Philosophie de la musique - Philosophy of music

La philosophie de la musique est l'étude des « questions fondamentales sur la nature de la musique et notre expérience de celle-ci ». L'étude philosophique de la musique a de nombreux liens avec les questions philosophiques de la métaphysique et de l' esthétique . Voici quelques questions fondamentales de la philosophie de la musique :

  • Quelle est la définition de la musique ? (quelles sont les conditions nécessaires et suffisantes pour classer quelque chose comme musique ?)
  • Quelle est la relation entre la musique et l'esprit ?
  • Quelle est la relation entre la musique et le langage ?
  • Que nous révèle l' histoire de la musique sur le monde ?
  • Quel est le lien entre la musique et les émotions ? (au XIXe siècle, un débat a commencé sur la question de savoir si la musique purement instrumentale pouvait transmettre des émotions et représenter des scènes imaginaires)
  • Qu'est-ce que le sens par rapport à la musique ?

Des contributions à la philosophie de la musique ont été faites par des philosophes , des critiques musicaux , des musicologues , des théoriciens de la musique et d' autres universitaires .

Problèmes philosophiques

Définition de la musique

« Les explications du concept de musique commencent généralement par l'idée que la musique est un son organisé. Ils poursuivent en notant que cette caractérisation est trop large, car il existe de nombreux exemples de sons organisés qui ne sont pas de la musique, les sons des animaux non humains et des machines." Il existe de nombreuses manières différentes de désigner les aspects fondamentaux de la musique qui sont plus spécifiques que le « son » : les aspects populaires incluent la mélodie (les hauteurs qui se produisent consécutivement), l' harmonie (les hauteurs considérées comme des groupes - ne sonnant pas nécessairement en même temps - pour former des accords ), rythme , mètre et timbre (également connu sous le nom de "couleur" d'un son).

Cependant, la musique noise peut consister principalement en du bruit. La musique concrète se compose souvent uniquement d'échantillons sonores de nature non musicale, parfois en juxtaposition aléatoire. La musique d'ambiance peut consister en des enregistrements d'animaux sauvages ou de la nature. L'arrivée de ces formes de musique d'avant-garde au 20e siècle a été un défi majeur pour les visions traditionnelles de la musique comme étant basées sur des mélodies et des rythmes, conduisant à des appels à des caractérisations plus larges.

Musique absolue vs musique à programme

Il y a eu un débat intense sur la « musique absolue » par rapport à la « musique à programme » à la fin de l'ère romantique à la fin du XIXe siècle. Les partisans de la perspective de la « musique absolue » ont fait valoir que la musique instrumentale ne transmet pas d'émotions ou d'images à l'auditeur, mais ont affirmé que la musique n'est pas explicitement « à propos de » quoi que ce soit et qu'elle n'est pas représentative . L'idée de la musique absolue s'est développée à la fin du XVIIIe siècle dans les écrits d'auteurs du premier romantisme allemand , tels que Wilhelm Heinrich Wackenroder , Ludwig Tieck et ETA Hoffmann .

Les adeptes de la perspective de la « musique à programme » croyaient que la musique pouvait transmettre des émotions et des images. Un exemple de musique à programme est la Symphonie fantastique de Berlioz , dans laquelle le quatrième mouvement est la description par le compositeur d'une histoire au sujet d'un artiste qui s'empoisonne avec de l'opium puis est exécuté. La majorité de l'opposition à la musique à base instrumentale absolue est venue du compositeur Richard Wagner (remarquable pour ses opéras) et des philosophes Friedrich Nietzsche et Georg Wilhelm Friedrich Hegel . Les œuvres de Wagner étaient principalement des vocalisations programmatiques et souvent utilisées, et il a déclaré que « là où la musique ne peut pas aller plus loin, vient le mot… le mot est plus haut que le ton ». Nietzsche a écrit de nombreux commentaires applaudissant la musique de Wagner et était en fait lui-même un compositeur amateur.

D'autres philosophes romantiques et partisans de la musique absolue, tels que Johann von Goethe, considéraient la musique non seulement comme un « langage » humain subjectif, mais comme un moyen transcendant absolu de scruter un royaume supérieur d'ordre et de beauté. Certains ont exprimé un lien spirituel avec la musique. Dans la quatrième partie de son ouvrage principal, The World as Will and Representation (1819), Arthur Schopenhauer a déclaré que « la musique est la réponse au mystère de la vie. Le plus profond de tous les arts, il exprime les pensées les plus profondes de la vie ». Dans "Les étapes immédiates de l'érotisme ou de l'érotisme musical", un chapitre de Soit/Ou (1843), Søren Kierkegaard examine la profondeur de la musique de Wolfgang Amadeus Mozart et la nature sensuelle de Don Giovanni .

Signification et but

Dans son livre de 1997 How the Mind Works , Steven Pinker a surnommé la musique « gâteau au fromage auditif », une expression qui, au cours des années qui ont suivi, a constitué un défi pour les musicologues et les psychologues qui croient le contraire. Parmi ceux qui ont noté cet émoi se trouvait Philip Ball dans son livre The Music Instinct où il a noté que la musique semble atteindre le cœur même de ce que signifie être humain : « Il y a des cultures dans le monde où dire 'Je ne suis pas musical' n'aurait aucun sens », écrit Ball, « comme dire 'Je ne suis pas en vie'. » Dans un débat filmé, Ball suggère que la musique pourrait tirer son pouvoir émotif de sa capacité à imiter les gens et peut-être que sa capacité à nous séduire réside dans la capacité de la musique à créer une attente puis à la violer.

Esthétique de la musique

L' orchestre symphonique n'est pas seulement le principal grand ensemble utilisé en musique classique ; une œuvre pour orchestre, Beethoven de » Neuvième Symphonie a été appelé le chef - d'œuvre suprême du canon occidental .

Dans la tradition pré-moderne, l'esthétique de la musique ou l'esthétique musicale explorait les dimensions mathématiques et cosmologiques de l'organisation rythmique et harmonique. Au XVIIIe siècle, l'attention s'est déplacée vers l'expérience d'entendre de la musique, et donc vers des questions sur sa beauté et la jouissance humaine ( plaisir et jouissance ) de la musique. L'origine de ce changement philosophique est parfois attribuée à Baumgarten au XVIIIe siècle, suivi de Kant . Par leur écriture, l'ancien terme esthétique , signifiant perception sensorielle, a reçu sa connotation actuelle. Au cours des dernières décennies, les philosophes ont eu tendance à mettre l'accent sur des questions autres que la beauté et le plaisir. Par exemple, la capacité de la musique à exprimer des émotions a été une question centrale.

L'esthétique est une sous-discipline de la philosophie. Au 20e siècle, des contributions importantes ont été apportées par Peter Kivy , Jerrold Levinson , Roger Scruton et Stephen Davies . Cependant, de nombreux musiciens, critiques musicaux et autres non-philosophes ont contribué à l'esthétique de la musique. Au XIXe siècle, un débat important éclata entre Eduard Hanslick , critique musical et musicologue, et le compositeur Richard Wagner . Harry Partch et quelques autres musicologues , comme Kyle Gann , ont étudié et essayé de vulgariser la musique microtonale et l'utilisation d' échelles musicales alternatives . En outre, de nombreux compositeurs modernes comme La Monte Young , Rhys Chatham et Glenn Branca ont accordé beaucoup d'attention à un système d'accord appelé juste intonation .

Il y a eu une forte tendance dans l'esthétique de la musique à souligner l'importance primordiale de la structure compositionnelle ; cependant, d'autres problèmes concernant l'esthétique de la musique incluent le lyrisme , l' harmonie , l' hypnotisme , l' émotivité , la dynamique temporelle , la résonance , l'enjouement et la couleur (voir aussi développement musical ).

On pense souvent que la musique a la capacité d'affecter nos émotions , notre intellect et notre psychologie ; il peut apaiser notre solitude ou exciter nos passions. Le philosophe Platon suggère dans La République que la musique a un effet direct sur l'âme. Par conséquent, il propose que dans le régime idéal, la musique serait étroitement réglementée par l'État (Livre VII).

Voir également

Remarques

Les références

  • Plus rose, Steven. 1997. Comment fonctionne l'esprit . New York : WW Norton. ISBN  0393045358 .

Lectures complémentaires

  • Adorno, Theodor W. 1976. Introduction à la sociologie de la musique , traduit par EB Ashton. Un livre continu. New York : Seabury Press. ISBN  0816492662 .
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Liens externes