PinkFloyd -Pink Floyd

PinkFloyd
Une photo en noir et blanc de cinq hommes debout devant un mur de briques.
Pink Floyd en janvier 1968. Dans le sens des aiguilles d'une montre à partir du bas : David Gilmour , Nick Mason , Syd Barrett , Roger Waters et Richard Wright .
Informations d'arrière-plan
Origine Londres, Angleterre
Genre
Années actives
  • 1965–1994
  • 2005
  • 2007
  • 2013-2014
  • 2022
Étiquettes
Retombées La soucoupe de secrets de Nick Mason
Membres
Anciens membres
Site Internet pinkfloyd.com _

Pink Floyd est un groupe de rock anglais formé à Londres en 1965. S'étant rapidement imposé comme l'un des premiers groupes psychédéliques britanniques , ils se sont distingués par leurs compositions étendues, leurs expérimentations sonores, leurs paroles philosophiques et leurs spectacles élaborés . Ils sont devenus un groupe phare du genre rock progressif , cité par certains comme le plus grand groupe de rock progressif de tous les temps.

Pink Floyd a été fondé en 1965 par Syd Barrett (guitare, chant), Nick Mason (batterie), Roger Waters (basse, chant) et Richard Wright (claviers, chant). Sous la direction de Barrett, ils ont sorti deux singles et le premier album à succès The Piper at the Gates of Dawn (1967). Le guitariste et chanteur David Gilmour a rejoint en janvier 1968; Barrett est parti en avril 1968 en raison de la détérioration de sa santé mentale. Waters est devenu le principal parolier et leader thématique, concevant les concepts derrière les albums les plus réussis de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) et The Wall (1979). Le film musical basé sur The Wall , Pink Floyd - The Wall (1982), a remporté deux BAFTA Awards . Pink Floyd a également composé plusieurs musiques de film .

Suite à des tensions personnelles, Wright quitta Pink Floyd en 1981, suivi de Waters en 1985. Gilmour et Mason continuèrent sous le nom de Pink Floyd, rejoints plus tard par Wright. Ils produisent les albums A Momentary Lapse of Reason (1987) et The Division Bell (1994), soutenus par de grandes tournées, avant d'entrer dans une longue pause. En 2005, tous sauf Barrett se sont réunis pour une performance lors de l'événement mondial de sensibilisation Live 8 . Barrett est décédé en 2006 et Wright en 2008. Le dernier album studio de Pink Floyd, The Endless River (2014), était basé sur du matériel inédit des sessions d'enregistrement de Division Bell . En 2022, Gilmour et Mason reforment Pink Floyd pour sortir la chanson « Hey, Hey, Rise Up ! » en signe de protestation contre la guerre russo-ukrainienne .

En 2013, Pink Floyd avait vendu plus de 250 millions de disques dans le monde, ce qui en faisait l'un des artistes musicaux les plus vendus de tous les temps . The Dark Side of the Moon et The Wall ont été intronisés au Grammy Hall of Fame , et ces albums et Wish You Were Here sont parmi les albums les plus vendus de tous les temps . Quatre albums de Pink Floyd ont dépassé le Billboard 200 américain , et cinq ont dépassé le UK Albums Chart . Les singles à succès de Pink Floyd incluent " See Emily Play " (1967), " Money " (1973), " Another Brick in the Wall, Part 2 " (1979), " Not Now John " (1983), " On the Turning Away " (1987) et " De grands espoirs " (1994). Ils ont été intronisés au US Rock and Roll Hall of Fame en 1996 et au UK Music Hall of Fame en 2005. En 2008, Pink Floyd a reçu le Polar Music Prize en Suède pour sa contribution à la musique moderne.

Histoire

1963-1965 : formation

Précédant le groupe

Roger Waters et Nick Mason se sont rencontrés alors qu'ils étudiaient l'architecture à la London Polytechnic at Regent Street . Ils ont d'abord joué de la musique ensemble dans un groupe formé par leurs camarades Keith Noble et Clive Metcalfe, avec la sœur de Noble, Sheilagh. Richard Wright , un camarade étudiant en architecture, a rejoint plus tard cette année-là, et le groupe est devenu un sextuor, Sigma 6. Waters a joué de la guitare solo, de la batterie Mason et de la guitare rythmique Wright, passant plus tard aux claviers. Le groupe s'est produit lors de réceptions privées et a répété dans un salon de thé au sous-sol de la Regent Street Polytechnic. Ils ont interprété des chansons des Searchers et du matériel écrit par leur manager et auteur-compositeur, un autre étudiant, Ken Chapman.

En septembre 1963, Waters et Mason ont emménagé dans un appartement au 39 Stanhope Gardens près de Crouch End à Londres, propriété de Mike Leonard, un tuteur à temps partiel au Hornsey College of Art et à la Regent Street Polytechnic. Mason a déménagé après l'année universitaire 1964 et le guitariste Bob Klose a emménagé en septembre 1964, ce qui a incité Waters à passer à la basse. Sigma 6 a connu plusieurs noms, dont les Meggadeaths, les Abdabs et les Screaming Abdabs, Leonard's Lodgers et les Spectrum Five, avant de s'installer sur le service à thé. En 1964, alors que Metcalfe et Noble partent pour former leur propre groupe, le guitariste Syd Barrett rejoint Klose and Waters à Stanhope Gardens. Barrett, de deux ans son cadet, avait déménagé à Londres en 1962 pour étudier au Camberwell College of Arts . Waters et Barrett étaient des amis d'enfance; Waters avait souvent rendu visite à Barrett et l'avait regardé jouer de la guitare chez la mère de Barrett. Mason a déclaré à propos de Barrett: "À une époque où tout le monde était cool d'une manière très adolescente et consciente de soi, Syd était démodé; mon souvenir durable de notre première rencontre est le fait qu'il a pris la peine de venir me présenter. ."

Noble et Metcalfe ont quitté le Tea Set à la fin de 1963 et Klose a présenté le groupe au chanteur Chris Dennis, un technicien de la Royal Air Force (RAF). En décembre 1964, ils obtinrent leur premier temps d'enregistrement, dans un studio de West Hampstead, par l'intermédiaire d'un des amis de Wright, qui les laissa utiliser un peu de temps libre. Wright, qui faisait une pause dans ses études, n'a pas participé à la session. Lorsque la RAF a assigné à Dennis un poste à Bahreïn au début de 1965, Barrett est devenu le leader du groupe. Plus tard cette année-là, ils sont devenus le groupe résident du Countdown Club près de Kensington High Street à Londres, où de tard dans la nuit jusqu'au petit matin, ils ont joué trois sets de 90 minutes chacun. Au cours de cette période, stimulé par le besoin du groupe d'étendre ses sets pour minimiser la répétition des chansons, le groupe s'est rendu compte que "les chansons pouvaient être prolongées avec de longs solos", a écrit Mason. Après la pression de ses parents et les conseils de ses tuteurs universitaires, Klose a quitté le groupe au milieu de 1965 et Barrett a repris la guitare principale.

1965-1967 : les premières années

PinkFloyd

Le groupe a changé de nom à la fin de 1965, se référant d'abord à lui-même sous le nom de Pink Floyd Sound. Ils seront plus tard appelés Pink Floyd et plus tard simplement Pink Floyd. Barrett a créé le nom sous l'impulsion du moment où il a découvert qu'un autre groupe, également appelé The Tea Set, devait se produire lors de l'un de leurs concerts. Le nom est dérivé des prénoms de deux musiciens de blues dont Barrett avait des disques de blues piémontais dans sa collection, Pink Anderson et Floyd Council . En 1966, le répertoire du groupe se composait principalement de chansons rythmiques et blues , et ils avaient commencé à recevoir des réservations payantes, y compris une performance au Marquee Club en décembre 1966, où Peter Jenner , maître de conférences à la London School of Economics , les remarqua. Jenner a été impressionné par les effets sonores créés par Barrett et Wright et, avec son partenaire commercial et ami Andrew King , est devenu leur manager. Le couple avait peu d'expérience dans l' industrie de la musique et a utilisé l'héritage de King pour créer Blackhill Enterprises , achetant pour environ 1000 £ (équivalent à 19800 £ en 2021) de nouveaux instruments et équipements pour le groupe. C'est à cette époque que Jenner a suggéré de supprimer la partie "Sound" du nom de leur groupe, devenant ainsi Pink Floyd. Sous la direction de Jenner et King, le groupe est devenu une partie de la scène musicale underground de Londres , jouant dans des salles telles que All Saints Hall et le Marquee. Alors qu'ils se produisaient au Countdown Club, le groupe avait expérimenté de longues excursions instrumentales, et ils ont commencé à les étendre avec des spectacles de lumière rudimentaires mais efficaces, projetés par des diapositives colorées et des lumières domestiques. Les relations sociales de Jenner et King ont aidé à obtenir une couverture de premier plan du groupe dans le Financial Times et un article dans le Sunday Times qui a déclaré: "Lors du lancement du nouveau magazine IT l'autre soir, un groupe pop appelé Pink Floyd a joué de la musique lancinante tandis qu'une série de formes colorées bizarres ont clignoté sur un écran géant derrière eux... apparemment très psychédélique."

En 1966, le groupe a renforcé sa relation commerciale avec Blackhill Enterprises, devenant des partenaires égaux avec Jenner et King et les membres du groupe détenant chacun un sixième des parts. À la fin de 1966, leur set comprenait moins de standards R&B et plus d'originaux de Barrett, dont beaucoup seraient inclus sur leur premier album. Bien qu'ils aient considérablement augmenté la fréquence de leurs performances, le groupe n'était toujours pas largement accepté. Suite à une représentation dans un club de jeunes catholiques, le propriétaire a refusé de les payer, affirmant que leur prestation n'était pas de la musique. Lorsque leur direction a intenté une action devant un tribunal des petites créances contre le propriétaire de l'organisation de jeunesse, un magistrat local a confirmé la décision du propriétaire. Le groupe a été bien mieux accueilli au UFO Club de Londres, où ils ont commencé à se constituer une base de fans. Les performances de Barrett étaient enthousiastes, "sautant autour ... de la folie ... de l'improvisation ... [inspiré] pour dépasser ses limites et dans des domaines qui étaient ... très intéressants. Ce qu'aucun des autres ne pouvait faire", a écrit le biographe Nicholas Schaffner .

Signer avec EMI

En 1967, Pink Floyd a commencé à attirer l'attention de l'industrie musicale. Lors de négociations avec des maisons de disques, le co-fondateur informatique et directeur du club UFO Joe Boyd et l'agent de réservation de Pink Floyd Bryan Morrison ont organisé et financé une session d'enregistrement chez Sound Techniques à Kensington . Trois jours plus tard, Pink Floyd a signé avec EMI, recevant une avance de 5 000 £ (équivalent à 96 500 £ en 2021). EMI sort le premier single du groupe, « Arnold Layne », avec la face B « Candy and a Currant Bun », le 10 mars 1967 sur son label Columbia . Les deux morceaux ont été enregistrés le 29 janvier 1967. Les références de "Arnold Layne" au travestissement ont conduit à une interdiction par plusieurs stations de radio; cependant, la manipulation créative des détaillants qui ont fourni les chiffres de vente à l'industrie de la musique a fait que le single a atteint le numéro 20 au Royaume-Uni.

EMI-Columbia a sorti le deuxième single de Pink Floyd, " See Emily Play ", le 16 juin 1967. Il a fait un peu mieux que " Arnold Layne ", culminant au numéro 6 au Royaume-Uni. Le groupe s'est produit dans l' émission Look of the Week de la BBC , où Waters et Barrett, érudits et engageants, ont été confrontés à des questions difficiles de la part de Hans Keller . Ils sont apparus sur le Top of the Pops de la BBC , un programme populaire qui demandait de manière controversée aux artistes de mimer leur chant et leur jeu. Bien que Pink Floyd soit revenu pour deux autres représentations, à la troisième, Barrett avait commencé à se désagréger, et à cette époque, le groupe remarqua pour la première fois des changements significatifs dans son comportement. Au début de 1967, il consommait régulièrement du LSD et Mason le décrivait comme "complètement éloigné de tout ce qui se passait".

The Piper at the Gates of Dawn

Morrison et le producteur d'EMI Norman Smith ont négocié le premier contrat d'enregistrement de Pink Floyd. Dans le cadre de l'accord, le groupe a accepté d'enregistrer son premier album aux studios EMI à Londres. Mason a rappelé que les séances se sont déroulées sans problème. Smith n'était pas d'accord, déclarant que Barrett ne répondait pas à ses suggestions et à ses critiques constructives. EMI-Columbia a sorti The Piper at the Gates of Dawn en août 1967. L'album a atteint la sixième place, passant 14 semaines dans les charts britanniques. Un mois plus tard, il est sorti sous le label Tower Records . Pink Floyd a continué à attirer de grandes foules au UFO Club; cependant, la dépression mentale de Barrett causait alors de sérieuses inquiétudes. Le groupe espérait initialement que son comportement erratique serait une phase passagère, mais certains étaient moins optimistes, notamment Jenner et son assistante, June Child , qui ont commenté : "J'ai trouvé [Barrett] dans le vestiaire et il était tellement... parti . Roger Waters et moi l'avons mis debout, [et] nous l'avons fait monter sur scène ... Le groupe a commencé à jouer et Syd est resté là. Il avait sa guitare autour du cou et ses bras pendaient ».

Contraint d'annuler l'apparition de Pink Floyd au prestigieux National Jazz and Blues Festival , ainsi que plusieurs autres spectacles, King a informé la presse musicale que Barrett souffrait d'épuisement nerveux. Waters a organisé une rencontre avec le psychiatre RD Laing , et bien que Waters ait personnellement conduit Barrett au rendez-vous, Barrett a refusé de sortir de la voiture. Un séjour à Formentera avec Sam Hutt , un médecin bien établi dans le milieu musical underground, n'apporta aucune amélioration visible. Le groupe a suivi quelques dates de concerts en Europe en septembre avec leur première tournée aux États-Unis en octobre. Au fur et à mesure que la tournée américaine se poursuivait, l'état de Barrett ne cessait de s'aggraver. Lors d'apparitions dans les émissions de Dick Clark et Pat Boone en novembre, Barrett a confondu ses hôtes en donnant des réponses laconiques aux questions (ou en ne répondant pas du tout) et en regardant dans le vide. Il a refusé de bouger ses lèvres quand est venu le temps de mimer "See Emily Play" dans l'émission de Boone. Après ces épisodes embarrassants, King a mis fin à leur visite aux États-Unis et les a immédiatement renvoyés chez eux à Londres. Peu de temps après leur retour, ils ont soutenu Jimi Hendrix lors d'une tournée en Angleterre ; cependant, la dépression de Barrett s'est aggravée au fur et à mesure que la tournée se poursuivait.

1967-1978 : Transition et succès international

1967 : Remplacement de Barrett par Gilmour

En décembre 1967, atteignant un point de crise avec Barrett, Pink Floyd a ajouté le guitariste David Gilmour comme cinquième membre. Gilmour connaissait déjà Barrett, ayant étudié avec lui à Cambridge Tech au début des années 1960. Les deux s'étaient produits à l'heure du déjeuner avec des guitares et des harmonicas, puis avaient fait de l'auto-stop et fait du bus dans le sud de la France. En 1965, alors qu'il était membre de Joker's Wild , Gilmour avait regardé le Tea Set.

L'assistant de Morrison, Steve O'Rourke , a installé Gilmour dans une pièce de la maison d'O'Rourke avec un salaire de 30 £ par semaine (équivalent à 600 £ en 2021). En janvier 1968, Blackhill Enterprises a annoncé Gilmour comme le nouveau membre du groupe, avec l'intention de continuer avec Barrett en tant qu'auteur-compositeur non performant. Selon Jenner, le groupe prévoyait que Gilmour "couvrirait les excentricités [de Barrett]". Lorsque cela s'est avéré irréalisable, il a été décidé que Barrett écrirait simplement du matériel. Dans une expression de sa frustration, Barrett, qui devait écrire des singles à succès supplémentaires pour suivre " Arnold Layne " et " See Emily Play ", a plutôt présenté " Have You Got It Yet? " Au groupe, changeant intentionnellement la structure sur chaque performance afin de rendre la chanson impossible à suivre et à apprendre. Dans une séance photo de Pink Floyd en janvier 1968, les photographies montrent Barrett l'air détaché des autres, regardant au loin.

Travailler avec Barrett s'est finalement avéré trop difficile et les choses ont pris fin en janvier alors qu'ils étaient en route pour une représentation à Southampton lorsqu'un membre du groupe a demandé s'ils devaient récupérer Barrett. Selon Gilmour, la réponse était "Non, ne nous embêtons pas", signalant la fin du mandat de Barrett avec Pink Floyd. Waters a déclaré plus tard: "C'était notre ami, mais la plupart du temps, nous voulions maintenant l'étrangler." Début mars 1968, Pink Floyd rencontra ses partenaires commerciaux Jenner et King pour discuter de l'avenir du groupe; Barrett a accepté de partir.

Jenner et King pensaient que Barrett était le génie créatif du groupe et ont décidé de le représenter et de mettre fin à leur relation avec Pink Floyd. Morrison a vendu son entreprise à NEMS Enterprises et O'Rourke est devenu le manager personnel du groupe. Blackhill a annoncé le départ de Barrett le 6 avril 1968. Après le départ de Barrett, le fardeau de la composition lyrique et de la direction créative incombait principalement à Waters. Au départ, Gilmour a mimé la voix de Barrett lors des apparitions télévisées européennes du groupe; cependant, tout en jouant sur le circuit universitaire, ils ont évité les chansons de Barrett au profit du matériel de Waters et Wright tel que " It Would Be So Nice " et " Careful with That Axe, Eugene ".

Une soucoupe de secrets (1968)

Une pochette d'album psychédélique aux tons majoritairement bleu verdâtre
L'illustration psychédélique de A Saucerful of Secrets a été la première de nombreuses couvertures de Pink Floyd conçues par Hipgnosis.

En 1968, Pink Floyd revient aux studios Abbey Road pour terminer leur deuxième album, A Saucerful of Secrets , qu'ils avaient commencé en 1967 sous la direction de Barrett. L'album comprenait la dernière contribution de Barrett à leur discographie, " Jugband Blues ". Waters a développé sa propre composition de chansons, contribuant à " Set the Controls for the Heart of the Sun ", " Let There Be More Light " et " Caporal Clegg ". Wright a composé " See-Saw " et " Remember a Day ". Norman Smith les a encouragés à produire eux-mêmes leur musique et ils ont enregistré des démos de nouveau matériel chez eux. Avec les instructions de Smith à Abbey Road, ils ont appris à utiliser le studio d'enregistrement pour réaliser leur vision artistique. Cependant, Smith n'est pas convaincu par leur musique, et lorsque Mason a eu du mal à jouer sa partie de batterie sur "Remember a Day", Smith est intervenu en tant que son remplaçant. Wright a rappelé l'attitude de Smith à propos des sessions, "Norman a abandonné le deuxième album ... il disait toujours des choses comme:" Vous ne pouvez pas faire vingt minutes de ce bruit ridicule " " . Comme ni Waters ni Mason ne savaient lire la musique, pour illustrer la structure de la chanson-titre de l'album , ils ont inventé leur propre système de notation. Gilmour a décrit plus tard leur méthode comme ressemblant "à un diagramme architectural".

Sorti en juin 1968, l'album comportait une couverture psychédélique conçue par Storm Thorgerson et Aubrey Powell de Hipgnosis . La première de plusieurs couvertures d'albums de Pink Floyd conçues par Hipgnosis, c'était la deuxième fois qu'EMI autorisait l'un de leurs groupes à engager des designers pour une pochette d'album. La sortie a atteint la neuvième place, passant 11 semaines sur le graphique britannique. Record Mirror a donné à l'album une critique globalement favorable, mais a exhorté les auditeurs à "l'oublier comme musique de fond pour une fête". John Peel a décrit une performance live de la chanson titre comme "comme une expérience religieuse", tandis que NME a décrit la chanson comme "longue et ennuyeuse ... [avec] peu pour justifier sa direction monotone". Le lendemain de la sortie de l'album au Royaume-Uni, Pink Floyd s'est produit lors du tout premier concert gratuit à Hyde Park . En juillet 1968, ils retournèrent aux États-Unis pour une deuxième visite. Accompagné par les Soft Machine et les Who , il a marqué la première grande tournée de Pink Floyd. En décembre, ils sortent « Point Me at the Sky » ; pas plus réussi que les deux singles qu'ils avaient sortis depuis "See Emily Play", c'était leur dernier single jusqu'à " Money " en 1973.

Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970) et Meddle (1971)

Pink Floyd en 1971, après le départ de Barrett. De gauche à droite : Waters, Mason, Gilmour, Wright.

Ummagumma représentait un départ du travail précédent de Pink Floyd. Sorti en double LP sur le label Harvest d'EMI , les deux premières faces contenaient des performances live enregistrées au Manchester College of Commerce and Mothers , un club de Birmingham . Le deuxième LP contenait une seule contribution expérimentale de chaque membre du groupe. Ummagumma est sorti en novembre 1969 et a reçu des critiques positives. Il a atteint le numéro cinq, passant 21 semaines sur le graphique britannique.

Une image monochrome de Waters jouant de la guitare basse.  Il a les cheveux mi-longs, une tenue noire et se tient devant un microphone.
Waters jouant avec Pink Floyd à l'Université de Leeds en 1970

En octobre 1970, Pink Floyd sort Atom Heart Mother . Une première version a été créée en Angleterre à la mi-janvier, mais des désaccords sur le mix ont incité l'embauche de Ron Geesin pour résoudre les problèmes de son. Geesin a travaillé pour améliorer la partition, mais avec peu d'apport créatif du groupe, la production était gênante. Geesin a finalement terminé le projet avec l'aide de John Alldis , qui était le directeur de la chorale engagée pour jouer sur le disque. Smith a obtenu un crédit de producteur exécutif et l'album a marqué sa dernière contribution officielle à la discographie du groupe. Gilmour a dit que c'était "Une belle façon de dire qu'il n'a ... rien fait". Waters a critiqué Atom Heart Mother , affirmant qu'il préférerait qu'il soit "jeté à la poubelle et qu'il ne soit plus jamais écouté par personne". Gilmour l'a un jour décrit comme "une charge de déchets", déclarant: "Je pense que nous grattions un peu le canon à cette période." Premier album numéro un de Pink Floyd, Atom Heart Mother a connu un énorme succès en Grande-Bretagne, passant 18 semaines sur les charts britanniques. Il a été créé au Bath Festival le 27 juin 1970.

Pink Floyd a fait de nombreuses tournées à travers l'Amérique et l'Europe en 1970. En 1971, Pink Floyd a pris la deuxième place dans un sondage auprès des lecteurs, dans Melody Maker , et pour la première fois faisait des bénéfices. Mason et Wright sont devenus pères et ont acheté des maisons à Londres tandis que Gilmour, toujours célibataire, a déménagé dans une ferme du XIXe siècle dans l'Essex. Waters a installé un studio d'enregistrement à domicile dans sa maison d' Islington dans une cabane à outils convertie au fond de son jardin. En janvier 1971, à leur retour de la tournée Atom Heart Mother , Pink Floyd a commencé à travailler sur de nouveaux morceaux. Faute d'un thème central, ils ont tenté plusieurs expériences improductives; L'ingénieur John Leckie a décrit les sessions comme commençant souvent l'après-midi et se terminant tôt le lendemain matin, "pendant lesquelles rien ne serait [accompli]. Il n'y avait aucun contact avec la maison de disques, sauf lorsque leur directeur de label se présentait de temps en temps avec quelques bouteilles de vin et quelques joints". Le groupe a passé de longues périodes à travailler sur des sons de base, ou un riff de guitare. Ils ont également passé plusieurs jours aux Air Studios, tentant de créer de la musique à l'aide d'une variété d'objets ménagers, un projet qui sera revisité entre The Dark Side of the Moon et Wish You Were Here .

Meddle est sorti en octobre 1971 et a atteint la troisième place, passant 82 semaines sur les charts britanniques. Il marque une transition entre le groupe dirigé par Barrett de la fin des années 1960 et le Pink Floyd émergent ; Jean-Charles Costa de Rolling Stone a écrit que "non seulement confirme l'émergence du guitariste principal David Gilmour en tant que véritable force de formation avec le groupe, il déclare avec force et précision que le groupe est à nouveau bien engagé sur la voie de la croissance". NME l'a appelé "un album exceptionnellement bon", désignant " Echoes " comme le "Zenith pour lequel les Floyd se sont efforcés". Cependant, Michael Watts de Melody Maker l'a trouvé décevant, qualifiant l'album de "bande originale d'un film inexistant", et rejetant Pink Floyd comme "tant de son et de fureur, ne signifiant rien".

Le côté obscur de la lune (1973)

Pochette originale de l'album avec une couverture presque noire avec un prisme triangulaire au milieu.  Un rayon de lumière blanche entre dans le prisme par la gauche et est réfracté en couleurs lorsqu'il sort du côté droit.
L'illustration emblématique de The Dark Side of the Moon a été conçue par Hipgnosis et George Hardie .

Pink Floyd a enregistré The Dark Side of the Moon entre mai 1972 et janvier 1973 avec l'ingénieur EMI Alan Parsons à Abbey Road. Le titre est une allusion à la folie plutôt qu'à l'astronomie. Le groupe avait composé et affiné le matériel lors de tournées au Royaume-Uni, au Japon, en Amérique du Nord et en Europe. Le producteur Chris Thomas a aidé Parsons. Hipgnosis a conçu l'emballage, qui comprenait le design emblématique du prisme réfracteur de George Hardie sur la couverture. La couverture de Thorgerson présente un faisceau de lumière blanche, représentant l'unité, passant à travers un prisme, qui représente la société. Le faisceau réfracté de lumière colorée symbolise l'unité diffractée, laissant une absence d'unité. Waters est le seul auteur des paroles.

Pink Floyd lors de sa tournée américaine au début de 1973, peu de temps avant la sortie de The Dark Side of the Moon

Sorti en mars 1973, le LP est devenu un succès instantané au Royaume-Uni et dans toute l'Europe occidentale, suscitant une réponse enthousiaste de la part des critiques. Chaque membre de Pink Floyd, à l'exception de Wright, a boycotté le communiqué de presse de The Dark Side of the Moon car un mixage quadriphonique n'était pas encore terminé, et ils estimaient que présenter l'album via un système de sonorisation stéréo de mauvaise qualité était insuffisant. Roy Hollingworth de Melody Maker a décrit la première face comme "complètement confuse... [et] difficile à suivre", mais a fait l'éloge de la deuxième, en écrivant : "Les chansons, les sons... [et] les rythmes étaient solides ... [le] saxophone a frappé l'air, le groupe a secoué et roulé". Loyd Grossman de Rolling Stone l'a décrit comme "un bel album avec une richesse textuelle et conceptuelle qui non seulement invite, mais exige une implication".

Tout au long de mars 1973, The Dark Side of the Moon figurait dans le cadre de la tournée américaine de Pink Floyd. L'album est l'un des albums rock les plus réussis commercialement de tous les temps. Numéro un aux États-Unis, il est resté sur le palmarès Billboard Top LPs & Tape pendant plus de quatorze ans au cours des années 1970 et 1980, se vendant à plus de 45 millions d'exemplaires dans le monde. En Grande-Bretagne, il a atteint la deuxième place, passant 364 semaines sur le graphique britannique. The Dark Side of the Moon est le troisième album le plus vendu au monde et le vingt et unième album le plus vendu de tous les temps aux États-Unis. Le succès de l'album a apporté une richesse énorme aux membres de Pink Floyd. Waters et Wright ont acheté de grandes maisons de campagne tandis que Mason est devenu un collectionneur de voitures chères. Désenchantés par leur maison de disques américaine, Capitol Records , Pink Floyd et O'Rourke ont négocié un nouveau contrat avec Columbia Records , qui leur a accordé une avance annoncée de 1 000 000 $ (5 494 602 $ US en dollars de 2021). En Europe, ils ont continué à être représentés par Harvest Records.

J'aimerais que tu sois ici (1975)

Après une tournée au Royaume-Uni en interprétant Dark Side , Pink Floyd retourne en studio en janvier 1975 et commence à travailler sur son neuvième album studio, Wish You Were Here . Parsons a décliné une offre de continuer à travailler avec eux, devenant un succès à part entière avec le projet Alan Parsons , et ainsi le groupe s'est tourné vers Brian Humphries. Au départ, ils ont eu du mal à composer de nouveaux matériaux; le succès de The Dark Side of the Moon avait laissé Pink Floyd épuisé physiquement et émotionnellement. Wright a décrit plus tard ces premières sessions comme "s'inscrivant dans une période difficile" et Waters les a trouvées "tortueuses". Gilmour était plus intéressé à améliorer le matériel existant du groupe. L'échec du mariage de Mason l'a laissé dans un malaise général et avec un sentiment d'apathie, qui ont tous deux interféré avec son jeu de batterie.

Malgré le manque de direction créative, Waters a commencé à visualiser un nouveau concept après plusieurs semaines. En 1974, Pink Floyd avait esquissé trois compositions originales et les avait interprétées lors d'une série de concerts en Europe. Ces compositions devinrent le point de départ d'un nouvel album dont la première phrase de guitare à quatre notes, composée purement par hasard par Gilmour, rappela Waters de Barrett. Les chansons ont fourni un résumé approprié de l'ascension et de la chute de leur ancien compagnon de groupe. Waters a commenté: "Parce que je voulais me rapprocher le plus possible de ce que je ressentais ... [cette] mélancolie indéfinissable et inévitable à propos de la disparition de Syd."

Pendant que Pink Floyd travaillait sur l'album, Barrett a fait une visite impromptue au studio. Thorgerson a rappelé qu'il « s'est assis et a parlé un peu, mais il n'était pas vraiment là ». Il avait considérablement changé d'apparence, à tel point que le groupe ne l'avait pas reconnu au départ. Waters aurait été profondément bouleversé par l'expérience. La plupart de Wish You Were Here a été créée le 5 juillet 1975, lors d'un festival de musique en plein air à Knebworth . Sorti en septembre, il a atteint le numéro un au Royaume-Uni et aux États-Unis.

Animaux (1977)

Image couleur d'une centrale électrique avec quatre hautes cheminées blanches.  L'image a été prise par une journée ensoleillée.  Le ciel est bleu et le bâtiment est marron.
La centrale électrique de Battersea est présentée dans l'image de couverture de Animals .

En 1975, Pink Floyd a acheté un groupe de salles paroissiales de trois étages au 35 Britannia Row à Islington et a commencé à les convertir en studio d'enregistrement et en espace de stockage. En 1976, ils enregistrent leur dixième album, Animals , dans leur nouveau studio 24 pistes. Le concept de l'album est né avec Waters, vaguement basé sur la fable politique Animal Farm de George Orwell . Les paroles décrivent différentes classes de la société comme les chiens, les cochons et les moutons. Hipgnosis a reçu un crédit pour l'emballage; cependant, Waters a conçu le concept final, en choisissant une image de la centrale électrique vieillissante de Battersea , sur laquelle ils ont superposé l'image d'un cochon.

La répartition des redevances était une source de conflit entre les membres du groupe, qui gagnaient des redevances par chanson. Bien que Gilmour ait été en grande partie responsable de " Dogs ", qui occupait presque toute la première face de l'album, il a reçu moins que Waters, qui a contribué au beaucoup plus court en deux parties " Pigs on the Wing ". Wright a commenté: "C'était en partie de ma faute parce que je n'ai pas poussé mon matériel ... mais Dave avait quelque chose à offrir et n'a réussi à obtenir que quelques éléments là-bas." Mason a rappelé: "Roger était en plein essor avec les idées, mais il gardait vraiment Dave au sol et le frustrait délibérément." Gilmour, distrait par la naissance de son premier enfant, n'a guère contribué à l'album. De même, ni Mason ni Wright n'ont beaucoup contribué à Animals ; Wright avait des problèmes conjugaux et sa relation avec Waters souffrait également. Animals était le premier album de Pink Floyd sans crédit d'écriture pour Wright, qui a déclaré: "C'est à ce moment-là que Roger a vraiment commencé à croire qu'il était le seul auteur du groupe ... que c'était uniquement à cause de lui que [nous] étions toujours en cours ... quand il a commencé à développer ses voyages d'ego, la personne avec qui il aurait ses conflits serait moi."

Sorti en janvier 1977, Animals atteint la deuxième place au Royaume-Uni et la troisième aux États-Unis. NME l'a décrit comme "l'un des morceaux de musique les plus extrêmes, implacables, déchirants et carrément iconoclastes", et Karl Dallas de Melody Maker l'a appelé "[un] goût inconfortable de la réalité dans un médium qui est devenu ces dernières années, de plus en plus soporifique".

Pink Floyd a interprété une grande partie de Animals lors de leur tournée " In the Flesh ". C'était leur première expérience dans de grands stades, dont la taille provoquait un malaise dans le groupe. Waters a commencé à arriver seul dans chaque salle, partant immédiatement après la représentation. À une occasion, Wright est retourné en Angleterre, menaçant de démissionner. Au stade olympique de Montréal , un groupe de partisans bruyants et enthousiastes au premier rang du public a tellement irrité Waters qu'il a craché sur l'un d'eux. La fin de la tournée a marqué un point bas pour Gilmour, qui a estimé que le groupe avait atteint le succès qu'il avait recherché, sans plus rien à accomplir.

1978-1985: ère dirigée par les eaux

Le mur (1979)

En juillet 1978, au milieu d'une crise financière causée par des investissements négligents, Waters présente deux idées pour le prochain album de Pink Floyd. La première était une démo de 90 minutes avec le titre de travail Bricks in the Wall ; l'autre est devenu plus tard le premier album solo de Waters, The Pros and Cons of Hitch Hiking . Bien que Mason et Gilmour aient été initialement prudents, ils ont choisi le premier. Bob Ezrin a coproduit et écrit un scénario de quarante pages pour le nouvel album. Ezrin a basé l'histoire sur la figure centrale de Pink, un personnage de gestalt inspiré des expériences d'enfance de Waters, dont la plus notable a été la mort de son père pendant la Seconde Guerre mondiale . Cette première brique métaphorique a conduit à plus de problèmes ; Pink deviendrait toxicomane et déprimé par l'industrie de la musique, se transformant finalement en mégalomane, un développement inspiré en partie par le déclin de Syd Barrett. À la fin de l'album, le public de plus en plus fasciste regardait Pink abattre le mur, redevenant une personne régulière et attentionnée.

Lors de l'enregistrement de The Wall , le groupe est devenu mécontent du manque de contribution de Wright et l'a renvoyé. Gilmour a déclaré que Wright avait été renvoyé car il "n'avait rien contribué de quelque valeur que ce soit à l'album - il a fait très, très peu". Selon Mason, Wright assistait aux sessions "sans rien faire, juste 'être producteur ' ". Waters a déclaré que le groupe avait convenu que Wright devrait soit "avoir une longue bataille", soit accepter de "partir tranquillement" une fois l'album terminé; Wright a accepté l'ultimatum et est parti.

The Wall a été soutenu par le premier single de Pink Floyd depuis "Money", " Another Brick in the Wall (Part II) ", qui a dominé les charts aux États-Unis et au Royaume-Uni. The Wall est sorti le 30 novembre 1979 et a dominé le palmarès Billboard aux États-Unis pendant 15 semaines, atteignant la troisième place au Royaume-Uni. Il est à égalité au sixième rang des albums les plus certifiés par RIAA , avec 23 millions d'unités certifiées vendues aux États-Unis. La couverture, avec un mur de briques et un nom de groupe, était la première couverture d'album de Pink Floyd depuis The Piper at the Gates of Dawn non conçue par Hipgnosis.

Gerald Scarfe a produit une série d'animations pour la tournée Wall . Il a également commandé la construction de grandes marionnettes gonflables représentant des personnages du scénario, dont la "Mère", l'"Ex-femme" et le "Maître d'école". Pink Floyd a utilisé les marionnettes lors de leurs performances. Les relations au sein du groupe ont atteint un creux historique; leurs quatre Winnebagos garés en cercle, les portes tournées vers le centre. Waters a utilisé son propre véhicule pour arriver sur les lieux et a séjourné dans des hôtels différents du reste du groupe. Wright est revenu en tant que musicien rémunéré, faisant de lui le seul membre du groupe à profiter de la tournée, qui a perdu environ 600 000 $ (1 788 360 $ US en dollars de 2021).

The Wall a été adapté en film, Pink Floyd – The Wall . Le film a été conçu comme une combinaison de séquences de concerts en direct et de scènes animées; cependant, les images du concert se sont avérées peu pratiques à filmer. Alan Parker a accepté de diriger et a adopté une approche différente. Les séquences animées sont restées, mais les scènes ont été jouées par des acteurs sans dialogue. Waters a été testé mais rapidement rejeté, et ils ont demandé à Bob Geldof d'accepter le rôle de Pink. Geldof a d'abord été dédaigneux, condamnant le scénario de The Wall comme "des conneries". Finalement séduit par la perspective de participer à un film important et de recevoir un gros paiement pour son travail, Geldof a accepté. Présenté au Festival de Cannes en mai 1982, Pink Floyd - The Wall a été créé au Royaume-Uni en juillet 1982.

Le montage final (1983)

En 1982, Waters a suggéré un projet avec le titre de travail Spare Bricks , conçu à l'origine comme l'album de la bande originale de Pink Floyd - The Wall. Avec le début de la guerre des Malouines , Waters a changé de direction et a commencé à écrire de nouveaux morceaux. Il a vu la réponse de Margaret Thatcher à l'invasion des Malouines comme chauvine et inutile, et a dédié l'album à son défunt père. Immédiatement, des disputes ont surgi entre Waters et Gilmour, qui estimaient que l'album devait inclure tout le nouveau matériel, plutôt que de recycler des chansons abandonnées pour The Wall . Waters a estimé que Gilmour avait peu contribué au répertoire lyrique du groupe. Michael Kamen , un contributeur aux arrangements orchestraux de The Wall , a servi d'intermédiaire entre les deux, jouant également le rôle traditionnellement occupé par Wright alors absent. La tension au sein du groupe grandit. Waters et Gilmour ont travaillé indépendamment; cependant, Gilmour a commencé à ressentir la tension, maintenant à peine son sang-froid. Après une confrontation finale, le nom de Gilmour a disparu de la liste de crédits, reflétant ce que Waters considérait comme son manque de contributions à l'écriture de chansons.

Bien que les contributions musicales de Mason aient été minimes, il est resté occupé à enregistrer des effets sonores pour un système holophonique expérimental à utiliser sur l'album. Avec ses propres problèmes conjugaux, il est resté une figure distante. Pink Floyd n'a pas utilisé Thorgerson pour la conception de la couverture, Waters ayant choisi de concevoir la couverture lui-même. Sorti en mars 1983, The Final Cut est allé directement au numéro un au Royaume-Uni et au numéro six aux États-Unis. Waters a écrit toutes les paroles, ainsi que toute la musique de l'album. Gilmour n'avait aucun matériel prêt pour l'album et a demandé à Waters de retarder l'enregistrement jusqu'à ce qu'il puisse écrire quelques chansons, mais Waters a refusé. Gilmour a commenté plus tard: "Je suis certainement coupable parfois d'être paresseux ... mais il n'avait pas raison de vouloir mettre des morceaux nuls sur The Final Cut ." Rolling Stone a attribué cinq étoiles à l'album, Kurt Loder l'appelant "une réalisation exceptionnelle ... le chef-d'œuvre de l'art rock". Loder considérait The Final Cut comme "essentiellement un album solo de Roger Waters".

Départ de Waters et batailles juridiques

Gilmour a enregistré son deuxième album solo, About Face , en 1984, et l'a utilisé pour exprimer ses sentiments sur une variété de sujets, du meurtre de John Lennon à sa relation avec Waters. Il a déclaré plus tard qu'il avait utilisé l'album pour se distancer de Pink Floyd. Peu de temps après, Waters a commencé à tourner son premier album solo, The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984). Wright a formé Zee avec Dave Harris et a enregistré Identity , qui est passé presque inaperçu à sa sortie. Mason sort son deuxième album solo, Profiles , en août 1985.

Gilmour, Mason, Waters et O'Rourke se sont rencontrés pour un dîner en 1984 pour discuter de leur avenir. Mason et Gilmour ont quitté le restaurant en pensant que Pink Floyd pourrait continuer après que Waters ait terminé Les avantages et les inconvénients de l'auto-stop , notant qu'ils avaient eu plusieurs interruptions auparavant; cependant, Waters est parti en croyant que Mason et Gilmour avaient accepté que Pink Floyd était fini. Mason a déclaré que Waters a vu plus tard la réunion comme "une duplicité plutôt que de la diplomatie", et a écrit dans ses mémoires: "De toute évidence, nos compétences en communication étaient encore inexistantes de manière troublante. Nous avons quitté le restaurant avec des vues diamétralement opposées sur ce qui avait été décidé."

Après la sortie de Les avantages et les inconvénients de l'auto-stop , Waters a publiquement insisté sur le fait que Pink Floyd ne se réunirait pas. Il a contacté O'Rourke pour discuter du règlement des futurs paiements de redevances. O'Rourke s'est senti obligé d'informer Mason et Gilmour, ce qui a mis Waters en colère, qui voulait le renvoyer en tant que manager du groupe. Il a mis fin à son contrat de gestion avec O'Rourke et a engagé Peter Rudge pour gérer ses affaires. Waters a écrit à EMI et Columbia pour annoncer qu'il avait quitté le groupe et leur a demandé de le libérer de ses obligations contractuelles. Gilmour pensait que Waters était parti pour accélérer la disparition de Pink Floyd. Waters a déclaré plus tard qu'en ne faisant pas de nouveaux albums, Pink Floyd serait en rupture de contrat - ce qui suggérerait que les paiements de redevances seraient suspendus - et que les autres membres du groupe l'avaient forcé à quitter le groupe en menaçant de le poursuivre en justice. Il est allé à la Haute Cour dans le but de dissoudre le groupe et d'empêcher l'utilisation du nom Pink Floyd, déclarant Pink Floyd "une force épuisée de manière créative".

Lorsque les avocats de Waters ont découvert que le partenariat n'avait jamais été officiellement confirmé, Waters est retourné devant la Haute Cour pour tenter d'obtenir un veto sur l'utilisation ultérieure du nom du groupe. Gilmour a répondu par un communiqué de presse affirmant que Pink Floyd continuerait d'exister. Les parties sont parvenues à un accord à l'amiable, finalisé sur la péniche de Gilmour, l' Astoria , la veille de Noël 1987. En 2013, Waters a déclaré qu'il regrettait le procès et n'avait pas compris que le nom de Pink Floyd avait une valeur commerciale indépendante du groupe. membres.

1985-présent: ère dirigée par Gilmour

Un manque de raison momentané (1987)

Une image couleur La péniche et le studio de Gilmour, l'Astoria, ancrés dans une rivière.  L'arrière-plan est une forêt verte et c'est une journée ensoleillée.
Le studio d'enregistrement Astoria

En 1986, Gilmour a commencé à recruter des musiciens pour ce qui allait devenir le premier album de Pink Floyd sans Waters, A Momentary Lapse of Reason . Il y avait des obstacles juridiques à la réadmission de Wright dans le groupe, mais après une réunion à Hampstead, Pink Floyd a invité Wright à participer aux prochaines sessions. Gilmour a déclaré plus tard que la présence de Wright "nous rendrait plus forts légalement et musicalement", et Pink Floyd l'a employé avec un salaire hebdomadaire de 11 000 $.

Les sessions d'enregistrement ont commencé sur la péniche de Gilmour, l' Astoria , amarrée le long de la Tamise . Le groupe a eu du mal à travailler sans la direction créative de Waters; pour écrire les paroles, Gilmour a travaillé avec plusieurs auteurs-compositeurs, dont Eric Stewart et Roger McGough , choisissant finalement Anthony Moore . Wright et Mason n'avaient plus d'entraînement ; Gilmour a déclaré qu'ils avaient été "détruits" par Waters et que leurs contributions étaient minimes.

Pink Floyd en 1989 lors de la tournée Momentary Lapse of Reason

A Momentary Lapse of Reason est sorti en septembre 1987. Storm Thorgerson, dont l'apport créatif était absent de The Wall et The Final Cut , a conçu la couverture de l'album. Pour faire comprendre que Waters avait quitté le groupe, ils ont inclus une photo de groupe sur la couverture intérieure, la première depuis Meddle . L'album est allé directement au numéro trois au Royaume-Uni et aux États-Unis. Waters a commenté: "Je pense que c'est facile, mais une contrefaçon assez intelligente ... Les chansons sont médiocres en général ... [et] les paroles de Gilmour sont de troisième ordre." Bien que Gilmour ait initialement considéré l'album comme un retour à la meilleure forme du groupe, Wright n'était pas d'accord, déclarant: "Les critiques de Roger sont justes. Ce n'est pas du tout un album de groupe." Q l'a décrit comme essentiellement un album solo de Gilmour.

Waters a tenté de renverser la tournée Momentary Lapse of Reason en contactant des promoteurs aux États-Unis et en menaçant de poursuivre s'ils utilisaient le nom de Pink Floyd. Gilmour et Mason ont financé les frais de démarrage, Mason utilisant sa Ferrari 250 GTO en garantie. Les premières répétitions de la tournée ont été chaotiques, Mason et Wright n'ayant pas d'entraînement. Réalisant qu'il avait pris trop de travail, Gilmour a demandé à Ezrin de les aider. Alors que Pink Floyd faisait une tournée en Amérique du Nord, la tournée Radio KAOS de Waters se déroulait à l'occasion, à proximité, dans des salles beaucoup plus petites. Waters a émis un bref pour les droits d'auteur pour l'utilisation du cochon volant par Pink Floyd . Pink Floyd a répondu en attachant un grand ensemble d'organes génitaux masculins à sa face inférieure pour le distinguer de la conception de Waters. Les parties sont parvenues à un accord juridique le 23 décembre; Mason et Gilmour ont conservé le droit d'utiliser le nom Pink Floyd à perpétuité et Waters a reçu les droits exclusifs, entre autres, sur The Wall .

La cloche de division (1994)

Une photographie en couleur de deux grandes sculptures en fer gris argenté représentant des visages silhouettés opposés.  Les sculptures se tiennent dans un champ de blé brun avec un ciel bleu derrière elles.
La pochette de l'album de The Division Bell , conçue par Storm Thorgerson, était destinée à représenter l'absence de Barrett et Waters du groupe.

Pendant plusieurs années, Pink Floyd s'était occupé d'activités personnelles, telles que le tournage et la compétition dans La Carrera Panamericana et l'enregistrement d'une bande originale pour un film basé sur l'événement. En janvier 1993, ils ont commencé à travailler sur un nouvel album, The Division Bell , dans les studios Britannia Row, où Gilmour, Mason et Wright ont travaillé en collaboration, improvisant du matériel. Après environ deux semaines, ils avaient assez d'idées pour commencer à créer des chansons. Ezrin est revenu pour coproduire l'album et la production a déménagé à l' Astoria , où le groupe a travaillé de février à mai 1993.

Contractuellement, Wright n'était pas membre du groupe et a déclaré: "C'était proche d'un point où je n'allais pas faire l'album". Cependant, il a obtenu cinq crédits de co-écriture, son premier sur un album de Pink Floyd depuis Wish You Were Here en 1975 . La future épouse de Gilmour, la romancière Polly Samson , est également créditée ; elle a aidé Gilmour à écrire des morceaux dont " High Hopes ", un arrangement collaboratif qui, bien qu'initialement tendu, "a rassemblé tout l'album", selon Ezrin. Ils ont embauché Michael Kamen pour arranger les parties orchestrales; Dick Parry et Chris Thomas sont également revenus. L'écrivain Douglas Adams a fourni le titre de l'album et Thorgerson la pochette. Thorgerson s'est inspiré des monolithes Moai de l'île de Pâques ; deux visages opposés formant un troisième visage implicite dont il a commenté: "le visage absent - le fantôme du passé de Pink Floyd, Syd et Roger". Pour éviter de rivaliser avec d'autres sorties d'albums, comme cela s'était produit avec A Momentary Lapse , Pink Floyd a fixé une date limite d'avril 1994, date à laquelle ils reprendraient la tournée. The Division Bell a atteint le numéro 1 au Royaume-Uni et aux États-Unis et a passé 51 semaines sur le graphique britannique.

Pink Floyd a passé plus de deux semaines à répéter dans un hangar de la Norton Air Force Base à San Bernardino, en Californie , avant d'ouvrir le 29 mars 1994, à Miami, avec une équipe de route presque identique à celle utilisée pour leur tournée Momentary Lapse of Reason . Ils ont joué une variété de favoris de Pink Floyd, et ont ensuite changé leur setlist pour inclure The Dark Side of the Moon dans son intégralité. La tournée, la dernière de Pink Floyd, s'est terminée le 29 octobre 1994. Mason a publié un mémoire, Inside Out: A Personal History of Pink Floyd , en 2004.

2005—2006: réunion de Live 8

Une scène de concert éclairée par un éclairage violet.  Quatre hommes se produisent sur scène alors qu'une foule se tient devant.  Derrière les hommes se trouvent des écrans vidéo affichant des images de disques vinyles.
Waters (à droite) a rejoint ses anciens camarades du groupe au Live 8 à Hyde Park , Londres, le 2 juillet 2005

Le 2 juillet 2005, Waters, Gilmour, Mason et Wright se sont produits ensemble en tant que Pink Floyd à Live 8 , un concert-bénéfice de sensibilisation à la pauvreté, à Hyde Park , Londres. C'était leur première performance ensemble en plus de 24 ans. La réunion a été organisée par l'organisateur du Live 8, Bob Geldof . Après que Gilmour ait refusé, Geldof a demandé à Mason, qui a contacté Waters. Environ deux semaines plus tard, Waters a appelé Gilmour, leur première conversation en deux ans, et le lendemain, Gilmour a accepté. Dans une déclaration à la presse, le groupe a souligné le peu d'importance de leurs problèmes dans le cadre de l'événement Live 8.

Le groupe a planifié sa setlist à l' hôtel Connaught de Londres, suivi de trois jours de répétitions aux Black Island Studios. Les sessions étaient problématiques, avec des désaccords sur le style et le rythme des chansons qu'ils pratiquaient; l'ordre de passage a été décidé la veille de l'événement. Au début de leur performance de "Wish You Were Here", Waters a déclaré au public: "[C'est] assez émouvant, debout ici avec ces trois gars après toutes ces années, debout pour être compté avec le reste d'entre vous .. . Nous faisons cela pour tous ceux qui ne sont pas là, et particulièrement bien sûr pour Syd." À la fin, Gilmour a remercié le public et a commencé à quitter la scène. Waters l'a rappelé et le groupe a partagé un câlin. Les images de l'étreinte étaient parmi les préférées des journaux du dimanche après Live 8. Waters a déclaré à propos de leurs près de 20 ans d'animosité: "Je ne pense pas qu'aucun d'entre nous soit sorti des années 1985 avec le moindre crédit … C'était une mauvaise , temps négatif, et je regrette ma part dans cette négativité."

Bien que Pink Floyd ait refusé un contrat d'une valeur de 136 millions de livres sterling pour une dernière tournée, Waters n'a pas exclu plus de performances, suggérant que cela ne devrait être que pour un événement caritatif. Cependant, Gilmour a déclaré à l' Associated Press qu'une réunion n'aurait pas lieu: "Les répétitions [Live 8] m'ont convaincu que ce n'était pas quelque chose que je voulais faire beaucoup ... Il y a eu toutes sortes de moments d'adieu dans la vie des gens et des carrières qu'ils ont ensuite annulées, mais je pense pouvoir dire assez catégoriquement qu'il n'y aura plus de tournée ou d'album auquel je participerai. Ce n'est pas lié à l'animosité ou quelque chose comme ça. .. J'y suis allé, je l'ai fait."

En février 2006, Gilmour a été interviewé pour le journal italien La Repubblica , qui a annoncé que Pink Floyd s'était officiellement dissous. Gilmour a déclaré que Pink Floyd était "terminé", citant son âge avancé et sa préférence pour travailler seul. Lui et Waters ont répété à plusieurs reprises qu'ils n'avaient pas l'intention de se réunir.

2006-2008 : Décès de Barrett et Wright

Barrett est décédé le 7 juillet 2006, à son domicile de Cambridge, à l'âge de 60 ans. Ses funérailles ont eu lieu au crématorium de Cambridge le 18 juillet 2006. Aucun membre de Pink Floyd n'y a assisté. Wright a déclaré: "Le groupe est très naturellement bouleversé et triste d'apprendre la mort de Syd Barrett. Syd a été le guide de la première formation du groupe et laisse un héritage qui continue d'inspirer." Bien que Barrett soit tombé dans l'oubli au fil des décennies, la presse nationale l'a félicité pour ses contributions à la musique. Le 10 mai 2007, Waters, Gilmour, Wright et Mason se sont produits au concert hommage de Barrett "Madcap's Last Laugh" au Barbican Centre de Londres. Gilmour, Wright et Mason ont interprété les compositions de Barrett " Bike " et " Arnold Layne ", et Waters a interprété une version solo de sa chanson " Flickering Flame ".

Wright est décédé d'une forme non divulguée de cancer le 15 septembre 2008, à l'âge de 65 ans. Ses anciens camarades de groupe ont rendu hommage à sa vie et à son travail; Gilmour a déclaré que les contributions de Wright étaient souvent négligées et que "sa voix et son jeu émouvants étaient des composants vitaux et magiques de notre son Pink Floyd le plus reconnu". Une semaine après la mort de Wright, Gilmour a interprété "Remember a Day" de A Saucerful of Secrets , écrit et chanté à l'origine par Wright, en hommage à lui sur BBC Two's Later... avec Jools Holland . Le claviériste Keith Emerson a publié une déclaration louant Wright comme la "colonne vertébrale" de Pink Floyd.

2010—2011 : autres représentations et rééditions

En mars 2010, Pink Floyd s'est adressé à la Haute Cour de justice pour empêcher EMI de vendre des morceaux individuels en ligne, arguant que leur contrat de 1999 "interdit la vente d'albums dans toute configuration autre que l'original". Le juge a statué en leur faveur, ce que le Guardian a décrit comme un "triomphe de l'intégrité artistique" et une "justification de l'album en tant que format créatif". En janvier 2011, Pink Floyd a signé un nouveau contrat de cinq ans avec EMI qui permettait la vente de téléchargements uniques.

Le 10 juillet 2010, Waters et Gilmour se sont produits ensemble lors d'un événement caritatif pour la Fondation Hoping. L'événement, qui a permis de collecter des fonds pour les enfants palestiniens, a eu lieu au Kidlington Hall dans l'Oxfordshire, en Angleterre, avec un public d'environ 200 personnes. En échange de la présence de Waters à l'événement, Gilmour a interprété "Comfortably Numb" lors de la représentation de The Wall par Waters au London O2 Arena le 12 mai 2011, chantant les refrains et jouant les deux solos de guitare. Mason a également rejoint, jouant du tambourin pour " Outside the Wall " avec Gilmour à la mandoline.

Le 26 septembre 2011, Pink Floyd et EMI ont lancé une campagne de réédition exhaustive sous le titre Why Pink Floyd...? , rééditant le catalogue arrière dans des versions nouvellement remasterisées , y compris les éditions multi-formats multi-disques "Experience" et "Immersion". Les albums ont été remasterisés par James Guthrie , co-producteur de The Wall . En novembre 2015, Pink Floyd a sorti un EP en édition limitée, 1965: Their First Recordings , comprenant six chansons enregistrées avant The Piper at the Gates of Dawn .

The Endless River (2014) et Saucerful of Secrets de Nick Mason

En novembre 2013, Gilmour et Mason ont revisité les enregistrements réalisés avec Wright lors des sessions de Division Bell pour créer un nouvel album de Pink Floyd. Ils ont recruté des musiciens de session pour aider à enregistrer de nouvelles parties et "exploiter généralement la technologie de studio". Waters n'était pas impliqué. Mason a décrit l'album comme un hommage à Wright : "Je pense que ce disque est un bon moyen de reconnaître une grande partie de ce qu'il fait et comment son jeu était au cœur du son de Pink Floyd. En écoutant les sessions, cela a vraiment apporté à la maison pour moi quel joueur spécial il était."

The Endless River est sorti le 7 novembre 2014, le deuxième album de Pink Floyd distribué par Parlophone après la sortie des éditions du 20e anniversaire de The Division Bell plus tôt en 2014. Bien qu'il ait reçu des critiques mitigées, il est devenu l'album le plus précommandé de tous. fois sur Amazon UK et a fait ses débuts au numéro un dans plusieurs pays. L'édition vinyle était la sortie vinyle britannique la plus vendue en 2014 et la plus vendue depuis 1997. Gilmour a déclaré que The Endless River serait le dernier album de Pink Floyd, en disant: "Je pense que nous avons réussi à réquisitionner le meilleur de ce qui existe .. . C'est dommage, mais c'est la fin." Il n'y avait pas de tournée de soutien, car Gilmour estimait que c'était impossible sans Wright. En 2015, Gilmour a réitéré que Pink Floyd était "fini" et que se réunir sans Wright serait une erreur.

En novembre 2016, Pink Floyd a sorti un coffret, The Early Years 1965–1972 , comprenant des extraits, des enregistrements en direct, des remixes et des films de leur début de carrière. Il a été suivi en décembre 2019 par The Later Years , compilant l'œuvre de Pink Floyd après le départ de Waters. L'ensemble comprend une version remixée de A Momentary Lapse of Reason avec plus de contributions de Wright et Mason, et une réédition étendue de l'album live Delicate Sound of Thunder . En novembre 2020, la réédition de Delicate Sound of Thunder a reçu une version autonome sur plusieurs formats. La performance Live at Knebworth 1990 de Pink Floyd , précédemment publiée dans le cadre du coffret Later Years , est sortie sur CD et vinyle le 30 avril.

En 2018, Mason a formé un nouveau groupe, Nick Mason's Saucerful of Secrets , pour interpréter les premiers morceaux de Pink Floyd. Le groupe comprend Gary Kemp du Spandau Ballet et Guy Pratt , collaborateur de longue date de Pink Floyd . Ils ont fait une tournée en Europe en septembre 2018 et en Amérique du Nord en 2019. Waters a rejoint le groupe au New York Beacon Theatre pour interpréter le chant de " Set the Controls for the Heart of the Sun ".

Mason a déclaré en 2018 que, s'il restait proche de Gilmour et Waters, les deux restaient "à couteaux tirés". Une version remixée d' Animals a été retardée jusqu'en 2022 après que Gilmour et Waters n'aient pas pu s'entendre sur les notes de la pochette. Dans une déclaration publique, Waters a accusé Gilmour d'avoir tenté de voler le crédit et s'est plaint que Gilmour ne lui permettrait pas d'utiliser le site Web et les réseaux sociaux de Pink Floyd. Rolling Stone a noté que le couple semblait "avoir atteint un autre point bas dans leur relation".

"Hé, hé, lève-toi !" (2022)

Andriy Khlyvnyuk, dont la voix est présentée dans "Hey, Hey, Rise Up!"

En mars 2022, Gilmour et Mason se sont réunis sous le nom de Pink Floyd, aux côtés du bassiste Guy Pratt et du claviériste Nitin Sawhney , pour enregistrer le single "Hey, Hey, Rise Up!", Pour protester contre l'invasion russe de l'Ukraine en février. Il présente des voix du chanteur de BoomBox Andriy Khlyvnyuk , extraites d'une vidéo Instagram de Khlyvnyuk chantant l'hymne ukrainien de 1914 " Oh, la viorne rouge dans le pré " a cappella à Kiev . Gilmour a décrit la performance de Khlyvnyuk comme "un moment puissant qui m'a donné envie de le mettre en musique".

"Hé, hé, lève-toi !" a été libéré le 8 avril, les bénéfices étant reversés à l'Ukrainian Humanitarian Relief. Gilmour a déclaré que la guerre l'avait inspiré à sortir de nouvelles musiques sous le nom de Pink Floyd car il estimait qu'il était important de sensibiliser le public en faveur de l'Ukraine. Pink Floyd avait déjà supprimé la musique des services de streaming en Russie et en Biélorussie. Leur travail avec Waters est resté, ce qui a conduit à la spéculation que Waters avait bloqué son retrait; Gilmour a seulement dit que "j'ai été déçu ... Lisez là-dedans ce que vous voulez." Il a dit "Hey, Hey, Rise Up!" était un "one-off pour la charité" et que Pink Floyd n'avait pas l'intention de se réformer.

Membres du groupe

  • Syd Barrett - guitares solo et rythmique, chant (1965-1968) (décédé en 2006)
  • David Gilmour - guitares solo et rythmique, chant, basse, claviers, synthétiseurs (1967-présent)
  • Roger Waters - basse, chant, guitare rythmique, synthétiseurs (1965-1985)
  • Richard Wright - claviers, piano, orgue, synthétiseurs, chant (1965-1981, 1987-2008) (décédé en 2008)
  • Nick Mason - batterie, percussions (1965-présent)

Compositions

1965 - décembre 1967 décembre 1967 - avril 1968 avril 1968 - juin 1981 juin 1981 – décembre 1985
  • Syd Barrett - guitare, chant
  • Nick Mason - batterie
  • Roger Waters - basse, chant
  • Richard Wright - claviers, chant
  • Syd Barrett - guitare, chant
  • David Gilmour - guitare, chant
  • Nick Mason - batterie
  • Roger Waters - basse, chant
  • Richard Wright - claviers, chant
  • David Gilmour - guitare, chant
  • Nick Mason - batterie
  • Roger Waters - basse, chant
  • Richard Wright - claviers, chant
  • David Gilmour - guitare, chant
  • Nick Mason - batterie
  • Roger Waters - basse, chant
Décembre 1985 - Septembre 1987 septembre 1987 – septembre 2008 Septembre 2008 - présent
  • David Gilmour - guitare, chant
  • Nick Mason - batterie
  • David Gilmour - guitare, chant
  • Nick Mason - batterie
  • Richard Wright - claviers, chant
  • David Gilmour - guitare, chant
  • Nick Mason - batterie


Musicien

Genre

Considéré comme l'un des premiers groupes de musique psychédélique du Royaume-Uni, Pink Floyd a commencé sa carrière à l'avant-garde de la scène musicale underground londonienne , apparaissant au UFO Club et à son successeur Middle Earth . Selon Rolling Stone : "En 1967, ils avaient développé un son indéniablement psychédélique, interprétant de longues et fortes compositions de type suite qui touchaient au hard rock , au blues, au country , au folk et à la musique électronique ." Sorti en 1968, la chanson "Careful with That Axe, Eugene" a contribué à galvaniser leur réputation de groupe d'art rock . Les autres genres attribués au groupe sont le rock spatial , le rock expérimental , l'acid rock , le proto-prog , la pop expérimentale (sous Barrett), la pop psychédélique et le rock psychédélique . O'Neill Surber commente la musique de Pink Floyd :

Vous trouverez rarement Floyd concocter des crochets accrocheurs, des airs assez courts pour le jeu aérien ou des progressions prévisibles de blues à trois accords; et vous ne les trouverez jamais passer beaucoup de temps sur l'album pop habituel de romance, de fête ou d'auto-hype. Leur univers sonore est vaste, intense et stimulant ... Là où la plupart des autres groupes adaptent parfaitement les chansons à la musique, les deux formant une sorte d'ensemble autonome et homogène avec des crochets mémorables, Pink Floyd a tendance à placer les paroles dans un paysage sonore plus large. cela semble souvent avoir une vie propre ... Pink Floyd utilise des instrumentaux étendus et autonomes qui ne sont jamais de simples véhicules pour montrer des virtuoses mais sont planifiés et font partie intégrante de la performance.

À la fin des années 1960, la presse a qualifié la musique de Pink Floyd de pop psychédélique, de pop progressive et de rock progressif ; ils ont gagné une suite en tant que groupe pop psychédélique. En 1968, Wright a déclaré: "Il est difficile de voir pourquoi nous avons été choisis comme le premier groupe psychédélique britannique. Nous ne nous sommes jamais vus de cette façon ... nous avons réalisé que nous ne jouions, après tout, que pour le plaisir ... liés à aucun forme particulière de musique, nous pouvions faire ce que nous voulions ... l'accent ... [est] fermement sur la spontanéité et l'improvisation. Waters a déclaré plus tard: "Il n'y avait rien de" grandiose "à ce sujet. Nous étions risibles. Nous étions inutiles. Nous ne pouvions pas jouer du tout, nous avons donc dû faire quelque chose de stupide et" expérimental "... Syd était un génie, mais je ne voudrais pas retourner jouer à ' Interstellar Overdrive ' pendant des heures et des heures." Sans contrainte par les formats pop conventionnels, Pink Floyd a été un innovateur du rock progressif dans les années 1970 et de la musique ambiante dans les années 1980.

Le travail de guitare de Gilmour

"Alors que Waters était le parolier et le conceptualiste de Floyd, Gilmour était la voix du groupe et son principal objectif instrumental."

—Alan di Perna, dans Guitar World , mai 2006

Le critique de Rolling Stone, Alan di Perna, a salué le travail de guitare de Gilmour comme faisant partie intégrante du son de Pink Floyd et l'a décrit comme le guitariste le plus important des années 1970, "le chaînon manquant entre Hendrix et Van Halen ". Rolling Stone l'a nommé 14e plus grand guitariste de tous les temps. En 2006, Gilmour a déclaré à propos de sa technique: "[Mes] doigts font un son distinctif ... [ils] ne sont pas très rapides, mais je pense que je suis immédiatement reconnaissable ... La façon dont je joue des mélodies est liée à des choses comme Hank Marvin et les Ombres ." La capacité de Gilmour à utiliser moins de notes que la plupart pour s'exprimer sans sacrifier la force ou la beauté a établi une comparaison favorable avec le trompettiste de jazz Miles Davis .

En 2006, l' écrivain Guitar World Jimmy Brown a décrit le style de guitare de Gilmour comme "caractérisé par des riffs simples et énormes; des solos courageux et bien rythmés; et des textures d'accords riches et ambiantes." Selon Brown, les solos de Gilmour sur "Money", " Time " et " Comfortably Numb " "coupent le mix comme un faisceau laser à travers le brouillard". Brown a décrit le solo "Time" comme "un chef-d'œuvre de phrasé et de développement motivique ... Gilmour se rythme tout au long et s'appuie sur son idée initiale en sautant dans le registre supérieur avec un pas et demi déchirant 'plus bends', des arpèges de triolets émouvants et un vibrato de mesure typiquement impeccable." Brown a décrit le phrasé de Gilmour comme intuitif et peut-être son meilleur atout en tant que guitariste principal. Gilmour a expliqué comment il a obtenu son son caractéristique : "J'utilise généralement une boîte de fuzz, un délai et un réglage d'égalisation lumineux ... [pour obtenir] un sustain chantant ... vous devez jouer fort - au niveau ou près du seuil de rétroaction. C'est tellement plus amusant à jouer... quand des notes courbées vous traversent comme une lame de rasoir."

Expérimentation sonique

Tout au long de leur carrière, Pink Floyd a expérimenté leur son. Leur deuxième single, " See Emily Play " a été créé au Queen Elizabeth Hall de Londres, le 12 mai 1967. Pendant la représentation, le groupe a d'abord utilisé un premier appareil quadriphonique appelé Azimuth Co-ordinator . L'appareil a permis au contrôleur, généralement Wright, de manipuler le son amplifié du groupe, combiné avec des bandes enregistrées, projetant les sons à 270 degrés autour d'un lieu, obtenant un effet tourbillonnant sonore. En 1972, ils ont acheté un système de sonorisation personnalisé doté d'un système amélioré à quatre canaux et à 360 degrés.

Waters a expérimenté le synthétiseur VCS 3 sur des morceaux de Pink Floyd tels que " On the Run ", " Welcome to the Machine ", et " In the Flesh? ". Il a utilisé un effet de retard binson echorec 2 sur son morceau de guitare basse pour " One of These Days ".

Pink Floyd a utilisé des effets sonores innovants et une technologie d'enregistrement audio de pointe lors de l'enregistrement de The Final Cut . Les contributions de Mason à l'album se sont presque entièrement limitées au travail avec le système expérimental Holophonic , une technique de traitement audio utilisée pour simuler un effet tridimensionnel. Le système utilisait une bande stéréo conventionnelle pour produire un effet qui semblait déplacer le son autour de la tête de l'auditeur lorsqu'il portait un casque. Le processus a permis à un ingénieur de simuler le déplacement du son derrière, au-dessus ou à côté des oreilles de l'auditeur.

Musiques de films

Pink Floyd a également composé plusieurs musiques de film, à partir de 1968, avec The Committee . En 1969, ils enregistrent la musique du film More de Barbet Schroeder . La bande originale s'est avérée bénéfique : non seulement elle a bien payé mais, avec A Saucerful of Secrets , le matériel qu'ils ont créé est devenu une partie de leurs émissions en direct pendant un certain temps par la suite. Alors qu'ils composaient la bande originale du film Zabriskie Point du réalisateur Michelangelo Antonioni , le groupe a séjourné dans un hôtel de luxe à Rome pendant près d'un mois. Waters a affirmé que, sans les changements constants d'Antonioni dans la musique, ils auraient terminé le travail en moins d'une semaine. Finalement, il n'a utilisé que trois de leurs enregistrements. L'un des morceaux refusés par Antonioni, intitulé "The Violent Sequence", est devenu plus tard "Nous et eux", inclus dans The Dark Side of the Moon en 1973 . En 1971, le groupe travaille à nouveau avec Schroeder sur le film La Vallée , pour lequel ils sortent un album de bande originale intitulé Obscured by Clouds . Ils ont composé le matériel en une semaine environ au Château d'Hérouville près de Paris, et à sa sortie, il est devenu le premier album de Pink Floyd à entrer dans le top 50 du palmarès américain Billboard .

Spectacles en direct

Une image monochrome des membres du groupe.  La photographie est prise à distance et est coupée horizontalement par le bord avant de la scène.  Chaque membre du groupe et son équipement sont éclairés d'en haut par des projecteurs lumineux, également visibles.  Un homme aux cheveux longs tient une guitare et chante dans un microphone à gauche de l'image.  Au centre, un autre homme est assis derrière une grosse batterie.  Deux hommes à droite de l'image tiennent un saxophone ou une guitare basse et semblent se regarder dans la direction générale.  Au premier plan, en silhouette, se trouvent les têtes du public.
Une performance live de The Dark Side of the Moon à Earls Court , peu après sa sortie en 1973 : (g-d) Gilmour, Mason, Dick Parry , Waters

Considérés comme des pionniers de la performance musicale en direct et réputés pour leurs somptueux spectacles sur scène, Pink Floyd a également établi des normes élevées en matière de qualité sonore, en utilisant des effets sonores innovants et des systèmes de haut-parleurs quadriphoniques. Dès leurs premiers jours, ils ont utilisé des effets visuels pour accompagner leur musique psychédélique tout en se produisant dans des lieux tels que le UFO Club à Londres. Leur spectacle de diapositives et de lumières a été l'un des premiers du rock britannique et les a aidés à devenir populaires parmi l'underground londonien.

Pour célébrer le lancement du magazine International Times de la London Free School en 1966, ils se sont produits devant 2 000 personnes lors de l'ouverture de la Roundhouse , en présence de célébrités telles que Paul McCartney et Marianne Faithfull . Au milieu de 1966, le road manager Peter Wynne-Willson a rejoint leur équipe de route et a mis à jour le système d'éclairage du groupe avec quelques idées innovantes, notamment l'utilisation de polariseurs , de miroirs et de préservatifs étirés . Après leur contrat d'enregistrement avec EMI, Pink Floyd a acheté une camionnette Ford Transit , alors considérée comme un moyen de transport de groupe extravagant. Le 29 avril 1967, ils ont fait la une d'un événement d'une nuit entière appelé The 14 Hour Technicolor Dream à l' Alexandra Palace de Londres. Pink Floyd est arrivé au festival vers trois heures du matin après un long voyage en van et en ferry depuis les Pays-Bas, prenant la scène juste au moment où le soleil commençait à se lever. En juillet 1969, précipités par leur musique et leurs paroles liées à l'espace, ils participent à la couverture télévisée en direct de la BBC de l' alunissage d' Apollo 11 , interprétant une pièce instrumentale qu'ils appellent « Moonhead ».

En novembre 1974, ils utilisent pour la première fois le grand écran circulaire qui deviendra un incontournable de leurs spectacles en direct. En 1977, ils ont utilisé l'utilisation d'un grand cochon flottant gonflable nommé "Algie". Rempli d'hélium et de propane, Algie, alors qu'il flottait au-dessus du public, exploserait avec un grand bruit lors de la tournée In the Flesh. Le comportement du public pendant la tournée, ainsi que la grande taille des salles, se sont avérés une forte influence sur leur album concept The Wall . Le Wall Tour qui a suivi comportait un mur de 40 pieds (12 m) de haut, construit à partir de briques en carton, construit entre le groupe et le public. Ils ont projeté des animations sur le mur, tandis que des vides ont permis au public de voir différentes scènes de l'histoire. Ils ont commandé la création de plusieurs structures gonflables géantes pour représenter les personnages de l'histoire. Une caractéristique frappante de la tournée a été la performance de "Comfortably Numb". Pendant que Waters chantait son couplet d'ouverture, dans l'obscurité, Gilmour attendait son signal au sommet du mur. Quand cela arriverait, des lumières bleues et blanches brillantes le révéleraient soudainement. Gilmour se tenait sur un flightcase sur roulettes, une configuration peu sûre soutenue par derrière par un technicien. Une grande plate-forme hydraulique soutenait à la fois Gilmour et la technologie.

Lors de la tournée Division Bell , un inconnu utilisant le nom de Publius a posté un message sur un groupe de discussion Internet invitant les fans à résoudre une énigme prétendument dissimulée dans le nouvel album. Des lumières blanches devant la scène lors du concert de Pink Floyd à East Rutherford ont épelé les mots Enigma Publius. Lors d'un concert télévisé à Earls Court le 20 octobre 1994, quelqu'un a projeté le mot "énigme" en grosses lettres sur le fond de la scène. Mason a reconnu plus tard que leur maison de disques avait été à l'origine du mystère Publius Enigma, plutôt que le groupe.

Thèmes lyriques

Marqué par les paroles philosophiques de Waters, Rolling Stone a décrit Pink Floyd comme "les pourvoyeurs d'une vision distinctement sombre". L'auteur Jere O'Neill Surber a écrit: "leurs intérêts sont la vérité et l'illusion, la vie et la mort, le temps et l'espace, la causalité et le hasard, la compassion et l'indifférence." Waters a identifié l'empathie comme un thème central dans les paroles de Pink Floyd. L'auteur George Reisch a décrit l'opus psychédélique de Meddle , "Echoes", comme "construit autour de l'idée centrale de la communication authentique, de la sympathie et de la collaboration avec les autres". Bien qu'il ait été qualifié d '"homme le plus sombre du rock", l'auteur Deena Weinstein a décrit Waters comme un existentialiste , rejetant le surnom défavorable à la suite d'une mauvaise interprétation par les critiques musicaux.

Désillusion, absence et non-être

Les paroles de Waters de " Have a Cigar " de Wish You Were Here traitent d'un manque de sincérité perçu de la part des représentants de l'industrie musicale. La chanson illustre une dynamique dysfonctionnelle entre le groupe et un dirigeant d'une maison de disques qui félicite le groupe pour son succès actuel dans les ventes, ce qui implique qu'ils font partie de la même équipe tout en révélant qu'il croit à tort que "Pink" est le nom de l'un des membres du groupe. . Selon l'auteur David Detmer, les paroles de l'album traitent des "aspects déshumanisants du monde du commerce", une situation que l'artiste doit endurer pour atteindre son public.

L'absence en tant que thème lyrique est courante dans la musique de Pink Floyd. Les exemples incluent l'absence de Barrett après 1968, et celle du père de Waters, décédé pendant la Seconde Guerre mondiale . Les paroles de Waters ont également exploré des objectifs politiques non réalisés et des efforts infructueux. Leur musique de film, Obscured by Clouds , traitait de la perte d'exubérance juvénile qui accompagne parfois le vieillissement. Storm Thorgerson, designer de longue date de la pochette de l'album de Pink Floyd, a décrit les paroles de Wish You Were Here : "L'idée de présence retenue, de la façon dont les gens prétendent être présents alors que leur esprit est vraiment ailleurs, et les dispositifs et motivations employés psychologiquement par les gens à supprimer toute la force de leur présence, se résumait finalement à un seul thème, l'absence : l'absence d'une personne, l'absence d'un sentiment. » Waters a commenté: "il ne s'agit pas qu'aucun de nous ne soit vraiment là ... [il] aurait dû s'appeler Wish We Were Here ".

O'Neill Surber a exploré les paroles de Pink Floyd et a déclaré que la question du non-être était un thème commun dans leur musique. Waters a invoqué le non-être ou la non-existence dans The Wall , avec les paroles de "Comfortably Numb": "J'ai eu un aperçu fugace, du coin de l'œil. Je me suis tourné pour regarder, mais c'était parti, je ne peux pas mettre mon doigt dessus maintenant, l'enfant est grand, le rêve est parti." Barrett a fait référence au non-être dans sa dernière contribution au catalogue du groupe, "Jugband Blues": "Je vous suis très reconnaissant d'avoir précisé que je ne suis pas là."

Exploitation et oppression

L'auteur Patrick Croskery a décrit Animals comme un mélange unique des "sons puissants et des thèmes suggestifs" de Dark Side avec la représentation de l'aliénation artistique par The Wall . Il établit un parallèle entre les thèmes politiques de l'album et celui de La Ferme des animaux d'Orwell . Animals commence par une expérience de pensée, qui demande : "Si tu t'en fichais de ce qui m'arrivait. Et je ne t'aimais pas", puis développe une fable de bête basée sur des personnages anthropomorphisés utilisant la musique pour refléter les états d'esprit individuels. de chaque. Les paroles peignent finalement une image de la dystopie , le résultat inévitable d'un monde dépourvu d'empathie et de compassion, répondant à la question posée dans les premières lignes.

Les personnages de l'album incluent les "Chiens", représentant les fervents capitalistes, les "Cochons", symbolisant la corruption politique, et les "Moutons", qui représentent les exploités. Croskery a décrit le "mouton" comme étant dans un "état d'illusion créé par une identité culturelle trompeuse", une fausse conscience . Le "Chien", dans sa poursuite inlassable de l'intérêt personnel et du succès, finit par être déprimé et seul sans personne à qui faire confiance, manquant totalement de satisfaction émotionnelle après une vie d'exploitation. Waters a utilisé Mary Whitehouse comme exemple de «cochon»; étant quelqu'un qui, selon lui, a utilisé le pouvoir du gouvernement pour imposer ses valeurs à la société. À la fin de l'album, Waters revient à l'empathie avec la déclaration lyrique: "Vous savez que je me soucie de ce qui vous arrive. Et je sais que vous vous souciez aussi de moi." Cependant, il reconnaît également que les "cochons" sont une menace permanente et révèle qu'il est un "chien" qui a besoin d'un abri, suggérant la nécessité d'un équilibre entre l'État, le commerce et la communauté, par opposition à une bataille en cours entre eux.

Aliénation, guerre et folie

Quand je dis, "Je te verrai sur le côté obscur de la lune"... ce que je veux dire [c'est]... Si tu sens que tu es le seul... que tu as l'air fou [parce que] vous pensez que tout est fou, vous n'êtes pas seul.

—Waters, cité dans Harris, 2005

O'Neill Surber a comparé les paroles de « Brain Damage » de Dark Side of the Moon avec la théorie de l'auto-aliénation de Karl Marx ; "il y a quelqu'un dans ma tête, mais ce n'est pas moi." Les paroles de « Welcome to the Machine » de Wish You Were Here suggèrent ce que Marx appelait l' aliénation de la chose ; le protagoniste de la chanson préoccupé par les possessions matérielles au point qu'il s'éloigne de lui-même et des autres. Des allusions à l' aliénation de l'être générique de l'homme peuvent être trouvées dans les Animaux ; le "Chien" réduit à vivre instinctivement comme un non-humain. Les "chiens" s'aliènent d'eux-mêmes dans la mesure où ils justifient leur manque d'intégrité comme une position "nécessaire et défendable" dans "un monde impitoyable sans place pour l'empathie ou les principes moraux", a écrit Detmer. L'aliénation des autres est un thème récurrent dans les paroles de Pink Floyd, et c'est un élément central de The Wall .

La guerre, considérée comme la conséquence la plus grave de la manifestation de l'aliénation des autres, est également un élément central de The Wall et un thème récurrent dans la musique du groupe. Le père de Waters est mort au combat pendant la Seconde Guerre mondiale, et ses paroles faisaient souvent allusion au coût de la guerre, notamment celles de « Caporal Clegg » (1968), « Free Four » (1972), « Us and Them » (1973), « When the Tigers Broke Free » et « The Fletcher Memorial Home » de The Final Cut (1983), un album dédié à son défunt père et sous-titré A Requiem for the Postwar Dream . Les thèmes et la composition de The Wall expriment l'éducation de Waters dans une société anglaise appauvrie en hommes après la Seconde Guerre mondiale, une condition qui a affecté négativement ses relations personnelles avec les femmes.

Les paroles de Waters sur The Dark Side of the Moon traitaient des pressions de la vie moderne et de la façon dont ces pressions peuvent parfois provoquer la folie. Il considérait l'explication de l'album sur la maladie mentale comme éclairant une condition universelle. Cependant, Waters voulait également que l'album communique de la positivité, l'appelant "une exhortation ... à embrasser le positif et à rejeter le négatif". Reisch a décrit The Wall comme "moins sur l'expérience de la folie que sur les habitudes, les institutions et les structures sociales qui créent ou provoquent la folie". Le protagoniste du Mur, Pink, est incapable de faire face aux circonstances de sa vie, et submergé par des sentiments de culpabilité, se ferme lentement du monde extérieur à l'intérieur d'une barrière de sa propre fabrication. Après avoir terminé son éloignement du monde, Pink se rend compte qu'il est "fou, au-dessus de l'arc-en-ciel". Il envisage alors la possibilité que son état puisse être de sa faute : « ai-je été coupable tout ce temps ? Réalisant sa plus grande peur, Pink pense qu'il a laissé tomber tout le monde, sa mère autoritaire choisissant sagement de l'étouffer, les professeurs critiquant à juste titre ses aspirations poétiques et sa femme justifiée de le quitter. Il est ensuite jugé pour "avoir montré des sentiments d'une nature presque humaine", exacerbant encore son aliénation de l'espèce. Comme pour les écrits du philosophe Michel Foucault , les paroles de Waters suggèrent que la folie de Pink est un produit de la vie moderne, dont les éléments, "la coutume, les codépendances et les psychopathologies", contribuent à son angoisse, selon Reisch.

Héritage

Exposition The Wall de Pink Floyd au Rock and Roll Hall of Fame

Pink Floyd est l'un des groupes de rock les plus influents et les plus prospères sur le plan commercial de tous les temps. Ils ont vendu plus de 250 millions de disques dans le monde, dont 75 millions d'unités certifiées aux États-Unis et 37,9 millions d'albums vendus aux États-Unis depuis 1993. Le Sunday Times Rich List , Music Millionaires 2013 (Royaume-Uni), a classé Waters au numéro 12 avec une fortune estimée à 150 millions de livres sterling, Gilmour au numéro 27 avec 85 millions de livres sterling et Mason au numéro 37 avec 50 millions de livres sterling.

En 2003, la liste des 500 plus grands albums de tous les temps de Rolling Stone comprenait The Dark Side of the Moon au numéro 43, The Wall au numéro 87, Wish You Were Here au numéro 209 et The Piper at the Gates of Dawn au numéro 347. En 2004, sur leur liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps , Rolling Stone a inclus « Comfortably Numb » au numéro 314, « Wish You Were Here » au numéro 316 et « Another Brick in the Wall, Part 2 » au numéro 375.

En 2004, MSNBC a classé Pink Floyd numéro 8 sur sa liste des "10 meilleurs groupes de rock de tous les temps". La même année, Q a désigné Pink Floyd comme le plus grand groupe de tous les temps selon "un système de points qui mesurait les ventes de leur plus gros album, l'ampleur de leur plus grande émission en tête d'affiche et le nombre total de semaines passées sur le palmarès des albums britanniques" . Rolling Stone les a classés au 51e rang de leur liste des "100 plus grands artistes de tous les temps". VH1 les a classés numéro 18 dans la liste des "100 plus grands artistes de tous les temps". Colin Larkin a classé Pink Floyd numéro 3 dans sa liste des « 50 meilleurs artistes de tous les temps », un classement basé sur les votes cumulés pour les albums de chaque artiste inclus dans ses 1000 meilleurs albums de tous les temps . En 2008, le critique rock et pop en chef de The Guardian , Alexis Petridis , a écrit que le groupe occupe une place unique dans le rock progressif, déclarant: "Trente ans plus tard, le prog est toujours persona non grata [...] Seul Pink Floyd— jamais vraiment un groupe de prog, malgré leur penchant pour les longues chansons et les "concepts", ils sont autorisés à figurer dans les 100 meilleures listes d'albums." L'écrivain Eric Olsen a qualifié Pink Floyd de "groupe multi-platine le plus excentrique et expérimental de l' ère de l'album rock ".

Pink Floyd a remporté plusieurs prix. En 1981, l'ingénieur du son James Guthrie a remporté le Grammy Award du "Meilleur album non classique d'ingénierie" pour The Wall , et Roger Waters a remporté le prix de la British Academy of Film and Television Arts pour la "Meilleure chanson originale écrite pour un film" en 1983 pour " Une autre brique dans le mur" du film The Wall . En 1995, Pink Floyd remporte le Grammy de la « meilleure performance instrumentale rock » pour « Marooned ». En 2008, Pink Floyd a reçu le Swedish Polar Music Prize pour sa contribution à la musique moderne. Ils ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 1996, au UK Music Hall of Fame en 2005 et au Hit Parade Hall of Fame en 2010.

Pink Floyd a influencé de nombreux artistes. David Bowie a qualifié Barrett d'inspiration significative, et Edge of U2 a acheté sa première pédale de retard après avoir entendu les accords de guitare d'ouverture de " Dogs " de Animals . Parmi les autres groupes et artistes qui les citent comme influence, citons Queen , Radiohead , Steven Wilson , Marillion , Queensrÿche , Nine Inch Nails , the Orb et les Smashing Pumpkins . Pink Floyd a influencé le sous-genre rock néo-progressif qui a émergé dans les années 1980. Le groupe de rock anglais Mostly Autumn "fusionne la musique de Genesis et de Pink Floyd" dans leur son.

Pink Floyd était des admirateurs du groupe de comédie Monty Python et a aidé à financer leur film de 1975 Monty Python et le Saint Graal . En 2016, Pink Floyd est devenu le deuxième groupe (après les Beatles ) à figurer sur une série de timbres-poste britanniques émis par le Royal Mail . En mai 2017, à l'occasion du 50e anniversaire du premier single de Pink Floyd, une exposition audiovisuelle, Their Mortal Remains , a été inaugurée au Victoria and Albert Museum de Londres. L'exposition comprenait une analyse de la pochette, des accessoires conceptuels des spectacles et des photographies des archives personnelles de Mason. En raison de son succès, il a été prolongé de deux semaines au-delà de sa date de clôture prévue du 1er octobre.

Discographie

Albums d'atelier

Tournées de concerts

Remarques

Les références

Sources

Lectures complémentaires

Livres

Documentaires

  • Créer un espace (2009). Pink Floyd : Meddle (vidéo en streaming). Intellectuelle sexy. ASIN  B002J4V9RI .
  • John Edginton (réalisateur) (2012). Pink Floyd: L'histoire de Wish You Were Here (Couleur, NTSC, DVD). Divertissement Eagle Rock. ASIN  B007X6ZRMA .
  • Matthew Longfellow (réalisateur) (2003). Albums classiques : The Making of The Dark Side of the Moon (Couleur, Dolby, NTSC, DVD). Divertissement Eagle Rock. ASIN  B0000AOV85 .
  • PinkFloyd (2007). Pink Floyd - Hier et maintenant (couleur, DVD NTSC). Fierté. ASIN  B007EQQX04 .
  • PinkFloyd (2010). Pink Floyd - Qu'est-il arrivé à Pink Floyd ? (Couleur, NTSC, DVD). Intellectuelle sexy. ASIN  B004D0AMN8 .

Liens externes

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