Preston Sturges - Preston Sturges

Preston Sturges
Née	Edmund Preston Biden ( 1898-08-29 )29 août 1898 Chicago , Illinois , États-Unis
Décédés	6 août 1959 (1959-08-06)(60 ans) New York , New York , États-Unis
Occupation	Dramaturge scénariste réalisateur
Années actives	1928-1956
Conjoint(s)
Enfants	3, dont Tom Sturges

Preston Sturges ( / s t ɜːr dʒ ɪ s / , né Edmund Preston Biden 29; Août, 1898-6 Août, 1959) était un dramaturge américain, scénariste et réalisateur. En 1941, il remporte l' Oscar du meilleur scénario original pour le film The Great McGinty , sa première des trois nominations dans la catégorie.

Sturges a poussé le format de comédie loufoque des années 1930 à un autre niveau, en écrivant des dialogues qui, entendus aujourd'hui, sont souvent étonnamment naturalistes, matures et en avance sur leur temps, malgré les situations farfelues. Il n'est pas rare qu'un personnage de Sturges prononce une phrase délicieusement tournée et fasse une chute élaborée dans la même scène.

Avant Sturges, d'autres personnalités d'Hollywood (comme Charlie Chaplin , DW Griffith et Frank Capra ) avaient réalisé des films à partir de leurs propres scripts ; cependant, Sturges est souvent considéré comme la première figure hollywoodienne à réussir en tant que scénariste, puis à se lancer dans la réalisation de ses propres scripts, à une époque où ces rôles étaient séparés. Sturges a vendu l'histoire de The Great McGinty à Paramount Pictures pour 1 $, en échange de l'autorisation de réaliser le film.

Début de la vie

Sturges est né à Chicago , dans l'Illinois , fils de Mary Estelle Dempsey (plus tard connue sous le nom de Mary Desti ou Mary D'Este) et du commis-voyageur Edmund C. Biden. Ses grands-parents maternels, Catherine Campbell Smyth et Dominick d'Este Dempsey, étaient des immigrants d' Irlande et son père était d' origine anglaise .

Quand Sturges avait trois ans, sa mère excentrique a quitté l'Amérique pour poursuivre une carrière de chanteuse à Paris, où elle a annulé son mariage avec le père de Preston. De retour en Amérique, Dempsey a rencontré son troisième mari, le riche courtier en valeurs mobilières Solomon Sturges, qui a adopté Preston en 1902. Selon les biographes, Solomon Sturges était « diamétralement opposé à Mary et à sa bohème ». Cela comprenait son amitié étroite avec Isadora Duncan , car les jeunes Sturges voyageaient parfois de pays en pays avec la compagnie de danse de Duncan. Mary a également entretenu une liaison amoureuse avec Aleister Crowley et a collaboré avec lui sur son magnum opus Magick . Jeune homme, Sturges a fait des allers-retours entre l'Europe et les États-Unis. Comme Sturges a passé une grande partie de son enfance et de sa jeunesse en France, il a fini par parler couramment le français et un francophile qui a toujours considéré la France comme sa « deuxième maison ».

En 1916, il a travaillé comme coureur pour les courtiers en valeurs mobilières de New York, poste qu'il a obtenu grâce à Solomon Sturges. L'année suivante, il s'est enrôlé dans le United States Army Air Service et a obtenu son diplôme de lieutenant de Camp Dick au Texas sans voir l'action. Pendant son séjour au camp, Sturges a écrit un essai, « Trois cents mots d'humour », qui a été imprimé dans le journal du camp, devenant son premier ouvrage publié. De retour du camp, Sturges a décroché un poste de directeur au Desti Emporium à New York, un magasin appartenant au quatrième mari de sa mère. Il y passa huit ans (1919-1927) jusqu'à ce qu'il épouse la première de ses quatre femmes, Estelle De Wolfe.

Carrière

De Broadway à Hollywood

En 1928, Sturges se produit à Broadway dans Hotbed , une pièce de courte durée de Paul Osborn , et la première pièce produite par Sturges, The Guinea Pig , est créée dans le Massachusetts. La pièce a été un succès et Sturges l'a déplacée à Broadway l'année suivante, un tournant dans sa carrière. Cette même année a également vu l'ouverture de la deuxième pièce de Sturges, le hit Strictly Dishonorable . Écrit en seulement six jours, la pièce a duré seize mois et a rapporté à Sturges plus de 300 000 $, une somme faramineuse à l'époque. Cela a attiré l'intérêt d'Hollywood et Sturges écrivait pour Paramount à la fin de l'année.

Trois autres pièces de théâtre de Sturges ont été produites de 1930 à 1932, dont une comédie musicale , mais aucune d'entre elles n'a été un succès. À la fin de l'année, il travaillait davantage à Hollywood en tant que scénariste à la location, opérant sur de courts contrats, pour les studios Universal , MGM et Columbia . Il a également vendu son scénario original pour The Power and the Glory (1933) à Fox , où il a été filmé comme véhicule pour Spencer Tracy . Le film racontait l'histoire d'un financier autodidacte via une série de flashbacks et de flashforwards, et était une source d'inspiration reconnue pour les scénaristes de Citizen Kane . Le producteur de Fox Jesse Lasky avait l'habitude de transmettre le scénario de Sturges à d'autres scénaristes pour réécriture, mais a déclaré : "C'était le scénario le plus parfait que j'aie jamais vu... Imaginez un producteur acceptant un scénario d'un auteur et ne capable de faire un changement." Lasky a payé 17 500 $ à Sturges plus 7 % des bénéfices supérieurs à 1 million de dollars. C'était un accord sans précédent pour un scénariste, qui a instantanément élevé la réputation de Sturges à Hollywood – bien que l'accord lucratif ait irrité autant qu'il a impressionné. Sturges a rappelé plus tard : "Le film s'est fait beaucoup d'ennemis. Les scénaristes de l'époque travaillaient en équipe, comme les déménageurs de piano. Et mon premier scénario solo était considéré comme une menace distincte pour la profession."

Pour le reste des années 1930, Sturges a opéré sous les auspices stricts du système de studio, travaillant sur une série de scripts, dont certains ont été mis de côté, parfois avec un crédit d'écran et parfois non. Alors qu'il était très bien payé, gagnant 2 500 $ par semaine, il n'était pas satisfait de la façon dont les réalisateurs géraient son dialogue et il a décidé de prendre le contrôle créatif de ses propres projets. Il a atteint cet objectif en 1939 en échangeant son scénario pour The Great McGinty (écrit six ans plus tôt) à Paramount en échange de la chance de le réaliser. Paramount a fait la promotion de l'accord inhabituel dans le cadre de la publicité du film, affirmant que Sturges n'avait reçu qu'un dollar. Le succès de Sturges a rapidement ouvert la voie à des accords similaires pour des scénaristes-réalisateurs tels que Billy Wilder et John Huston . Sturges a déclaré: "Il m'a fallu huit ans pour atteindre ce que je voulais. Mais maintenant, si je ne suis pas à court d'idées - et je ne le ferai pas - nous allons nous amuser. Il y a de magnifiques photos à faire, et si Dieu le veut, j'en ferai quelques-uns."

Hauteurs de scénarisation

Sturges a remporté le tout premier Oscar pour l'écriture d'un scénario original pour The Great McGinty . Il a également reçu deux nominations de scénariste aux Oscars la même année, pour 1944 Hail the Conquering Hero et The Miracle of Morgan's Creek , un exploit depuis égalé par Frank Butler , Francis Ford Coppola et Oliver Stone . (Lors de la deuxième cérémonie des Oscars, dans le cadre d'un processus de nomination différent, onze scénarios ont été examinés, dont deux de Bess Meredyth , deux de Tom Barry , deux de Hanns Kräly et quatre d' Elliott J. Clawson .)

Bien qu'il ait eu une carrière hollywoodienne de trente ans, les plus grandes comédies de Sturges ont été tournées dans une explosion d'activité furieuse de cinq ans de 1939 à 1944, au cours de laquelle il a tourné The Great McGinty , Christmas in July , The Lady Eve , Sullivan's Travels , L'histoire de Palm Beach , Le miracle de Morgan's Creek et Hail the Conquering Hero . Un demi-siècle plus tard, quatre d'entre eux – The Lady Eve , Sullivan's Travels , The Palm Beach Story et The Miracle of Morgan's Creek – ont été choisis par l' American Film Institute comme faisant partie des 100 films américains les plus drôles .

Le critique de cinéma Ephraim Katz a écrit que les films de Sturges "... parodiaient avec un esprit piquant divers aspects de la vie américaine, de la politique à la publicité en passant par le sexe et le culte des héros. Ils étaient marqués par leur esprit verbal, leur timing comique opportun et leur camouflage excentrique et outrageusement drôle. caractérisations." Le critique de cinéma Andrew Sarris a écrit : « Sturges a suggéré à plusieurs reprises que le plus petit des seins pourrait atteindre le sommet avec le bon degré de chance, de bluff et de fraude. » Le critique Andrew Dickos a écrit que « la pierre de touche de l'écriture de scénario de Preston Sturges réside dans le respect accordé au jeu et à la densité du langage verbal » et « établit le standard de l'éloquence comme celui de la poésie, d'une cacophonie de vernacularismes et d'énoncés euro-américains, singulièrement – ​​et de manière appropriée – parlé avec une indifférence scandaleuse. »

Le riche style d'écriture de Sturges a été décrit comme celui d'un "aristocrate intello, un sage mélancolique". Ses scripts étaient presque congénitalement incapables de fournir une seule humeur. Dans Hail the Conquering Hero , la série de mensonges, de crimes et d'embarras renforce d'une manière ou d'une autre le thème du film sur le patriotisme et le devoir. Parfois, cette attitude pouvait être véhiculée par une seule ligne de dialogue, comme lorsque Barbara Stanwyck décrit l'homme de ses rêves avec une combinaison d'amour et de malice : « J'ai besoin de lui comme la hache a besoin de la dinde.

Ces dernières années, des spécialistes du cinéma comme Alessandro Pirolini ont également soutenu que le cinéma de Sturges anticipait des récits plus expérimentaux de réalisateurs contemporains tels que Joel et Ethan Coen , Robert Zemeckis et Woody Allen , ainsi que le prolifique écrivain des Simpsons John Swartzwelder : « Beaucoup de Les films et scénarios [de Sturges] révèlent une tentative agitée et impatiente d'échapper aux règles codifiées et aux schémas narratifs, et de pousser les mécanismes et conventions de leur genre jusqu'à les dévoiler au spectateur. Voir par exemple le bouleversement des chronologies standardisées dans des films tels que The Power and the Glory et The Great McGinty ou la façon dont une comédie apparemment classique comme Unfaithfully Yours (1948) bascule dans le domaine des récits multiples et hypothétiques. »

En 1942, dans sa critique de The Palm Beach Story , le critique Manny Farber écrivait :

Il est essentiellement un satirique sans aucun point de vue stable à partir duquel viser sa satire. Il a tendance à tourner le dos à ce qu'il a tiré pour démolir ce qu'il vient de défendre. Il méprise tout le monde sauf l'opportuniste et la petite femme sans scrupules qui, à un moment donné dans chaque image, qualifient le héros de pauvre sève. Que la fée parrain invariable de chaque image n'exprime pas seulement son propre cynisme de sang-froid, mais aussi la fantaisie typique d'Hollywood est un exemple de la façon dont cela fonctionne. Une autre phase de son attaque consiste à masquer le fait que le parrain ne paie pas pour la persévérance, l'honnêteté ou la capacité, mais simplement par caprice.

Batailles en studio

La production de ces films ne s'est pas toujours bien déroulée. Le miracle de Morgan's Creek était écrit par Sturges la nuit alors même que la production était filmée le jour, et Sturges, le scénariste, avait rarement plus de 10 pages d'avance sur les acteurs et l'équipe.

Malgré le succès au box-office de The Lady Eve et The Miracle of Morgan's Creek , les conflits avec les patrons des studios de Paramount se sont multipliés. En particulier, le producteur exécutif Buddy DeSylva n'a jamais vraiment fait confiance à son scénariste-réalisateur vedette et se méfiait (et sans doute jaloux) de l'indépendance dont Sturges jouissait sur ses projets. L'une des sources de conflit était que Sturges aimait réutiliser plusieurs des mêmes acteurs dans ses films, créant ainsi ce qui équivalait à une troupe régulière à laquelle il pouvait faire appel au sein du système de studio. Paramount craignait que le public ne se lasse de voir à plusieurs reprises les mêmes visages dans les productions de Sturges. Mais le réalisateur a été catégorique, déclarant: "[C]es petits joueurs qui ont tant contribué à mes premiers succès avaient le droit moral de travailler dans mes images suivantes." La façon dont Sturges a écrit et dirigé ces acteurs a créé une succession de ce que le critique de cinéma Andrew Sarris a appelé plus tard "des camées auto-expressifs d'individualisme agressif".

Les membres de la "société par actions" officieuse de Sturges comprenaient : George Anderson , Al Bridge , Georgia Caine , Chester Conklin , Jimmy Conlin , William Demarest , Robert Dudley , Byron Foulger , Robert Greig , Harry Hayden , Esther Howard , Arthur Hoyt , J. Farrell MacDonald , George Melford , Torben Meyer , Charles R. Moore , Frank Moran , Jack Norton , Franklin Pangborn , Emory Parnell , Victor Potel , Dewey Robinson , Harry Rosenthal , Julius Tannen , Max Wagner et Robert Warwick . De plus, Sturges a réutilisé d'autres acteurs, tels que Sig Arno , Luis Alberni , Eric Blore , Porter Hall et Raymond Walburn , et même des stars telles que Joel McCrea et Rudy Vallee , qui ont tous deux réalisé trois films avec Sturges, et Eddie Bracken , qui en a fait deux.

Les affrontements prolongés entre Sturges et Paramount ont atteint leur paroxysme à l'approche de la fin de son contrat. Il avait tourné The Great Moment et The Miracle of Morgan's Creek en 1942 et Hail the Conquering Hero en 1943, mais Paramount souffrait d'une pléthore de films. En effet, certains des films finis du studio ont été vendus à United Artists , qui avait besoin de films à distribuer. Le studio a conservé les trois films de Sturges, puisqu'il était leur cinéaste vedette à l'époque, mais ne les a pas immédiatement sortis.

En interne, les chefs de studio ont exprimé de sérieuses réserves à leur sujet, tout comme les censeurs du Breen Office . Sturges a réussi à faire sortir The Miracle of Morgan's Creek avec seulement des changements mineurs, mais The Great Moment et Hail the Conquering Hero ont été hors de son contrôle et bricolés par DeSylva. Lorsque le remanié Hail the Conquering Hero a eu un aperçu désastreux, Paramount a permis à Sturges – qui à ce moment-là avait quitté le studio – de revenir et de réparer le film. Sturges a réécrit, tourné de nouvelles scènes et réédité le film pour retrouver sa vision d'origine, le tout sans rémunération. Cependant, il n'a pas pu sauver de la même manière The Great Moment . La biographie historique du dentiste qui a découvert l'utilisation de l'éther pour l'anesthésie a fini par être le seul échec de Sturges au cours de cette période. Plus important encore, cela a marqué le début d'un ralentissement dont Sturges ne s'est pas complètement remis.

Indépendance et déclin

Sturges était un talent capricieux qui reconnaissait pleinement sa propre valeur. Il avait investi dans des projets entrepreneuriaux tels qu'une société d'ingénierie et The Players, un restaurant et une boîte de nuit populaires au 8225 Sunset Boulevard , qui étaient tous deux des pertes nettes. À un moment donné, le troisième homme le mieux payé d'Amérique – pour l'écriture, la réalisation, la production et de nombreux autres projets hollywoodiens – il était souvent connu pour emprunter de l'argent (à son beau-père et à son studio, entre autres).

Le millionnaire Howard Hughes , qui s'était lié d'amitié avec Sturges, lui a proposé de le financer en tant que cinéaste indépendant. Au début de 1944, Sturges et Hughes ont formé un partenariat appelé California Pictures. L'accord représentait une baisse de salaire importante pour Sturges, mais il l'a établi comme scénariste-producteur-réalisateur, le seul à Hollywood avec Charles Chaplin et l'un des quatre seuls au monde, avec l' Anglais Noël Coward et le Français René Clair . Le statut a conduit, encore une fois, à l'admiration et à l'envie généralisées parmi ses pairs d'Hollywood.

Cependant, ce pic de carrière a également marqué le début du déclin professionnel de Sturges, Hughes s'étant avéré un partenaire instable et instable. Alors que la startup California Pictures était en cours de création et de structuration, il a fallu trois ans avant la prochaine sortie de Sturges. Ce film, un véhicule de Harold Lloyd intitulé The Sin of Harold Diddlebock (1947), pour lequel Sturges avait fait sortir l'icône du cinéma muet de sa retraite, a dépassé le budget et pris beaucoup de retard, et a été mal reçu lors de sa sortie. Hughes, qui avait promis de ne pas interférer dans la production du film, est intervenu et a retiré le film de la distribution afin de le rééditer, ce qui a pris près de quatre ans. Sorti en 1950 par RKO , qui appartenait alors à Hughes, le Mercredi fou réintitulé n'a pas eu plus de succès que la version originale de Sturges.

Entre-temps, California Pictures avait mis en production un autre film, Vendetta . À la demande de Hughes, Sturges avait écrit le scénario comme véhicule pour le protégé de Hughes, Faith Domergue . Max Ophüls a été embauché pour réaliser, mais après seulement quelques jours de tournage, Hughes a demandé à Sturges de renvoyer Ophüls et de prendre lui-même la direction. Sept semaines plus tard, Sturges lui-même a été licencié ou a démissionné (les comptes diffèrent). Le partenariat prometteur entre les deux iconoclastes a été dissous après une seule image complète. Comme Sturges l'a rappelé plus tard, « lorsque M. Hughes a fait des suggestions avec lesquelles je n'étais pas d'accord, comme il avait parfaitement le droit de le faire, je les ai rejetées. Lorsque j'ai rejeté la dernière, il s'est souvenu qu'il avait la possibilité de prendre le contrôle de l'entreprise et il a pris le relais. Alors je suis parti.

Dans la foulée de l'échec de The Great Moment , ces nouveaux échecs, déceptions et revers ont terni la réputation autrefois stellaire du golden boy d'Hollywood.

Sturges a été laissé à la dérive professionnellement. Acceptant une offre de Darryl Zanuck , il a atterri chez Fox où il a écrit, réalisé et produit deux films. Le premier, Unfaithfully Yours (1948), n'a d'abord été bien reçu ni par les critiques ni par le public, bien que sa réputation critique se soit améliorée depuis. Cependant, son deuxième film Fox, The Beautiful Blonde from Bashful Bend (1949), a été le premier flop sérieux de la carrière de la star Betty Grable , et Sturges était à nouveau seul. Il a construit un théâtre dans son restaurant Players, mais le projet n'a pas abouti.

Au cours des années suivantes, Sturges a continué à écrire, mais de nombreux projets étaient sous-financés ou mort-nés, et ceux qui ont émergé n'ont pas connu le même succès que ses triomphes précédents. Sa comédie musicale de 1951 à Broadway, Make a Wish , a été réécrite en profondeur par Abe Burrows et n'a duré que quelques mois. Son prochain projet à Broadway, Carnival in Flanders , une comédie musicale écrite et dirigée par Sturges en 1953, s'achève après six représentations.

Sturges n'avait pas plus de chance à Hollywood, où son influence avait disparu. Katharine Hepburn , qui avait joué dans la production de Broadway en 1952 de la pièce de George Bernard Shaw , The Millionairess a obtenu de Sturges qu'il accepte d'adapter le scénario et de réaliser. Mais elle n'a pas pu obtenir un seul studio hollywoodien pour soutenir le projet.

Un privilège de 1953 par l' Internal Revenue Service , avec qui il avait eu des problèmes fiscaux, a coûté Sturges aux joueurs et d'autres actifs. Sturges a mis un visage public courageux sur la situation, écrivant: "J'ai eu tellement de choses pendant si longtemps, il est tout à fait naturel que le pendule oscille dans l'autre sens pendant un moment, et je ne peux vraiment pas et ne vais pas me plaindre." Cependant, sa consommation d'alcool est devenue excessive et son mariage et nombre de ses relations ont continué à se détériorer.

Sturges a commencé à passer plus de temps en Europe, comme il l'avait fait dans sa jeunesse. Son dernier effort de réalisateur y a eu lieu lorsqu'il a écrit et réalisé Les Carnets du Major Thompson , une adaptation d'un roman populaire français. Le film sort en France en 1955 et deux ans plus tard aux États-Unis, sous le titre Les Français, ils sont une drôle de race . Il n'a pas réussi à s'inscrire auprès des critiques ou du public.

Sturges a fait quatre brèves apparitions à l'écran au cours de sa carrière : dans deux de ses propres films - Christmas in July et Sullivan's Travels - dans l'extravagance des étoiles Paramount Star Spangled Rhythm et, dans les années de son déclin, dans la comédie de Bob Hope Paris Holiday , qui a été tourné en France et serait le dernier film sur lequel il a travaillé. Deux décennies plus tôt, Sturges avait écrit l'un des premiers succès cinématographiques de Hope, Never Say Die .

En 1959, Sturges résume sa carrière :

Entre les flops, c'est vrai, j'ai trouvé un hit de temps en temps, mais par rapport à un bon palmarès de boxeur, par exemple, mon pourcentage a été lamentable. J'ai combattu un match nul dans mon premier combat, stupéfait tout le monde en remportant le championnat dans mon deuxième, j'ai obtenu quelques victoires avec les droits d'image, puis j'ai été éliminé trois fois de suite. Traînant ma carcasse fatiguée à Hollywood, j'ai été immédiatement à nouveau assommé, j'ai gagné un gros combat environ six mois plus tard, puis j'ai marqué le pas pendant six ans en tant que jambon et haricot ordinaire, ramassant ce que je pouvais. Soudain, j'ai vu une chance et j'ai proposé de me battre pour le championnat du monde pour un dollar. À l'étonnement de tous, j'ai remporté ce championnat et l'ai défendu avec succès pendant plusieurs années, gagnant neuf fois par KO, disputant trois matchs nuls, perdant deux fois et obtenant une non-décision en Europe. Je viens de venir en Amérique pour un combat, mais il a été annulé au dernier moment, l'un des promoteurs étant devenu fou et ayant dû être enfermé. Pourquoi je ne marche pas sur mes talons après tout ça, je ne sais pas. Peut - être que je marche sur mes talons. Ce serait surprenant que je ne l'étais pas.

Style et influence

Sturges a poussé le format de comédie loufoque des années 1930 à un autre niveau, en écrivant des dialogues qui, entendus aujourd'hui, sont souvent étonnamment naturalistes, matures et en avance sur leur temps, malgré les situations farfelues. Il n'est pas rare qu'un personnage de Sturges prononce une phrase délicieusement tournée et fasse une chute élaborée dans la même scène. Une telle polyvalence et dextérité peut être vue dans The Lady Eve , où une tendre scène d'amour se déroule entre Henry Fonda et Barbara Stanwyck , qui est animée par un cheval qui fourre à plusieurs reprises son nez dans la tête de Fonda.

John Lasseter a cité Sturges comme une influence sur son travail.

Vie privée

Sturges s'est marié quatre fois et a eu trois fils :

• Estelle deWolfe Mudge – mariée en décembre 1923, séparée en 1927, divorcée en 1928
• Eleanor Close Hutton (une fille de Marjorie Merriweather Post ) - s'enfuit le 12 avril 1930, mariage annulé le 12 avril 1932
• Louise Sargent Tevis – mariée le 7 novembre 1938 à Reno, Nevada , séparée en avril 1946, divorcée en novembre 1947
  • fils Solomon Sturges IV (né le 25 juin 1941) - acteur
• Anne Margaret "Sandy" Nagle (avocate et ancienne actrice) - mariée le 15 avril 1951, le mariage a pris fin en 1959 avec la mort de Sturges, mère de ses deux plus jeunes fils
  • Preston Sturges Jr. (né le 22 février 1953) - scénariste
  • Thomas Preston Sturges (né le 22 juin 1956) - directeur musical

Décès

Sturges est mort d'une crise cardiaque à l' hôtel Algonquin alors qu'il écrivait son autobiographie (qu'il avait l'intention, ironiquement, d'intituler Les événements qui ont mené à ma mort ), et a été enterré au cimetière Ferncliff à Hartsdale, New York . Son livre, Preston Sturges de Preston Sturges: His Life in His Words , a été publié en 1990. En 1975, il est devenu le premier écrivain à recevoir le Laurel Award de la Screen Writers Guild à titre posthume. Une étoile lui est dédiée sur le Hollywood Walk of Fame , au 1601 Vine Street .

Filmographie

Films

Année	Titre
1940	Le Grand McGinty
	Noël en juillet
1941	La Dame Eve
	Les voyages de Sullivan
1942	L'histoire de Palm Beach
1944	Le miracle de Morgan's Creek
	Salut le héros conquérant
	Le grand moment
1947	Le péché d'Harold Diddlebock
1948	Infidèlement vôtre
1949	La belle blonde de Bashful Bend
1955	Les Français, c'est une drôle de race

Autre travail cinématographique

• La source:

Acteur

• Noël en juillet (1940) - Homme au stand de cireur (non crédité)
• Les voyages de Sullivan (1941) - Directeur de studio (non crédité)
• Star Spangled Rhythm (1942) - Lui-même
• Paris Holiday (1958) - Serge Vitry (dernier rôle au cinéma)

Adaptations

• Trois des films de Sturges, Christmas in July , The Great McGinty et Remember the Night , ont été remis en scène pour le Lux Video Theater de NBC .
• Le film de 1956 de George Gobel Les oiseaux et les abeilles était un remake de The Lady Eve . Paul Jones a produit les deux films.
• Le véhicule Rock-A-Bye Baby de Jerry Lewis de 1958 était vaguement basé sur Le miracle de Morgan's Creek de Sturges .
• Le long métrage Unfaithfully Yours de 1984 de Dudley Moore était un remake de l'original de Sturges de 1948 .

Scénarios publiés

• Five Screenplays ( ISBN  0-520-05564-0 ) rassemble The Great McGinty , Christmas in July , The Lady Eve , Sullivan's Travels et Hail the Conquering Hero
• Four More Screenplays ( ISBN  0-520-20365-8 ) rassemble The Miracle of Morgan's Creek , The Palm Beach Story , Unfaithfully Yours et The Great Moment
• Three More Screenplays ( ISBN  0-520-21004-2 ) rassemble The Power and the Glory , Remember the Night et Easy Living

Voir également

• Liste des acteurs qui ont fréquemment travaillé avec Preston Sturges

Les références

Notes d'information

Citations

Bibliographie

• Dickos, Andrew (2013) Rires intrépides : Preston Sturges et les films . Lexington, Kentucky : University Press of Kentucky. ISBN  9780813141947
• Sturges, Preston ; Sturges, Sandy (adapté et éd.) (1991), Preston Sturges sur Preston Sturges , Boston: Faber & Faber , ISBN 0-571-16425-0

Lectures complémentaires

• Curtis, James (1982). Entre Flops : Une Biographie de Preston Sturges . "New York : Harcort Brace Jovanovich. ISBN 9780151119325.
• Dobi, Stephen J. (1971). Preston Sturges : phénomène américain . State College, Pennsylvanie : Pennsylvania State University Press.
• Jacobs, Dianne (1992) Noël en juillet : La vie et l'art de Preston Sturges . Berkeley, Californie : University of California Press. ISBN  9780520089280
• Smedley, Nick et Sturges, Tom (2019) Preston Sturges : Les dernières années du premier scénariste-réalisateur d'Hollywood . Intellect, Ltd. ISBN  9781783209927
• Spoto, Donald (1990) Madcap : La vie de Preston Sturges . New York : Petit, Brown. ISBN  9780316807265
• Ursini, James (1973) La vie fabuleuse et les temps de Preston Sturges : Un rêveur américain . Livres Curtis.

Liens externes

• Site officiel
  • Chronologie
• Preston Sturges à la base de données Internet Broadway
• Preston Sturges à IMDb
• Preston Sturges à la base de données de films TCM
• Preston Sturges à AllMovie
• Preston Sturges à la référence du film
• Preston Sturges à Senses of Cinema: Base de données critique de grands réalisateurs
• Preston Sturges à l' American Masters
• Bibliographie de Preston Sturges au UC Berkeley Media Resources Center
• Preston Sturges : cinéaste à la Wayback Machine (archivé le 5 février 2006)
• Preston Sturges à Reel Classics
• Preston tente de trouver une tombe

Cinéma :

• Essai de James Harvey sur The Lady Eve
• Essai de Todd McCarthy sur les voyages de Sullivan
• Essai de Jonathan Lethem sur Unfaithfully Yours