Parler d'oreiller (film) - Pillow Talk (film)

Confession sur l'oreiller
Affiche
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Michael Gordon
Écrit par Russell Rouse
Maurice Richlin
Stanley Shapiro
Clarence Greene
Produit par Ross Hunter
Martin Melcher
Mettant en vedette
Cinématographie Arthur E. Arling
Édité par Milton Carruth
Musique par Frank De Vol
Processus de couleur Eastmancolor
Société de
production
Productions Arwin
Distribué par Images universelles
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 102 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 1,6 million de dollars
Box-office 7,6 millions de dollars (locations aux États-Unis et au Canada)
18 750 000 $ (domestique)

Pillow Talk est un film de comédie romantique américain de 1959en CinemaScope réalisé par Michael Gordon et mettant en vedette Rock Hudson et Doris Day . Le casting de soutien comprend Tony Randall , Thelma Ritter , Nick Adams , Allen Jenkins , Marcel Dalio et Lee Patrick . Le film a été écrit par Russell Rouse , Maurice Richlin , Stanley Shapiro et Clarence Greene .

Il raconte l'histoire de Jan Morrow (Day), un décorateur d'intérieur et de Brad Allen (Hudson), un compositeur/licencié féministe, qui partagent une ligne téléphonique . Lorsqu'elle dépose sans succès une plainte contre lui pour avoir constamment utilisé la ligne pour courtiser ses conquêtes, Brad décide de tenter sa chance avec Jan en se faisant passer pour un éleveur du Texas, ce qui les fait tomber amoureux. Le stratagème semble fonctionner jusqu'à ce que l'ami commun de Brad et client de Jan, Jonathan Forbes (Randall), le découvre, provoquant un triangle amoureux dans le processus.

Selon un article de "Rambling Reporter" (28 août 1959) dans The Hollywood Reporter , RKO a initialement acheté le scénario de Russell Rouse et Clarence Greene en 1942, mais comme il n'a pas été produit, les scénaristes l'ont racheté en 1945. En 1947 , ils l'ont vendu comme pièce de théâtre, mais l'ont racheté à nouveau quatre ans plus tard, pour finalement le vendre en 1958 à Arwin Productions, la société détenue par le mari de Doris Day, Martin Melcher . Bien que le film s'intitule à l'origine Pillow Talk , selon un article "Rambling Reporter" du 2 février 1959 dans The Hollywood Reporter , le titre "déplaît" à la PCA , et a été changé en Any Way the Wind Blows . En août 1959, cependant, le titre original a été rétabli.

Le film a remporté l' Oscar du meilleur scénario original et a été nominé pour la meilleure actrice dans un rôle principal (Doris Day), la meilleure actrice dans un second rôle (Thelma Ritter), la meilleure décoration de décor, la couleur ( Richard H. Riedel , Russell A. Gausman , Ruby R. Levitt ) et Meilleure musique, partition d'un film dramatique ou comique .

Il s'agit de la première des trois comédies romantiques dans lesquelles Day, Hudson et Randall ont joué ensemble, les deux autres étant Lover Come Back (1961) et Send Me No Flowers (1964).

À sa sortie, Pillow Talk a rapporté un box-office national alors stupéfiant de 18 750 000 $ et a donné un retour à la carrière de Rock Hudson après l'échec de A Farewell to Arms deux ans plus tôt.

Le 14 juillet 1980, Jack Martin rapporte que Pillow Talk est « le plus gros hit de 1959 ».

En 2009, il a été inscrit au Registre national du film par la Bibliothèque du Congrès pour être « culturellement, historiquement ou esthétiquement » significatif et préservé.

Terrain

Jan Morrow est un décorateur d'intérieur autonome et prospère à New York à la fin des années 1950. Elle vit seule et se dit très heureuse, lorsqu'elle est interrogée à ce sujet par sa gouvernante ivre, Alma. Le seul irritant dans sa vie est la ligne de fête qu'elle partage avec Brad Allen, un compositeur et playboy talentueux et créatif de Broadway qui vit dans un immeuble voisin. Elle est incapable d'obtenir une ligne téléphonique privée car la compagnie de téléphone a été débordée par la récente demande de nouvelles lignes téléphoniques dans la région.

Jan et Brad, qui ne se sont « rencontrés » qu'au téléphone, développent une querelle à propos de l'utilisation de la ligne du parti. Brad utilise constamment le téléphone pour discuter avec une jeune femme après l'autre, chantant à chacune d'elles une chanson d'amour "originale" censée être écrite juste pour elle, bien qu'il ne change que le nom ou la langue dans laquelle il chante. Jan et Brad se chamaillent sur le ligne de parti, avec Brad suggérant que le single Jan est jaloux de sa popularité.

L'un des clients de Jan est le millionnaire Jonathan Forbes, qui se jette à plusieurs reprises sur elle en vain. Inconnu de Jan, Jonathan est également l'ancien copain de collège de Brad et son bienfaiteur actuel à Broadway.

Un soir dans une boîte de nuit, Brad voit enfin Jan danser et apprend qui elle est. Attiré par elle, il simule un accent texan et s'invente un nouveau personnage : Rex Stetson, un riche éleveur texan. Il réussit à courtiser Jan et le couple commence à se voir régulièrement. Jan ne peut s'empêcher de se vanter de son nouveau mec au téléphone avec Brad, tandis que Brad taquine Jan en demandant à "Rex" de montrer un intérêt pour les choses efféminées, impliquant ainsi l'homosexualité de "Rex".

Lorsque Jonathan découvre la mascarade de Brad, il force Brad à quitter New York et à se rendre dans la cabane de Jonathan dans le Connecticut pour terminer ses nouvelles chansons. Brad invite Jan à le rejoindre. Une fois là-bas, la romance s'épanouit jusqu'à ce que Jan tombe sur une copie de la partition de "Rex". Elle lance la mélodie sur le piano voisin et reconnaît la chanson de Brad. Elle affronte Brad et ignore ses tentatives d'explication, rentrant à New York avec Jonathan, qui vient d'arriver à la cabane.

De retour à New York, Jonathan est heureux d'apprendre que le playboy est enfin tombé amoureux, alors qu'à l'inverse Jan n'aura rien à voir avec Brad. Brad se tourne vers la gouvernante de Jan, Alma, pour obtenir des conseils. Alma, heureuse de rencontrer enfin Brad après avoir écouté la ligne du parti pendant si longtemps, suggère qu'il engage Jan pour décorer son appartement afin qu'ils soient obligés de collaborer. Jan concède seulement pour que son employeur ne perde pas la commission. Brad laisse toutes les décisions de conception à Jan, lui disant seulement de concevoir un endroit où elle voudrait vivre elle-même.

Toujours irritée par sa tromperie, Jan décore l'appartement de Brad dans le décor le plus criard et hideux qu'elle puisse rassembler. Horrifié par ce qu'il trouve, Brad fait irruption dans l'appartement de Jan avec colère et la ramène en pyjama dans la rue jusqu'à son appartement pour s'expliquer. Il lui raconte tous les changements qu'il a apportés pour mettre fin à sa vie de célibataire parce qu'il pensait qu'ils allaient se marier. Son visage s'illumine et, alors qu'il part en colère, elle utilise l'une de ses télécommandes "playboy" pour verrouiller la porte. Elle actionne le deuxième interrupteur et le piano joue une version honky-tonk de la chanson d'amour standard de Brad. Il se retourne, leurs regards se croisent et ils s'embrassent amoureusement.

À la fin du film, Brad va dire à Jonathan qu'il va être père, seulement pour être tiré par le Dr Maxwell (un obstétricien) et l'infirmière Resnick dans leur bureau pour un examen, quand il dit qu'il va avoir un bébé (une référence au moment où il se cache dans le bureau du Dr Maxwell dans une scène précédente pour se cacher de Jan, mais s'échappe avant qu'ils ne puissent l'examiner).

Jeter

Production

Développement

Le scénario du film a été refusé et racheté par RKO à plusieurs reprises à la fin des années 1940 et au début des années 1950 jusqu'à ce que Martin Melcher (le mari de Doris Day à l'époque) et son label Arwin Productions achètent le scénario et le transmettent à Universal . D'après la biographie de Day in AE Hotchner, Doris Day: Her Own Story , le film s'intitulait Pillow Talk , mais le titre déplut à la Production Code Administration (PCA). Melcher a essayé de convaincre le coproducteur Ross Hunter de changer le nom en Any Way the Wind Blows , le nom d'une chanson qu'il était sur le point de publier, mais Hunter est resté avec le nom d'origine. La fin originale prévue pour le film était que Jan, après avoir utilisé l'interrupteur pour verrouiller la porte et avoir souri à Brad, éteigne la lumière et dise "Tous les appartements se ressemblent dans le noir". Cette fin ouverte a été modifiée dans le film final pour montrer que Jan et Brad se sont mariés et attendent maintenant un bébé.

Fonderie

Le film est connu pour réinventer les images d'écran de Rock Hudson et, en particulier, de Doris Day. Hunter a identifié le potentiel de Day pour être sexy et a recruté le légendaire créateur de costumes Jean Louis , qui a conçu 18 ou 24 costumes pour Day à porter. Hunter a dit à Day : "Tu es sexy, Doris, et il est temps que tu t'en occupes... si tu me permets de demander à Jean Louis de faire tes vêtements, je veux dire une garde-robe vraiment sensationnelle qui mettra en valeur ce fanny sauvage de le tien, et mets-toi un maquillage magnifique, et t'habille et t'offre une superbe coiffure qui te soulève, eh bien, chaque secrétaire et chaque femme au foyer diront : "Regarde ça, regarde ce que Doris s'est fait. Peut-être que je peux faire la même chose'". Day a reconnu que le film avait transformé son image de "la fille d'à côté" en un sex-symbol élégant, décrivant que l'intrigue, pour l'époque, était très sexy, impliquant une scène culminante dans laquelle l'homme principal la sort du lit en pyjama. et dans les rues. De plus, Laykin et Cie a prêté pour 500 000 $ de bijoux à Day.

Il s'agit du premier film comique de Hudson, après une série de drames qu'il a réalisés tout au long des années 1950, notamment All That Heaven Allows (1956) et A Farewell to Arms (1957). C'est Hunter qui a vu le potentiel de Hudson pour faire de la comédie. Le conseil qu'il a reçu du réalisateur Michael Gordon était "La comédie est la tragédie la plus grave au monde. Jouez-la de cette façon et vous ne pouvez pas vous tromper. Si jamais vous vous considérez comme drôle, vous n'avez aucune chance." Le 2 février 1959, Thelma Ritter a été choisie pour incarner Alma, la gouvernante de Jan, tandis que Lee Patrick a été choisie pour incarner Mme Walters le mois suivant. Hope Emerson a été recrutée par Hunter pour incarner une princesse indienne appelée "Dessert Flower" dans le film. Elle n'apparaît pas dans le montage final. Une brève apparition de l'amie et actrice de Day, Miriam Nelson, se produit dans la scène où Brad se cache dans le bureau du Dr Maxwell (l'obstétricien) pour éviter de rencontrer Jan. Nelson a reçu le rôle de patient dans la salle d'attente afin qu'elle puisse déjeuner avec Day à l'économat.

Tournage

Selon Hudson, la scène finale, dans laquelle Brad fait irruption dans l'appartement de Jan, la tire hors du lit et la ramène dans les rues de Manhattan jusqu'à son appartement redécoré, a en fait été tournée en premier. En raison de problèmes de dos, Hudson a transporté Day sur une étagère avec ses draps et ses couvertures sur elle pour passer à travers les nombreuses prises. Selon Hudson, "J'aurais pu y arriver si une seule prise avait été impliquée, mais nous avons continué sans fin, principalement parce qu'il y avait un petit acteur qui jouait un flic dans la rue, et lorsque nous l'avons dépassé, la phrase de Doris était" Officier, arrêter cet homme », et le flic était censé me dire : « Comment ça va, Brad ? mais cet acteur stupide n'arrêtait pas de m'appeler Rock (01:39:36). Alors revenons à nos repères, nous sommes allés pour une autre prise et une autre et une autre. Je parie que nous avons fait cette scène vingt fois. C'est pourquoi l'étagère pour Doris s'asseoir au." De plus, Hudson a raconté que lorsqu'il a sorti Doris Day du lit, il a oublié de lui lâcher les chevilles "... avec pour résultat que ma principale dame s'est écrasée sur le sol."

Day et Hudson ont développé une alchimie pendant le tournage et les acteurs et l'équipe ont agi comme s'ils faisaient partie de la famille. Hudson a rappelé que, selon un article de Modern Screen , "ils ont dû ajouter une semaine au calendrier de tournage parce que nous ne pouvions pas arrêter de rire". Day a clarifié cela lors des interviews qu'elle a eues avec Merv Griffin dans The Merv Griffin Show et Johnny Carson dans The Tonight Show (1976), lors de sa tournée de presse de 1976 pour promouvoir sa biographie Doris Day: Her Own Story par AE Hotchner. "Chaque jour sur le plateau était un pique-nique - parfois trop de pique-nique, dans la mesure où nous nous sommes séparés à tour de rôle." Selon un article paru dans le numéro d'octobre 1959 de Saturday Review , Jean Louis a conçu 24 costumes pour Doris Day et Laykin et Cie a prêté à la production pour 500 000 $ de bijoux. Le film se distingue par son utilisation d'écrans partagés au cours desquels Jan et Brad/Rex ont des conversations téléphoniques. Des écrans triples sont présentés au début du film lorsque Brad utilise la ligne du parti pour flirter avec Eileen et Yvette.

Chansons

Day chante trois chansons dans le film : "Pillow Talk" pendant le générique d'ouverture, "Roly Poly" au piano-bar avec Blackwell et Hudson, et "Possess Me" sur le trajet jusqu'à la cabine de Jonathan. Le chanteur Perry Blackwell interprète trois chansons au piano-bar : « I Need No Atmosphere », « Roly Poly » (en partie) et « You Lied », une chanson dirigée vers le personnage de Hudson, Brad. Hudson chante "Inspiration" dans le film à trois de ses conquêtes : Eileen, Yvette et Marie. Cela devient alors un motif instrumental pour représenter Brad et ses manières de playboy : quand l'inspecteur téléphonique vient interviewer Brad (00:13:24), quand Brad appelle Jan pour s'excuser de son comportement et lui demander un rendez-vous (00:26 : 26) et quand Jan se rend compte que "Rex" était Brad tout le temps après avoir découvert la partition de la chanson et joué ses notes au piano dans la maison de Jonathan pendant leur séjour dans le Connecticut (01:17:54). Pour leurs sorties commerciales, Doris Day a enregistré la chanson titre pour Columbia Records et Rock Hudson a enregistré "Roly Poly" et la chanson titre pour Decca Records .

Sortie

Promotions

Les efforts d'Universal pour promouvoir le film ont été importants. Le studio a parrainé des tournées de presse par les acteurs, le réalisateur et les producteurs dans des villes des États-Unis à la fin de l'été et au début de l'automne 1959. Le matériel promotionnel comprenait des photos de production originales et du matériel de presse (dont une copie est disponible à la Bibliothèque publique de New York for Performing Arts au Lincoln Center ), des publicités imprimées et des enregistrements envoyés aux stations de radio avec Day et Hudson narrant les introductions des clips audio du film. De plus, Hudson a enregistré un message vocal qui serait diffusé lorsque les gens appelaient un numéro donné par le KB's Ontario Theatre dans les annonces de journaux et de magazines locaux pour le film. Même si le numéro ne devait recevoir qu'environ 60 000 appels par jour, il a connu un tel succès qu'il a fini par en recevoir le double, soit 120 000 appels par jour. Les affiches du film différaient par leur contenu aux États-Unis et sur les marchés internationaux. Aux États-Unis, les affiches étaient propres et non explicites, sans aucune trace des insinuations verbales et visuelles du film. Conformément à l'introduction des films européens en langue étrangère dans les États, les publicités diffusées en Europe étaient plus explicites. Par exemple, l'affiche de la sortie danoise présente une illustration de Doris Day dans la baignoire sous un angle élevé, montrant l'eau à l'intérieur et donnant une apparence sexy.

Premières

Le producteur Ross Hunter a convaincu Sol Schwartz, propriétaire du Palace Theatre à Broadway, de réserver Pillow Talk pendant deux semaines après sa première le 6 octobre 1959. Les acteurs Hudson et Day ont assisté à l'événement avec des célébrités, dont Gloria Swanson et Tallulah Bankhead . Une deuxième première a également eu lieu en même temps au Murray Hill Theatre rouvert sur la 34e rue au profit de l' École internationale des Nations Unies , où Tony Randall était présent. Une première internationale à l' Egyptian Theatre d'Hollywood a également eu lieu le 13 octobre, en présence de Hudson, Day, Esther Williams et Jeff Chandler .

Box-office

Le film a été un succès au box-office, rapportant 18 750 000 $ au pays. Il a été numéro un au box-office américain pendant sept semaines consécutives. Cela a rendu la vision de Hunter de jumeler Day et Hudson si réussie, qu'ils ont remporté les prix de « star masculine et féminine de l'année » d'Allied pour 1959.

Réception critique

Le film a reçu des critiques majoritairement positives de la part des critiques lors de sa sortie. Bosley Crowther du New York Times a écrit « Un bel appareil à l'ancienne du théâtre, la ligne téléphonique, sert de commodité pittoresque pour réunir Rock Hudson et Doris Day dans ce qui doit être reconnu avec joie comme l'un des plus vivants et comédie-romances actualisées de l'année." Variety a décrit le film comme "dégoulinant des attributs du glamour. La prémisse est douteuse, mais un casting attrayant, dirigé par Rock Hudson et Doris Day, donne aux bonnes lignes la force de surmonter cette lacune. Ça joue." Harrison's Reports est d' accord, écrivant: "Bien que la prémisse de base de l'intrigue soit légèrement incrédule et que l'intrigue elle-même soit très mince, toute la production est dotée de superbes valeurs de production qui compensent largement les lacunes du script." Paul V. Beckley du New York Herald Tribune a écrit : « Pillow Talk est un mélange de jambes, d'oreillers, de combinaisons, de robes et de décoration et est à peu près aussi léger que possible sans flotter, mais il a une texture élégante et brillante et cette partie de la population susceptible d'être fascinée à la vue d'un Rock Hudson bien entretenu et irrésistible pour une Doris Day aux cheveux argentés l'appréciera probablement." John McCarten de The New Yorker était dédaigneux, qualifiant le film de "tentative de farce qui n'est guère ce que j'appellerais de la farce". Le Monthly Film Bulletin a écrit que le réalisateur Michael Gordon « maintient un rythme vif et gère ses joueurs avec un sens aigu du timing et de l'emphase. Doris Day donne probablement sa meilleure performance comique à ce jour ; Tony Randall travaille plusieurs autres variations sur son numéro de dilettante fatigué ; et le charmeur de cheesecake de Rock Hudson a tous les ingrédients physiques nécessaires pour réussir."

Le film détient actuellement une note "Frais" de 93% sur Rotten Tomatoes, sur la base de 28 critiques, avec une note moyenne de 7,09/10.

Récompenses et nominations

Prix Catégorie Nominé(s) Résultat
Oscars Meilleure actrice Jour de Doris Nommé
La meilleure actrice dans un second rôle Thelma Ritter Nommé
Meilleure histoire et scénario - Écrit directement pour l'écran Russell Rouse , Clarence Greene , Stanley Shapiro et Maurice Richlin A gagné
Meilleure direction artistique – Couleur Richard H. Riedel , Russell A. Gausman et Ruby R. Levitt Nommé
Meilleure notation d'un film dramatique ou comique Frank De Vol Nommé
Prix ​​Bambi Meilleur acteur – International Roche Hudson A gagné
Meilleure actrice – Internationale Jour de Doris Nommé
Festival du film de l'île de Faro Meilleur film Michael Gordon Nommé
Meilleur acteur Roche Hudson A gagné
Prix ​​du public Nommé
Prix ​​des Golden Globes Meilleur film – comédie musicale ou comédie Nommé
Meilleure actrice dans un film – comédie musicale ou comédie Jour de Doris Nommé
Meilleur acteur dans un second rôle – Film Tony Randall Nommé
Prix ​​Laurier Top Comédie A gagné
Meilleure performance comique masculine Roche Hudson Nommé
Meilleure performance comique féminine Jour de Doris A gagné
Meilleure performance féminine de soutien Thelma Ritter Nommé
Office national de la préservation du film Registre national des films Intronisé
Prix ​​Photoplay Médaille d'or A gagné
Prix ​​de la Guilde des écrivains d'Amérique Meilleure comédie américaine écrite Stanley Shapiro et Maurice Richlin Nommé

Honneurs

Suite non produite

En 1960, Baby Talk , une suite avec Hudson et Day, est annoncée. En 1980, une suite était prévue pour le film, se déroulant 20 ans après la fin du film original. L'histoire impliquait que Jan et Brad aient leur première fille (qui aurait été jouée par Kristy McNichol ) et divorcent, ce qui permet à Jonathan (qui aurait été joué à nouveau par Tony Randall) d'avoir une autre chance de proposer à Jan. Elle complot pour récupérer Brad pendant que Brad fait sa propre arnaque. Selon la biographie de David Kaufman, Doris Day : L'histoire inédite de la fille d'à côté , Day était enthousiasmé par le projet et voulait être impliqué. Hudson a également exprimé son intérêt à revenir. Ross Hunter devait à nouveau produire, avec Delbert Mann (qui a réalisé Day and Hudson dans Lover Come Back ) réalisant le scénario écrit par Bruce Kane. Malgré les modifications apportées selon les souhaits de Day et l'approbation d'Universal pour faire la suite, le projet ne s'est pas concrétisé; La retraite de Day était l'une des raisons.

Voir également

Les références

Liens externes