Peter Selz - Peter Selz

Peter Selz
Née
Peter Howard Selz

( 1919-03-27 )27 mars 1919
Décédés 21 juin 2019 (2019-06-21)(100 ans)
Albany, Californie , États-Unis
Nationalité américain
mère nourricière Université de Chicago

Peter Howard Selz (27 mars 1919 - 21 juin 2019) était un historien de l'art américain d'origine allemande, directeur de musée et conservateur spécialisé dans l'expressionnisme allemand .

Biographie

Peter Selz est né à Munich de parents juifs . En 1936, à 17 ans, il fuit l'Allemagne nazie car ses parents voulaient l'envoyer étudier aux États-Unis . Sa famille a réussi à s'échapper d'Allemagne juste avant la Nuit de Verre Brisé , avec l'aide de quelques religieuses, que son père optométriste avait soignées gratuitement. Il a passé un an à l'université de Columbia et a découvert qu'il était un parent éloigné d' Alfred Stieglitz , qui est devenu son mentor. Après avoir servi pendant la Seconde Guerre mondiale, il a reçu un AM de l' Université de Chicago sur le GI Bill en 1949. Il a reçu plusieurs bourses Fulbright dans les années suivantes pour étudier à l' Université de Paris et à l' École du Louvre ainsi qu'aux Musées Royaux d' Art et Histoire ; en même temps, Selz enseignait à l'Université de Chicago et présidait également le département de l'éducation à l'Institute of Design de l' Illinois Institute of Technology à Chicago. En 1955, il a déménagé au Pomona College pour présider le département d'art et devenir directeur de la galerie d'art de l'école.

En 1958, Selz est devenu le conservateur du département des expositions de peinture et de sculpture au Museum of Modern Art de New York. Sa première exposition au Modern fut l'influente "New Images of Man" en 1959, qui comprenait des peintures de Karel Appel , Francis Bacon , Richard Diebenkorn , Jean Dubuffet , Leon Golub , Balcomb Greene , Willem de Kooning , Rico Lebrun , James McGarrell , Jan Muller , Nathan Oliveira et Jackson Pollock et sculptures de Dubuffet , Kenneth Armitage , Leonard Baskin , Reg Butler , Cosmo Campoli , César , Eduardo Paolozzi , Germaine Richier , Theodore Roszak , HC Westermann et Fritz Wotruba . En 1961, il invite Mark Rothko à présenter des panneaux créés à la demande de Phillip Johnson pour le restaurant Four Seasons du Seagram Building . Rothko s'est retiré de la commission et les panneaux sont devenus la base de l'exposition du MoMA. Les expositions majeures suivantes organisées par Selz comprenaient la sculpture cinétique et autodestructrice de Jean Tinguely "Hommage à New York"; la première rétrospective Rodin aux États-Unis ; et une exposition complète de 1965 d'œuvres d' Alberto Giacometti .

Selz a été professeur d'histoire de l'art à l' Université de Californie à Berkeley de 1965 à 1988; en même temps, il a été directeur fondateur du Berkeley Art Museum de 1965 à 1973. Selz a apporté une approche peu orthodoxe et irrévérencieuse à sa sélection d'artistes. Sa fille Gabrielle a déclaré dans une interview en 2014 que, même s'il "est venu à Berkeley au moment où le Pop et l'art conceptuel montaient sur la côte est", Selz s'est détourné de ces mouvements populaires et s'est plutôt "identifié à l'irrévérence de styles comme l' art Funk , " cherchant à mettre en valeur le travail " d'artistes céramistes comme Peter Voulkos [qui] étaient à peine considérés comme de beaux artistes à l'époque " ou Nathan Oliveira , " un artiste figuratif qui ne suivait pas les tendances dominantes de la côte est ".

En 1976, Selz a été directeur de projet pour Christo 's Running Fence , une clôture en tissu longue de 24,5 milles installée dans les collines du comté de Marin.

Selz est décédé à Albany, en Californie, le 21 juin 2019, à l'âge de 100 ans.

Bibliographie sélectionnée

  • Peinture expressionniste allemande . Berkeley, Californie : University of California Press, 1957
  • Emil Nolde . New York : Musée d'Art Moderne/Doubleday, 1963
  • Alberto Giacometti . New York : Museum of Modern Art, New York/Art Institute of Chicago/Doubleday, 1965
  • Directions dans la sculpture cinétique . Berkeley : University Art Museum [et] le Committee for Arts and Lectures, University of California, 1966 (avec George Rickey)
  • Théories de l'art moderne : un livre source d'artistes et de critiques . Berkeley : University of California Press, 1968 (avec Hershel B. Chipp et Joshua Taylor)
  • Ferdinand Hodler . Berkeley : University Art Museum, 1972 (avec Jura Brüschweiler, Phyllis Hattis et Eva Wyler)
  • L'art à une époque mouvementée . Ann Arbor, MI : UMI Press, 1985
  • L'art à notre époque : une histoire illustrée . New York : Abrams, 1981
  • Au-delà du courant dominant : Essais sur l'art moderne et contemporain . New York : Cambridge University Press, 1997.

Les références

Liens externes