Rabindranath Tagore - Rabindranath Tagore

Rabindranath Tagore
Un homme barbu d'âge moyen en robe grise assis sur une chaise regarde vers la droite avec un calme serein.
Tagore c. 1925
Nom natif
ঠাকুর
Née Rabindranath Thakur 7 mai 1861, 25 Baishakh, 1268 (calendrier bengali) Calcutta , Présidence du Bengale , Inde britannique (aujourd'hui Kolkata , Bengale occidental , Inde )
( 1861-05-07 )
Décédés 7 août 1941 (1941-08-07)(à 80 ans)
Calcutta , présidence du Bengale , Inde britannique (aujourd'hui Kolkata , Bengale occidental , Inde )
Lieu de repos Cendres dispersées dans le Gange
Nom de plume Bhanusingha (ভানুসিংহ)
Occupation
  • Poète
  • romancier
  • dramaturge
  • essayiste
  • nouvelliste
  • compositeur
  • peintre
  • philosophe
  • réformateur social
  • éducateur
  • linguiste
  • grammairien
Langue
Période Renaissance bengali
Mouvement littéraire Modernisme contextuel
Œuvres remarquables
Récompenses notables Prix ​​Nobel de littérature
1913
Conjoint
( M.  1883; wid.  1902)
Enfants 5, dont Rathindranath Tagore
Les proches Famille Tagore
Signature Gros plan sur un mot bengali écrit à la main avec des lettres angulaires et désinvoltes.

Rabindranath Tagore FRAS ( / r ə b ɪ n d r ə n ɑː t t æ ɡ ɔːr / ( écouter )A propos de ce son , né Rabindranath Thakur , le 7 mai 1861-7 Août 1941 sobriquet Gouroudev , Kobiguru , Biswakobi ) était un Indien polymathe – poète, écrivain, dramaturge, compositeur, philosophe, réformateur social et peintre. Il était membre de la Royal Asiatic Society . Il a remodelé la littérature et la musique bengalis ainsi que l'art indien avec le modernisme contextuel à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Auteur des « vers profondément sensibles, frais et beaux » de Gitanjali , il devient en 1913 le premier non-européen à remporter le prix Nobel de littérature . Les chansons poétiques de Tagore étaient considérées comme spirituelles et mercurielles ; cependant, sa « prose élégante et sa poésie magique » restent largement inconnues en dehors du Bengale. Il est parfois appelé « le barde du Bengale ». Il était membre de la Royal Asiatic Society . Il a remodelé la littérature et la musique bengalis ainsi que l'art indien avec le modernisme contextuel à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Auteur des « vers profondément sensibles, frais et beaux » de Gitanjali , il devient en 1913 le premier non-européen à remporter le prix Nobel de littérature . Les chansons poétiques de Tagore étaient considérées comme spirituelles et mercurielles ; cependant, sa « prose élégante et sa poésie magique » restent largement inconnues en dehors du Bengale. Il est parfois appelé « le barde du Bengale ».

Un Bengali brahmane de Calcutta avec des ancêtres Gentry racines dans le quartier Burdwan et Jessore , Tagore a écrit la poésie comme un enfant de huit ans. À l'âge de seize ans, il a publié ses premiers poèmes substantiels sous le pseudonyme de Bhānusiṃha ("Sun Lion"), qui ont été saisis par les autorités littéraires comme des classiques perdus depuis longtemps. En 1877, il est diplômé de ses premières nouvelles et drames, publiés sous son vrai nom. En tant qu'humaniste , universaliste , internationaliste et ardent antinationaliste, il dénonce le Raj britannique et prône l'indépendance de la Grande-Bretagne. En tant qu'exposant de la Renaissance du Bengale , il a avancé un vaste canon qui comprenait des peintures, des croquis et des gribouillis, des centaines de textes et quelque deux mille chansons ; son héritage perdure également dans l'institution qu'il a fondée, l' Université Visva-Bharati .

Tagore a modernisé l'art bengali en rejetant les formes classiques rigides et en résistant aux restrictions linguistiques. Ses romans, histoires, chansons, danses dramatiques et essais traitaient de sujets politiques et personnels. Gitanjali ( Song Offerings ), Gora ( Fair-Faced ) et Ghare-Baire ( The Home and the World ) sont ses œuvres les plus connues, et ses vers, ses nouvelles et ses romans ont été acclamés - ou éreintés - pour leur lyrisme, leur expression familière , le naturalisme et la contemplation contre nature. Ses compositions ont été choisies par deux nations comme hymnes nationaux : « Jana Gana Mana » de l' Inde et « Amar Shonar Bangla » du Bangladesh . L' hymne national du Sri Lanka a été inspiré par son travail.

Histoire de famille

Le nom de famille original des Tagores était Kushari. Ils étaient des Brahmanes Rarhi et appartenaient à l'origine à un village nommé Kush dans le district nommé Burdwan au Bengale occidental . Le biographe de Rabindranath Tagore, Prabhat Kumar Mukhopadhyaya a écrit dans le premier volume de son livre Rabindrajibani O Rabindra Sahitya Prabeshak que

Les Kushari étaient les descendants de Deen Kushari, le fils de Bhatta Narayana ; Deen a obtenu un village nommé Kush (en Burdwan zilla) par Maharaja Kshitisura, il en est devenu le chef et est devenu connu sous le nom de Kushari.

La vie et les événements

Première vie : 1861-1878

Jeune Tagore à Londres, 1879

Les deux derniers jours, une tempête a fait rage, semblable à la description de ma chanson - Jhauro jhauro borishe baridhara  [... au milieu] un malheureux sans-abri trempé de la tête aux pieds debout sur le toit de son bateau à vapeur [... ] les deux derniers jours, j'ai chanté cette chanson encore et encore [...] en conséquence le bruit de la pluie intense, le gémissement du vent, le bruit de la rivière Gorai, [...] a pris une nouvelle vie et a trouvé un nouveau langage et je me suis senti comme un acteur majeur dans ce nouveau drame musical qui se déroule devant moi.

— Lettre à Indira Devi .

Le plus jeune des 13 enfants survivants, Tagore (surnommé « Rabi ») est né Robindronath Thakur le 7 mai 1861 dans le manoir Jorasanko à Calcutta , fils de Debendranath Tagore (1817-1905) et Sarada Devi (1830-1875).

Photographie en noir et blanc d'un homme et d'une femme finement vêtus : l'homme, souriant, se tient avec la main sur la hanche et le coude tourné vers l'extérieur avec un châle drapé sur ses épaules et en tenue de cérémonie bengali.  Devant lui, la femme, assise, est en robe travaillée et châle ;  elle s'appuie contre une table sculptée supportant un vase et des feuilles flottantes.
Tagore et sa femme Mrinalini Devi, 1883

Tagore a été élevé principalement par des serviteurs; sa mère était morte dans sa petite enfance et son père voyageait beaucoup. La famille Tagore était à l'avant-garde de la renaissance du Bengale . Ils ont accueilli la publication de magazines littéraires; théâtre et récitals de musique classique bengali et occidentale y figuraient régulièrement. Le père de Tagore a invité plusieurs musiciens professionnels de Dhrupad à rester dans la maison et à enseigner la musique classique indienne aux enfants. Le frère aîné de Tagore, Dwijendranath, était philosophe et poète. Un autre frère, Satyendranath , fut le premier Indien nommé dans l'élite et anciennement de la fonction publique indienne entièrement européenne . Un autre frère, Jyotirindranath , était musicien, compositeur et dramaturge. Sa sœur Swarnakumari est devenue romancière. L'épouse de Jyotirindranath, Kadambari Devi , légèrement plus âgée que Tagore, était une amie chère et une influence puissante. Son suicide brutal en 1884, peu après son mariage, le laissa profondément bouleversé pendant des années.

Tagore a largement évité l'école en classe et a préféré errer dans le manoir ou à proximité de Bolpur et Panihati , que la famille a visités. Son frère Hemendranath l' a instruit et conditionné physiquement, en lui faisant nager le Gange ou parcourir des collines, en faisant de la gymnastique et en pratiquant le judo et la lutte. Il a appris le dessin, l'anatomie, la géographie et l'histoire, la littérature, les mathématiques, le sanskrit et l'anglais, sa matière la moins préférée. Tagore détestait l'éducation formelle - ses travaux universitaires au Collège de la Présidence local ont duré une seule journée. Des années plus tard, il soutenait qu'un enseignement approprié n'expliquait pas les choses ; un bon enseignement attise la curiosité :

Après son upanayan (rite de passage à l'âge adulte) à l'âge de onze ans, Tagore et son père ont quitté Calcutta en février 1873 pour visiter l'Inde pendant plusieurs mois, visitant le domaine de Santiniketan de son père et Amritsar avant d'atteindre la station de montagne himalayenne de Dalhousie . Là, Tagore lut des biographies, étudia l'histoire, l'astronomie, la science moderne et le sanskrit , et examina la poésie classique de Kālidāsa . Au cours de son séjour d'un mois à Amritsar en 1873, il fut grandement influencé par les mélodieux gurbani et nanak bani chantés au Temple d'Or pour lesquels père et fils étaient des visiteurs réguliers. Il en parle dans ses My Reminiscences (1912)

Le temple d'or d'Amritsar me revient comme un rêve. J'ai souvent accompagné mon père dans ce Gurudarbar des Sikhs au milieu du lac. Là, le chant sacré résonne continuellement. Mon père, assis au milieu de la foule des fidèles, ajoutait parfois sa voix à l'hymne de louange, et trouvant un étranger se joignant à leurs dévotions, ils devenaient cordialement enthousiastes, et nous revenions chargés des offrandes sanctifiées de cristaux de sucre et d'autres bonbons. .

Il a écrit 6 poèmes relatifs au sikhisme et un certain nombre d'articles dans un magazine pour enfants bengali sur le sikhisme.

Tagore retourna à Jorosanko et termina un ensemble d'œuvres majeures en 1877, dont un long poème dans le style Maithili de Vidyapati . Comme une blague, il a affirmé que ce sont les œuvres perdues de nouvelles découvertes du 17ème siècle vaiṣṇava poète Bhānusiṃha. Les experts régionaux les ont acceptées comme les œuvres perdues du poète fictif. Il a fait ses débuts dans le genre de la nouvelle en bengali avec « Bhikharini » (« La mendiante »). Publié la même année, Sandhya Sangit (1882) comprend le poème « Nirjharer Swapnabhanga » (« L'éveil de la cascade »).

Shelaidaha : 1878-1901

La maison de Tagore à Shilaidaha , Bangladesh

Parce que Debendranath voulait que son fils devienne avocat, Tagore s'est inscrit dans une école publique à Brighton, East Sussex, Angleterre en 1878. Il est resté plusieurs mois dans une maison que la famille Tagore possédait près de Brighton et Hove , à Medina Villas ; en 1877, son neveu et sa nièce, Suren et Indira Devi , les enfants du frère de Tagore, Satyendranath, ont été envoyés avec leur mère, la belle-sœur de Tagore, pour vivre avec lui. Il a brièvement lu le droit à l' University College de Londres , mais a de nouveau quitté l'école, optant plutôt pour une étude indépendante des pièces de Shakespeare Coriolanus , et Antony and Cleopatra et la Religio Medici de Thomas Browne . Animé anglais, irlandais et écossais airs folkloriques impressionné Tagore, dont la propre tradition de Nidhubabu -authored kirtans et tappas et Brahmo hymnody a été maîtrisé. En 1880, il retourna au Bengale sans diplôme, résolu à concilier la nouveauté européenne avec les traditions brahmanes, en tirant le meilleur de chacune. Après son retour au Bengale, Tagore publie régulièrement des poèmes, des histoires et des romans. Ceux-ci ont eu un impact profond au Bengale lui-même mais ont reçu peu d'attention nationale. En 1883, il épousa Mrinalini Devi , 10 ans , née Bhabatarini, 1873-1902 (c'était une pratique courante à l'époque). Ils eurent cinq enfants, dont deux moururent en bas âge.

Bateau familial Tagore (bajra ou perruche ), le "Padma".

En 1890, Tagore a commencé à gérer ses vastes domaines ancestraux à Shelaidaha (aujourd'hui une région du Bangladesh) ; il y a été rejoint par sa femme et ses enfants en 1898. Tagore a publié ses poèmes Manasi (1890), parmi ses œuvres les plus connues. Comme Zamindar Babu , Tagore a sillonné la rivière Padma dans le commandement de la Padma , la péniche familiale de luxe (également connu sous le nom « budgerow »). Il percevait principalement des loyers symboliques et bénissait les villageois qui à leur tour l'honoraient de banquets, parfois de riz séché et de lait aigre. Il rencontre Gagan Harkara , grâce auquel il se familiarise avec Baul Lalon Shah , dont les chansons folkloriques ont grandement influencé Tagore. Tagore a travaillé à populariser les chansons de Lalon. La période 1891-1895, la période Sadhana de Tagore , du nom d'un de ses magazines, fut la plus productive ; au cours de ces années, il a écrit plus de la moitié des histoires du Galpaguchchha en trois volumes et 84 histoires . Ses récits ironiques et graves examinaient la pauvreté voluptueuse d'un Bengale rural idéalisé.

Santiniketan : 1901-1932

En 1901, Tagore a déménagé à Santiniketan pour fonder un ashram avec une salle de prière au sol en marbre - Le Mandir - une école expérimentale, des bosquets d'arbres, des jardins, une bibliothèque. Là, sa femme et deux de ses enfants sont morts. Son père mourut en 1905. Il percevait des mensualités au titre de son héritage et des revenus du maharaja de Tripura , des ventes des bijoux de sa famille, de son bungalow en bord de mer à Puri , et un dérisoire 2 000 roupies de droits d'auteur. Il a gagné le bengali et les lecteurs étrangers ; il publie Naivedya (1901) et Kheya (1906) et traduit des poèmes en vers libres.

En novembre 1913, Tagore apprit qu'il avait remporté cette année-là le prix Nobel de littérature : l' Académie suédoise appréciait le caractère idéaliste - et pour les Occidentaux - accessible d'un petit corpus de ses traductions centrées sur le Gitanjali : Song Offerings de 1912 . Il a été nommé chevalier par le roi George V lors des honneurs d'anniversaire de 1915 , mais Tagore y a renoncé après le massacre de Jallianwala Bagh en 1919 . Renonçant à la chevalerie, Tagore a écrit dans une lettre adressée à Lord Chelmsford , alors vice-roi britannique des Indes, « La sévérité disproportionnée des châtiments infligés aux malheureux et les méthodes pour les exécuter, nous en sommes convaincus, sont sans parallèle histoire des gouvernements civilisés... Le temps est venu où les insignes d'honneur font éclater notre honte dans leur contexte incongru d'humiliation, et je souhaite pour ma part me tenir, dénué de toute distinction particulière, aux côtés de mes compatriotes."

En 1919, il a été invité par le président et président d'Anjuman-e-Islamia, Syed Abdul Majid, à visiter Sylhet pour la première fois. L'événement a attiré plus de 5000 personnes.

En 1921, Tagore et l'économiste agricole Leonard Elmhirst fondent l'« Institut pour la reconstruction rurale », rebaptisé plus tard Shriniketan ou « Demeure du bien-être », à Surul , un village proche de l' ashram . Avec cela, Tagore a cherché à modérer les protestations de Gandhi Swaraj , qu'il a parfois blâmés pour le déclin mental perçu - et donc finalement colonial - de l'Inde britannique. Il a demandé l'aide de donateurs, de fonctionnaires et d'universitaires du monde entier pour « libérer les villages des chaînes de l'impuissance et de l'ignorance » en « vitalisant le savoir ». Au début des années 1930, il ciblait la « conscience de caste anormale » et l' intouchabilité . Il a fait des conférences contre ceux-ci, il a écrit des héros dalits pour ses poèmes et ses drames, et il a fait campagne - avec succès - pour ouvrir le temple Guruvayoor aux Dalits.

Années crépusculaires : 1932-1941

Allemagne, 1931
Dernière photo de Rabindranath, 1941

Dutta et Robinson décrivent cette phase de la vie de Tagore comme celle d'un " littérateur itinérant ". Il a affirmé son opinion que les divisions humaines étaient superficielles. Au cours d'une visite en mai 1932 dans un campement bédouin dans le désert irakien, le chef de tribu lui a dit que « Notre prophète a dit qu'un vrai musulman est celui par les paroles et les actes dont pas le moindre de ses frères peut jamais faire du mal. ..." Tagore confie dans son journal : "J'ai été surpris de reconnaître dans ses paroles la voix de l'humanité essentielle." Jusqu'à la fin, Tagore a scruté l'orthodoxie – et en 1934, il a frappé. Cette année-là, un tremblement de terre a frappé le Bihar et fait des milliers de morts. Gandhi l'a salué comme un karma sismique , comme un châtiment divin vengeant l'oppression des Dalits. Tagore l'a réprimandé pour ses implications apparemment ignominieuses. Il pleure la misère éternelle de Calcutta et le déclin socio - économique du Bengale, et détaillé ces nouvelles esthétiques plébéiens dans un poème cent en ligne unrhymed dont la technique de desséchant double vision laissait présager Satyajit Ray le film de Apur Sansar . Quinze nouveaux volumes sont parus, parmi lesquels des œuvres en prose-poème Punashcha (1932), Shes Saptak (1935) et Patraput (1936). L'expérimentation s'est poursuivie dans ses chansons en prose et ses drames dansés - Chitra (1914), Shyama (1939) et Chandalika (1938) - et dans ses romans - Dui Bon (1933), Malancha (1934) et Char Adhyay (1934) .

Les nuages ​​viennent flotter dans ma vie, non plus pour porter la pluie ou déclencher l'orage, mais pour ajouter de la couleur à mon ciel de coucher de soleil.

 -Verset 292, Oiseaux égarés , 1916.

Le mandat de Tagore s'est étendu à la science au cours de ses dernières années, comme le laisse entendre Visva-Parichay , un recueil d'essais de 1937. Son respect pour les lois scientifiques et son exploration de la biologie, de la physique et de l'astronomie ont informé sa poésie, qui a fait preuve d'un naturalisme et d'une vraisemblance étendus. Il a tissé le processus de la science, les récits des scientifiques, dans des histoires dans Se (1937), Tin Sangi (1940) et Galpasalpa (1941). Ses cinq dernières années ont été marquées par des douleurs chroniques et deux longues périodes de maladie. Ceux-ci ont commencé lorsque Tagore a perdu connaissance à la fin de 1937; il est resté dans le coma et près de la mort pendant un certain temps. Cela a été suivi à la fin de 1940 par un sort similaire, dont il ne s'est jamais remis. La poésie de ces années valorisantes est parmi ses plus belles. Une période d'agonie prolongée s'est terminée avec la mort de Tagore le 7 août 1941, à l'âge de 80 ans. Il se trouvait dans une pièce à l'étage du manoir Jorasanko dans lequel il a grandi. La date est encore pleurée. AK Sen, frère du premier commissaire général des élections, reçoit la dictée de Tagore le 30 juillet 1941, la veille d'une opération programmée : son dernier poème.

Je suis perdu au milieu de mon anniversaire. Je veux mes amis, leur contact, avec le dernier amour de la terre. Je prendrai l'offrande finale de la vie, je prendrai la dernière bénédiction de l'humain. Aujourd'hui mon sac est vide. J'ai donné complètement tout ce que j'avais à donner. En retour, si je reçois quelque chose – un peu d'amour, un peu de pardon – alors je l'emporterai avec moi quand je monterai sur le bateau qui part pour la fête de la fin sans paroles.

Voyages

Jawaharlal Nehru et Rabindranath Tagore

Nos passions et nos désirs sont indisciplinés, mais notre caractère soumet ces éléments en un tout harmonieux. Est-ce que quelque chose de semblable se produit dans le monde physique ? Les éléments sont-ils rebelles, dynamiques avec impulsion individuelle ? Et y a-t-il un principe dans le monde physique qui les domine et les met dans une organisation ordonnée ?

— Interviewé par Einstein, le 14 avril 1930.

Rabindranath avec Einstein en 1930
Plan de groupe de dizaines de personnes rassemblées à l'entrée d'un imposant édifice;  deux colonnes en vue.  Tous les sujets font face à la caméra.  Tous sauf deux sont vêtus de tenues de détente : une femme à l'avant-centre porte un costume persan de couleur claire ;  l'homme à sa gauche, au premier rang, porte une barbe blanche et une casquette et des robes orientales de couleur sombre.
Au Majlis (parlement iranien) à Téhéran , Iran , 1932

Entre 1878 et 1932, Tagore a mis le pied dans plus de trente pays sur les cinq continents. En 1912, il emporta une liasse de ses œuvres traduites en Angleterre, où elles attirèrent l'attention du missionnaire et protégé de Gandhi Charles F. Andrews , du poète irlandais William Butler Yeats , d' Ezra Pound , de Robert Bridges , d' Ernest Rhys , de Thomas Sturge Moore et d'autres. Yeats a écrit la préface de la traduction anglaise de Gitanjali ; Andrews a rejoint Tagore à Santiniketan. En novembre 1912, Tagore commença une tournée aux États-Unis et au Royaume-Uni, séjournant à Butterton , dans le Staffordshire, avec les amis ecclésiastiques d'Andrews. De mai 1916 à avril 1917, il donne des conférences au Japon et aux États-Unis. Il a dénoncé le nationalisme. Son essai « Le nationalisme en Inde » a été méprisé et loué ; il était admiré par Romain Rolland et d'autres pacifistes.

Peu de temps après son retour chez lui, Tagore, 63 ans, a accepté une invitation du gouvernement péruvien. Il a voyagé au Mexique. Chaque gouvernement a promis 100 000 $ US à son école pour commémorer les visites. Une semaine après son arrivée le 6 novembre 1924 à Buenos Aires, un Tagore malade s'installa à la Villa Miralrío à la demande de Victoria Ocampo . Il rentra chez lui en janvier 1925. En mai 1926, Tagore atteignit Naples ; le lendemain, il rencontre Mussolini à Rome. Leur rapport chaleureux a pris fin lorsque Tagore prononcé sur Duce ' finesse fasciste s. Il s'était auparavant enthousiasmé : "[sans aucun doute, c'est une grande personnalité. Il y a une telle vigueur massive dans cette tête qu'elle rappelle le ciseau de Michael Angelo." Un « bain de feu » du fascisme devait éduquer « l'âme immortelle de l'Italie... vêtue d'une lumière inextinguible ».

Le 1er novembre 1926, Tagore arriva en Hongrie et passa quelque temps sur les rives du lac Balaton dans la ville de Balatonfüred, se remettant de problèmes cardiaques dans un sanatorium. Il a planté un arbre et une statue en buste y a été placée en 1956 (don du gouvernement indien, œuvre de Rasithan Kashar, remplacée par une statue nouvellement offerte en 2005) et la promenade au bord du lac porte toujours son nom depuis 1957.

Le 14 juillet 1927, Tagore et deux de ses compagnons entreprennent une tournée de quatre mois en Asie du Sud-Est. Ils ont visité Bali, Java, Kuala Lumpur, Malacca, Penang, Siam et Singapour. Les récits de voyage qui en résultent composent Jatri (1929). Au début des années 1930, il quitta le Bengale pour une tournée de près d'un an en Europe et aux États-Unis. À son retour en Grande-Bretagne, et comme ses peintures étaient exposées à Paris et à Londres, il s'installa dans une colonie Quaker de Birmingham. Il a écrit ses conférences Oxford Hibbert et a pris la parole lors de la rencontre annuelle des quakers de Londres. Là, abordant les relations entre les Britanniques et les Indiens – un sujet qu'il abordera à plusieurs reprises au cours des deux prochaines années – Tagore a parlé d'un « gouffre sombre d'éloignement ». Il visita l' Aga Khan III , séjourna à Dartington Hall , visita le Danemark, la Suisse et l'Allemagne de juin à la mi-septembre 1930, puis se rendit en Union soviétique. En avril 1932, Tagore, intrigué par le mystique persan Hafez , est accueilli par Reza Shah Pahlavi . Dans ses autres voyages, Tagore a interagi avec Henri Bergson , Albert Einstein , Robert Frost , Thomas Mann , George Bernard Shaw , HG Wells et Romain Rolland . Des visites en Perse et en Irak (en 1932) et au Sri Lanka (en 1933) composèrent la dernière tournée à l'étranger de Tagore, et son aversion pour le communautarisme et le nationalisme ne fit que s'approfondir. Le vice-président de l'Inde, M. Hamid Ansari, a déclaré que Rabindranath Tagore avait annoncé le rapprochement culturel entre les communautés, les sociétés et les nations bien avant qu'il ne devienne la norme de conduite libérale. Tagore était un homme en avance sur son temps. Il écrivit en 1932, lors d'une visite en Iran, que « chaque pays d'Asie résoudra ses propres problèmes historiques selon sa force, sa nature et ses besoins, mais la lampe qu'ils porteront chacun sur leur chemin vers le progrès convergera pour éclairer le rayon commun de la connaissance."

Travaux

Connu principalement pour sa poésie, Tagore a écrit des romans, des essais, des nouvelles, des récits de voyage, des drames et des milliers de chansons. De la prose de Tagore, ses nouvelles sont peut-être les plus appréciées ; il est en effet crédité de l'origine de la version en langue bengali du genre. Ses œuvres sont souvent connues pour leur nature rythmique, optimiste et lyrique. De telles histoires empruntent principalement à la vie des gens ordinaires. La non-fiction de Tagore était aux prises avec l'histoire, la linguistique et la spiritualité. Il a écrit des autobiographies. Ses récits de voyage, essais et conférences ont été compilés en plusieurs volumes, dont Europe Jatrir Patro ( Lettres d'Europe ) et Manusher Dhormo ( La religion de l'homme ). Sa brève conversation avec Einstein , "Note sur la nature de la réalité", est incluse en annexe à ce dernier. À l'occasion du 150e anniversaire de Tagore, une anthologie (intitulée Kalanukromik Rabindra Rachanabali ) de l'ensemble de ses œuvres est actuellement publiée en bengali par ordre chronologique. Cela comprend toutes les versions de chaque œuvre et remplit environ quatre-vingts volumes. En 2011, Harvard University Press a collaboré avec l' Université Visva-Bharati pour publier The Essential Tagore , la plus grande anthologie des œuvres de Tagore disponible en anglais ; il a été édité par Fakrul Alam et Radha Chakravarthy et marque le 150e anniversaire de la naissance de Tagore.

Drame

Tagore interprétant le rôle-titre dans Valmiki Pratibha (1881) avec sa nièce Indira Devi dans le rôle de la déesse Lakshmi .

Les expériences de Tagore avec le théâtre ont commencé quand il avait seize ans, avec son frère Jyotirindranath . Il a écrit sa première pièce dramatique originale à l'âge de vingt ans - Valmiki Pratibha qui a été montrée au manoir de Tagore. Tagore a déclaré que ses œuvres cherchaient à articuler « le jeu du sentiment et non de l'action ». En 1890, il écrit Visarjan (une adaptation de sa nouvelle Rajarshi ), qui est considéré comme son plus beau drame. Dans la langue bengali originale, ces œuvres comprenaient des intrigues secondaires complexes et des monologues étendus. Plus tard, les drames de Tagore ont utilisé des thèmes plus philosophiques et allégoriques. La pièce de théâtre Dak Ghar ( The Post Office' ; 1912), décrit l'enfant Amal défiant ses confins étouffants et puérils en « s'endormant » finalement, faisant allusion à sa mort physique. Une histoire à l'attrait sans frontières – glanant des critiques élogieuses en Europe – Dak Ghar a traité la mort comme, selon les mots de Tagore, « la liberté spirituelle » du « monde de la richesse accumulée et des croyances certifiées ». Une autre est Chandalika ( Fille intouchable ) de Tagore , qui s'inspire d'une ancienne légende bouddhiste décrivant comment Ananda , le disciple du Bouddha Gautama , demande de l'eau à une fille de la tribu . A Raktakarabi ("Rouge" ou " Lauriers- roses sanguins") se déroule une lutte allégorique contre un roi kleptocrate qui règne sur les habitants de Yaksha puri .

Chitrangada , Chandalika et Shyama sont d'autres pièces clés qui ont des adaptations de danse dramatique, qui ensemble sont connues sous le nom de Rabindra Nritya Natya .

Histoires courtes

Couverture du magazine Sabuj Patra , édité par Pramatha Chaudhuri

Tagore a commencé sa carrière dans les nouvelles en 1877, alors qu'il n'avait que seize ans, avec "Bhikharini" ("La mendiante"). Avec cela, Tagore a effectivement inventé le genre de nouvelles en bengali. Les quatre années de 1891 à 1895 sont connues comme la période "Sadhana" de Tagore (du nom d'un des magazines de Tagore). Cette période a été parmi les plus fécondes de Tagore, donnant plus de la moitié des histoires contenues dans le Galpaguchchha en trois volumes , qui lui-même est une collection de quatre-vingt-quatre histoires. De telles histoires présentent généralement les réflexions de Tagore sur son environnement, sur des idées modernes et à la mode et sur des énigmes intéressantes (avec lesquelles Tagore aimait tester son intellect). Tagore associait typiquement ses premières histoires (comme celles de la période « Sadhana ») à une exubérance de vitalité et de spontanéité ; ces caractéristiques étaient intimement liées à la vie de Tagore dans les villages communs de, entre autres, Patisar , Shajadpur et Shilaida tout en gérant les vastes propriétés foncières de la famille Tagore. Là, il a vu la vie des pauvres et des gens ordinaires de l'Inde ; Tagore se mit ainsi à examiner leur vie avec une profondeur et un sentiment pénétrants qui étaient singuliers dans la littérature indienne jusque-là. En particulier, des histoires telles que « Kabuliwala » (« Le marchand de fruits de Kaboul », publié en 1892), « Kshudita Pashan » (« Les pierres affamées ») (août 1895) et « Atithi » (« The Runaway », 1895) caractérisait cette focalisation analytique sur les opprimés. De nombreuses autres histoires de Galpaguchchha ont été écrites pendant la période Sabuj Patra de Tagore de 1914 à 1917, également nommée d'après l'un des magazines que Tagore a édité et auquel il a fortement contribué.

Des romans

Tagore a écrit huit romans et quatre nouvelles, dont Chaturanga , Shesher Kobita , Char Odhay et Noukadubi . Ghare Baire ( La maison et le monde ) – à travers l'objectif du protagoniste idéaliste du zamindar Nikhil – dénonce la montée du nationalisme indien, du terrorisme et du zèle religieux dans le mouvement Swadeshi ; une expression franche des sentiments conflictuels de Tagore, il a émergé d'un accès de dépression 1914. Le roman se termine par la violence hindoue-musulmane et la blessure, probablement mortelle, de Nikhil.

Gora soulève des questions controversées concernant l'identité indienne. Comme avec Ghare Baire , les questions d'identité personnelle ( jāti ), de liberté personnelle et de religion sont développées dans le contexte d'une histoire familiale et d'un triangle amoureux. Dans ce document, un garçon irlandais orphelin dans la mutinerie de Sepoy est élevé par les hindous sous le nom de gora titulaire - "whitey". Ignorant ses origines étrangères, il châtie les rétrogrades religieux hindous par amour pour les Indiens indigènes et par solidarité avec eux contre ses compatriotes hégémoniques. Il tombe amoureux d'une fille Brahmo, obligeant son père adoptif inquiet à révéler son passé perdu et à cesser son zèle nativiste. En tant que « vraie dialectique » avançant « des arguments pour et contre le traditionalisme strict », elle s'attaque à l'énigme coloniale en « décrivant la valeur de toutes les positions dans un cadre particulier [...] non seulement le syncrétisme, pas seulement l'orthodoxie libérale, mais le traditionalisme réactionnaire le plus extrême qu'il défend par un appel à ce que les humains partagent." Parmi ces Tagore souligne « l'identité [...] conçue comme dharma » .

Dans Jogajog ( Relations ), l'héroïne Kumudini - liée par les idéaux de Śiva - Sati , illustrés par Dākshāyani - est tiraillée entre sa pitié pour la fortune déclinante de son frère aîné progressiste et compatissant et son repoussoir : son roué de mari. Tagore affiche ses tendances féministes ; le pathétique dépeint le sort et la disparition ultime des femmes piégées par la grossesse, le devoir et l'honneur familial; il camionne simultanément avec la noblesse terrienne putrescente du Bengale. L'histoire tourne autour de la rivalité sous-jacente entre deux familles - les Chatterjees, aristocrates maintenant en déclin (Biprodas) et les Ghosals (Madhusudan), représentant de l'argent neuf et une nouvelle arrogance. Kumudini, la sœur de Biprodas, est prise entre les deux alors qu'elle est mariée à Madhusudan. Elle avait grandi dans un foyer traditionnel attentif et protégé, comme toutes ses relations féminines.

D'autres étaient édifiants : Shesher Kobita — traduit deux fois par Last Poem et Farewell Song — est son roman le plus lyrique, avec des poèmes et des passages rythmés écrits par un poète protagoniste. Il contient des éléments de satire et de postmodernisme et a des personnages de stock qui attaquent joyeusement la réputation d'un vieux poète démodé et oppressant de renommée qui, incidemment, porte un nom familier : " Rabindranath Tagore ". Bien que ses romans restent parmi les moins appréciés de ses œuvres, ils ont reçu une attention renouvelée via des adaptations cinématographiques de Ray et d'autres : Chokher Bali et Ghare Baire sont exemplaires. Dans le premier, Tagore inscrit la société bengali à travers son héroïne : une veuve rebelle qui vivrait pour elle seule. Il met au pilori la coutume du deuil perpétuel des veuves, qui n'ont pas le droit de se remarier, qui sont vouées à l'isolement et à la solitude. Tagore en a écrit : « J'ai toujours regretté la fin ».

Poésie

Page de titre de l' édition Macmillan de 1913 du Gitanjali de Tagore .
Composition manuscrite en trois vers ;  chaque vers a le bengali original avec la traduction en anglais ci-dessous : "Mes fantaisies sont des lucioles : des taches de lumière vivante scintillant dans l'obscurité. La même voix murmure dans ces lignes décousues, qui naît dans des pensées de bord de route laissant passer des regards hâtifs. Le papillon ne compte pas les années mais les moments, et a donc assez de temps."
Partie d'un poème écrit par Tagore en Hongrie , 1926.

Sur le plan international, Gitanjali ( bengali : গীতাঞ্জলি ) est le recueil de poésie le plus connu de Tagore, pour lequel il a reçu le prix Nobel de littérature en 1913. Tagore a été le premier non-européen à recevoir un prix Nobel de littérature et le deuxième non-européen à recevoir un prix Nobel après Theodore Roosevelt .

Outre Gitanjali , d'autres œuvres notables incluent Manasi , Sonar Tori ("Golden Boat"), Balaka ("Wild Geese" - le titre étant une métaphore pour les âmes en migration)

Le style poétique de Tagore, qui procède d'une lignée établie par les poètes Vaishnava des XVe et XVIe siècles, va du formalisme classique au comique, visionnaire et extatique. Il a été influencé par le mysticisme atavique de Vyasa et d' autres Rishi -Auteurs des Upanishads , le Bhakti - soufi mystique Kabir , et Râmprasâd Sen . La poésie la plus innovante et la plus mature de Tagore incarne son exposition à la musique folklorique rurale bengali, qui comprenait des ballades mystiques Baul telles que celles du barde Lalon . Ceux-ci, redécouverts et repopularisés par Tagore, ressemblent aux hymnes Kartābhajā du XIXe siècle qui mettent l'accent sur la divinité intérieure et la rébellion contre l' orthodoxie religieuse et sociale bourgeoise bhadralok . Au cours de ses années Shelaidaha, ses poèmes ont pris une voix lyrique du moner manush , "l'homme dans le cœur" des Bāuls et la "force vitale de ses recoins" de Tagore, ou méditant sur le jeevan devata - le démiurge ou le "vivant Dieu à l'intérieur". Cette figure liée à la divinité par l'appel à la nature et l'interaction émotionnelle du drame humain. De tels outils ont été utilisés dans ses poèmes Bhānusiṃha relatant la romance Radha - Krishna , qui ont été révisés à plusieurs reprises au cours des soixante-dix ans.

Plus tard, avec le développement de nouvelles idées poétiques au Bengale – dont beaucoup proviennent de jeunes poètes cherchant à rompre avec le style de Tagore – Tagore a absorbé de nouveaux concepts poétiques, ce qui lui a permis de développer davantage une identité unique. Les exemples de ceci incluent Africa et Camalia , qui sont parmi les plus connus de ses derniers poèmes.

Chansons (Rabindra Sangeet)

Tagore était un compositeur prolifique avec environ 2 230 chansons à son actif. Ses chansons sont connues sous le nom de rabindrasangit ("Tagore Song"), qui se fondent de manière fluide dans sa littérature, dont la plupart - des poèmes ou des parties de romans, d'histoires ou de pièces de théâtre - étaient lyriques. Influencés par le style thumri de la musique hindoustani , ils ont parcouru toute la gamme des émotions humaines, allant de ses premiers hymnes de dévotion Brahmo à des compositions quasi érotiques. Ils ont imité la couleur tonale des ragas classiques à des degrés divers. Certaines chansons imitaient fidèlement la mélodie et le rythme d'un raga donné ; d'autres éléments nouvellement mélangés de différents ragas . Pourtant, environ les neuf dixièmes de son travail n'étaient pas du bhanga gaan , le corps des airs réorganisés avec une « valeur fraîche » de certains folklores occidentaux, hindoustani, bengalis et d'autres saveurs régionales « externes » à la propre culture ancestrale de Tagore.

En 1971, Amar Shonar Bangla est devenu l'hymne national du Bangladesh . Il a été écrit – ironiquement – ​​pour protester contre la partition du Bengale de 1905 selon des lignes communales : couper le Bengale oriental à majorité musulmane du Bengale occidental dominé par les hindous devait éviter un bain de sang régional. Tagore considérait la partition comme un plan astucieux pour arrêter le mouvement indépendantiste , et il visait à raviver l'unité bengali et le communautarisme du goudron. Jana Gana Mana a été écrit en shadhu-bhasha , une forme sanskritisée du bengali, et est la première des cinq strophes de l'hymne brahmane Bharot Bhagyo Bidhata que Tagore a composé. Il a été chanté pour la première fois en 1911 lors d'une session de Calcutta du Congrès national indien et a été adopté en 1950 par l'Assemblée constituante de la République de l'Inde comme hymne national.

L' hymne national du Sri Lanka a été inspiré par son travail.

Pour les Bengalis, l'attrait des chansons, résultant de la combinaison de la force émotive et de la beauté décrite comme dépassant même la poésie de Tagore, était tel que la Modern Review a observé qu'« [t] il n'y a au Bengale aucun foyer cultivé où les chansons de Rabindranath ne sont ni chantées ni chantées. au moins tenté d'être chanté... Même les villageois illettrés chantent ses chansons". Tagore a influencé le maestro du sitar Vilayat Khan et les sarodiyas Buddhadev Dasgupta et Amjad Ali Khan .

Oeuvres d'art

Photographie en noir et blanc d'un croquis stylisé représentant un masque funéraire tribal.
Primitivisme : une interprétation aux couleurs pastel d'un masque malgache du nord de la Nouvelle-Irlande , Papouasie-Nouvelle-Guinée.
Photographie en gros plan en noir et blanc d'un morceau de bois audacieusement peint en traits solides non mélangés de noir et blanc dans un semblant stylisé de "ro" et "tho" du syllabaire bengali.
Les initiales en bengali de Tagore sont gravées dans ce sceau en bois « Ro-Tho » (de RAbindranath THAkur), stylistiquement similaire aux motifs utilisés dans les sculptures traditionnelles haïdas de la région du nord- ouest du Pacifique en Amérique du Nord. Tagore a souvent embelli ses manuscrits avec un tel art.

A soixante ans, Tagore se met au dessin et à la peinture ; des expositions réussies de ses nombreuses œuvres - qui ont fait leur première apparition à Paris grâce aux encouragements d'artistes rencontrés dans le sud de la France - ont eu lieu dans toute l'Europe. Il était probablement daltonien rouge-vert , ce qui a donné lieu à des œuvres présentant des schémas de couleurs étranges et une esthétique décalée. Tagore a été influencé par de nombreux styles, notamment le scrimshaw du peuple Malanggan du nord de la Nouvelle-Irlande , la Papouasie-Nouvelle-Guinée , les sculptures haïdas de la région du nord- ouest du Pacifique en Amérique du Nord et les gravures sur bois de l'Allemand Max Pechstein . Son œil d'artiste pour l'écriture manuscrite s'est révélé dans les leitmotivs artistiques et rythmiques simples embellissant les gribouillis, les biffures et les mises en page de ses manuscrits. Certaines des paroles de Tagore correspondaient dans un sens synesthésique à des peintures particulières.

Entouré de plusieurs peintres, Rabindranath a toujours eu envie de peindre. L'écriture et la musique, l'écriture dramatique et le jeu d'acteur lui sont venus naturellement et presque sans formation, comme pour plusieurs autres membres de sa famille, et dans une plus grande mesure encore. Mais la peinture lui échappait. Pourtant, il a essayé à plusieurs reprises de maîtriser l'art et il y a plusieurs références à cela dans ses premières lettres et ses souvenirs. En 1900, par exemple, alors qu'il approchait de la quarantaine et qu'il était déjà un écrivain célèbre, il écrivit à Jagadishchandra Bose : « Vous serez surpris d'apprendre que je suis assis avec un dessin de carnet de croquis. Inutile de dire que les images ne sont destinées à aucun salon. à Paris, ils ne me font pas le moindre soupçon que la galerie nationale de quelque pays que ce soit décidera subitement d'augmenter les impôts pour les acquérir.Mais, de même qu'une mère prodigue la plus cela me vient le moins facilement." Il s'est également rendu compte qu'il utilisait plus la gomme que le crayon, et insatisfait des résultats, il s'est finalement retiré, décidant qu'il ne lui appartenait pas de devenir peintre.

La National Gallery of Modern Art de l' Inde répertorie 102 œuvres de Tagore dans ses collections.

Politique

Photo d'une fonction formelle, un vieil homme chauve et une vieille femme vêtus de simples robes blanches sont assis côte à côte, les jambes repliées sur une estrade recouverte de tapis ;  l'homme regarde un vieil homme barbu et à guirlandes assis sur une autre estrade à gauche.  Au premier plan, divers objets d'apparat sont disposés ;  en arrière-plan, des dizaines d'autres personnes observent.
Tagore accueille Gandhi et sa femme Kasturba à Santiniketan en 1940

Tagore s'est opposé à l' impérialisme et a soutenu les nationalistes indiens, et ces opinions ont été révélées pour la première fois dans Manast , qui a été principalement composé dans la vingtaine. Les preuves produites lors du procès du complot hindou-allemand et les derniers récits affirment sa connaissance des Ghadarites et déclarent qu'il a demandé le soutien du Premier ministre japonais Terauchi Masatake et de l'ancien Premier ministre Ōkuma Shigenobu . Pourtant, il s'est moqué du mouvement Swadeshi ; il l'a réprimandé dans The Cult of the Charkha , un essai âcre de 1925. Selon Amartya Sen , Tagore s'est rebellé contre les formes fortement nationalistes du mouvement indépendantiste, et il voulait affirmer le droit de l'Inde à être indépendante sans nier l'importance de ce que l'Inde pourrait apprendre de l'étranger. Il a exhorté les masses à éviter la victimologie et à rechercher plutôt l'auto-assistance et l'éducation, et il a vu la présence de l'administration britannique comme un "symptôme politique de notre maladie sociale". Il soutenait que, même pour ceux qui vivent dans les extrêmes de la pauvreté, « il ne peut être question de révolution aveugle » ; préférable à cela était une « éducation stable et déterminée ».

Alors je le répète, nous ne pouvons jamais avoir une vraie vision de l'homme à moins d'avoir de l'amour pour lui. La civilisation doit être jugée et estimée, non pas par la quantité de pouvoir qu'elle a développée, mais par combien elle a évolué et a exprimé, par ses lois et ses institutions, l'amour de l'humanité.

Sādhanā : La réalisation de la vie , 1916.

De telles opinions ont enragé beaucoup. Il a échappé à l'assassinat - et de justesse - par des expatriés indiens lors de son séjour dans un hôtel de San Francisco à la fin de 1916 ; le complot a échoué lorsque ses assassins potentiels se sont disputés. Tagore a écrit des chansons évoquant le mouvement indépendantiste indien. Deux des compositions les plus politiquement chargées de Tagore, « Chitto Jetha Bhayshunyo » (« Où l'esprit est sans peur ») et « Ekla Chalo Re » (« S'ils ne répondent pas à ton appel, marche seul »), ont gagné en popularité, avec le ce dernier favorisé par Gandhi. Bien que quelque peu critique à l'égard de l'activisme gandhien, Tagore a joué un rôle clé dans la résolution d'un différend Gandhi- Ambedkar impliquant des électorats séparés pour les intouchables, évoquant ainsi au moins un des jeûnes de Gandhi « jusqu'à la mort ».

La répudiation de la chevalerie

Tagore a renoncé à son titre de chevalier en réponse au massacre de Jallianwala Bagh en 1919. Dans la lettre de répudiation au vice-roi, Lord Chelmsford , il a écrit

Le temps est venu où les insignes d'honneur font éclater notre honte dans le contexte incongru de l'humiliation, et je tiens pour ma part, dépouillée de toute distinction particulière, aux côtés de ceux de mes compatriotes qui, pour leur soi-disant insignifiantes, sont susceptibles de subir des dégradations impropres à l'être humain.

Santiniketan et Visva-Bharati

Kala Bhavan (Institut des Beaux-Arts), Santiniketan , Inde

Tagore méprisait l'école par cœur : dans "The Parrot's Training", un oiseau est mis en cage et gavé de force dans les pages d'un manuel, à mort. Tagore, en visite à Santa Barbara en 1917, a conçu un nouveau type d'université : il a cherché à « faire de Santiniketan le fil conducteur entre l'Inde et le monde [et] un centre mondial pour l'étude de l'humanité quelque part au-delà des limites de la nation et de la géographie ». L'école, qu'il baptise Visva-Bharati , voit sa première pierre posée le 24 décembre 1918 et est inaugurée précisément trois ans plus tard. Tagore utilisait un système brahmacharya : les gourous donnaient aux élèves des conseils personnels – émotionnels, intellectuels et spirituels. L'enseignement se faisait souvent sous les arbres. Il s'occupait de l'école, il versait l'argent de son prix Nobel, et ses fonctions d'intendant-mentor à Santiniketan l'occupaient : le matin, il donnait des cours ; l'après-midi et le soir, il écrivait les manuels des élèves. Il a largement collecté des fonds pour l'école en Europe et aux États-Unis entre 1919 et 1921.

Vol de prix Nobel

Le 25 mars 2004, le prix Nobel de Tagore a été volé dans le coffre-fort de l'université Visva-Bharati, avec plusieurs autres de ses biens. Le 7 décembre 2004, l'Académie suédoise a décidé de présenter à l'université Visva-Bharati deux répliques du prix Nobel de Tagore, l'une en or et l'autre en bronze. Il a inspiré le film de fiction Nobel Chor . En 2016, un chanteur baoul du nom de Pradip Bauri accusé d'avoir abrité les voleurs a été arrêté et le prix lui a été rendu.

Impact et héritage

Buste de Tagore à Gordon Square , Bloomsbury , Londres
Le buste de Rabindranath Tagore à St Stephen Green Park, Dublin , Irlande
Mémorial Rabindranath Tagore, crématorium Nimtala , Calcutta
Buste de Rabindranath dans la promenade de Tagore, Balatonfüred , Hongrie

Chaque année, de nombreux événements rendent hommage à Tagore : Kabipranam , son anniversaire de naissance, est célébré par des groupes disséminés à travers le monde ; le festival annuel de Tagore qui s'est tenu à Urbana, Illinois (États-Unis) ; Chemin Rabindra Parikrama pèlerinages à pied de Kolkata à Santiniketan; et des récitals de sa poésie, qui ont lieu lors d'anniversaires importants. La culture bengali est chargée de cet héritage : de la langue et des arts à l'histoire et à la politique. Amartya Sen considérait Tagore comme une « figure imposante », un « penseur contemporain profondément pertinent et aux multiples facettes ». Les originaux bengalis de Tagore – le Rabīndra Rachanāvalī de 1939 – sont canonisés comme l'un des plus grands trésors culturels de sa nation, et il a été enrôlé dans un rôle raisonnablement humble : « le plus grand poète que l'Inde ait produit ».

Qui es-tu, lecteur, en train de lire mes poèmes dans cent ans ?
Je ne peux pas t'envoyer une seule fleur de cette richesse du printemps, une seule traînée d'or des nuages ​​là-bas.
Ouvrez vos portes et regardez à l'étranger.
De votre jardin fleuri, rassemblez des souvenirs parfumés des fleurs disparues cent ans auparavant.
Dans la joie de votre cœur, puissiez-vous ressentir la joie vivante qui a chanté un matin de printemps, envoyant sa voix joyeuse à travers cent ans.

Le Jardinier , 1915.

Tagore était réputé dans une grande partie de l'Europe, de l'Amérique du Nord et de l'Asie de l'Est. Il a cofondé la Dartington Hall School , une institution mixte progressive ; au Japon, il a influencé des personnalités telles que le lauréat du prix Nobel Yasunari Kawabata . Dans le Vietnam colonial Tagore était un guide pour l'esprit agité de l'écrivain radical et publiciste Nguyen An Ninh œuvres de Tagore ont été largement traduits en anglais, néerlandais, allemand, espagnol et d' autres langues européennes par tchèque indianiste Vincenc Lesný , lauréat français Nobel André Gide , La poétesse russe Anna Akhmatova , l'ancien Premier ministre turc Bülent Ecevit , et d'autres. Aux États-Unis, les circuits de conférences de Tagore, en particulier ceux de 1916-1917, ont été largement suivis et acclamés. Certaines controverses impliquant Tagore, peut-être fictives, ont saccagé sa popularité et ses ventes au Japon et en Amérique du Nord après la fin des années 1920, se terminant par son « éclipse quasi totale » en dehors du Bengale. Pourtant, une vénération latente de Tagore a été découverte par un Salman Rushdie étonné lors d'un voyage au Nicaragua.

En guise de traductions, Tagore a influencé les Chiliens Pablo Neruda et Gabriela Mistral ; l'écrivain mexicain Octavio Paz ; et les Espagnols José Ortega y Gasset , Zenobia Camprubí et Juan Ramón Jiménez . Dans la période 1914-1922, la paire Jiménez-Camprubí a produit vingt-deux traductions espagnoles du corpus anglais de Tagore ; ils ont fortement révisé The Crescent Moon et d'autres titres clés. Au cours de ces années, Jiménez a développé la "poésie nue". Ortega y Gasset a écrit que « le large attrait de Tagore [doit à comment] il parle des désirs de perfection que nous avons tous [...] Tagore éveille un sentiment endormi d'émerveillement enfantin, et il sature l'air de toutes sortes de promesses enchanteresses pour le lecteur, qui [...] prête peu d'attention à la portée plus profonde du mysticisme oriental". Les œuvres de Tagore ont circulé en éditions libres vers 1920, aux côtés de celles de Platon , Dante , Cervantes , Goethe et Tolstoï .

Tagore a été jugé surestimé par certains. Graham Greene doutait que "n'importe qui d'autre que M. Yeats puisse toujours prendre ses poèmes très au sérieux". Plusieurs admirateurs occidentaux de premier plan, dont Pound et, dans une moindre mesure, même Yeats, ont critiqué le travail de Tagore. Yeats, peu impressionné par ses traductions en anglais, s'est insurgé contre ce "Damn Tagore [...] Nous avons sorti trois bons livres, Sturge Moore et moi, et ensuite, parce qu'il pensait qu'il était plus important de voir et de connaître l'anglais que d'être un grand poète, il a sorti des ordures sentimentales et ruiné sa réputation. Tagore ne connaît pas l'anglais, aucun Indien ne connaît l'anglais. William Radice , qui a « anglais[ed] » ses poèmes, a demandé : « Quelle est leur place dans la littérature mondiale ? » Il le considérait comme une « sorte de contre-culturel », porteur « d'un nouveau type de classicisme » qui guérirait « la confusion et le chaos romantiques effondrés du 20e siècle ». Le tagore traduit était "presque absurde", et des offres en anglais médiocres ont réduit son attrait transnational :

Quiconque connaît les poèmes de Tagore dans leur bengali original ne peut se satisfaire d'aucune des traductions (réalisées avec ou sans l'aide de Yeats). Même les traductions de ses œuvres en prose souffrent, dans une certaine mesure, de distorsions. EM Forster a noté [de] La maison et le monde [que] « [l]e thème est si beau », mais les charmes ont « disparu dans la traduction », ou peut-être « dans une expérience qui n'a pas tout à fait décollé ».

—  Amartya Sen , "Tagore et son Inde".

Musées

Jorasanko Thakur Bari , Calcutta ; la chambre dans laquelle Tagore est mort en 1941.

Il y a huit musées Tagore. Trois en Inde et cinq au Bangladesh :

Complexe Rabindra , Dakkhindihi, Phultala, Khulna, Bangladesh

Jorasanko Thakur Bari ( bengali : Maison des Thakurs ; anglicisé en Tagore ) à Jorasanko , au nord de Calcutta, est la maison ancestrale de la famille Tagore. Il est actuellement situé sur le campus de l' Université Rabindra Bharati au 6/4 Dwarakanath Tagore Lane Jorasanko, Kolkata 700007. C'est la maison dans laquelle Tagore est né. C'est aussi le lieu où il passa la plus grande partie de son enfance et où il mourut le 7 août 1941.

Le complexe Rabindra est situé dans le village de Dakkhindihi, près de Phultala Upazila , à 19 kilomètres (12 mi) de la ville de Khulna , au Bangladesh . C'était la résidence du beau-père tagores, Beni Madhab Roy Chowdhury. La famille Tagore avait des liens étroits avec le village de Dakkhindihi. La maison ancestrale maternelle du grand poète était également située au village de Dakkhindihi, la mère du poète Sarada Sundari Devi et sa tante paternelle par alliance Tripura Sundari Devi; est né dans ce village. Le jeune tagore avait l'habitude de visiter le village de Dakkhindihi avec sa mère pour rendre visite à ses oncles maternels dans la maison ancestrale de sa mère. Tagore a visité cet endroit plusieurs fois dans sa vie. Il a été déclaré site archéologique protégé par le Département d'archéologie du Bangladesh et transformé en musée. En 1995, l'administration locale a pris en charge la maison et le 14 novembre de la même année, le projet du Complexe Rabindra a été décidé. Le département d'archéologie du gouvernement du Bangladesh a effectué les travaux de rénovation pour faire de la maison un musée intitulé « Complexe Rabindra » au cours de l'exercice 2011-2012. Le bâtiment du musée de deux étages compte actuellement quatre salles au premier étage et deux salles au rez-de-chaussée. Le bâtiment compte huit fenêtres au rez-de-chaussée et 21 fenêtres au premier étage. La hauteur du toit à partir du sol au rez-de-chaussée est de 13 pieds. Il y a sept portes, six fenêtres et des almirahs muraux au premier étage. Plus de 500 livres ont été conservés dans la bibliothèque et toutes les chambres ont été décorées avec des images rares de Rabindranath. Plus de 10 000 visiteurs viennent ici chaque année pour voir le musée de différentes régions du pays et aussi de l'étranger, a déclaré Saifur Rahman, directeur adjoint du département d'archéologie de Khulna. Un buste de Rabindranath Tagore s'y trouve également. Chaque année, du 25 au 27 Baishakh (après la célébration du Nouvel An bengali), des programmes culturels sont organisés ici qui durent trois jours.

Liste des oeuvres

Le SNLTR abrite l'édition 1415 BE des œuvres bengali complètes de Tagore. Tagore Web héberge également une édition des œuvres de Tagore, y compris des chansons annotées. Les traductions se trouvent sur Project Gutenberg et Wikisource . Plus de sources sont ci - dessous .

Original

Poésie originale en bengali
Titre bengali Titre translittéré Titre traduit Année
ভানুসিংহ ঠাকুরের পদাবলী Bhānusiṃha Ṭhākurer Paḍāvalī Chansons de Bhānusiṃha Ṭhākur 1884
?? Manasi L'idéal 1890
তরী Sonar Tari Le bateau d'or 1894
?? Gitanjali Offrandes de chansons 1910
?? Gitimalya Couronne de chansons 1914
?? Balaka Le vol des grues 1916
Drames originaux en bengali
Titre bengali Titre translittéré Titre traduit Année
প্রতিভা Valmiki-Pratibha Le génie de Valmiki 1881
?? Kal-Mrigaya La chasse fatale 1882
খেলা Mayar Khela Le jeu des illusions 1888
?? Visarjan Le sacrifice 1890
?? Chitrangada Chitrangada 1892
?? Raja Le roi de la chambre noire 1910
?? Dak Ghar La poste 1912
?? Achalayatan L'Immeuble 1912
?? Muktadhara La cascade 1922
?? Raktakarabi Lauriers roses rouges 1926
?? Chandalika La fille intouchable 1933
Fiction originale en bengali
Titre bengali Titre translittéré Titre traduit Année
?? Nastanirh Le Nid Brisé 1901
?? Gora Équitable 1910
বাইরে Gharé Baïré La maison et le monde 1916
?? Yogayog Courants croisés 1929
Fiction originale en bengali
Titre bengali Titre translittéré Titre traduit Année
?? Jivansmriti Mes souvenirs 1912
?? Chhelebela Mes jours d'enfance 1940
Fonctionne en anglais
Titre Année
Reliques de la pensée 1921

Traduit

Thákurova ulice, Prague , République tchèque
Un buste en bronze d'un homme barbu d'âge moyen au regard tourné vers l'avenir, soutenu par un grand socle rectangulaire en bois au-dessus d'un socle plus grand, situé au milieu d'une petite salle de musée octogonale ornée de murs roses et de lambris en bois ;  flanquant le buste sur le mur derrière se trouvent deux tableaux de Tagore : à gauche, un jeune costumé jouant une scène dramatique ;  à droite, un portrait montrant un homme âgé avec une grande barbe blanche vêtu de robes noires et rouges.
Salle Tagore, Mémorial Sardar Patel , Ahmedabad , Inde
traductions en anglais
Année Travail
1914 Chitra
1922 Unité créative
1913 Le croissant de lune
1917 Le cycle du printemps
1928 Lucioles
1916 Cueillette de fruits
1916 Le fugitif
1913 Le jardinier
1912 Gitanjali : offrandes de chants
1920 Aperçus du Bengale
1921 La maison et le monde
1916 Les pierres affamées
1991 Je ne te laisserai pas partir : poèmes sélectionnés
1914 Le roi de la chambre noire
2012 Lettres d'un expatrié en Europe
2003 L'amant de Dieu
1918 Mashi
1943 Mes jours d'enfance
1917 Mes souvenirs
1917 Nationalisme
1914 La poste
1913 Sadhana : la réalisation de la vie
1997 Lettres sélectionnées
1994 Poèmes sélectionnés
1991 Histoires courtes sélectionnées
1915 Chants de Kabir
1916 L'esprit du Japon
1918 Histoires de Tagore
1916 Oiseaux errants
1913 Vocation
1921 L'épave

Adaptations de romans et nouvelles au cinéma

bengali

hindi

Dans la culture populaire

Voir également

Les références

Gordon Square, Londres
Musée commémoratif Gandhi, Madurai

Remarques

Citations

Bibliographie

Primaire

Anthologies

  • Tagore, Rabindranath (1952), Recueil de poèmes et pièces de théâtre de Rabindranath Tagore , Macmillan Publishing (publié en janvier 1952), ISBN 978-0-02-615920-3
  • Tagore, Rabindranath (1984), Quelques chansons et poèmes de Rabindranath Tagore , East-West Publications, ISBN 978-0-85692-055-4
  • Tagore, Rabindranath ; Alam, F. (éditeur) ; Chakravarty, R. (éditeur) (2011), The Essential Tagore , Harvard University Press (publié le 15 avril 2011), p. 323, ISBN 978-0-674-05790-6CS1 maint : texte supplémentaire : liste des auteurs ( lien )
  • Tagore, Rabindranath (1961), Chakravarty, A. (éd.), A Tagore Reader , Beacon Press (publié le 1er juin 1961), ISBN 978-0-8070-5971-5
  • Tagore, Rabindranath (1997a), Dutta, K.; Robinson, A. (éd.), Selected Letters of Rabindranath Tagore , Cambridge University Press (publié le 28 juin 1997), ISBN 978-0-521-59018-1
  • Tagore, Rabindranath (1997b), Dutta, K.; Robinson, A. (eds.), Rabindranath Tagore: An Anthology , Saint Martin's Press (publié en novembre 1997), ISBN 978-0-312-16973-2
  • Tagore, Rabindranath ; Ray, MK (éditeur) (2007), The English Writings of Rabindranath Tagore , 1 , Atlantic Publishing (publié le 10 juin 2007), ISBN 978-81-269-0664-2CS1 maint : texte supplémentaire : liste des auteurs ( lien )

Originaux

Traductions

Secondaire

Des articles

Livres

  • Ray, Niharranjan (1967). Un artiste dans la vie . Université du Kerala .
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