Pygmalion (jouer) - Pygmalion (play)

Pygmalion
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Illustration représentant Mme Patrick Campbell dans le rôle d' Eliza Doolittle
Écrit par George Bernard Shaw
Personnages
Date de création 16 octobre 1913 ( 1913-10-16 )
Lieu créé Théâtre Hofburg à Vienne, Autriche
Genre Comédie romantique , critique sociale
Paramètre Londres, Angleterre

Pygmalion est une pièce du dramaturge irlandais George Bernard Shaw , du nom de la figure mythologique grecque . Il a été créé au Hofburg Theatre de Vienne le 16 octobre 1913 et a été présenté pour la première fois en allemand sur scène au public en 1913. Sa première en anglais a eu lieu au Her Majesty's Theatre dans le West End en avril 1914 et mettait en vedette Herbert Beerbohm Tree comme le professeur de phonétique Henry Higgins et Mme Patrick Campbell dans le rôle de Cockney flower girl Eliza Doolittle .

La pièce de Shaw a été adaptée à plusieurs reprises, notamment dans le film Pygmalion de 1938 , la comédie musicale de 1956 My Fair Lady et sa version cinématographique de 1964 .

Inspiration

Dans la mythologie grecque antique, Pygmalion est tombé amoureux d'une de ses sculptures, qui a ensuite pris vie. L'idée générale de ce mythe était un sujet populaire pour les dramaturges britanniques de l'ère victorienne , y compris l'une des influences de Shaw, WS Gilbert , qui a écrit une pièce à succès basée sur l'histoire intitulée Pygmalion et Galatea qui a été présentée pour la première fois en 1871. Shaw aurait également été familier avec la comédie musicale Adonis et la version burlesque , Galatea, ou Pygmalion Reversed .

Shaw a mentionné que le personnage du professeur Henry Higgins a été inspiré par plusieurs professeurs britanniques de phonétique : Alexander Melville Bell , Alexander J. Ellis , Tito Pagliardini, mais surtout, l'acariâtre Henry Sweet .

Premières productions

Une illustration du magazine Sketch de Mme Patrick Campbell dans le rôle d'Eliza Doolittle du 22 avril 1914. Shaw a écrit le rôle d'Eliza expressément pour Campbell, qui a joué aux côtés de Herbert Beerbohm Tree dans le rôle d'Henry Higgins.
Après avoir créé le rôle du colonel Pickering dans la production londonienne, Philip Merivale (deuxième à droite) a joué Henry Higgins face à Mme Patrick Campbell (à droite) lorsque Pygmalion a été emmené à Broadway (1914)

Shaw a écrit la pièce au début de 1912 et l'a lue à la célèbre actrice Mme Patrick Campbell en juin. Elle est montée à bord presque immédiatement, mais sa légère dépression nerveuse a contribué au retard d'une production londonienne. Pygmalion a été créé au théâtre Hofburg à Vienne le 16 octobre 1913, dans une traduction allemande par l'agent littéraire et acolyte viennois de Shaw, Siegfried Trebitsch . Sa première production new-yorkaise a débuté le 24 mars 1914 au Irving Place Theatre de langue allemande . Il a ouvert ses portes à Londres le 11 avril 1914, au His Majesty's Theatre de Sir Herbert Beerbohm Tree , avec Campbell comme Eliza et Tree comme Higgins, et a duré 118 représentations. Shaw a dirigé les acteurs à travers des répétitions tumultueuses souvent ponctuées par au moins l'un des deux sortant du théâtre en colère.

Parcelle

acte Un

Un groupe de personnes s'abritent de la pluie. Parmi eux se trouvent les Eynsford-Hills , des grimpeurs sociaux superficiels vivant dans une «pauvreté distinguée», composés initialement de Mme Eynsford-Hill et de sa fille Clara. Le frère de Clara, Freddy, entre après avoir été envoyé plus tôt pour leur assurer un taxi (qu'ils ne peuvent pas se permettre), mais étant plutôt timide et timide, il n'a pas réussi à le faire. Alors qu'il repart à la recherche d'un taxi, il tombe sur une bouquetière , Eliza Doolittle. Ses fleurs tombent dans la boue de Covent Garden , les fleurs dont elle a besoin pour survivre dans son monde misérable. Peu de temps après, ils sont rejoints par un gentleman, le colonel Pickering. Alors qu'Eliza essaie de vendre des fleurs au colonel, un passant l'informe qu'un homme écrit tout ce qu'elle dit. L'homme est Henry Higgins, un linguiste . Eliza s'inquiète que Higgins soit un policier et ne se calmera pas tant que Higgins ne se sera pas présenté. Il devient vite évident que lui et le colonel Pickering ont un intérêt commun pour la phonétique et une intense admiration mutuelle ; en effet, Pickering est venu d' Inde pour rencontrer Higgins, et Higgins prévoyait d'aller en Inde pour rencontrer Pickering. Higgins dit à Pickering qu'il pourrait faire passer la demoiselle d'honneur pour une duchesse simplement en lui apprenant à parler correctement. Ces mots de bravade suscitent un intérêt pour Eliza, qui aimerait apporter des changements dans sa vie et devenir plus sage, même si pour elle cela signifie seulement travailler dans un magasin de fleurs. À la fin de l'acte, Freddy revient après avoir trouvé un taxi, pour constater que sa mère et sa sœur sont parties et l'ont laissé avec le taxi. La streetwise Eliza lui prend le taxi, utilisant l'argent que Higgins lui a jeté, le laissant seul.

Acte deux

Lynn Fontanne (Eliza) et Henry Travers (Alfred Doolittle) dans la production de Pygmalion (1926) de la Theatre Guild

La maison de Higgins – le lendemain

Alors que Higgins démontre sa phonétique à Pickering, la gouvernante Mme Pearce lui dit qu'une jeune fille veut le voir. Eliza s'est montrée parce qu'elle souhaite parler comme une dame dans un magasin de fleurs. Elle dit à Higgins qu'elle paiera les cours. Il ne montre aucun intérêt, mais elle lui rappelle sa vantardise de la veille. Higgins a affirmé qu'il pouvait la faire passer pour une duchesse. Pickering fait un pari avec lui sur sa réclamation et dit qu'il paiera ses cours si Higgins réussit. Elle est envoyée prendre un bain. Mme Pearce dit à Higgins qu'il doit se comporter en présence de la jeune fille, ce qui signifie qu'il doit arrêter de jurer et améliorer ses manières à table, mais il ne comprend pas pourquoi elle devrait lui reprocher. Alfred Doolittle, le père d'Eliza, apparaît dans le seul but de retirer de l'argent à Higgins, n'ayant aucun intérêt paternel dans le bien-être de sa fille. Il demande et reçoit cinq livres en compensation de la perte d'Eliza, bien que Higgins, très amusé par l'approche morale de Doolittle, soit tenté d'en payer dix. Doolittle refuse; il se considère comme un membre des pauvres indignes et entend continuer à être indigne. Avec son esprit intelligent indompté par l'éducation, il a une vision excentrique de la vie. Il est aussi agressif, et quand Eliza, à son retour, lui tire la langue, il va la frapper, mais Pickering l'en empêche. La scène se termine avec Higgins disant à Pickering qu'ils ont vraiment un travail difficile à faire.

Acte trois

Le salon de Mme Higgins

Higgins fait irruption et dit à sa mère qu'il a ramassé une "fleuriste commune" à qui il a enseigné. Mme Higgins n'est pas impressionnée par les tentatives de son fils pour gagner son approbation parce que c'est sa journée «à la maison» et qu'elle reçoit des visiteurs. Les visiteurs sont les Eynsford-Hills. Higgins est impoli avec eux à leur arrivée. Eliza entre et commence bientôt à parler de la météo et de sa famille. Alors qu'elle est maintenant capable de parler dans des tons magnifiquement modulés, la substance de ce qu'elle dit reste inchangée depuis le caniveau. Elle confie ses soupçons que sa tante a été tuée par des proches, mentionne que le gin avait été du "lait maternel" pour cette tante, et que le propre père d'Eliza était toujours plus joyeux après une bonne quantité de gin. Higgins fait passer ses remarques comme "la nouvelle petite conversation", et Freddy est ravi par Eliza. Quand elle part, il lui demande si elle va traverser le parc à pied, ce à quoi elle répond: "Marcher? Pas vraiment probable!" (Il s'agit de la réplique la plus célèbre de la pièce et, pendant de nombreuses années après les débuts de la pièce, l'utilisation du mot «sanglant» était connue sous le nom de pygmalion ; Mme Campbell était considérée comme ayant risqué sa carrière en prononçant la réplique sur scène.) Après qu'elle et les Eynsford-Hills soient partis, Henry demande l'avis de sa mère. Elle dit que la fille n'est pas présentable et s'inquiète de ce qui va lui arriver, mais ni Higgins ni Pickering ne comprennent ses pensées sur l'avenir d'Eliza et partent confiantes et excitées quant à la façon dont Eliza va s'en sortir. Cela laisse Mme Higgins exaspérée et s'exclame: "Les hommes! Les hommes !! Les hommes !!!"

Acte quatre

Maison de Higgins – minuit

Higgins, Pickering et Eliza sont revenus d'un bal. Une Eliza fatiguée est assise inaperçue, maussade et silencieuse, tandis que Pickering félicite Higgins d'avoir remporté le pari. Higgins se moque et déclare la soirée une "sottise stupide", remerciant Dieu que ce soit fini et disant qu'il en avait marre de tout cela depuis deux mois. Reconnaissant toujours à peine Eliza au-delà de lui demander de laisser une note à Mme Pearce concernant le café, les deux se couchent. Higgins retourne dans la chambre, cherchant ses pantoufles, et Eliza les lui lance. Higgins est décontenancé et est d'abord complètement incapable de comprendre la préoccupation d'Eliza, qui en plus d'être ignorée après son triomphe est la question de savoir ce qu'elle doit faire maintenant. Quand Higgins comprend, il en fait la lumière, disant qu'elle pourrait se marier, mais Eliza interprète cela comme se vendant comme une prostituée. "Nous étions au-dessus de cela au coin de Tottenham Court Road ." Enfin elle rend ses bijoux à Higgins, dont la bague qu'il lui avait offerte, qu'il jette dans la cheminée avec une violence qui effraie Eliza. Furieux contre lui-même d'avoir perdu son sang-froid, il damne Mme Pearce, le café, Eliza, et enfin lui-même, pour "prodiguer" ses connaissances et son "respect et intimité" à un "gouttière sans cœur", et se retire en grand dudgeon. Eliza fouille dans la cheminée et récupère la bague.

Acte cinq

Salon de Mme Higgins - le lendemain matin

Higgins et Pickering, perturbés par la découverte qu'Eliza les a quittés, appellent Mme Higgins pour téléphoner à la police. Higgins est particulièrement distrait, car Eliza avait assumé la responsabilité de tenir son journal et de garder une trace de ses biens, ce qui amène Mme Higgins à dénoncer leur appel à la police comme si Eliza était "un parapluie perdu". Doolittle est annoncé ; il émerge vêtu d'une splendide tenue de mariage et est furieux contre Higgins, qui après leur rencontre précédente avait été tellement séduit par l'éthique peu orthodoxe de Doolittle qu'il l'avait recommandé comme "le moraliste le plus original d'Angleterre" à un riche américain fondateur de Moral Reform Societies ; l'Américain avait par la suite laissé à Doolittle une pension d'une valeur de trois mille livres par an, en conséquence de quoi Doolittle se sent intimidé de rejoindre la classe moyenne et d'épouser sa femme. Mme Higgins observe que cela règle au moins le problème de savoir qui doit subvenir aux besoins d'Eliza, ce à quoi Higgins s'oppose - après tout, il a payé cinq livres à Doolittle pour elle. Mme Higgins informe son fils qu'Eliza est à l'étage et explique les circonstances de son arrivée, faisant allusion à la façon dont Eliza s'est sentie marginalisée et négligée la nuit précédente. Higgins est incapable d'apprécier cela et boude lorsqu'on lui dit qu'il doit se comporter si Eliza veut les rejoindre. Doolittle est prié d'attendre à l'extérieur.

Eliza entre, à l'aise et maîtresse d'elle-même. Higgins fanfaronne mais Eliza est inébranlable et parle exclusivement à Pickering. Lui renvoyant les insultes précédentes de Higgins ("Oh, je ne suis qu'une feuille de chou écrasée"), Eliza remarque que ce n'est que par l'exemple de Pickering qu'elle a appris à être une femme, ce qui rend Higgins sans voix. Eliza poursuit en disant qu'elle a complètement laissé derrière elle la demoiselle d'honneur qu'elle était et qu'elle ne pouvait plus prononcer aucun de ses anciens sons si elle essayait - à ce moment-là, Doolittle émerge du balcon, faisant retomber Eliza dans son discours de gouttière. . Higgins jubile, saute et chante sur elle. Doolittle explique sa situation et demande si Eliza viendra avec lui à son mariage. Pickering et Mme Higgins acceptent également d'y aller et partent avec Doolittle et Eliza à suivre.

La scène se termine par une autre confrontation entre Higgins et Eliza. Higgins demande si Eliza est satisfaite de la vengeance qu'elle a apportée jusqu'à présent et si elle va maintenant revenir, mais elle refuse. Higgins se défend de l'accusation antérieure d'Eliza en arguant qu'il traite tout le monde de la même manière, donc elle ne devrait pas se sentir pointée du doigt. Eliza lui répond qu'elle veut juste un peu de gentillesse, et que puisqu'il ne s'abaissera jamais à lui montrer cela, elle ne reviendra pas, mais épousera Freddy. Higgins la gronde pour de si basses ambitions : il en a fait « une épouse pour un roi ». Lorsqu'elle menace d'enseigner la phonétique et de se proposer comme assistante du rival académique de Higgins, Nepommuck, Higgins perd à nouveau son sang-froid et jure de lui tordre le cou si elle le fait. Eliza se rend compte que cette dernière menace frappe Higgins au cœur même et qu'elle lui donne du pouvoir sur lui; Higgins, pour sa part, est ravi de voir une étincelle de combat chez Eliza plutôt que de s'inquiéter et de s'inquiéter. Il remarque "Je t'aime comme ça" et l'appelle un "pilier de force". Mme Higgins revient et elle et Eliza partent pour le mariage. Alors qu'ils partent, Higgins donne incorrigiblement à Eliza une liste de courses à faire, comme si leur récente conversation n'avait pas eu lieu. Eliza explique avec dédain pourquoi ils sont inutiles et se demande ce que Higgins fera sans elle (dans une autre version, Eliza lui dit dédaigneusement de faire les courses elle-même ; Mme Higgins dit qu'elle obtiendra les articles, mais Higgins lui dit joyeusement qu'Eliza fera ça après tout). Higgins rit tout seul à l'idée qu'Eliza épouse Freddy à la fin de la pièce.

Réception critique

La pièce a été bien accueillie par la critique dans les grandes villes après ses premières à Vienne, Londres et New York. La sortie initiale à Vienne a recueilli plusieurs critiques décrivant le spectacle comme un départ positif du style sec et didactique habituel de Shaw. La première de Broadway à New York a été saluée à la fois en termes d'intrigue et d'acteur, décrite comme "une histoire d'amour avec une brusque méfiance et une richesse d'humour". Les critiques de la production à Londres étaient légèrement moins positives sans équivoque, The Telegraph notant que la pièce était profondément déroutante avec une mise en scène mécanique intéressante, bien que le critique ait finalement trouvé la production quelque peu superficielle et trop longue. Le Times , cependant, a fait l'éloge à la fois des personnages et des acteurs (en particulier Sir Herbert Tree dans le rôle de Higgins et Mme Patrick Campbell dans le rôle d'Eliza) et de la fin heureuse bien que "non conventionnelle".

Fin

Pygmalion était la plus largement attrayante de toutes les pièces de Shaw. Mais le public populaire, à la recherche d'un divertissement agréable avec de grandes stars dans une salle du West End , souhaitait une " fin heureuse " pour les personnages qu'il aimait tant, tout comme certains critiques. Au cours de la course de 1914, Tree a cherché à adoucir la fin de Shaw pour se faire plaisir et plaire à ses maisons de disques. Shaw est resté suffisamment irrité pour ajouter un essai post-scriptum, "" What Happened Afterwards ", à l'édition imprimée de 1916 pour l'inclure dans les éditions suivantes, dans lequel il expliquait précisément pourquoi il était impossible que l'histoire se termine avec le mariage de Higgins et Eliza.

Il a continué à protéger ce qu'il considérait comme l'intégrité de la pièce et d'Eliza en protégeant la dernière scène. Pendant au moins quelques représentations lors de la renaissance de 1920, Shaw a ajusté la fin d'une manière qui soulignait le message de Shavian. Dans une note non datée à Mme Campbell, il écrivit :

Quand Eliza s'émancipe – quand Galatée prend vie – elle ne doit pas rechuter. Elle doit conserver sa fierté et son triomphe jusqu'au bout. Lorsque Higgins prend votre bras sur le «cuirassé consort», vous devez instantanément le rejeter avec une fierté implacable; et c'est la note jusqu'à la finale "Achetez-les vous-même". Il sortira sur le balcon pour surveiller votre départ ; reviens triomphalement dans la chambre ; s'exclamer 'Galatea !' (ce qui signifie que la statue a enfin pris vie); et – rideau. Ainsi, il obtient le dernier mot; et vous l'obtenez aussi.

(Cette fin, cependant, n'est incluse dans aucune version imprimée de la pièce.)

Shaw s'est battu contre un couple de fin heureuse Higgins-Eliza jusqu'en 1938. Il a envoyé au producteur de la version cinématographique de 1938 , Gabriel Pascal , une séquence de conclusion qui, selon lui, offrait un juste compromis: une tendre scène d'adieu entre Higgins et Eliza, suivie par un montrant Freddy et Eliza heureux dans leur fleuriste-épicerie. Ce n'est qu'à l'avant-première qu'il a appris que Pascal avait affiné la question de l'avenir d'Eliza avec une scène finale légèrement ambiguë dans laquelle Eliza retourne dans la maison d'un Higgins tristement songeur et se moque de lui-même en annonçant : "Je me suis lavé le visage et les mains avant de venir, je l'ai fait".

Différentes versions

Première publication américaine (sérialisée), Everybody's Magazine , novembre 1914

Il existe deux versions principales de la pièce en circulation. L'un est basé sur la version antérieure, publiée pour la première fois en 1914; l'autre est une version ultérieure qui comprend plusieurs séquences révisées par Shaw, publiée pour la première fois en 1941. Par conséquent, différentes éditions de la pièce omettent ou ajoutent certaines lignes. Par exemple, la version du projet Gutenberg publiée en ligne, qui est transcrite à partir d'une première version, n'inclut pas l'échange d'Eliza avec Mme Pearce dans l'acte II, la scène avec Nepommuck dans l'acte III, ou la célèbre déclaration de Higgins à Eliza, "Oui, tu feuille de chou écrasée, vous déshonorez la noble architecture de ces colonnes, vous incarnez l'insulte à la langue anglaise ! Je pourrais vous faire passer pour la reine de Saba ! - une ligne si célèbre qu'elle est maintenant conservée dans presque toutes les productions de la pièce, y compris la version cinématographique de Pygmalion de 1938 ainsi que dans les versions scéniques et cinématographiques de My Fair Lady .

Le co-réalisateur du film de 1938, Anthony Asquith , avait vu Mme Campbell dans la reprise de Pygmalion en 1920 et avait remarqué qu'elle parlait comme suit : "C'est ma conviction que la façon dont ils ont fait la vieille femme." Il savait que "comme comment" n'était pas dans le texte de Shaw, mais il sentait que cela ajoutait de la couleur et du rythme au discours d'Eliza, et aimait à penser que Mme Campbell l'avait elle-même improvisée . Dix-huit ans plus tard, il l'a ajouté à la réplique de Wendy Hiller dans le film.

Dans la pièce originale, le test d'Eliza est rencontré lors de la garden-party d'un ambassadeur, en coulisses. Pour le film de 1938, Shaw et ses co-scénaristes ont remplacé cette exposition par une scène lors d'un bal de l'ambassade; Nepommuck, le traducteur de chantage dont il est question dans la pièce, est enfin vu, mais son nom est mis à jour en Aristid Karpathy - nommé ainsi par Gabriel Pascal, le producteur hongrois du film, qui s'est également assuré que Karpathy confond Eliza avec une princesse hongroise. Dans My Fair Lady, il est devenu Zoltan Karpathy. (Le changement de nom était susceptible d'éviter de heurter la sensibilité des catholiques romains, car saint Jean Népomucène était, ironiquement, un martyr catholique qui refusait de divulguer les secrets du confessionnal.)

Le film de 1938 a également introduit les célèbres exercices de prononciation "la pluie en Espagne reste principalement dans les plaines" et "A Hertford, Hereford et Hampshire, les ouragans ne se produisent presque jamais". Aucun de ceux-ci n'apparaît dans la pièce originale. La version écran de Shaw de la pièce ainsi qu'une nouvelle version imprimée incorporant les nouvelles séquences qu'il avait ajoutées pour le scénario du film ont été publiées en 1941. De nombreuses scènes écrites pour les films étaient séparées par des astérisques et expliquées dans une "Note". pour les techniciens".

Influence

Pygmalion reste la pièce la plus populaire de Shaw. Le public le plus large de la pièce la connaît comme l'inspiration de la comédie musicale très romancée de 1956 et du film de 1964 My Fair Lady .

Pygmalion a transcendé les barrières culturelles et linguistiques depuis sa première production. Le British Museum contient "des images de la production polonaise... ; une série de plans d'un Higgins et d'Eliza merveilleusement francisés dans la première production française à Paris en 1923 ; un décor fascinant pour une production russe des années 1930. Il n'y avait pas de pays qui n'avait pas sa propre « interprétation » sur les sujets de la division des classes et de la mobilité sociale, et il est aussi agréable de voir ces différences subtiles dans les décors et les costumes que d'imaginer des traducteurs se creuser la tête pour leur propre équivalent de « Pas sanglant ». probable'."

Joseph Weizenbaum a nommé son programme informatique chatterbot ELIZA d'après le personnage d'Eliza Doolittle.

Productions notables

Lynn Fontanne dans le rôle d'Eliza Doolittle dans la production de Pygmalion de la Theatre Guild (1926)

Adaptations

Julie Andrews en tant que bouquetière Eliza Doolittle rencontre Rex Harrison en tant que professeur Henry Higgins dans l'adaptation musicale de 1956 de Pygmalion , My Fair Lady .
Organiser
Film
Télévision

La BBC a diffusé des adaptations radiophoniques au moins deux fois, en 1986 dirigée par John Tydeman et en 2021 dirigée par Emma Harding.

Langue non anglaise

Dans la culture populaire

Films

Télévision

  • L'épisode de la deuxième saison de Moonlighting "My Fair David" (1985) est inspiré du film My Fair Lady , dans une intrigue où Maddie Hayes fait un pari avec David Addison consistant à le rendre plus doux et plus sérieux avec le travail. Elle est son Henry Higgins, alors qu'il est mis dans la position d'Eliza Doolittle , en tant que partie drôle, maladroite et mal élevée de la relation.
  • L'épisode de la troisième saison de The Man from UNCLE " The Galatea Affair" (1966) est une parodie de My Fair Lady . Une animatrice de bar grossière ( Joan Collins ) apprend à se comporter comme une dame. Noel Harrison , fils de Rex Harrison , star du film My Fair Lady , est la star invitée.
  • Dans l' épisode " Pygmalion et Elly " de Beverly Hillbillies , Sonny reprend sa cour de grande classe avec Elly May en jouant Jules César et Pygmalion.
  • Dans l' épisode de la saison 4 de The Andy Griffith Show " My Fair Ernest T. Bass ", Andy et Barney tentent de transformer l'inmaniable Ernest T. Bass en un gentleman présentable. Les références à Pygmalion abondent: les manières de Bass sont testées lors d'un rassemblement social, où il est supposé par l'hôtesse être un homme de Boston. Plusieurs personnages commentent "si vous écriviez cela dans une pièce, personne ne le croirait".
  • Dans Doctor Who , le personnage de Leela est vaguement basé sur Eliza Doolittle. Elle était une habituée du programme de 1977 à 1978, puis reprise dans des drames audio de 2003 à aujourd'hui. Dans Ghost Light , le personnage de Control est fortement basé sur Eliza Doolittle, avec Redvers Fenn-Cooper dans un rôle similaire à Henry Higgins ; l'histoire comporte également une référence à la comptine "Rain in Spain" et le Docteur se référant à son compagnon Ace comme "Eliza".
  • Dans l ' épisode " My Fair Steele " de la saison 2 de Remington Steele , Laura et Steele transforment une serveuse d'arrêt de camion en mondaine pour débusquer un ravisseur. Steele fait référence au film de 1938 Pygmalion et My Fair Lady et fait référence à la manière dont Laura l'a "moulé" dans sa création fictive.
  • Dans l' épisode Magnum, PI "Professor Jonathan Higgins" de la saison 5, Jonathan Higgins tente de transformer son cousin punk rocker en un mondain de la haute société. Higgins fait référence à Pygmalion dans l'épisode.
  • L' épisode des Simpsons intitulé « Pygmoelian » est inspiré de Pygmalion , dans lequel le vilain barman Moe Szyslak fait peau neuve. Il a également été parodié dans une plus large mesure dans l'épisode " My Fair Laddy ", où le personnage en cours de modification est le grossier Scotsman Groundskeeper Willie , Lisa Simpson jouant le rôle d'Henry Higgins.
  • L' épisode de Family Guy " One If By Clam, Two If By Sea " implique une intrigue secondaire avec Stewie essayant de raffiner Eliza Pinchley, sa nouvelle voisine à l'accent Cockney, en une vraie jeune femme. Il fait un pari avec Brian qu'il peut améliorer le vocabulaire d'Eliza et lui faire parler sans son accent avant sa fête d'anniversaire. Comprend "La vie de la femme", une parodie de la chanson " La pluie en Espagne " (de My Fair Lady ). La voix de Stewie était en fait à l'origine basée sur celle de Rex Harrison.
  • L'intrigue de l' épisode de Star Trek: Voyager " Someone to Watch Over Me " est vaguement basée sur Pygmalion , avec le médecin holographique du navire jouant le rôle de Higgins auprès de l'ex- Borg Seven of Nine .
  • Dans l' épisode " Turnaround " de Boy Meets World , Cory et Shawn découvrent Pygmalion en classe, parallèlement à leur tentative avec le rendez-vous pas cool de Cory avec la danse.
  • L' épisode iCarly "iMake Sam Girlier" est vaguement basé sur Pygmalion .
  • L' épisode "Pigmalian" de King of the Hill de la saison 7 décrit un magnat du porc local déséquilibré qui tente de transformer Luanne en la femme idéalisée des anciennes publicités de son entreprise.
  • Dans l ' épisode "Gambling N'Diction" de The King of Queens , Carrie essaie de perdre son accent pour une promotion professionnelle en suivant l'enseignement de Spence. L'épisode a été renommé "Carrie Doolittle" en Allemagne.
  • En 2014, ABC a lancé une comédie situationnelle romantique intitulée Selfie , mettant en vedette Karen Gillan et John Cho . Il s'agit d'une adaptation moderne qui tourne autour d'une femme obsédée par l'image nommée Eliza Dooley (Gillan) qui relève de la direction sociale du gourou de l'image marketing Henry Higgs (Cho).
  • Dans le drame malaisien Nur , les thèmes de Pygmalion sont évidents. La vie d'un homme pieux et honnête et d'une travailleuse du sexe est considérée dans le contexte de l'islam, des attentes et des normes de la société.
  • Dans Will & Grace saison 5, un arc de 4 épisodes intitulé « Fagmalion » amène Will et Jack à entreprendre le projet de transformer Barry, un homosexuel nouvellement sorti, en un membre à part entière de la société gay.

Les références

Liens externes