

Sources

Lectures complémentaires

Liens externes