Pinocchio (film de 1940) - Pinocchio (1940 film)

Pinocchio
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Affiche de sortie en salle
Réalisé par Directeurs superviseurs Directeurs de séquence
Histoire par
Basé sur Les Aventures de Pinocchio
de Carlo Collodi
Produit par Walt Disney
Mettant en vedette
Musique par
Société de
production
Distribué par Photos de Radio RKO
Date de sortie
Temps de fonctionnement
88 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 2,6 millions de dollars
Box-office 164 millions de dollars

Pinocchio est un film d' animation musical fantastique américain de 1940produit par Walt Disney Productions et basé sur le roman pour enfants italien de 1883 Les Aventures de Pinocchio de Carlo Collodi . C'était le 2e long métrage d'animation produit par Disney , réalisé après le premier succès d'animation Blanche-Neige et les Sept Nains (1937).

L'intrigue implique un vieux sculpteur sur bois italien nommé Geppetto qui sculpte une marionnette en bois nommée Pinocchio . La marionnette est animée par une fée bleue , qui l'informe qu'il peut devenir un vrai garçon s'il se montre "courageux, véridique et altruiste". Les efforts de Pinocchio pour devenir un vrai garçon impliquent des rencontres avec une foule de personnages peu recommandables. Le personnage clé de Jiminy Cricket est basé sur un cricket parlant "sage et vieux" de 100 ans du livre original, qui avertit Pinocchio de son impudence lorsqu'ils se rencontrent pour être tués en retour peu de temps après, avant de revenir en tant que fantôme. Le film a été adapté par plusieurs scénaristes du livre de Collodi. La production a été supervisée par Ben Sharpsteen et Hamilton Luske , et les séquences du film ont été réalisées par Norman Ferguson , T. Hee , Wilfred Jackson , Jack Kinney et Bill Roberts. Pinocchio était une réalisation révolutionnaire dans le domaine de l'animation d'effets, donnant un mouvement réaliste aux véhicules, aux machines et aux éléments naturels tels que la pluie, la foudre, la fumée, les ombres et l'eau. Le film est sorti en salles par RKO Radio Pictures le 7 février 1940.

Bien qu'il soit devenu le premier long métrage d'animation à remporter un Oscar compétitif - remportant deux prix pour la meilleure musique, la partition originale et pour la meilleure musique, la chanson originale pour " Quand tu veux une étoile " - c'était initialement une bombe au box-office , principalement en raison de La Seconde Guerre mondiale a coupé les marchés européens et asiatiques d'outre-mer. Il a finalement réalisé des bénéfices lors de sa réédition de 1945 et est considéré comme l' un des plus grands films d'animation jamais réalisés , avec une note de 100 % sur le site Web Rotten Tomatoes . Le film et les personnages sont toujours répandus dans la culture populaire, figurant dans divers parcs Disney et dans d'autres formes de divertissement. En 1994, Pinocchio a été ajouté au National Film Registry des États-Unis pour avoir été jugé « important sur le plan culturel, historique ou esthétique ».

En avril 2015, une adaptation en direct réalisée par Robert Zemeckis était officiellement entrée en développement et a commencé à tourner en mars 2021.

Terrain

Jiminy Cricket s'adresse au public pour ouvrir le film, les informant qu'il est sur le point de raconter une histoire de rêves qui deviennent réalité.

Une nuit, il arrive à la boutique d'un menuisier sans enfant nommé Geppetto , qui crée une marionnette qu'il nomme Pinocchio . Avant de s'endormir avec ses animaux de compagnie, Figaro le chaton et Cléo le poisson rouge, Geppetto souhaite sur une étoile que Pinocchio soit un vrai garçon. Pendant la nuit, une fée bleue visite l'atelier et donne vie à Pinocchio, bien qu'il reste une marionnette. Elle l'informe que s'il se montre courageux, véridique et altruiste, il deviendra un vrai garçon. Elle attribue ensuite Jiminy pour être la conscience de Pinocchio. Geppetto se réveille et est ravi de découvrir que sa marionnette est vivante.

Le lendemain, sur le chemin de l'école, Pinocchio est égaré par le renard escroc Honest John et son acolyte Gideon the Cat , des escrocs et des scélérats locaux. L'honnête John le convainc de rejoindre le spectacle de marionnettes de Stromboli , ce que Pinocchio fait malgré les objections de Jiminy. Pinocchio, en tant que "La marionnette sans ficelles", devient l'attraction vedette de Stromboli. Lorsque Pinocchio essaie de rentrer chez lui, Stromboli l'enferme dans une cage et annonce son intention de faire le tour du monde, coupant Pinocchio pour du bois de chauffage une fois qu'il a atteint son objectif. Après que Jiminy ait tenté sans succès de libérer son ami, la fée bleue apparaît et demande à Pinocchio pourquoi il n'était pas à l'école. Pinocchio ment, mais son nez s'allonge de plus en plus jusqu'à ce qu'il dise la vérité. La Fée Bleue restaure son nez et le libère, mais l'avertit qu'elle ne peut plus l'aider.

Pendant ce temps, Honest John célèbre avec son partenaire Gideon au Red Lobster Inn avec la (misérable) somme d'argent obtenue en vendant Pinocchio à Stromboli. Un mystérieux "Coachman" leur promet de l'argent s'ils peuvent trouver des "petits garçons stupides" à emmener à Pleasure Island . Bien que l'honnête John et Gideon soient terrifiés par la déclaration du cocher selon laquelle aucun des garçons ne revient "en tant que garçons" avec son visage et son sourire démoniaques soudains, sans parler des conséquences extrêmes possibles avec la loi s'ils se faisaient prendre et qu'un garçon s'échappait du endroit notoire et illégal, ils sont persuadés par la peur et tombent à nouveau avec Pinocchio - le seul enfant des environs - alors qu'ils quittent la taverne. L'honnête John le convainc de prendre des vacances sur Pleasure Island après sa terrible expérience avec Stromboli. Sur le chemin de Pleasure Island, Pinocchio se lie d'amitié avec Lampwick , un garçon délinquant. Sans règles ni autorité pour faire respecter leur activité, Pinocchio, Lampwick et d'autres garçons se lancent bientôt dans la consommation de cigares et de cigarettes , le jeu , le vandalisme et l' ivresse , au grand désarroi de Jiminy après s'être amusé à Pleasure Island. Jiminy découvre que l'île cache une horrible malédiction : les garçons amenés à Pleasure Island sont transformés en ânes pour leurs méfaits et sont vendus par le cocher à des esclaves dans les mines de sel et les cirques. Pinocchio voit Lampwick se transformer en âne, et avec l'aide de Jiminy, Pinocchio s'échappe, mais avec des oreilles d'âne et une queue sur lui-même.

De retour chez eux, Pinocchio et Jiminy trouvent l'atelier vacant. Ils reçoivent bientôt une lettre de la Fée Bleue en tant que colombe, déclarant que Geppetto était parti à la recherche de Pinocchio mais a été avalé par Monstro , une baleine mangeuse d'hommes méchante, vicieuse, terrible et gigantesque , et vit maintenant dans le ventre de la bête. Déterminé à sauver son père, Pinocchio saute à la mer, accompagné de Jiminy. Pinocchio est également rapidement avalé par Monstro, où il trouve Geppetto. Pinocchio élabore un stratagème pour faire éternuer Monstro, leur donnant une chance de s'échapper. Le stratagème fonctionne, mais la baleine enragée les poursuit et brise leur radeau. Pinocchio met Geppetto en sécurité dans une grotte avant que Monstro ne s'y écrase. Geppetto, Figaro, Cleo et Jiminy échouent en toute sécurité sur une plage, mais Pinocchio est apparemment tué.

De retour à la maison, Geppetto, Jiminy et les animaux de compagnie sont inconsolables de la perte de Pinocchio. Cependant, la fée bleue décide que Pinocchio s'est montré courageux, véridique et altruiste ; pour le récompenser, elle renverse la malédiction de Pleasure Island et le transforme en un véritable garçon humain, le faisant revivre dans le processus, à la grande joie de tous. Alors que le groupe célèbre, Jiminy sort pour remercier la fée et est récompensé par un badge en or massif qui le certifie comme une conscience officielle.

Distribution de voix

  • Dick Jones dans le rôle de Pinocchio , une marionnette en bois sculptée par Geppetto, et transformée en marionnette vivante par la Fée Bleue.
  • Cliff Edwards comme Jiminy Cricket , un joyeux, intelligent, et blagueur cricket , qui agit comme « conscience » de Pinocchio, et le narrateur de l'histoire partielle.
  • Christian Rub dans le rôle de Geppetto , un sculpteur sur bois gentil et âgé , qui crée Pinocchio et souhaite qu'il devienne un vrai garçon. Il parle avec un accent autrichien.
  • Clarence Nash comme Figaro, le chat de compagnie gâté de Geppetto qui est sujet à la jalousie. Cleo, le poisson rouge affectueux de Geppetto avec l'habitude d'être le conseiller de Figaro, est sans voix. Figaro et Cleo étaient des personnages originaux ajoutés au scénario par l'équipe Disney.
  • Walter Catlett comme « honnête » John Worthington Foulfellow , un renard roux anthropomorphe malhonnête, trompeur, illettré, pauvre et avide qui escroque Pinocchio deux fois.
  • Charles Judels dans le rôle de Stromboli , un marionnettiste cruel et avide, qui a l'intention de forcer Pinocchio à se produire sur scène afin de gagner de l'argent et de l'utiliser comme "bois de chauffage" une fois qu'il sera "trop ​​vieux" pour se produire, révélant également son attitude sadique. Il parle italien avec un accent italien et jure dans un charabia italien quand il se met en colère, bien qu'il soit appelé " Gypsy " par Honest John, probablement en raison de son théâtre et de sa caravane qui voyagent toujours, ainsi que d'autres noms comme " coquin " et " faussaire". En raison de sa popularité, il a longtemps été le seul personnage du film à faire partie de la programmation officielle des méchants de Disney .
    • Judels a également exprimé le cruel et méchant Coachman , propriétaire et exploitant de Pleasure Island, où les garçons indisciplinés sont transformés en ânes et vendus. Ce dernier est le seul antagoniste du film qui n'est pas un membre officiel de la gamme/ franchise Disney Villains susmentionnée .
  • Evelyn Venable dans le rôle de la fée bleue , qui donne vie à Pinocchio et promet de le transformer en un vrai garçon s'il se montre courageux, véridique et altruiste. Les références en direct pour la Fée Bleue ont été fournies par Marge Champion , qui a fait des références en direct pour l'héroïne titulaire dans Blanche-Neige et les Sept Nains .
  • Frankie Darro dans le rôle de Lampwick , un garçon vilain et gâté avec lequel Pinocchio se lie d'amitié sur son chemin vers Pleasure Island. Il est transformé en âne sur Pleasure Island.
  • Stuart Buchanan en tant que Carnival Barker, l'annonceur entendu sur Pleasure Island. Dans une adaptation en livre du film, "Barker" est le nom du cocher.
  • Thurl Ravenscroft dans le rôle de Monstro , la baleine infâme, méchante, vicieuse, gigantesque et terrible. Il avale Pinocchio, Geppetto, Figaro et Cléo, puis tente de les tuer après s'être échappé de son ventre en lui faisant éternuer.

(Les voix n'étaient pas toutes créditées, comme c'était la pratique à cette époque pour de nombreux films d'animation.)

Production

Développement

En Septembre 1937, au cours de la production de Blanche - Neige et les Sept Nains , animateur Norman Ferguson apporté une version traduite de Carlo Collodi de 1883 roman enfants italiens Les aventures de Pinocchio à l'attention de Walt Disney . Après avoir lu le livre, "Walt se crevait les tripes avec enthousiasme", comme l'a rappelé plus tard Ferguson. Disney a ensuite demandé à l'artiste de storyboard Bianca Majolie d'écrire un nouveau plan d'histoire pour le livre, mais après l'avoir lu, il a estimé que son plan était trop fidèle. Pinocchio devait être le troisième long métrage du studio, après Bambi . Cependant, en raison de difficultés avec Bambi (adaptation de l'histoire et animation réaliste des animaux), Disney a annoncé que Bambi serait reporté tandis que Pinocchio avancerait dans la production. Ben Sharpsteen a ensuite été réaffecté pour superviser la production tandis que Jack Kinney a reçu les rênes directionnelles.

Rédaction et conception

Contrairement à Blanche-Neige , qui était une nouvelle que les écrivains pouvaient développer et expérimenter, Pinocchio était basé sur un roman avec une histoire très fixe, bien qu'épisodique. Par conséquent, l'histoire a subi des changements drastiques avant d'atteindre son incarnation finale. Dans le roman original, Pinocchio est un gamin froid, grossier, ingrat et inhumain qui repousse souvent la sympathie et n'apprend ses leçons qu'à la dure. Les scénaristes ont décidé de moderniser le personnage et de le représenter comme le mannequin Charlie McCarthy d' Edgar Bergen , mais tout aussi exubérant que la marionnette du livre. L'histoire était encore en cours de développement dans les premiers stades de l'animation.

Les premières scènes animées par Ollie Johnston et Frank Thomas montrent que le design de Pinocchio était exactement comme celui d'une véritable marionnette en bois avec un long nez pointu, une casquette pointue et des mains en bois nues.

Les premières scènes animées par Frank Thomas et Ollie Johnston montrent que le design de Pinocchio était exactement comme celui d'une véritable marionnette en bois avec un long nez pointu, une casquette pointue et des mains en bois nues. Disney, cependant, n'a pas été impressionné par le travail qui était fait sur le film. Il a estimé que personne ne pouvait vraiment sympathiser avec un tel personnage et a demandé l'arrêt immédiat de la production. Fred Moore a légèrement redessiné le personnage pour le rendre plus attrayant, mais le design a toujours conservé une sensation de bois. Le jeune et futur animateur Milt Kahl a estimé que Thomas, Johnston et Moore étaient « plutôt obsédés par l'idée que ce garçon soit une marionnette en bois » et ont estimé qu'ils devraient « oublier qu'il était une marionnette et avoir un mignon petit garçon ; vous pouvez toujours dessinez les joints en bois et faites-lui ensuite une marionnette en bois". Le co-directeur Hamilton Luske a suggéré à Kahl de démontrer ses convictions en animant une séquence de test. Kahl a montré à Disney une scène de test dans laquelle Pinocchio est sous l'eau à la recherche de son père. À partir de cette scène, Kahl a repensé le personnage en le faisant ressembler davantage à un vrai garçon, avec un chapeau tyrolien d'enfant et des mains de personnage de dessin animé standard à quatre doigts (ou trois et un pouce) avec des gants de type Mickey Mouse dessus. Les seules parties de Pinocchio qui ressemblaient encore plus ou moins à une marionnette étaient ses bras, ses jambes et son petit nez en bois. Disney a embrassé la scène de Kahl et a immédiatement exhorté les scénaristes à faire de Pinocchio une personnalité plus innocente, naïve et quelque peu timide qui reflétait le design de Kahl.

Cependant, Disney a découvert que le nouveau Pinocchio était trop impuissant et était bien trop souvent induit en erreur par des personnages trompeurs. Par conséquent, à l'été 1938, Disney et son équipe d'histoire ont établi le personnage du cricket. À l'origine, le cricket parlant n'était qu'un personnage mineur que Pinocchio a brutalement tué en l'écrasant avec un maillet et qui est revenu plus tard sous la forme d'un fantôme. Disney a surnommé le cricket " Jiminy " et en a fait un personnage qui essaierait de guider Pinocchio dans les bonnes décisions. Une fois le personnage agrandi, il a été décrit comme un cricket réaliste avec des pattes dentées et des antennes ondulantes, mais Disney voulait quelque chose de plus sympathique. Ward Kimball avait passé plusieurs mois à animer deux séquences – un numéro musical pour manger de la soupe et une séquence de construction de lit – dans Blanche-Neige , qui a été coupée du film pour des raisons de rythme. Kimball était sur le point de démissionner jusqu'à ce que Disney le récompense pour son travail en le promouvant au poste d'animateur superviseur de Jiminy Cricket. Kimball a ensuite évoqué le design de Jiminy Cricket, qu'il a décrit comme un petit homme avec une tête d'œuf et sans oreilles. Jiminy "était un cricket parce que nous l'appelions un cricket", a plaisanté plus tard Kimball.

Fonderie

Dickie Jones (à droite, en tant qu'adulte) exprime Pinocchio dans le film.

En raison de l'énorme succès de Blanche-Neige , Walt Disney voulait des voix plus célèbres pour Pinocchio , qui marquait la première fois qu'un film d'animation utilisait des célébrités comme acteurs de la voix. Il a choisi le chanteur populaire Cliff Edwards , également connu sous le nom de "Ukelele Ike", dans le rôle de Jiminy Cricket. Disney a rejeté l'idée de faire jouer Pinocchio par un adulte et a insisté pour que le personnage soit exprimé par un vrai enfant. Il jeta l'enfant acteur âgé de 11 ans Dickie Jones , qui avait déjà été Frank Capra de M. Smith se rendra à Washington . Il a également interprété Frankie Darro dans le rôle de Lampwick, Walter Catlett dans le rôle de Foulfellow le renard, Evelyn Venable dans le rôle de la fée bleue, Charles Judels dans le rôle du méchant Stromboli et du cocher, et Christian Rub dans celui de Geppetto, dont le design était même une caricature de Rub.

Un autre acteur de voix recruté était Mel Blanc , dont on se souvient surtout pour avoir exprimé de nombreux personnages dans les courts métrages de dessins animés de Warner Bros .. Blanc a été embauché pour interpréter la voix de Gédéon le chat. Cependant, il a finalement été décidé que Gideon serait muet, de sorte que tous les dialogues enregistrés de Blanc ont été supprimés par la suite, à l'exception d'un hoquet solitaire, qui a été entendu trois fois dans le film fini.

Animation

Stromboli , principalement animé par Bill Tytla

L'animation du film a commencé en janvier 1938, mais le travail sur l'animation de Pinocchio a été interrompu alors que les scénaristes cherchaient à retravailler sa caractérisation et la structure narrative du film. Cependant, l'animation sur les personnages secondaires du film a commencé en avril 1938. L'animation ne reprendra avec l'histoire révisée qu'en septembre.

Pendant la production du film, l'artiste scénariste Joe Grant a formé un département de modèles de personnages, qui serait responsable de la construction de modèles en argile en trois dimensions des personnages du film, appelés maquettes. Ces modèles ont ensuite été remis au personnel pour observer comment un personnage doit être dessiné sous n'importe quel angle donné souhaité par les artistes. Les maquettistes ont également construit des modèles fonctionnels des horloges à coucou élaborées de Geppetto conçues par Albert Hurter, ainsi que le wagon tzigane et la cage en bois de Stromboli, et la voiture du cocher. Cependant, en raison de la difficulté à animer un véhicule en mouvement réaliste, les artistes ont filmé les maquettes de voitures sur un plateau miniature en utilisant une animation en stop motion . Ensuite, chaque image de l'animation a été transférée sur des cellules d'animation à l' aide d'une première version d'un Xerox . Les cellulos ont ensuite été peints au dos et superposés sur des images d'arrière-plan avec les cellulos des personnages pour créer le plan final sur la caméra de la tribune . Comme Blanche-Neige , des séquences d'action réelle ont été tournées pour Pinocchio avec les acteurs jouant les scènes en pantomime, supervisés par Luske. Plutôt que de tracer, ce qui entraînerait un mouvement rigide et artificiel, les animateurs ont utilisé le métrage comme guide pour l'animation en étudiant le mouvement humain, puis en incorporant certaines poses dans l'animation (bien que légèrement exagérées).

Pinocchio était une réalisation révolutionnaire dans le domaine de l'animation d'effets, dirigée par Joshua Meador . Contrairement aux animateurs de personnages qui se concentrent sur le jeu des personnages, les animateurs d'effets créent tout ce qui bouge à part les personnages. Cela inclut les véhicules, les machines et les effets naturels tels que la pluie, la foudre, la neige, la fumée, les ombres et l'eau, ainsi que les effets de type fantastique ou science-fiction comme le Pixie Dust de Peter Pan (film de 1953) . L'influent animateur abstrait Oskar Fischinger , qui a principalement travaillé sur Fantasia, a contribué à l'animation des effets de la baguette de la fée bleue. L'animateur d'effets Sandy Strother a tenu un journal sur son animation d'un an des effets de l'eau, qui comprenait des éclaboussures, des ondulations, des bulles, des vagues et l'illusion d'être sous l'eau. Pour aider à donner de la profondeur à l'océan, les animateurs ont mis plus de détails sur les vagues à la surface de l'eau au premier plan et moins de détails à mesure que la surface reculait. Après que l'animation ait été tracée sur des cellulos, les assistants animateurs la traçaient une fois de plus avec des mines de crayon bleu et noir pour donner aux vagues un aspect sculpté. Pour gagner du temps et de l'argent, les éclaboussures sont restées impressionnistes. Ces techniques ont permis à Pinocchio d'être l'un des premiers films d'animation à avoir des effets d'animation très réalistes. Ollie Johnston a commenté : "Je pense que c'est l'une des meilleures choses que le studio ait jamais faites, comme l'a dit Frank Thomas, 'L'eau a l'air si réelle qu'une personne peut s'y noyer, et c'est le cas.'"

Musique

Les chansons de Pinocchio ont été composées par Leigh Harline avec des paroles de Ned Washington . Leigh Harline et Paul J. Smith ont composé la partition de musique de scène . Le trait de soulignement pour la séquence de poursuite Monstro a été orchestrée par Metro-Goldwyn-Mayer compositeur Leo Arnaud . La bande originale a été publiée pour la première fois le 9 février 1940. La chanson de Jiminy Cricket, " When You Wish Upon A Star ", est devenue un succès majeur et est toujours identifiée avec le film, et plus tard comme la chanson thème de The Walt Disney Company elle-même. La bande originale a remporté l' Oscar de la meilleure musique originale .

Thèmes

Le commentateur Nicholas Sammond considère Pinocchio comme une métaphore de l'éducation des enfants américains au milieu du 20e siècle.

M. Keith Booker considère que le film est le plus terre-à-terre des films d'animation Disney malgré sa chanson thème et sa magie, et note que le protagoniste du film doit travailler pour prouver sa valeur, ce qui, selon lui, semblait "plus conforme avec l'éthique du capitalisme" que la plupart des films de Disney. Claudia Mitchell et Jacqueline Reid-Walsh pensent que les protagonistes masculins de films comme Pinocchio et Bambi (1942) ont été délibérément construits par Disney pour plaire aux garçons et aux filles. Mark I. Pinsky a déclaré qu'il s'agissait « d'un simple conte moral - prudent et schématique - idéal pour l'enseignement moral, à l'exception de certains de ses moments les plus sombres », et a noté que le film est l'un des préférés des parents de jeunes enfants.

Nicolas Sammond soutient que le film est « une métaphore appropriée pour la métaphysique de l'éducation des enfants américains du milieu du siècle » et que le film est « en fin de compte une fable assimilationniste ». Il le considérait comme le film Disney central et le plus fortement bourgeois, destiné à relayer le message que se livrer aux « plaisirs de la classe ouvrière, du vaudeville, ou des salles de billard et des parcs d'attractions, menait à une vie de bête de fardeau". Pour Sammond, le but de Pinocchio est d'aider à transmettre aux enfants les « vertus bourgeoises de la gratification différée, de l'abnégation, de l'épargne et de la persévérance, naturalisées comme l'expérience de l'Américain le plus moyen ».

L'auteur et illustrateur Maurice Sendak , qui a vu le film dans les salles en 1940, a qualifié le film de supérieur au roman de Collodi dans sa représentation des enfants et de la croissance. "Le Pinocchio dans le film n'est pas la marionnette indisciplinée, boudeuse, vicieuse, sournoise (bien que toujours charmante) que Collodi a créée. Il n'est pas non plus un enfant du péché intrinsèquement mauvais et voué à la calamité. aimé. C'est là que réside le triomphe de Disney. Son Pinocchio est un petit garçon en bois espiègle, innocent et très naïf. Ce qui rend notre anxiété face à son sort supportable, c'est le sentiment rassurant que Pinocchio est aimé pour lui-même - et non pour ce qu'il devrait ou devrait " Disney a corrigé un terrible tort. Pinocchio, dit-il, est bon ; sa « méchanceté » n'est qu'une question d'inexpérience », et aussi que « le souhait de Pinocchio d'être un vrai garçon reste le thème sous-jacent du film, mais « devenir un vrai garçon" signifie désormais le désir de grandir, pas le désir d'être bon."

Médias à domicile

Le 16 juillet 1985, il est sorti pour la première fois en vidéo domestique et LaserDisc en Amérique du Nord dans le cadre du label Walt Disney Classics , le deuxième titre avec le label Classics après Robin Hood qui est sorti en décembre précédent. Il deviendrait le titre de vidéo domestique le plus vendu de l'année en vendant 130 à 150 000 unités à 80 $ chacune. Il a été réédité le 14 octobre 1986 pour annoncer les débuts en vidéo à domicile de La Belle au bois dormant . Il est ensuite sorti en VHS au Royaume-Uni en 1988 pour la première fois. La restauration numérique achevée pour la réédition cinéma de 1992 est sortie sur VHS le 26 mars 1993, suivie de sa quatrième sortie VHS et de sa première sortie sur DVD Disney en tant qu'édition 60e anniversaire le 25 octobre 1999.

Le film a été réédité en DVD et une dernière fois en VHS dans le cadre de la sortie de la Walt Disney Gold Classics Collection le 7 mars 2000. Tout au long du film, l'édition VHS contenait également un documentaire de fabrication tandis que le DVD avait le film bande-annonce théâtrale originale en tant que fonctionnalités supplémentaires. La version Gold Classic Collection a été rendue au Disney Vault le 31 janvier 2002.

Une édition spéciale VHS et DVD du film est sortie au Royaume-Uni le 3 mars 2003. La quatrième sortie DVD et la première sortie de disque Blu-ray (le deuxième Blu-ray de la série Walt Disney Platinum Editions) sont sorties en mars 10, 2009. Comme la sortie Blu-ray de la Belle au bois dormant 2008 , le package Blu-ray de Pinocchio comportait une nouvelle restauration par Lowry Digital dans un ensemble de deux disques Blu-ray, avec une version DVD bonus du film également incluse. Cet ensemble est revenu au Disney Vault le 30 avril 2011. Une édition Signature est sortie sur Digital HD le 10 janvier 2017 et a été suivie d'un pack combo Blu-ray/DVD le 31 janvier 2017.

Accueil

Première version

Carte de titre Pinocchio

Frank S. Nugent du New York Times a attribué au film cinq étoiles sur cinq, déclarant : « Pinocchio est enfin là, il est tout aussi bien que nous l'avions souhaité, sinon plus, et il est aussi gai et un fantasme intelligent et délicieux comme n'importe quel jeune bien élevé ou vieil homme blasé pourrait espérer voir." Le temps a donné au film une critique positive, déclarant "Dans l'artisanat et la délicatesse du dessin et de la coloration, dans l'articulation de ses dizaines de personnages, dans la plus grande variété et profondeur de ses effets photographiques, il surpasse l'ensemble de haute qualité de Blanche-Neige . Le charme , l'humour et le soin affectueux avec lesquels il traite ses personnages inanimés le place dans une classe à part." Variety a salué l'animation comme étant supérieure à l' écriture de Blanche-Neige : "[l]'animation est si fluide que les personnages de dessins animés donnent l'impression de personnes et de décors réels plutôt que des dessins au spectateur". En résumé, ils pensaient que Pinocchio "sera tout seul comme un divertissement substantiel pour les jeunes et les moins jeunes, attirant l'attention grâce à sa perfection en matière d'animation et d'effets photographiques. Le Hollywood Reporter a écrit " Pinocchio est un divertissement pour chacun de tous les âges. , si complètement charmant et délicieux qu'il y a un profond regret lorsqu'il atteint le fondu final. Étant donné que les comparaisons sont inévitables, il peut aussi bien dire à la fois que, d'un point de vue technique, la conception et la production, cette image est infiniment supérieure à Blanche - Neige « . Le film a remporté les Academy Awards pour la meilleure chanson originale , pour lorsque vous souhaitez Sur une étoile , et Meilleure musique originale , le premier film Disney à remporter l'un ou l'autre.

Initialement, Pinocchio n'était pas un succès au box-office. Les retours au box-office de la sortie initiale du film étaient à la fois inférieurs au succès sans précédent de Blanche-Neige et inférieurs aux attentes du studio. Sur le coût négatif du film de 2,6 millions de dollars – le double du coût de Blanche-Neige – Disney n'a récupéré qu'un million de dollars à la fin de 1940, les rapports des studios sur le dernier box-office original du film variant entre 1,4 et 1,9 million de dollars. L'historien de l'animation Michael Barrier note que Pinocchio a rendu des locations de moins d'un million en septembre 1940, et dans son premier rapport annuel public, Walt Disney Productions a imputé une perte de 1 million de dollars au film. Barrier rapporte qu'un bilan de Pinocchio de 1947 indiquait des recettes totales au studio de 1 423 046,78 $. Cela était principalement dû au fait que la Seconde Guerre mondiale et ses conséquences avaient coupé les marchés européens et asiatiques à l'étranger et entravé le succès international de Pinocchio et d'autres versions de Disney au début et au milieu des années 1940. Joe Grant a rappelé que Walt Disney était "très, très déprimé" à propos des premiers retours de Pinocchio au box-office. Le distributeur RKO a enregistré une perte de 94 000 $ pour le film sur des locations mondiales de 3 238 000 $.

Rééditions

Avec la réédition de Blanche-Neige et les Sept Nains en 1944 est venue la tradition de rééditer les films Disney tous les sept à dix ans. Pinocchio a été réédité en salles en 1945, 1954, 1962, 1971, 1978, 1984 et 1992. RKO a géré les deux premières rééditions en 1945 et 1954, tandis que Disney lui-même a réédité le film à partir de 1962 via sa division Buena Vista Distribution . La réédition de 1992 a été restaurée numériquement en nettoyant et en supprimant les rayures des négatifs originaux une image à la fois, en éliminant les distorsions de la bande son et en revitalisant la couleur.

Malgré ses difficultés initiales au box-office, une série de rééditions dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale s'est avérée plus fructueuse et a permis au film de générer des bénéfices. En 1973, le film avait gagné des locations de 13 millions de dollars aux États-Unis et au Canada à partir de la sortie initiale de 1940 et de quatre rééditions. Après la réédition de 1978, les loyers sont passés à 19,9 millions de dollars sur un total brut de 39 millions de dollars. La réédition de 1984 a rapporté 26,4 millions de dollars aux États-Unis et au Canada, portant son total brut là-bas à 65,4 millions de dollars et 145 millions de dollars dans le monde. La réédition de 1992 a rapporté 18,9 millions de dollars aux États-Unis et au Canada, portant la durée de vie brute de Pinocchio à 84,3 millions de dollars au box-office américain et canadien.

Acclamé moderne

Sur le site Web de l' agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film a la note la plus élevée du site Web de 100%, ce qui signifie que chacune des 52 critiques du film, des critiques contemporaines aux réévaluations modernes, sur le site sont positives, avec une note moyenne de 9.1/10. Le consensus général du film sur le site est "Ambitieux, aventureux et parfois effrayant, Pinocchio représente sans doute le summum des œuvres collectées par Disney - il est magnifiquement conçu et résonne émotionnellement". Sur Metacritic , Pinocchio a un score pondéré de 99 sur 100 basé sur 17 critiques, indiquant une "acclamation universelle".

De nombreux historiens du cinéma considèrent que c'est le film qui se rapproche le plus de la perfection technique de tous les longs métrages d'animation Disney. Le critique de cinéma Leonard Maltin a déclaré : "avec Pinocchio , Disney a non seulement atteint le sommet de ses pouvoirs, mais aussi le sommet de ce que de nombreux critiques considèrent comme le domaine du dessin animé".

En 1994, Pinocchio a été ajouté au National Film Registry des États-Unis comme étant « important sur le plan culturel, historique ou esthétique ». Le cinéaste Terry Gilliam l'a sélectionné comme l'un des dix meilleurs films d'animation de tous les temps dans un article de 2001 écrit pour The Guardian et en 2005, Time l'a nommé l'un des 100 meilleurs films des 80 dernières années, puis en juin 2011 l'a nommé le meilleur film d'animation de "Les 25 meilleurs films d'animation de tous les temps".

En juin 2008, l' American Film Institute a dévoilé son "Ten top Ten" - les dix meilleurs films dans dix genres de films américains "classiques" - après avoir interrogé plus de 1 500 personnes de la communauté créative. Pinocchio a été reconnu comme le deuxième meilleur film du genre animation, après Blanche-Neige . Il a été nominé pour les 100 ans... 100 films de l' AFI et a reçu d'autres nominations pour leurs listes Thrills and Heroes and Villains (Stromboli dans la catégorie des méchants). La chanson " When You Wish Upon A Star " s'est classée au 7e rang de leur liste des 100 chansons et le film au 38e rang de la liste des 100 Cheers . La citation "Un mensonge continue de grandir jusqu'à ce qu'il soit aussi clair que le nez sur votre visage" a été nominé pour la liste des citations de films , et le film a reçu une nouvelle nomination dans la liste des plus grandes comédies musicales de l' AFI .

Le 29 juin 2018, Pinocchio a été nommé 13e meilleur film d'animation Disney par IGN .

Le psychologue canadien Jordan Peterson a abondamment parlé du film dans ses conférences, le citant comme un exemple de « la manière dont les grands thèmes mythologiques et archétypaux informent et imprègnent le récit ». Le critique de cinéma Roger Ebert , l'ajoutant à sa liste de "Grands Films", a écrit que le film "n'est pas seulement une fable concoctée ou un conte de fées idiot, mais un récit avec de profondes réverbérations archétypales".

Héritage

Geppetto , principalement animé par Art Babbit , et Pinocchio au Magic Kingdom
Le village de Pinocchio, Disneyland , inspiré des peintures de Gustaf Tenggren

Figaro, le personnage de chaton pétulant et jaloux, principalement animé par Eric Larson , a été décrit comme un « succès auprès du public », ce qui lui a valu de faire des apparitions dans plusieurs courts métrages Disney ultérieurs dans les années 1940.

Beaucoup de Pinocchio ' personnages sont des personnages costumés dans les parcs Disney . Le voyage audacieux de Pinocchio est un manège populaire au Disneyland original , à Tokyo Disneyland et au parc Disneyland à Paris . Le Pinocchio Village Haus est un restaurant à service rapide de Walt Disney World qui sert des pizzas et des macaronis au fromage. Il existe également des restaurants à service rapide similaires dans les parcs Disneyland à Anaheim et à Paris , avec des noms presque identiques.

Disney on Ice avec Pinocchio , a fait une tournée internationale de 1987 à 1992. Une version plus courte de l'histoire est également présentée dans la production actuelle de Disney on Ice "Cent ans de magie".

Outre les jeux Sega Genesis/Mega Drive , Game Boy et SNES basés sur le film d'animation , Geppetto et Pinocchio apparaissent également en tant que personnages dans le jeu Kingdom Hearts . L'intérieur de Monstro est également présenté comme l'un des mondes. Jiminy Cricket apparaît également, agissant en tant qu'enregistreur, tenant un journal de la progression du jeu dans Kingdom Hearts , Kingdom Hearts: Chain of Memories et Kingdom Hearts II . Le monde natal de Pinocchio devait apparaître dans Kingdom Hearts 358/2 Days , mais a été omis en raison de restrictions de temps, bien que des sprites de conversation de Pinocchio, Geppetto, Honest John et Gideon aient été révélés. En compensation, ce monde apparaît dans Kingdom Hearts 3D : Dream Drop Distance , sous le nom de "Prankster's Paradise", avec des versions Dream world de Pinocchio, Jiminy Cricket, Geppetto, Cleo, Monstro et la Fée Bleue apparaissant.

Suite annulée

Au milieu des années 2000, Disneytoon Studios a commencé le développement d'une suite de Pinocchio . Robert Reece a co-écrit le scénario du film, qui a vu Pinocchio faire un "étrange voyage" pour le bien de quelque chose qui lui est cher. "C'est une histoire qui amène Pinocchio à se demander pourquoi la vie semble parfois injuste", a déclaré Reece. John Lasseter a annulé Pinocchio II peu de temps après avoir été nommé directeur de la création de Walt Disney Animation Studios en 2006.

Adaptation en direct

En 1985, Jim Henson et le réalisateur Steve Barron ont approché Walt Disney Pictures avec l'idée d'une version live-action de Pinocchio , mais Disney a refusé le projet. En avril 2015, il a été annoncé que Disney développait une adaptation d' un long métrage en direct de Pinocchio , avec Peter Hedges écrivant le scénario. En mai 2017, Sam Mendes a entamé des pourparlers pour réaliser le film, avec Chris Weitz en tant que scénariste et producteur. En novembre, Mendes a quitté son poste de directeur.

En février 2018, Paul King a été annoncé comme réalisateur, avec Andrew Milano coproduisant avec Weitz et Jack Thorne réécrivant le scénario. Il a été annoncé que le tournage principal aurait lieu en Angleterre et en Italie, à partir de 2019. En novembre 2018, Tom Hanks a entamé des pourparlers pour représenter Geppetto. En janvier 2019, King a démissionné de son poste de directeur, pour des raisons personnelles familiales.

En octobre 2019, Robert Zemeckis a entamé des pourparlers pour devenir le réalisateur du projet, avec un scénario co-écrit par King, Weitz et Simon Farnaby . Weitz et Milano sont toujours confirmés en tant que producteurs. Le même mois, il a été signalé qu'en raison des chiffres au box-office moins que prévu de Dumbo et Maleficent: Mistress of Evil , Disney envisageait de sortir le film exclusivement via son service de streaming, Disney + . En janvier 2020, il a été annoncé que Zemeckis avait officiellement rejoint le projet en tant que réalisateur, avec un scénario qu'il a co-écrit avec Weitz, que Jack Rapke et Jackie Levine seront les producteurs exécutifs et que le film recevrait toujours une sortie en salles. En août 2020, Tom Hanks, un collaborateur récurrent de Zemeckis, a de nouveau entamé des pourparlers pour jouer Geppetto. En décembre 2020, la sortie officielle de Pinocchio sur Disney+ a été annoncée et que Hanks s'était officiellement engagé pour jouer Geppetto. Le film présentera les chansons classiques de l'original et de nouveaux numéros musicaux écrits par Alan Silvestri et Glen Ballard . En janvier 2021, Oakes Fegley et Luke Evans ont entamé des négociations préliminaires pour représenter Lampwick et le Coachman, respectivement. Le mois suivant, Evans a confirmé son casting pour le film.

En mars 2021, Benjamin Evan Ainsworth, Joseph Gordon-Levitt , Cynthia Erivo , Keegan-Michael Key et Lorraine Bracco ont rejoint le casting en tant que Pinocchio, Jiminy Cricket, la fée bleue, Honest John et un nouveau personnage nommé Sofia la mouette, respectivement. . Le tournage principal a officiellement commencé le 17 mars 2021.

Dans d'autres médias

La bande dessinée Silly Symphony Sunday a publié une adaptation de Pinocchio du 24 décembre 1939 au 7 avril 1940. Les séquences ont été scénarisées par Merrill De Maris et dessinées par Hank Porter.

Pinocchio, Jiminy Cricket et Lampwick font des apparitions dans Who Framed Roger Rabbit .

Voir également

Les références

Bibliographie

Liens externes