Orgueil et Préjugés (film de 2005) - Pride & Prejudice (2005 film)

Orgueil et préjugés
Affiche de sortie en salle
Réalisé par	Joe Wright
Scénario de	Déborah Moggach
Basé sur	Orgueil et préjugés par Jane Austen
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie	Romain Osin
Édité par	Paul Tothill
Musique par	Dario Marianelli
Sociétés de production
Distribué par
Date de sortie
Temps de fonctionnement	127 minutes
Des pays
Langue	Anglais
Budget	28 millions de dollars
Box-office	121,6 millions de dollars

Orgueil et préjugés est un film dramatique romantique de 2005réalisé par Joe Wright , dans son premier long métrage de réalisateur, et basé sur le roman du même nom de Jane Austen de 1813 . Le film met en scène cinq sœurs d'une famille anglaise de noblesse terrienne alors qu'elles traitent de questions de mariage, de moralité et d'idées fausses. Keira Knightley joue le rôle principal d' Elizabeth Bennet , tandis que Matthew Macfadyen joue son intérêt romantique M. Darcy . Produit par Working Title Films en association avec StudioCanal , le film est sorti le 16 septembre 2005 au Royaume-Uni et le 11 novembre aux États-Unis.

La scénariste Deborah Moggach a d' abord tenté de rendre son scénario aussi fidèle que possible au roman, en écrivant du point de vue d'Elizabeth tout en préservant une grande partie du dialogue original. Wright, qui réalisait son premier long métrage, a encouragé une plus grande déviation du texte, notamment en changeant la dynamique au sein de la famille Bennet. Wright et Moggach ont placé le film dans une période antérieure et ont évité de dépeindre un "monde de la Régence parfaitement propre", présentant à la place une "version d'ourlet boueux" de l'époque. Il a été entièrement tourné sur place en Angleterre sur un calendrier de 11 semaines. Wright a trouvé le casting difficile en raison des performances passées de personnages particuliers. Les cinéastes devaient trouver un équilibre entre celui qu'ils pensaient être le meilleur pour chaque rôle et le désir du studio d'avoir des stars. Knightley était bien connue en partie pour son rôle dans la série de films Pirates des Caraïbes , tandis que Macfadyen n'avait aucune reconnaissance internationale.

Les thèmes du film mettent l'accent sur le réalisme, le romantisme et la famille. Il a été commercialisé auprès d'un public plus jeune et grand public; articles promotionnels ont noté qu'il provenait des producteurs de la comédie romantique Bridget Jones's Diary de 2001 avant de reconnaître sa provenance comme un roman d'Austen. Pride & Prejudice a réalisé un chiffre d'affaires brut mondial d'environ 121 millions de dollars, ce qui a été considéré comme un succès commercial. Orgueil et préjugés a reçu des critiques généralement positives et a également reçu quatre nominations aux 78e Oscars , dont celle de la meilleure actrice dans un rôle principal pour Knightley, 20 ans, faisant d'elle la troisième plus jeune nominée de la meilleure actrice à l'époque. Les chercheurs d'Austen ont estimé que le travail de Wright a créé un nouveau genre hybride en mélangeant les traits traditionnels du film patrimonial avec des « techniques de réalisation cinématographiques axées sur la jeunesse ».

Terrain

À la fin du XVIIIe siècle, M. et Mme Bennet et leurs filles – Jane, Elizabeth , Mary, Kitty et Lydia – vivent à Longbourn, leur domaine dans l' Angleterre rurale . Mme Bennet, désireuse d'obtenir des mariages convenables pour ses filles, est ravie lorsque le riche célibataire Charles Bingley emménage dans la ville voisine de Netherfield. Lors d'un bal de rassemblement . Bingley, sa sœur Caroline et son ami M. Darcy rencontrent la société locale. Bingley et Jane sont immédiatement pris l'un avec l'autre, tandis qu'Elizabeth déteste instantanément le snob Darcy et entend ses remarques dédaigneuses à son sujet.

Plus tard, en visite chez les Bingley, Jane tombe malade et doit rester pour récupérer. Tandis qu'Elizabeth rend visite à Jane à Netherfield, elle se dispute verbalement avec la hautaine Caroline et la distante Darcy. Jane récupère et peu de temps après, le cousin de M. Bennet, M. Collins , un ecclésiastique pompeux, rend visite aux Bennett; en tant que parent masculin le plus proche, Collins héritera de Longbourn. M. Collins a l'intention de proposer à Jane, mais Mme Bennet dit qu'elle sera bientôt fiancée ; elle suggère Elizabeth, que Collins considère comme une alternative agréable. Les sœurs Bennet rencontrent également le beau et charmant soldat, le lieutenant Wickham , qui est lié à la famille Darcy. Il gagne la sympathie d'Elizabeth en prétendant que M. Darcy lui a refusé son héritage légitime.

Au bal de Netherfield, Elizabeth danse avec Darcy, bien que la rencontre soit tendue. Le lendemain, Collins propose à Elizabeth, qui le rejette fermement; malgré la colère de sa mère, son père appuie sa décision. La fête de Bingley revient inopinément à Londres . Elizabeth exhorte Jane à rendre visite à leur tante et à leur oncle, les Gardiner, qui vivent à Londres, dans l'espoir qu'elle renoue avec Bingley. Elizabeth s'étonne lorsque son amie Charlotte, craignant le célibat , lui annonce ses fiançailles avec M. Collins.

Des mois plus tard, Elizabeth rend visite à Charlotte et à M. Collins, qui résident sur le domaine de Lady Catherine de Bourgh . Elizabeth rencontre de manière inattendue Darcy, qui est le neveu de Lady Catherine, et rend visite à son cousin, le colonel Fitzwilliam. Ignorant que Jane est la sœur d'Elizabeth, Fitzwilliam mentionne que Darcy a récemment démêlé Bingley d'un match imprudent avec une famille "inadaptée".

Désemparée, Elizabeth est alors accueillie par Darcy, qui propose étonnamment le mariage, déclarant son amour ardent malgré son rang inférieur. Offensée et en colère, elle le refuse. Il défend la séparation de Jane et Bingley, croyant Jane indifférente, et critique à juste titre l'irrégularité sociale occasionnelle de l'autre Bennett. Elizabeth cite également ses mauvais traitements envers Wickham. En colère et le cœur brisé, Darcy remet plus tard à Elizabeth une lettre décrivant le vrai caractère de Wickham : Wickham a dilapidé le legs que le père de Darcy lui a laissé, puis a tenté de séduire la sœur de Darcy, Georgiana, âgée de 15 ans, pour qu'elle s'enfuie pour gagner sa fortune.

Elizabeth rentre chez elle, tout comme Jane. Accompagnant les Gardiner lors d'un voyage dans le Peak District , Elizabeth visite à contrecœur Pemberley , le grand domaine Darcy. Elle rencontre à l'improviste Darcy, qui l'invite, elle et les Gardiner, à dîner à Pemberley. Les manières de Darcy se sont considérablement adoucies, ses manières impressionnant les Gardiner, et Georgiana partageant les rapports flatteurs de son frère au sujet d'Elizabeth.

Une lettre urgente de Jane révèle que Lydia s'est enfuie avec Wickham. Darcy part brusquement et Elizabeth rentre chez elle, certaine qu'elle ne reverra plus jamais Darcy. Sa mère craint que la disgrâce de Lydia ne ruine les chances de ses autres filles de se marier. Après une période d'attente tendue, M. Gardiner annonce que Lydia et Wickham sont maintenant mariés et que les jeunes mariés retournent à Longbourn. Lydia laisse entendre à Elizabeth que c'est Darcy qui les a trouvés et qui a payé leur mariage. Il a également acheté la commission militaire de Wickham .

Bingley et Darcy retournent à Netherfield et visitent Longbourn ; Bingley propose à Jane, qui accepte. Tard dans la nuit, Lady Catherine arrive pour voir Elizabeth et exige qu'elle ne se fiance jamais à Darcy; profondément insultée, Elizabeth lui ordonne de partir. En marchant dans la lande tôt le lendemain matin, Elizabeth rencontre Darcy, qui s'excuse pour l'intrusion de sa tante. Il professe son amour continu et Elizabeth, ses sentiments radicalement modifiés, accepte sa proposition. Elle dit à son père la vérité sur les actions de Darcy, et M. Bennet donne à Elizabeth son consentement pour se marier, ravi d'avoir trouvé l'amour.

Jeter

Production

Conception et adaptation

Comme pour plusieurs adaptations récentes de Jane Austen , Pride & Prejudice était une collaboration anglo-américaine, entre le studio britannique Working Title Films (en association avec la société française StudioCanal ) et sa maison mère américaine Universal Studios . Working Title à l'époque était connu pour des productions grand public comme Bridget Jones's Diary et Love Actually qui attiraient un public international, plutôt que pour des films du genre dramatique historique. Son coprésident Tim Bevan a expliqué que le studio souhaitait « ramener l'histoire originale d'Austen, en se concentrant sur Lizzie , dans toute sa splendeur sur grand écran pour que le public du monde entier puisse en profiter ». Compte tenu d'un budget "relativement bon marché" de 22 millions de livres sterling (28 millions de dollars), le film devait exceller au box-office, en particulier sur la base des succès commerciaux de Roméo + Juliette (1996) et Shakespeare in Love (1998) ainsi que le regain d'intérêt pour les œuvres d'Austen .

La scénariste Deborah Moggach a changé le cadre de la période du film à la fin du XVIIIe siècle en partie par crainte qu'il ne soit éclipsé par l' adaptation de la BBC en 1995 .

Avec peu d'instructions du studio, la scénariste Deborah Moggach a passé plus de deux ans à adapter Orgueil et Préjugés pour le cinéma. Elle avait la seule discrétion avec le premier script et a finalement écrit une dizaine de brouillons. Réalisant qu'il contenait "une structure parfaite en trois actes", Moggach a tenté d'être aussi fidèle que possible au roman original, le qualifiant de "si joliment façonné comme une histoire - la romance ultime sur deux personnes qui pensent se détester mais qui sont vraiment passionnément amoureux. Je me suis dit : « Si ce n'est pas cassé, ne le répare pas.

Le premier script de Moggach était le plus proche du livre d'Austen, mais les versions ultérieures ont coupé les intrigues et les personnages superflus. Moggach a d'abord écrit toutes les scènes du point de vue d'Elizabeth conformément au roman; elle a ensuite mis en scène quelques scènes du point de vue masculin, comme lorsque Bingley pratique sa demande en mariage, pour « montrer que Darcy et Bingley sont proches » et pour indiquer que Darcy était un « être humain au lieu d'être coincé ». De petits détails ont été insérés qui reconnaissaient des événements plus larges en dehors du cercle des personnages, tels que ceux qui se produisaient alors en France. Alors que Moggach est le seul scénariste crédité pour le film, le dramaturge Lee Hall a également fait des ajouts précoces au scénario.

Le réalisateur de télévision Joe Wright a été embauché au début de 2004, faisant de Orgueil et préjugés son premier long métrage de réalisateur. Il a été considéré comme un choix surprenant pour un film dans le genre drame romantique en raison de son travail passé avec le réalisme social . L'ensemble de l'œuvre de Wright avait impressionné les producteurs, qui cherchaient une nouvelle perspective ; ils lui ont envoyé un script malgré le fait que Wright n'avait pas lu le roman. Il a commenté qu'à l'époque, "Je ne savais pas si j'étais vraiment intéressé; je pensais que j'étais un peu plus grand public que ça, un peu plus nerveux. très ému par cela". Il a ensuite lu le roman, qu'il a appelé "un morceau incroyable d'observation de personnage et cela ressemblait vraiment à la première pièce du réalisme britannique. C'était comme si c'était une histoire vraie; il y avait beaucoup de vérité là-dedans sur la compréhension de la façon d'aimer les autres. les gens, comprendre comment surmonter les préjugés, comprendre les choses qui nous séparent des autres... des choses comme ça."

La seule adaptation de Orgueil et préjugés que Wright ait vue était la production de 1940 , qui était la dernière fois que le roman avait été adapté en long métrage. Le réalisateur n'a volontairement pas regardé les autres productions , à la fois par peur de voler des idées par inadvertance et parce qu'il voulait être le plus original possible. Il a, cependant, regarder d' autres films d'époque, y compris Ang Lee 's Sense and Sensibility , Roger Michell est Persuasion , et John Schlesinger de Loin de la foule déchaînée ; Wright a cité ce dernier film comme la plus grande influence sur sa propre adaptation, le qualifiant de "très réel et très honnête – et il est aussi assez romantique". En essayant de créer une atmosphère de flirt chargé, le réalisateur s'est également inspiré de films d'amour pour adolescents tels que Sixteen Candles et The Breakfast Club .

L'embauche de Wright a eu lieu alors que Moggach en était à son troisième repêchage. Malgré son désir de travailler en étroite collaboration avec le dialogue d'Austen, Wright s'est efforcée de ne pas "être trop révérencieuse envers [it]. Je ne crois pas que les gens parlaient comme ça alors; ce n'est pas naturel." Alors que quelques scènes, telles que la discussion sur des femmes accomplies, s'alignaient étroitement sur le dialogue original de l'auteur, beaucoup d'autres "ont substitué à la place un mélange d'idiome moderne et de structure de phrase à consonance archaïque". Une modification concernait la politesse ; Wright a noté que si le travail d'Austen avait des personnages qui attendaient avant de parler, il pensait que "en particulier dans les grandes familles de filles, tout le monde a tendance à parler les uns sur les autres, à finir les phrases de l'autre, etc. J'ai donc pensé que les conversations de la famille Bennet se chevaucheraient comme cette." L' actrice et scénariste de Sense and Sensibility Emma Thompson a aidé au développement du scénario, bien qu'elle ait choisi de ne pas être créditée. Elle a conseillé au réalisateur nerveux d'adapter Austen pour l'écran et a fait des recommandations de dialogue, comme avec des parties du scénario de Collins-Charlotte.

Citant l'année où Austen a écrit pour la première fois un brouillon du roman, Wright et Moggach ont changé le cadre de la période de 1813 (date de publication du roman) à la fin du XVIIIe siècle; cette décision était en partie parce que Wright voulait mettre en évidence les différences au sein d'une Angleterre influencée par la Révolution française , car il était fasciné par le fait qu'elle avait « provoqué une atmosphère de peur parmi l'aristocratie britannique ». De plus, Wright a choisi la période précédente parce qu'il détestait les robes avec une silhouette empire , qui étaient populaires dans la période ultérieure. La décision a contribué à rendre le film visuellement distinct des autres adaptations récentes d'Austen. Par rapport à la version populaire de la BBC de 1995 , qui mettait en vedette Colin Firth et Jennifer Ehle , le producteur Paul Webster souhaitait faire une adaptation qui « ne se conforme pas aux stéréotypes télévisés d'un monde de la Régence parfaitement propre ». Wright et Moggach ont opté pour une "version à ourlet boueux" de Longbourn, présentant un cadre plus rural que dans les adaptations précédentes par désir de représenter les Bennets "à proximité immédiate de leur vie rurale" et de souligner leur pauvreté relative. Alors que le degré de pauvreté a été critiqué par certains critiques, Wright a estimé que le « désordre ajoute au drame de la situation difficile dans laquelle se trouvait la famille », et aide à contraster les Bennet, Darcy et Bingley.

Fonderie

Wright a trouvé le casting du film difficile parce qu'il était très pointilleux sur "les types de personnes avec qui il voulait travailler". Lors de l'interview pour diriger, il a insisté pour que les acteurs correspondent à l'âge des personnages du roman. Wright a spécifiquement choisi des acteurs qui avaient des relations à l'écran et hors écran, et a insisté pour qu'ils participent à trois semaines de répétition dans des ateliers d'improvisation. Wright a également dû équilibrer qui il pensait être le meilleur pour chaque rôle avec ce que les producteurs voulaient – ​​principalement une attraction de grand nom. Bien que Wright n'ait pas initialement imaginé quelqu'un d'aussi attirant que l'actrice anglaise Keira Knightley pour le rôle principal d'Elizabeth Bennet, il l'a choisie après avoir réalisé que l'actrice "est vraiment un garçon manqué [et] a un esprit vif et un grand sens de l'humour". Knightley à l'époque était connu pour Bend It Like Beckham et la série de films Pirates des Caraïbes . Elle était fan d'Austen depuis l'âge de 7 ans, mais craignait au départ de prendre le rôle par crainte de faire "une copie absolue de la performance de Jennifer Ehle", qu'elle admirait profondément. Knightley pensait qu'Elizabeth était "ce à quoi vous aspirez : elle est drôle, pleine d'esprit et intelligente. C'est un personnage complet et très apprécié". Pendant cette période, l'actrice a étudié l'étiquette, l'histoire et la danse, mais a rencontré des problèmes lorsqu'elle a acquis une coupe de cheveux courte alors qu'elle se préparait pour son rôle dans le film de chasseur de primes Domino .

Buste de M. Darcy joué par Matthew Macfadyen . La reconnaissance du nom de Keira Knightley a permis le casting de Macfadyen, qui était peu connu internationalement.

Webster a trouvé le casting de Darcy particulièrement difficile en raison du statut emblématique du personnage et parce que "Colin Firth a jeté une très longue ombre" en tant que Darcy de 1995. Wright a déclaré plus tard que son choix de Knightley lui avait permis de lancer un comparatif inconnu de Matthew Macfadyen , ce qui aurait été impossible s'il avait choisi une actrice moins connue pour Elizabeth Bennet. Macfadyen à l'époque était connu pour son rôle dans la série d'espionnage télévisée britannique Spooks , mais n'avait aucune reconnaissance internationale. Fan du travail télévisé de l'acteur, Wright a qualifié Macfadyen de « vrai homme viril... Je ne voulais pas d'un acteur du genre joli garçon. Ses propriétés étaient celles dont j'avais besoin [pour Darcy]. Matthew est un très gros morceau. d'un gars."

Selon Wright, Rosamund Pike a été choisie comme la sœur aînée "parce qu'il savait qu'elle n'allait pas la jouer comme une personne gentille et simple. Jane a un vrai monde intérieur, elle a le cœur brisé." Bien qu'il soit l'ex-petit ami de Pike, Simon Woods a été choisi comme son intérêt romantique, M. Bingley. Les trois autres sœurs Bennet étaient interprétées par Talulah Riley , Carey Mulligan et Jena Malone , la seule actrice américaine parmi elles. Wright croyait que Malone avait un « accent anglais assez irréprochable ». Mulligan a entendu parler de l'appel au casting lors d'un dîner organisé par Julian Fellowes , à qui elle avait écrit une lettre après avoir échoué à entrer dans une école d'art dramatique; elle a remporté le rôle après trois auditions. Tamzin Merchant apparaît sous le nom de Georgiana Darcy; elle a été embauchée alors qu'elle n'avait aucune expérience d'acteur après avoir écrit une lettre au directeur de casting. En plus de Merchant, Pride & Prejudice était le premier long métrage de Mulligan et Riley.

Donald Sutherland a rappelé à Wright son propre père et a été choisi comme patriarche de Bennet; Wright pensait que l'acteur possédait « la force de gérer ces six femmes ». Brenda Blethyn a été embauchée pour jouer Mme Bennet, que Moggach croyait être l'héroïne méconnue du film; Wright a expliqué que c'était "une partie délicate [à remplir], car elle peut être très ennuyeuse; vous voulez arrêter ses bavardages et ses cris. Mais Brenda a l'humour et le cœur de montrer la quantité d'amour et d'attention que Mme Bennet a pour ses filles." Wright a convaincu l'actrice vétéran Judi Dench de rejoindre le casting en tant que Lady Catherine de Bourgh en lui écrivant une lettre qui disait "J'adore quand tu joues une chienne. S'il te plaît, viens et sois une chienne pour moi." Dench n'avait qu'une semaine disponible pour tourner ses scènes, forçant Wright à en faire ses premiers jours de tournage.

Conception de costumes

Jacqueline Durran a conçu les costumes des sœurs Bennet en fonction des caractéristiques spécifiques de leurs personnages. De gauche à droite : Mary, Elizabeth, Jane, Mme Bennet, Kitty et Lydia.

Connue pour son travail primé aux BAFTA sur le film Vera Drake de 2004 , Jacqueline Durran a été embauchée en tant que costumière. Elle et Wright ont abordé son film « comme une chose difficile à aborder » en raison de leur désir de le distinguer de l'adaptation télévisée. En raison de l'aversion de Wright pour la taille haute, Durran s'est concentré sur les modes de la fin du XVIIIe siècle qui comprenaient souvent une taille corsetée et naturelle plutôt qu'une silhouette empire (qui est devenue populaire après les années 1790). Un clivage générationnel s'est établi : les personnages plus âgés s'habillent à la mode du milieu du XVIIIe siècle tandis que les jeunes portent « une sorte de coiffure et de style vestimentaire proto- régence ».

Les costumes de Durran ont également contribué à souligner le rang social des différents personnages; Caroline Bingley, par exemple, est présentée dans une robe à la silhouette empire, des vêtements qui auraient alors été à la pointe de la mode. Au cours de son interview, Durran a estimé que toutes les femmes portaient du blanc au Netherfield Ball en raison de sa popularité contemporaine, une idée que Wright attribue à son embauche. Les costumes et les coiffures ont été ajustés pour plaire au public contemporain, sacrifiant l'exactitude historique.

Pour aider à différencier les sœurs Bennet, Durran considérait Elizabeth comme le « garçon manqué », la vêtant de couleurs terreuses en raison de son amour de la campagne. Pour les autres sœurs, Durran a fait remarquer : « Jane était la plus raffinée et pourtant, tout est encore un peu bâclé et fait maison, car les Bennet n'ont pas d'argent. L'une des principales choses que Joe voulait était que le tout ait une sensation provinciale. Mary est le bas bleu : sérieux et pratique. Et puis Lydia et Kitty sont un peu Tweedledum et Tweedledee dans une sorte d'adolescente. J'ai essayé de faire en sorte qu'elles soient en quelque sorte des images miroir. Si on porte une robe verte, l'autre portera une veste verte ; vous aurez donc toujours une asymétrie visuelle entre les deux." Contrairement au film de 1940, la production de 2005 montrait les sœurs Bennet dans des robes usées mais confortables.

Le costume de M. Darcy a traversé une série de phases. Durran a noté :

La première fois que nous le voyons, il est à Meriton [ sic ], où il porte une veste très rigide et il est assez contenu et rigide. Il reste dans cette forme rigide pour la première partie du film. Au moment où nous arrivons à la proposition qui tourne mal sous la pluie, nous passons à une coupe similaire, mais un tissu beaucoup plus doux. Et puis plus tard, il a une coupe de manteau complètement différente, non doublée et il le porte défait. Le nième degré est lui marchant dans la brume le matin, complètement déshabillé selon les normes du XVIIIe siècle. C'est absolument improbable, mais alors Lizzie est dans sa nuisette, alors que pouvez-vous dire ?

Tournage

Stamford, Lincolnshire représentait le village fictif de Meryton. (Tournage de la milice sur la photo)

Moggach croyait que le roman était très filmable, « bien qu'il ne contienne aucune description et soit un livre très peu visuel ». Pour Wright, de nombreux autres films d'époque s'étaient inspirés de peintures plutôt que de photographies, les faisant paraître irréelles. Il a ainsi utilisé « la prose d'Austen [pour lui donner] de nombreuses références visuelles pour les personnages de l'histoire », notamment en utilisant des plans rapprochés de divers personnages. Les cinéastes ont également changé plusieurs scènes en des lieux plus romantiques que ceux du livre. Par exemple, dans le film, Darcy propose d'abord l'extérieur sous la pluie dans un immeuble à l'architecture néoclassique ; dans le livre, cette scène se déroule à l'intérieur d'un presbytère. Dans le film, sa deuxième proposition se produit sur les landes brumeuses à l'aube; dans le livre, lui et Elizabeth marchent dans un chemin de campagne en plein jour. Wright a reconnu qu'« il y a beaucoup de clichés de films d'époque ; certains d'entre eux sont dans le film et d'autres non, mais pour moi, il était important de les remettre en question ».

Exposition Pride & Prejudice à Basildon Park , qui a été utilisé comme emplacement de Netherfield, la maison de George Bingley

Groombridge Place a servi de lieu de tournage de la maison familiale Bennet

Pendant le développement du script, l'équipe a créé un "aller-retour constant entre le script et l'emplacement". Le film a été entièrement tourné sur place en Angleterre sur un calendrier de 11 semaines au cours de l'été 2004. Le coproducteur Paul Webster a noté qu'« il est assez inhabituel qu'un film de cette taille soit entièrement tourné sur place. Une partie de l'idée de Joe [Wright] était d'essayer de créer une réalité qui permet aux acteurs de se détendre et de se sentir à l'unisson. avec leur environnement." Travaillant sous la direction de la chef décoratrice Sarah Greenwood et de la décoratrice Katie Spencer , l'équipe a filmé dans sept domaines dans six comtés différents. Parce que « rien n'existe au Royaume-Uni qui n'ait pas été touché par le XXIe siècle », de nombreux sites ont nécessité des travaux substantiels pour les rendre aptes au tournage. La société d'effets visuels Double Negative a restauré numériquement plusieurs emplacements pour les rendre contemporains; ils ont éradiqué les mauvaises herbes, amélioré le placage d'or sur les cadres de fenêtres et supprimé les anachronismes tels que les allées en gravier et les pylônes électriques. Double Negative a également développé la police de caractères utilisée pour la séquence de titre du film.

L'équipe de production a sélectionné des résidences particulièrement grandioses pour mieux transmettre la richesse et la puissance de certains personnages. Les emplacements comprenaient Chatsworth House dans le Derbyshire , la plus grande maison de campagne privée d'Angleterre avec ses salles spectaculaires ornées de fresques d' Antonio Verrio . On pense souvent que Chatsworth House a été l'inspiration d'Austen pour la résidence Darcy. Chatsworth et Wilton House à Salisbury ont remplacé Pemberley . Après une recherche de divers sites en Angleterre, le manoir à douves Groombridge Place dans le Kent a été choisi pour Longbourn. Le directeur de l'emplacement, Adam Richards, pensait que Groombridge avait un « charme immense » qui n'avait « pas été touché par le développement post-17e siècle ». Reflétant le choix de réalisme de Wright, l'intérieur de Groombridge a été conçu pour être " shabby chic ". Le parc de la fin du XVIIIe siècle, Basildon Park, dans le Berkshire, représentait Netherfield Park , ce qui l'a conduit à fermer pendant sept semaines pour laisser le temps au tournage. Burghley House dans le Cambridgeshire remplaçait Rosings, tandis que la ville voisine de Stamford servait de Meryton. Parmi les autres lieux figuraient Haddon Hall (pour The Inn at Lambton), le temple d'Apollon et le pont palladien de Stourhead (pour les jardins des Rosings), Hunsford (pour le presbytère et l'église de Collins) et Peak District (pour la tournée d'Elizabeth et des Gardiners ). Les premières scènes de danse ont été tournées sur un plateau dans un entrepôt de pommes de terre dans le Lincolnshire avec l'emploi de citadins locaux comme figurants ; c'était le seul ensemble construit par l'équipage qui n'existait pas déjà.

Musique

Le compositeur italien Dario Marianelli a écrit la musique du film. La bande originale est interprétée par le pianiste français Jean-Yves Thibaudet accompagné de l' English Chamber Orchestra .

Les premières sonates pour piano de Ludwig van Beethoven « sont devenues un point de référence » et un « point de départ » pour la partition originale. Certaines pièces ont été inspirées par la période du film, en supposant qu'elles auraient pu être entendues à cette époque et contenaient de véritables indices de danse qui convenaient à la fin du XVIIIe siècle. Les pièces interprétées par les acteurs ont d'abord été composées, avant le début du tournage.

La bande originale contenait finalement dix-sept pistes instrumentales de musique organisées d'une manière différente du film.

Édition

Contrairement à l'adaptation de cinq heures de la BBC, Wright a compressé son film en deux heures et neuf minutes de temps d'écran. Il a fait remarquer que le film est "évidemment sur Elizabeth et Darcy, les suivant et tout ce qui vous détourne ou vous détourne de cette histoire est ce que vous devez couper". Certains des changements les plus notables par rapport au livre original incluent la compression temporelle de plusieurs séquences majeures, notamment le départ de Wickham et de la milice, la visite d'Elizabeth à Rosings Park et Hunsford Parsonage, la visite d'Elizabeth à Pemberley, la fuite de Lydia et la crise qui s'ensuit ; l'élimination de plusieurs personnages secondaires, dont M. et Mme Hurst, M. et Mme Phillips, Lady et Maria Lucas, Mme Younge, plusieurs amis de Lydia (dont le colonel et Mme Forster) et divers officiers militaires et habitants de la ville ; et l'élimination de plusieurs sections dans lesquelles les personnages réfléchissent ou discutent d'événements qui se sont récemment produits - par exemple, le changement d'avis d'un chapitre d'Elizabeth après avoir lu la lettre de Darcy.

Moggach et Wright ont débattu de la façon de terminer le film, mais savaient qu'ils ne voulaient pas avoir de scène de mariage "parce que nous ne voulions pas qu'Elizabeth se présente comme la fille qui est devenue reine lors de ce mariage somptueux, ou que ce soit ringard ". Peu de temps avant la sortie en Amérique du Nord, le film a été modifié pour inclure une scène finale (pas dans le roman) de Darcys marié profitant d'une soirée romantique et d'un baiser passionné à Pemberley dans le but d'attirer des téléspectateurs sentimentaux; cela est devenu une source de plainte pour la Jane Austen Society of North America (JASNA). Après avoir regardé un aperçu du film avant sa sortie à grande échelle, l'ancienne présidente de la JASNA, Elsa Solender, a commenté : « Il n'y a rien du tout de Jane Austen dedans, est incompatible avec les deux premiers tiers du film, insulte le public avec sa banalité et doit être coupé avant la libération". Il avait été retiré de la version britannique après que le public de l'avant-première l'ait trouvé involontairement humoristique; Cependant, des publics ultérieurs se sont plaints d'avoir été exclus du visionnement de cette version, ce qui a entraîné la réédition du film au Royaume-Uni et en Irlande 10 semaines après la date de première au Royaume-Uni. La version britannique originale s'est terminée par la bénédiction de M. Bennet sur l'union d'Elizabeth et Darcy, contournant ainsi le dernier chapitre du roman, qui résume la vie des Darcy et des autres personnages principaux au cours des prochaines années.

Thèmes majeurs et analyse

Romantisme et réalisme

Les spécialistes du cinéma, de la littérature et d'Austen ont noté l'apparition de romance et de romantisme dans Pride & Prejudice , en particulier par rapport aux adaptations précédentes. Sarah Ailwood a qualifié le film d'« interprétation essentiellement romantique du roman d'Austen », citant comme preuve l'attention de Wright à la nature comme moyen de « positionner Elizabeth et Darcy comme des figures romantiques… Wright's Pride & Prejudice prend comme point central la préoccupation d'Austen pour explorer la nature du moi romantique et les possibilités pour les femmes et les hommes d'atteindre l'épanouissement individuel au sein d'un ordre social et économique patriarcal oppressif." De même, Catherine Stewart-Beer de l'Université d' Oxford Brookes a qualifié la présence d'Elizabeth sur la falaise du Derbyshire d'« évocation étonnante et magique de la forte marque stylistique du romantisme postmoderne de Wright », mais a trouvé cela moins semblable à Austen et plus rappelant les Wuthering Heights d' Emily Brontë . Dans son analyse, Lydia Martin , universitaire de l'Université de Provence , a conclu que « le parti pris romantique du film se manifeste à travers les changements dans les relations entre les personnages, la bande-son et le traitement du paysage ».

Le réalisme est un aspect important du film, un thème confirmé par Wright dans des interviews ainsi que dans le commentaire audio du DVD. Dans un article de 2007, Carole Dole, professeure d'études cinématographiques à l' Ursinus College, a soutenu que Pride & Prejudice est « un hybride qui embrasse à la fois un réalisme irrévérencieux auquel le jeune public est habitué (et qui reflète l'esthétique réaliste du réalisateur) et la révérence du film patrimonial classique . pour des maisons de campagne, des paysages attrayants et des détails d'époque authentiques". Un tel "réalisme irrévérencieux" comprenait la représentation de Longbourn comme une ferme en activité avec des poulets, du bétail et des porcs; comme l'explique Dole, « les réalités agricoles de l'Angleterre des années 1790 sont également évidentes dans la cour fermée avec grange et foin où Lizzie virevolte pieds nus sur la boue sur une balançoire en corde ». Se référant à des adaptations récentes telles que Mansfield Park de 1999 , Dole a cité Pride & Prejudice comme preuve que le film patrimonial est toujours là mais qu'il a « été transformé en un genre plus flexible ». Jessica Durgan était d'accord avec cette évaluation, écrivant que le film "rejet[s] et embrasse simultanément le patrimoine pour attirer un public plus large".

Famille

Élevé avec trois sœurs, Moggach s'est particulièrement intéressé à la dynamique familiale de l'histoire. La professeure de l' Université Brock, Barbara K. Seeber, pensait que contrairement au roman, l'adaptation de 2005 mettait l'accent sur le familial plutôt que sur le romantique. La preuve en est que Pride & Prejudice "a refondu de manière significative la famille Bennet, en particulier son patriarche, présentant M. Bennet comme un père sensible et gentil dont le rôle dans les malheurs de la famille est continuellement minimisé". Seeber a en outre observé que le film est "le premier à présenter Mme Bennet sous un jour sympathique", avec M. Bennet présenté comme "un mari attentif ainsi qu'un père aimant".

Sally B. Palmer, spécialiste de Stewart-Beer et Austen, a noté des modifications dans la représentation de la famille Bennet; Stewart-Beer a fait remarquer que même si leur maison familiale "pourrait être chaotique, dans cette version, c'est, au fond, une maison heureuse - beaucoup plus heureuse et beaucoup moins dysfonctionnelle, que la version originale de Longbourn d'Austen ... D'abord, M. et Mme Bennet semblent en fait s'aimer, voire s'aimer, une caractérisation qui est loin du texte source." Le producteur Paul Webster a reconnu le thème familial dans la featurette du DVD "A Bennet Family Portrait", remarquant "Oui, c'est une grande histoire d'amour entre Elizabeth Bennet et Fitzwilliam Darcy, mais à la base de tout cela se trouve le genre d'amour qui dirige cette famille."

Représentation d'Elizabeth Bennet

Wright voulait que le film soit « aussi subjectif que possible » du point de vue d'Elizabeth ; le public aperçoit pour la première fois Darcy quand elle le fait. Cette focalisation sur Elizabeth présente des changements spectaculaires par rapport au roman. Elizabeth de Knightley a une relation « de plus en plus distante et émotionnellement distante » avec sa famille. La preuve de cela peut être vue avec l'aliénation progressive d'Elizabeth de Jane au fur et à mesure que le film progresse; cela contraste avec le livre, où Elizabeth confie plus de ses sentiments à Jane après des événements difficiles. Wright voulait créer une « vraie » relation entre les deux sœurs et les faire se séparer, car il pensait que le livre les décrivait comme trop « sirupeuses ». L'intention de Moggach était qu'Elizabeth « garde des secrets pour elle-même. Ils sont un grand fardeau pour elle… Comme elle garde tout cela pour elle, nous ressentons de plus en plus pour elle. La comédie la plus vraie, je crois, naît de la douleur. "

Dans ses interactions « fougueuses et passionnées » avec Darcy et son « refus rebelle de « jouer » » pour Lady Catherine, Stewart-Beer voit la représentation de Knightley comme « très éloignée d'Elizabeth originale d'Austen, qui a un plus grand sens de la maturité, même si les deux Les Elizabeth ont une tendance occasionnelle à s'agiter, à s'amuser et à rire." Selon Laurie Kaplan, professeur à l' Université George Washington , alors que l'accent mis par Wright sur Elizabeth est cohérent avec le roman, le scénario a supprimé sa ligne d'auto-reconnaissance: "Jusqu'à ce moment, je ne me suis jamais connu". Kaplan qualifie la phrase de "la plus importante" d'Elizabeth et estime que sa suppression "viole non seulement l'esprit et l'essence de l'histoire d'Austen, mais aussi les attentes du spectateur".

Sortie

Commercialisation

Après une série de semi-adaptations de Jane Austen à la fin des années 1990 et au début des années 2000, Pride & Prejudice était bien placé pour ramener le public "dans le monde du drame d'époque et dans ce que beaucoup considéraient comme une version plus authentique d'Austen". Alors que le roman était connu du public, le grand nombre de productions connexes obligeait le film à se distinguer. Il a été commercialisé pour attirer les jeunes téléspectateurs du grand public, un observateur l'appelant "l'ultime romance entre filles" et "plus commercial que les précédentes adaptations d'Austen sur grand écran". Un autre a écrit qu'il apporte "l'enfance du millénaire au mégaplex … Si Ehle's Lizzie est l'héroïne d'Austen indépendante préférée de tous les quarante ou cinquante ans, même "mature", Knightley est la bonne fille du sexpot de tous les vingt ans. " Une esperluette a remplacé le mot "et" dans le titre du film, similaire au film postmoderne de 1996 Roméo + Juliette .

Déjà une star au moment de la sortie, l'apparition de Knightley dans le film a été soulignée en la mettant en vedette dans tous les supports promotionnels (similaire à l'apparition de Colin Firth dans l'adaptation de 1995). Plusieurs commentateurs ont comparé l'affiche principale de Pride & Prejudice à celle de 1995 Sense and Sensibility , qui était considérée comme une tentative d'attirer le même groupe démographique. La publicité a noté que le film provenait « des producteurs de Bridget Jones's Diary », une comédie romantique de 2001, avant de mentionner Austen. Avant la sortie, les fans ont été autorisés à télécharger des images et des économiseurs d'écran en ligne, ce qui soulignait les différences entre Pride & Prejudice et les adaptations précédentes. Lydia Martin a écrit que contrairement aux précédentes productions Orgueil et Préjugés , les supports marketing minimisaient "l'antagonisme suggéré entre les héros" au profit de la mise en évidence d'une "relation romantique", comme on peut le voir avec le positionnement des personnages ainsi qu'avec le slogan. , "Parfois, la dernière personne sur terre avec qui vous voulez être est celle dont vous ne pouvez pas vous passer."

Box-office

Le 11 septembre 2005, Pride & Prejudice a été présenté en première au Festival international du film de Toronto en tant que gala spécial. Le film est sorti en salles le 16 septembre au Royaume-Uni et en Irlande. Il a atteint la première place au cours de sa première semaine, gagnant 2,5 millions de livres sterling (4,6 millions de dollars) en jouant sur 397 écrans. Le film est resté au sommet pendant deux semaines supplémentaires, gagnant alors un total de plus de 9 millions de livres sterling au box-office britannique. Il a été présenté sur 412 écrans lors de sa plus grande sortie nationale.

Le 11 novembre 2005, le film a fait ses débuts aux États-Unis avec un week-end d'ouverture de 2,9 millions de dollars sur 215 écrans. Deux semaines plus tard, il a été diffusé sur 1 299 écrans et les retours au box-office ont atteint 7,2 millions de dollars ; le film est sorti des cinémas la semaine du 24 février 2006 avec un total brut de 38 405 088 $ US. Jack Foley, le président de la distribution de Focus Features , le distributeur américain du film, a attribué le succès de Pride & Prejudice en Amérique à l'attrait d'Austen pour « le marché des baby - boomers » et à son statut de « marque » connue.

Pride & Prejudice est sorti dans cinquante-neuf pays supplémentaires entre septembre 2005 et mai 2006 par United International Pictures. Avec un brut mondial de 121 147 947 $, c'était le 72e film le plus rentable de 2005 aux États-Unis et le 41e au niveau international.

Médias à domicile

Aux États-Unis et au Royaume-Uni, Universal Studios Home Entertainment a publié le VHS et le DVD standard en février 2006 pour les écrans large et plein format ; Les bonus ci-joints comprenaient des commentaires audio du réalisateur Joe Wright, un aperçu de la vie d'Austen et la scène finale d'Elizabeth et Darcy s'embrassant. Le 13 novembre 2007, Universal a sorti le DVD de l'édition de luxe pour coïncider avec l'arrivée en salles du film Atonement de Wright en 2007 . L'édition de luxe comprenait à la fois des fonctionnalités grand écran et plein écran, le CD de la bande originale, un livre et un livret de collection, ainsi qu'un certain nombre de fonctionnalités spéciales non incluses dans le DVD original. Aux États-Unis, une version Blu-ray du film a été publiée par Universal le 26 janvier 2010, qui contenait également des bonus.

Accueil

La performance de Keira Knightley a été largement acclamée. Keira, 20 ans, a remporté sa première nomination pour l' Oscar de la meilleure actrice dans un rôle principal, devenant la troisième plus jeune nominée de la meilleure actrice à l'époque.

Orgueil et préjugés n'était que la deuxième version cinématographique après « la célèbre, mais étrangement imparfaite, adaptation en noir et blanc de 1940 , avec Greer Garson et Laurence Olivier », et jusqu'en 2005, le Times considérait l'adaptation télévisée de 1995 « si dominante, donc universellement adoré, [que] il s'est attardé dans la conscience publique en tant que norme cinématographique." Le film de Wright a par conséquent rencontré un certain scepticisme de la part des admirateurs d'Austen, en particulier en ce qui concerne les changements d'intrigue et les choix de casting. « Toute ressemblance avec des scènes et des personnages créés par Miss Austen est, bien sûr, tout à fait par hasard, » moqué The New Yorker de critique de cinéma. Étant donné que les personnages d'Austen étaient des gentilshommes débarqués, la ré-imagination des Bennetts en tant que rustres de la campagne, manquant même des bases des bonnes manières à table, et de leur maison "une basse-cour" a été particulièrement critiquée.

En comparant six adaptations majeures de Orgueil et Préjugés en 2005, The Daily Mirror a donné les seules meilleures notes de 9 sur 10 à la série de 1995 et au film de 2005, laissant les autres adaptations derrière avec six points ou moins. Sur le site Web d'agrégation de critiques Rotten Tomatoes , le film a une note d'approbation "fraîche certifiée" de 86% sur la base des critiques de 181 critiques, avec une note moyenne de 7,7/10. Le consensus du site Web se lit comme suit: "Bien sûr, c'est une autre adaptation du roman préféré du cinéma Jane Austen, mais des performances clés et une sensibilité cinématographique moderne rendent cette pièce d'époque familière fraîche et agréable." Sur Metacritic, le film a un score moyen de 82 sur 100, basé sur 37 critiques, indiquant que le film a reçu une "acclamation universelle". Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note de A- sur une échelle de A à F.

Les critiques ont affirmé que les contraintes de temps du film ne capturaient pas la profondeur et la complexité des séries télévisées et ont qualifié l'adaptation de Wright de "évidemment [pas aussi] audacieuse ou révisionniste" que la série. La présidente de la JASNA, Joan Klingel Ray, préférait le jeune âge de Knightley et Macfadyen, affirmant que Jennifer Ehle avait auparavant été "un peu trop" lourde "pour le rôle". Peter Bradshaw de The Guardian , tout en louant Knightley pour une performance exceptionnelle "qui soulève tout le film", a considéré le casting des rôles principaux "sans doute un peu plus insensible que Firth et Ehle". Il ajoute que "Seul un snob, un grincheux ou quelqu'un avec une loyauté nécrophile envers la version BBC de 1995 avec Colin Firth et Jennifer Ehle pourrait ne pas apprécier la performance de [Knightley]". À l'époque, la critique de cinéma de la BBC Stella Papamichael considérait que c'était la "meilleure performance à ce jour" de Knightley. Cependant, le critique du Daily Telegraph pensait que les talents d'actrice de Knightley étaient faibles, à son avis, "quelqu'un qui rayonne à peine plus que de la bonne humeur", et qu'entre elle et Macfadyen il y avait "une petite étincelle".

Les critiques étaient divisés sur la représentation de Darcy par Macfadyen, exprimant une agréable surprise, une aversion pour son manque de changement émotionnel progressif comme dans le roman, et des éloges pour sa correspondance avec la personnalité peu sûre et sensible du personnage du livre mieux que Firth.

Les critiques ont également attiré l'attention sur d'autres aspects du film. Écrivant pour le Sydney Morning Herald , Sandra Hall a critiqué l'attention de Wright pour le réalisme pour être « insouciante avec les coutumes et les conventions qui faisaient partie du tissu du monde d'Austen ». Dans une autre critique, le magazine Time Out a déploré l'absence du « brillant sens de l'ironie » d'Austen, remarquant que le « mélodrame romantique du film s'est joué au détriment de son esprit tranchant comme un rasoir ». Plus positivement, Derek Elley du magazine Variety a félicité Wright et Moggach pour "avoir extrait l'essence de la jeunesse" du roman tout en "fournissant un cadre richement détaillé" sous la supervision de Greenwood et Durran. Ruthe Stein du San Francisco Chronicle ' s Ruthe Stein, qui a écrit que Wright a fait un "premier long métrage spectaculaire" qui est "réinventé de manière créative et sublimement divertissant". Claudia Puig de USA Today l'a qualifié d'"adaptation stellaire, envoûtant le spectateur de manière complète et incandescente avec un mélange exquis d'émotion et d'esprit".

Distinctions

Impact et héritage

L'adaptation de Wright n'a pas eu le même impact culturel que la série de 1995 et a depuis attiré des opinions très divisées. Cependant, même trois ans après la sortie, Knightley était toujours associé à Elizabeth Bennet parmi une génération de jeunes téléspectateurs qui n'avaient pas vu la production de 1995. Compte tenu des opinions diverses sur le film, JASNA a publié un numéro spécial édité de sa revue en ligne Persuasions On-Line en 2007 avec la collaboration de dix-neuf universitaires Austen de six pays ; l'intention était de favoriser la discussion et de stimuler l'analyse scientifique. JASNA n'avait fait cela qu'une seule fois auparavant, pour le film Emma de 1996 .

Pride & Prejudice a eu un impact sur les productions ultérieures dans les genres dramatiques en costumes et films patrimoniaux. Les critiques littéraires ont protesté contre le fait que l'adaptation de Wright a effectivement « popularisé la célèbre romance d'Austen et a porté son roman à l'écran comme une lecture visuelle facile pour un public grand public peu exigeant ». Carole Dole a noté que le succès du film "n'a fait que rendre plus probable que les futures adaptations d'Austen comporteront, sinon nécessairement de la boue, du moins des interprètes jeunes et testés sur le marché et des techniques de réalisation axées sur la jeunesse équilibrées avec les plaisirs visuels du film du patrimoine ." Elle a cité Anne Hathaway dans le film Becoming Jane de 2007 comme exemple. Jessica Durgan a ajouté que Pride & Prejudice a conçu un nouveau genre hybride en rejetant les indices visuels du film du patrimoine, qui a attiré « un public jeune et grand public sans aliéner la majorité des fans du patrimoine ».

La production de Pride & Prejudice a commencé la relation de Wright avec Working Title Films, la première de quatre collaborations. De nombreux membres de la distribution et de l'équipe du film ont rejoint Wright dans ses efforts ultérieurs de réalisateur. Pour son adaptation d' Expiation , qu'il considérait comme « une réaction directe à Orgueil et Préjugés », Wright a engagé Knightley, Blethyn, Marianelli, Thibaudet, Greenwood et Durran. Expiation a utilisé des thèmes similaires à ceux d'Austen, y compris la notion d'un jeune écrivain vivant dans « une maison de campagne anglaise isolée » qui « mélange désirs et fantasmes, vérités et fictions ». Le film de 2009 de Wright, The Solist, comprenait Hollander, Malone et Marianelli, tandis que Hollander figurait également dans Hanna (2011). L' adaptation d' Anna Karenina par Wright en 2012 comprend Knightley, Macfadyen, Marianelli, Durran et Greenwood et est produite par Bevan, Eric Fellner et Webster.

Le 11 décembre 2017, Netflix a annoncé qu'une personne du Chili a regardé le film 278 fois au cours de l'année entière. Il a été rapporté plus tard que la personne était une femme de 51 ans, qui s'est déclarée « obsédée » par le film et considérait Elizabeth Bennet comme « une icône féministe ».

Voir également

• Jane Austen dans la culture populaire
• Janéite
• Liste des adaptations littéraires de Orgueil et Préjugés
• 2005 au cinéma
• Liste des films britanniques de 2005
• Liste des plus anciens et des plus jeunes lauréats et nominés aux Oscars - Les plus jeunes nominés pour la meilleure actrice dans un rôle principal
• 78e cérémonie des Oscars
• 63e Golden Globe Awards
• 59e British Academy Film Awards

Remarques

Les références

Bibliographie

Livres

Essais et revues

Entretiens

Articles de journaux et de magazines

En ligne

communiqués de presse

Médias visuels

Liens externes

• Site officiel
• Orgueil et préjugés chez IMDb 
• Orgueil et préjugés chez AllMovie
• Orgueil et préjugés chez Rotten Tomatoes
• Orgueil et préjugés chez Metacritic
• Orgueil et préjugés au Box Office Mojo